三个冬天
Drii Winter,天空碎片,爱别四季(台),冬日苍穹(港),Ein Stück Himmel,A Piece of Sky,Drei Winter
导演:米夏埃尔·科赫
主演:Michèle Brand,Simon Wisler,Elin Zgraggen,Daniela Barmettler,Josef Aschwanden
类型:电影地区:瑞士,德国语言:瑞士德语年份:2022
简介:在瑞士的一个偏远小山村里,年轻的马可和安娜的爱情遭到了考验。由于脑部肿瘤,马可越来越难控制住自己的冲动情绪。受病情影响,他和村民们的关系变得愈发紧张,而夹在其间的安妮正试图守护一种爱,能令他们最终战胜死亡。 在米夏埃尔·科赫的电影中,人类与自然以一种独特的方式融合在了一起。得益于非 专业演员日常惬意的状态,这部作..详细 >
#Berlinale72主竞赛 这个时间段原计划看《My Uncle, José》,临时改成这部,并不后悔,因为让我见识了更低的固定长镜头的底线。本片完美诠释了“有的人活着,他已经死了。”全片死不烂孱,屁都踹不出一个。傻瓜都会的取景,懒得要命的运镜,不会镜头叙事拿合唱团歌词写注脚,镜头里nothing to see, nothing to feel。为什么还给了两星?可能我怜悯文艺病导演。这片拍法完全是Halte auf freier Strecke的反面,但这不应该是柏林主竞赛和戛纳一种关注的差距,我宁可说,是瑞士电影和德国电影的差距。
海报比电影灵气太多,通篇薄弱的故事,单一的镜头特写,故作神秘的唱诗班切入,碎片化的叙事割裂本就空洞的表达,人与自然的强扭搭配严重本末倒置,用癌症的经历去回溯亲情与爱情,以乱伦的病态来谈宽容与信仰,平静中透着让人作恶的深情,非专业演员的表演和无止境的长镜头完全是灾难级别的存在,文本缺乏灵与肉,技术沦于中庸,两个多小时的故作高深,观影体验如同“三个冬天”的煎熬痛楚。
很难融入导演营造的这种氛围中去,除非有非常感同身受的经历,所以电影更多的是个人艺术,高山流水。
故事单薄的完全撑不起来这两个多小时。大量的风景不是剧本薄弱的遮羞布。柏林主竞赛更是令人笑掉大牙,艺术电影不是比谁更慢。这边建议出门左转,这个故事拍的五分钟角逐一下超短片竞赛单元还行。
#2022台北電影節
看得我泪流满面痛哭流涕,爱和宽恕,就是这样的,难怪这么低的分,因为在这样的社会里,爱和慈悲没有任何生存空间,一切都是等价交换和利益计算。扪心问问自己,有爱的能力吗?如果连这能力都没有,就不要贸然抬高所谓爱情,或者用这个名头做尽纵欲禽兽之事。
【百日补片85】一星半。
上一部还是高仿达内呢,怎么这部突然变这样了……给足了仪式感,用风景和合唱歌队把本就空洞的故事肢解,后半段(猥亵→健美操)是突然被塞德尔附身了十分钟吗?
手术-异化、季节-期限、自然-信仰、合唱-间离。心理的病变才是无法切除的顽疾,独特的在地性构成了重要的影响因素,外部的地形地势等自然风貌与美不胜收的景致作为了一种既得优势。
不是很理解,脑瘤会造成变态?另外,景色虽好,也犯不上这么拖沓吧。。。
不离不弃。可谓瑞典版《隐入尘烟》
Return to dust
电影标签应开发“nature“类别。这导演喜欢等时间、喜欢磨时间。主线情节take its time,风景必不可少的烘托情绪,逐渐构建出独特的氛围。但整体是冷静派,有些戏剧化(晕倒)显得格外突兀。唱诗班过渡挺有意思。印度小剧场戏中戏很不错、瞬间把主线杯具得明明白白。出隧道后又听结婚时放的曲子,难受了3秒。生命奄奄一息时路两侧被雪落满的针叶林,搭配ost,这段好绝啊,we don’t get this in every movie,不知道片名a piece of sky是不是对应这段画面。牛不愿走进那个屠宰场,愣在门口,难受了3秒。春天来到时,她在一片生机盎然里失魂落魄。日本翻拍,女主门胁麦拿来就能演。
#Berlinale Competition#
2.5 不懂柏林为何如此迷恋各国农民生活。匠气的结构,乏善可陈的叙事,自然环境就是背景板,和人物形不成任何关系,表达竟然全靠转场歌词唱......
什么Ⅹ 还主竞赛
看的时候无数次想起《生死场》,大概把乡村木讷的生命和动物关联联想几近标准操作。安娜对马可说是爱,不如说是超越人的对物种和自然的悲悯。导演特别喜欢从人物背后用仰角拍摄,看不到什么表情,更强调一种身体性质。当然少不了城市和乡村的对撞,用长长的隧道和雪隔开两边。
想知道王庆锵看完啥反应
可以看完,但看不太明白🤧
#🇵🇱 NHFF23。 故事缺乏张力,阿尔卑斯山是加分项。