人山人海

首先，如果其中主演没有用替身的话能演这种电影，是需要责任、与勇气的！

比起那些靠噱头、市场炒作、只知道盯着老百姓钱袋子的所谓大牌这类导演与演员，的确真正值得我们尊重！

这里还原了一个真实的 中国！！

所谓的世界第二大经济大国？！

所谓的62%“伟大复兴”？！

所谓的人均GDP达5000多美元？！

所谓的 和谐世界？

所谓的科学发展观？。。。

一切的一切，在其中离我们那么、那么的遥不可及！

我们见惯了现代城市影视作品的或灯红酒绿、或官场争斗、或小资爱情能用这种视角去审视、去揭露中国最现实、最“肮脏”、最“底层”的生活，反而冲击的张力如此之大！

试问：那些掌管生产安全的“官”、那些所谓的公检法执法者、那些代表最广大人民大众利益的“党员”、那些身系国计民生的。。。

有没有机会看这类电影？

若是看了有会做如何想法？

或者，这种遥远的 现实生活，在他们也是同样的 遥不可及吧！！

希望现在的中国，不会再出现当年晋惠帝“没粮食吃为什么不吃肉”的闹剧吧？！

推荐看官们找找海外版的，中国内地版因为审核问题做了过多修改，并不是特别好看，旁白过多，剪辑混乱，还有某些自以为懂电影的小盆友们，不要再把这部电影归类为文艺片了好吗？

点评之前先看下海报可好？

中国大陆，剧情，悬疑，犯罪，ok？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

电影是根据一个五兄弟千里追凶的真实的事件改编的，当年貌似还上了《南方周末》，在远离权力中心、“杀人偿命”观念存在的的民间，发生这样的事是极有可能的。

当这件事情成为一件新闻登上报纸的版面，以至于激发了导演的灵感，催生出这样一部触摸另外一种现实的电影，是否有人会想到这确实是被遮蔽了的太久的一种现实？

我在网上也浏览了一些评论，有些人说现实中类似的案件完全可以做成一个法制节目来宣传，并且上映版本也算得上进行了一次普法宣传。

也正因为如此，在电影的后半部分，力道愈来愈小，一个神一般的存在让处在边缘，从未受到关注的现实瞬间理想化，一切得到拯救。

这种说教式的出现是为了过审，上映，不必过多的苛责。

但是导演想要关注的另外迥异与《新闻联播》的现实赤裸裸的展现在我们眼前，而这也是来自农村的我们能够触摸到的一种现实，砭人肌骨。

确实，这种现实被遮蔽的太久了。

我常常想起贾樟柯的一句话，“摄影机面对物质却审视精神”。

《人山人海》的摄影机就是这样，面对的是物质，审视的确实活生生的自己。

电影中杂乱的棚屋区，那些挣扎着生存的人们，那些木然呆滞的眼神，还有那些底层的冷漠与欺骗；黑煤窑的残酷与绝望，尤其是黑煤窑的管理人员私自杀人的那一段，冷静的镜头，冷静的人群，冷静的侩子手，让人感到是发自内心的悲凉。

不过，这确实是另外一种现实，活生生的现实。

而且我也相信，导演所要告诉你的，并不是单单一个追凶的故事，因为在主人公追凶的过程中并没有展现传奇性的情节，没有刺激肾上腺分泌的血腥与暴力，始终保持克制的镜头下展现的完全是一种被边缘化的现实，无论还有多少绚丽多姿的现实，仍旧还是有这样一种属于这个时代的被忽略且刻意不被提起的现实，而在这个现实的幕布后面，还遮盖着数不清的面孔。

因此，我对任何掀开这块幕布的人都充满了敬意，起码我们应该知道我们所面临的状况并且去改变。

这也让我想起了贾樟柯的电影。

当然，网上有些评论是老调重弹，输出贫穷云云。

窃以为，电影对一个时代的表达，除了歌颂和赞美，同样也缺少了不了对苦难的关注，这是整个人类都面临的困境。

《上帝之城》下的里约满是底层的贫穷和帮派的争斗枪战，并且上帝之城这个名字都充满了讽刺意味，然而没有人会认为这是输出贫穷云云，并不妨碍它成为一部杰作。

那些说输出贫穷的人大多是安享了尊荣且极端自私的人，有着一颗极端敏感而又脆弱的心，受不得任何刺激。

私下揣想，如若没有得威尼斯的最佳导演奖，或恐这部《人山人海》连上映的机会都没有吧，即便上映，也不会引起那么多人的关注吧？

毕竟很少有人愿意掏钱去看一部阴暗的文艺电影，大多数人还是图个热闹与开心。

《人山人海》能够过审上映已是惊喜，希望有更多的人去欣赏一下这份惊喜，尽管上映版本已经兑了水。

老铁虽然卑微但有骨气，每次受到侵犯都要对峙几秒，是在思考要不要出手还是单纯想唬一下对方。

不论对黑老大，监工都是如此。

到最后还是认怂了。

老铁也很懦弱，出外打工搞大女人肚子就跑了，回到家睡觉摆烂；工友与人合谋坑他的钱，气不过也是拿酒瓶子去砸人，事后吓得躲到女友家里不出来见人。

两件事都有所作为但是又不敢承担后果，有些骨气但没胆气，典型的小人物做派。

他不如萧强生猛，心狠手辣连自己都豁得出去。

因为老铁还有些人性。

他把萧强的妈妈绑架到家里，好吃好喝相待；去住店，拿钱给素不相识的老板娘让她留下儿子。

这样的人遇到恶人唯独靠智慧取胜，可他没有。

所以把自己给搭进去了。

电影两个场景很扎心，导演有意为之。

一幕是重庆的棚户区穷人，他们被困在贫穷的生活里面，像动物一样栖息在城市灰暗的角落，文明和小康与他们无关。

另一幕是矿井里暗无天日的矿工，他们面目漆黑，只有眼睛的转动才看出是活物，是贫穷把他们推进现实牢笼，成为现代社会里的囚徒。

如果交给好莱坞，应该是很狗血的却不失精彩的千里追凶片。

不过在这儿谈的是是艺术片，所以好莱坞似的剧情片是不讨论的。

我自己的看法，这个片子真的不怎么样。

导演他没办法讲述一个完整的故事，主角全国各地的追凶经历，呈现地片段零散，就是一个故事大纲。

也许是导演没办法把这么多情节都熔铸在一个主角上，毕竟最初的故事是发生在五个人身上，导演的取舍剪裁显得不够成熟，导致这部电影中主角显得不哪么“主”。

张艺谋的《秋菊打官司》不错，就是因为在电影中“秋菊”的确是一个主角。

有人觉得中国需要这种面对现实的电影。

在一定程度上，我认同这句话，相比无聊的烧钱的片子。

但面对现实是一回事儿，表现现实是一回事儿。

如果只是一味的表现中国底层的艰辛，黑暗，哪么还不如去看纪录片，网上有的是，或者也不用太花心思，就在春天里坐下中国从南到北，或从东到西的火车即可。

这样就可以对底层有更深的了解，对本片的“见”与“不见”就有自己的判断。

在这层意义上，贾樟柯早期的电影，之所以难能可贵，不仅是少了那么多“东方主义”场景，也在于少了那么多技巧性的镜头。

这部电影唯一给我印象深刻的地方是在，铁老大把自己的猪给债主那一幕，在中国的现实生活中，老百姓的韧劲和血性恰恰是体现在这种地方。

可惜影片中这种表现太少太少了。

看的公映版，不知道跟未删减版相差多少，发表一些看法：1.没有一个明确的主题，情节虎头蛇尾，通过人物之外的力量解决贯穿整片的叙事动因，人物被削弱以致没有形象特点可言。

2.改编于现实新闻，也有一些公路片的元素，但旅途上的情节有很多是离散于应有的主题之外，情节的出现缺乏逻辑基础。

（比如前女友的出现）3.一些细节背离现实：萧强杀人时没有血，警察凑钱给铁头和铁头掏钱给小旅店老板完全是人为主旋律的拔高4.人物性格的矛盾让人目瞪口呆：可以善良到给小旅店老板钱让她留下孩子，可以邪恶到为了逃出去吞下打火机在矿井下制造瓦斯爆炸置工友的性命于不顾5.国家机器的作用被美化，主题的积极意义消解，批判力被削弱，情节的悬念被无理由的浪费6.影像风格（长镜头、景深镜头、跟拍）是现实主义的，但骨子里确实反现实的。

用捏造的情节换取廉价的同情。

7.想象力缺乏，在厕所吞刀片《神探亨特张》也出现，正如《搜索》和《神探亨特张》都吐槽公交车让座一样，似乎导演们对于现实的理解都惊人的相似8.那句“政府替你解决”是最大的败笔9定机位镜头较多，唯一喜欢的是那个在露台缆车逐渐远去表现远处空间的镜头。

10.如果这就是威尼斯版本，我要为威尼斯默哀

“人人都有命，老二死了，那是他的命，为他报仇，那是我的命。

”正如真实事件中的老三代成富所说的一样，“我们不懂如何办案，但是知道杀人偿命，弟弟死了，别人不给我们交代，我们自己要给弟弟一个交代。

我们是生活上的弱者，是再平凡不过的老百姓，就是不能接受弟弟就这么死了”，谈及追凶的动机，影片中老铁的这句话也透露着些许如宿命般的无奈。

《人山人海》源于这样一个真实的事件，五兄弟在六弟惨遭抢劫杀害后，历时一年多，跨越大半个中国将凶手擒拿归案。

而《人山人海》中，将五兄弟换成了唯一的一个兄弟——老铁。

而真实事件中就有的无奈在影片暗灰色的色调，始终客观的镜头，以及曲折的追凶情节之下，更显得尤为突出。

这样的阐述虽不同于亲身经历，但还是给观影的人蒙上了一层压抑的情绪色彩。

影片开头，行凶者萧强那往背脊里活生生插入的一刀就让人不禁寒栗，没有鲜血染红雪地的过多描写，却冷酷的让你无法接受。

老铁得知弟弟被杀后来到现场，没有失去亲人般的鬼哭狼嚎，像一切都已经习惯了一样，甚至脸部都没有任何抽搐。

随后老铁赶到萧强的家里，无奈之下将其母亲带回家，却又觉无可奈何，几天后又将其送回家。

开场所有的这些，都似乎奠定着影片的基调——把镜头聚焦于底层困境中的诸多无奈。

百般无奈的老铁去向法师求助，想知道“该不该去抓他”，大悲之下的农民求助于混饭吃的法师，多少有些讽刺意味。

然而无奈中的老铁其实早已经有了答案，最终踏上了追凶的路途，一条注定凶险的漫长之路。

不出所料，当老铁踏上重庆这个城市时，就遭遇了不少打击。

小巷中误认萧强遭当地黑帮呵斥，最后掏钱消灾；被朋友与假冒警察合伙骗走积蓄。

这些都让他觉得无路可走，以至于投奔与之育有一子的老情人天欣，与天欣的一夜云雨更像是对之前遭遇的所有释放，以至于还是没有放弃追凶，再次踏上了追凶路途。

影片总的基调总是透着极度的压抑，但还是有那么些场景让你在压抑之余，不免一笑。

第一个场景是老铁接回萧强母亲的那一晚，老铁的妻子、儿子与萧强的母亲坐在电视机前，不知是情景喜剧还是小品，同处于悲伤之下的三人仍带着笑意。

这么一刻让你深刻的认识到，行凶者家属跟被害者家属是没有任何仇恨可言的。

第二个场景是老铁与私生子在船上，儿子死揪着“我们是本地人”的理不让售票员收钱，以及此后老铁叼着一口烟，儿子含着一个棒棒糖，我拍你一下头，你拍我一下头的滑稽情景。

都让你觉得，似乎血缘这东西比情感来的更为重要。

而第三个场景则是天欣跟老铁把儿子送到姨妈家的路上，死活不肯下车的儿子受到老铁恐吓后，瘦弱的身体背着一包，提拉着两袋东西，一摇一晃着独自走开。

透露着可爱与自立的儿子让你觉得可怜又可敬。

这些场景虽让你有些笑意，但仍旧没有减轻影片所带来的精神压抑，反而是加重了。

因为这笑，始终带着些残酷的意味。

我甚至有些不敢笑，因为总是怕笑声会被误以为是对底层人民生活困境的嘲笑或不敬。

有人问，影片传达的情绪是否太过于负面？

蔡尚君导演还是在影片中留下了一些显示正能量的情景。

老铁在内蒙住宿时，遇到赶儿子走的离异老板娘，塞给她一些钱后，那句“把娃留下”可以看出老铁心中的悲悯，与之无法挽留自己的儿子形成对比；派出所凑钱给老铁表达心意也透出无尽的人情味；黑煤窖里老铁为了不伤及无辜，打断小孩的手也体现了老铁的人性与魄力。

这个当下最好也是最坏的时代，存在着太多底层人民所必须面对的困境，而从之前的孙中界断指维权，到张海超开胸验肺，再到重庆病妇吴远碧剖腹自医，无一不证明着底层困境需要靠悲剧突破。

不管是千里追凶五兄弟的社会新闻，还是聚焦于此的《人山人海》，都似乎暗藏着这些底层困境所带来的无奈。

而获得威尼斯电影节最佳导演银熊奖的蔡尚君，或许胜就胜在，他给中国式底层困境施以冷笑，就像《人山人海》的英文译名《people mountain people sea》一样，挺黑色挺中国的。

1. 人山人海已经看完了，这一部电影的领衔主演是陈建斌老以前就有介绍，但是一直没有看过，那看完之后聊聊我的感受这部电影给给人的感觉就是很平静很安静，整个画面的基调就是黑色的，看到后来你才知道这演员是谁呀？

吴秀波就是那个杀人犯萧强竟然看不出来呀。

他没有轰轰烈烈，就是一种平平静静的叙述。

2. 这样的一部电影其实也就是生活本身。

这样一部电影放在电影院的话，可以说是默默无闻的，没有几个人就会去看。

甚至很多人会觉得太过于平淡了，太无聊了，但是它贴近生活实际生活本就是如此。

3. 他通过几个片段来反映这社会现实，跑到重庆找朋友帮忙找人结果反而被朋友给出卖给骗了，然后下一个城市的话，她打工那个地方跟一个女人好了人家还帮他生儿子，但是他却跑了，不要人家为什么加入这个画面就不得而知了，但其实也就是生活本身，你为什么会去到某个地方？

肯定跟某一个地方是有一些怨言的这个咽炎就是那个地方有某个人跟你是有一点关系的，因为要找一个人是大海捞针的，没有方向，他不知道该去哪里。

4. 哪怕有一丝一毫的消息他都会奔走后来在山西是煤矿这个萧蔷，但是又被他给逃脱了，他自己虽然进去了，但是就意味着进入了一个地狱里面永远都出不来，但是他想获得自由啊，所以这样的一个画面就揭示了部分的，黑框的一些生活场景你发现这帮人的生活真的是太苦了现在井里面甚至几十米深几百米深，全身乌漆抹黑的终日不见阳光，暗无天日就是地狱的生活。

没办法啦，你为了生存你不得不如此。

后来自己也受伤，很多公牛也受伤，最终重归自由了，那为什么想出这样一种极端的方式呢，这是没有办法的办法了，你可以说是兵书里面经常讲的一句话，置于死地而后生。

5. 然后我还想说的是陈建斌的演技碾压现在的小鲜肉，比如黄晓明之类，黄晓明就只会耍酷，靠着颜值吃饭有眼睛吗？

我真不敢恭维神经病对话有演技不怕吃苦，不怕脏，这就是一个好演员。

6. 这就是一部安安静静的电影，有很浓厚的生活气息，他发现自己很矛盾很纠结的时候，到底要不要亲自找杀人犯就去求占卜，直接跟他讲你走南闯北，你还不知道我这一套就是糊弄人的混口饭吃吗？

对这个人的话有一门及洁具先可以让鸡马上就睡着就像给一个鸡放在冰箱里面，马上就冻僵了一样，这是一门技能，在一档节目，我看过一个小女孩，他就有这一门技术挺厉害的。

拍这样的电影，很是需要些勇气。

没一点主流电影的范儿，老爷、太太、少爷、小姐、奶子、屁股、风花雪月、无病呻吟......统统的没有。

真实的中国一定比这电影更复杂、更精彩，但那些所谓的主流们却把这些个普通的“人和事”，都封存归档变成了秘密。

1.之前谁说这片是“中国公路片”的。。。。

1.1 我虽然不熟类型。。

但我觉得这完全标题党嘛。。

虽然你可以说“上路寻仇”这个故事可以拍成公路片 但这是一个可能性 说不定导演也有考虑过 但从结果来说我不觉得他拍成了（假如他想 其实我觉得他也没这意思） 1.2 如果要说到『情绪导向』（虚构的概念 不知道怎么概括好了）——寻仇的过程趋向于无目的，甚至到最后愁人被抓也是警察叔叔达成的，整个故事的目标消弭掉了 好吧这可能算是公路片的一种导向 话说我挺喜欢他最后没捉到的 1.3 或者你要说这是一卷社会底层的苦难风情画（片中内容和好多靠类似题材得大奖的电影一样 会让能上网并在网上自称钓丝的青年朋友无地自容） 故事的流动性有那么一点公路片的意思 那也还是太宽泛了 至少1.1 1.2都是些要以形式外观为基础才会在类型框架内说的问题当然 这种电影没有什么归类的必要 2.如盲山盲井的这类苦难型电影拿大奖是否体现出“唯题材论”的评奖倾向？

这是从看到开场几个镜头之后就一直萦绕不去的问题2.1 我想了下 能够给观众呈现这种极限内容的 除了中国导演 可能也别无他处2.1.1 看完也很自然地和男朋友说起来这个问题 我说要拍出这类内容 起码两个条件吧 a.有这样的故事发生：a(1):那这样地域上就基本上排除了发达国家（当然这里只考虑是导演“拍自己所在地域的故事”的情形 这样预设是因为即使这种故事给发达国家拍出来了 叙事视角和政治倾向也会很不一样 要评价那种转述型电影考虑的事情也不一样吧） a(2):是不是仅是非发达国家中的中国？

男朋友说了如“上帝之城”之类的能算是同种故事么 但是这些都很商业化 而且那个在故事上倾向于犯罪 当然了 因为考虑到非发达国家的非商业化电影即使关注了同样的题材（例如：刚果某男子弟弟被杀 因警察不作为而自发千里追凶结果误闯黑煤窑无法脱身） 排除刚果没有黑煤窑之类的我们对其他非发达国家国情的不理解 我们起码可以推断前述电影（如有）也肯定是小范围传播 难以跨国上映的 b.电影工业发展到一定程度如前所述 虽然我不了解刚果电影的发展概况 但我推测那个不能太好（刚果得罪你了么。。

） 对各国电影发展不太了解 就可以看到的而言 印度的电影工业好像专注于类型片 当然商业类型片的发达也经常会带来独立电影的兴起（无考证） 但目测印度电影参与电影节的密度似乎没有比中国高（可能是我不知道） 于是综合ab两个条件 还有考虑到非商业电影的传播能力 我们可以不太肯定地说 能拍这种电影并让它在国际影坛上传播的国家应该寥寥无几 而中国应是主要 同时我们可以比较肯定地说 上述电影能被中国观众看到的 肯定只有中国的（这个要你说么）2.2 评委是不是直接被吓尿了所以给的银狮？

要拿奖是不是题材比技术重要？

国际化地争相捷社会主义疮疤是不是影评人喜闻乐见？

2.2.1 首先是这个电影拍的不太好 但没看过别的参赛片也说不准是不是矮子里面挑胖个（矮子里面怎么挑胖个） 这几年的金棕榈也不是没有不好的 所以技术评价有相对性 这是关于这个片的个体问题2.2.2 那么如果盲山和这个片获奖代表了一种整体性（甚至可以算上多年前张艺谋的那些 不过那些从题材上来比较算是揭封建主义的老疮疤 近年这些是揭社会主义的老疮疤 故事更为生猛残酷） 那就要面对“是不是可以搞唯题材论”的问题 2.1多少论证了一下“只有中国才会出品这样的故事电影并且拿到国际平台诶” 那么可以说这种电影对外国友人来说是极其新鲜震撼的（当然要震撼除了故事还要有技术） 然后2.2.1也说了下 参赛电影也未必都拍的如此技术超群 那么这种时候 这类题材的电影得到好评的概率就会比较高了 同时 从技术上来说 这类题材的电影在拍摄上遇到的困难也会大很多 你说要表现一下自我认同的困惑 伯格曼一个女演员和一间小屋就搞定了（我才不会说我说的是“假面”呢 不然被揪出来说伯格曼谈的根本不是这个好伐！

那多丢脸） 灯光布置和镜头摆位都肯定比蔡尚君下黑煤窑要好弄吧 所以这种极限题材造成的极限环境也让技术评价的标准降低了所以倒不是说导演都应该纷纷去拍这个拿大奖 这年头其实大家早就不信这一套了吧 在对这里题材感兴趣的导演的范围内 我很希望他们能够继续秉承这种关怀与热忱 因为在广电总局的口径下 以及在独立电影空间狭窄的环境下 要坚持这样的关怀实属不易 同时我也希望他们可以不断将这种题材的电影拍得更好 一部拍的好的电影总会更有市场 总会对行业有更积极的影响3.最后一个镜头让我很感动 我愿意这样总结这部电影有效传达给我的情绪 不是悲苦 而是无力