找到你

拖拖拉拉的看完了韩国的《消失的女人》以及中国的《找到你》，对于演员有没有演技，演技怎么样，我看不懂，就影片来说各有千秋，两部都好看，都推荐观看。

就单纯观赏故事来说，《消失的女人》比较好看，也比较感人，里面的韩梅是被拐卖到韩国的中国人，她的丈夫打她，她无力还手，语言不通，哪里都逃不走，孩子生病，丈夫不肯治，韩梅带着孩子跑了，为了治病她做妓女、做拉皮条男人的情妇、卖器官，做了这么多，结果孩子还是没救了，她给智善当保姆就是铁了心想要带走多恩的。

而孙芳带走多多，从剧情分析来看，有一定程度是为了避免多多受到伤害。

在韩国版本中，韩梅是做坏事的那人，但她的遭遇却让人无法恨她，而智善也不无辜，是她催丈夫抢占了在仁的床位，加速了在仁的死亡，所以韩梅将怨恨投射在了智善身上。

而在《找到你》中，有许多细节是不同的，李捷好像没有错，孙芳好像也没那么可怜，不知道大家还记不记得一个细节，孙芳在婚礼上也曾回击她丈夫，说明孙芳也曾有过选择，最终她选择为了孩子继续忍受，在保姆这个人物层面，《找到你》比《消失的女人》更写实，也更符合社会环境。

就一本两拍和剧本的一些改编来说，《找到你》在改编上很大程度在迎合观众，并且一些细节更值得我们探讨。

《消失的女人》其实很大程度是在讲故事，并且是一个人的故事，也就是韩梅，而《找到你》呢，它想要呈现的则是一类人的故事，里面有两个典型的人物：1.李捷：职场妈妈，律师、女强人、精英女性，无时无刻不在努力往上跳，她有足够的能力可以掌控自己的生活。

在长年累月的工作中，她为了钱为了利益，迷失了本性，最终因为孙芳而懂得去了解人，最终找回了自己。

2.孙芳：来自农村，没有能力，忍受了丈夫的家庭暴力和孩子的绝症，最终迷失了自己，最后一刻又找到了自己。

与《消失的女人》不同的是，《找到你》揭露的是社会的一种现象，点醒的是社会上的几类人，包括李捷、包括孙芳、包括她们两人的丈夫，更包括在看影片的你我，这已经不是一部悬疑片、情感片，而是一部教育片，让看到的人能够找到自己。

《找到你》仅仅是李捷找到孙芳、找到多多吗？

不，她们要找的是本来的自己，李捷找到的是那个在法律上有人情的自己，孙芳找的是原本质朴温柔的自己，她们纷纷在这个过程中找到了最原始的自己。

吕乐（ 1957－ ）一位极少被人注意到的大陆导演，在时隔十二年后，再次带着剧情长片来到了观众面前，而且一次性带来了两部。

在今年的上海电影节上，这两部作品均入围了竞赛单元。

由当代著名作家阎连科编剧的《速求共眠》入围了“电影频道传媒大奖”，而另一部现在已经上映的《找到你》则在主竞赛单元角逐“金爵奖”。

虽然两部电影没能斩获任何殊荣，但对于这位导演来说，这是他作为导演身份再次出现于公众视野的重要契机。

虽然“导演”这个身份对他来说，带有非常浓厚的“玩票”性质。

他并不是导演科班出生，而是一位摄影师。

他曾经担任摄影指导的作品，我们并不陌生：田壮壮的《猎场扎撒》（1984），黄蜀芹的《画魂》（1994），张艺谋的《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好说》（1997）……以及他所获得的殊荣——“纽约影评人协会”最佳摄影、 “洛杉矶影评人协会”最佳摄影、美国“奥斯卡金像奖”最佳摄影提名……如果这都不算，那么在他导演生涯暂告段落，与冯小刚合作的几部作品如《集结号》（2007）、《非诚勿扰》（2008）、《唐山大地震》（2009）、《非诚勿扰II》（2010）和《1942》（2012），与吴宇森合作的《赤壁上、下》（2008、2009）则能为他的摄影师生涯再添上浓墨重彩的几笔。

如果有评选“中国电影史十佳摄影师”的活动，他肯定能入选。

但很多人并不知道他。

不仅不知道他是摄影师，也不知道他还是一位导演，甚至在看到他名字的时候还下意识地把它念错。

他叫吕乐（LV YUE），而不是LV LE。

他虽然与我们耳熟能详的第五代导演田壮壮、陈凯歌和张艺谋等同属于北京电影学院七八级的学生，但却是其中最没有名气的一位。

他后来执导的电影也不是我们熟悉的第五代导演常见的风格，也与第六代导演们的作品相异。

吕乐是如此地与众不同，似乎任何一种身份（摄影师／导演）、任何一个群体（第五代／第六代）都不能限定他。

这也是为何我们时常会觉得吕乐对电影的态度带着“玩票”的性质，而且是一种非常高级的姿态：他所执导的每一部作品不仅题材上迥异，而且在风格上也找不到雷同。

《找到你》2018《找到你》（2018）是一部非常纯正的商业类型片，而且在现实主义深度上比《我不是药神》具有更多的探讨价值，这是吕乐之前没有尝试过的电影类型。

吕乐之前的作品，基本都可以归类到文艺片一列。

最早的那部，是在1987拍摄的《怒江，一条丢失的峡谷》，听名字我们就知道了，这不是剧情片，而是一部纪录片。

而且当之无愧地可以被认为是大陆现代纪录片的开山之作，不仅比吴文光的《流浪北京》（一般被认为是“中国第一部纪录片”）更早，在艺术水准上也远在其上，因为《怒江，一条丢失的峡谷》还是一部视觉人类学的作品。

或许是拍摄纪录片的经历，让吕乐具有其它第五代导演所不具有的深度观察现实、捕捉真实的能力。

吕乐的与众不同，也能从他的另一段求学经历中找到答案——因为《怒江，一条丢失的峡谷》（这部电影获得巴黎“人类学电影”大奖）受到了法国电影资料馆馆长、真实电影的创始人让·鲁什（Jean Rouch）的高度赞赏，从而有机会前往法国求学；我相信这段异国求学的经历给吕乐造成了深重的影响，从而帮助他清洗掉了时代加在他身上的束缚，这是诸如张艺谋和陈凯歌等第五代导演终身所摆脱不掉的深重包袱。

第五代导演群体对现实生活感知的无力——我们是否要将其归诸于那场运动呢？

从而导致于其间长大的他们普遍丧失了捕捉日常生活真实的能力——在张艺谋、陈凯歌与田壮壮三位代表导演身上表现地最为明显。

比如他们都喜欢改编小说，而不是讲原创故事；喜欢构建民族寓言，希望从历史中找到解决当下问题的答案。

这样也就使得他们几乎从未讲述过当下中国人在生活中遭遇的困境，而这种缺失的社会关注与情感描摹自然交到了第六代导演们手上：代表影人是贾樟柯和娄烨。

《赵先生》1998从法国归来的吕乐与张艺谋合作，接连指导了《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》和《有话好好说》三部电影的摄影工作，摄影风格一改早年表现主义的风格（《红象》《猎场札撒》），转而追求一种生活化的随意性，让摄影机跟着故事情节的发展走，并运用自然光。

《有话好好说》作为张艺谋电影生涯中的异类，看起来一定不像是他的作品。

这种诡异性似乎能在吕乐身上找到答案，因为在我看来，这部作品很可能是摄影师吕乐、编剧述平和演员姜文三者合作的作品，而很少有张艺谋什么事情。

在这部作品中，吕乐将镜头的变换使用到达极致，呈现出中国电影前所未有的力度和锐感。

也正是从这时起，吕乐开始了执导工作，正式成为一位导演，将自己在西方学到的先进技术与先锋理念运用到自己的作品中。

《赵先生》（1998）中对日常生活情感的真实捕捉，远不是第五代的导演能够做到的，电影里的婚外情因为拍得实在太真实，让人感到触目惊心，虽然电影最后获得了洛迦诺电影节最佳影片的奖项，也难逃“被禁”的命运。

《美人草》（2006）作为《找到你》之前吕乐唯一公映的作品，讲述的是革命年代的爱情故事，这也是第五代作品最常见的主题之一，但吕乐从真实环境中真实个体（思想和情感）的角度切入，比张艺谋与陈凯歌只能从重构环境入手的思路显然高明许多。

还有《小说》（2006）中虚构与纪实轮转出的美妙游戏，以及演员的即兴表演所展现的真实感，已经逾越了第六代关注时代与情感的创作；如果你想知道中国电影的影像真实达到了何种程度，不妨去看看《小说》中王彤的表演，你肯定会被惊艳到。

甚至在《山乡书记》（2006）这样一部主旋律式命题作品中，吕乐也能进行有趣的实验：结尾饰演记者的演员徐帆登场采访现实生活中真实的书记，将虚构的故事和真实的采访并峙于一起碰撞出意义，实在让人惊讶。

《小说》2007所以，我们看看作为职业摄影师的吕乐在转型当导演后拍摄了哪些作品吧：《怒江，一条丢失的峡谷》，一部带着人类学性质纪录片；《赵先生》，一部探讨婚姻情感的文艺禁片；《小说》，打破虚构与纪实界限的实验杰作；《美人草》，典型的第五代文革题材爱情剧情片；《山乡书记》，标准的主旋律电影，又带点实验；《十三颗泡桐》，残酷青春题材电影，《一维》，真人仿皮影戏式的动画短片；《找到你》，女性主义的商业类型片……论题材之广泛，风格之多元，思路之诡异，试问哪位大陆导演可相比拟。

甚至在我看来，代表大陆迄今为止电影最高水平的不是张艺谋，也不是贾樟柯；而是吕乐和章明，吕乐又是两位中更被忽视的那位。

吕乐和章明不是有许多相似的地方吗？

比如都游离于自己的圈子，很少被资本裹挟，潜心拍摄自己想拍的电影，但又不介意拍摄命题作品。

按上电影学院的年代划分，吕乐与张艺谋同级，当然算第五代，但按开始导演的时间划分，他又算得上第六代（1998年第一部剧情长片）。

事实是，吕乐既不属于第五代，也不属于第六代，他远远超越了两者。

他的身上有像阿巴斯那样进行影像本体论意义上反思的艺术高度（《小说》），在让演员即兴表演的先进理念上与那位同样被忽视的日本导演诹访敦彦（《现代离婚故事》）有异曲同工之妙，甚至在通过演员表演来获致真实感的创作理念上又与德国“柏林电影学派”的导演们走在了一起（安姬拉•夏娜莱克、玛伦•阿德等）……这些导演走在当今电影艺术探索的最前沿，吕乐是其中一份子。

作为观众的我们，怎么还能让这位导演在我们面前悄然走过的同时，毫不知悉呢？

假设我再年轻几岁，在成为一名妈妈之前看这部电影的话，我的评价估计是可怜之人必有可恨之处。

我会哀其不幸怒其不争的想孙芳在新婚之夜就遭到丈夫家暴的时候为何不勇敢离开，朱敏在孕期就发现丈夫出轨的时候为何不堕胎止损，李婕在工作和带孩子不可兼得的时候为什么不直接把孩子给奶奶带。

这个社会对女性的要求有多高？

李婕在职场上杀伐决断，经济独立，却被丈夫指责还有个女人的样子吗。

朱敏切实的按照传统相夫教子的路线生活，放弃良好的学历背景做全职妈妈，却在离婚时候因为没有经济能力拿不到抚养权。

孙芳坚强隐忍，却在孩子生命危急时刻雨夜中连帮她撑伞的人都没有。

有人说影片中男性也负起了相应的责任啊，李婕和朱敏的丈夫都是在抢孩子的抚养权。

片中台词给出李婕的丈夫抢抚养权的原因是奶奶离不开孩子。

而朱敏的丈夫孕期出轨，甚至连自己离婚律师都要在酒桌上揩油，到底是因为爱孩子还是把孩子当成自己的私人物品在抢。

在小姑娘的时候，我也曾是一个理智的人。

经过几年的婚姻生娃，我才知道一直都能做出理智的选择确实不太容易。

孙芳在遭到家暴的时候可能想和丈夫还有感情，也曾盼望着孩子出生自己的境遇会好转。

朱敏在丈夫孕期就出轨的时候也可能因为肚子里的生命不忍转身离开，李婕事业良好，坚持边上班边留着孩子也是因为孩子这根软肋，毕竟是自己怀胎十月又辛苦哺乳长大。

她们每个人在面对选择的时候，都没有做出从理智上对自己最有利的抉择，而是选择了忠于自己的感情。

小到我自己，也要每天都在想要忙自己的事和陪玩之间做出选择。

这个选择可能是因为从小听到的对女性的要求就是温柔、照顾家庭、无私的照顾孩子、母爱伟大等等，也可能是荷尔蒙导致的天性。

也正是这种情感，让无数的母亲无论生活好也罢、坏也罢，在任何的境遇下都尽力为子女撑起一片天空。

也有人说，女性别卖惨了，孩子没有人逼着你们生。

我相信大部分的妈妈们从没有后悔过生孩子。

只不过生为女性，更加能够理解女性的不容易。

这个电影 我作为一个女性 对这部试图想要引起女性共鸣博得好感和关注的电影 几乎没有被感动到 全片都在煽情然后试图用母爱 女性困境这种话题来拉近与观众的距离 我觉得很拒绝 因为个人的悲剧不等于女性这个性别群体的悲剧 也不必去夸大某类人的不容易 因为众生皆苦谁 但悲剧并不必然 片中姚晨作为一名律师 醉心工作疏于家庭以至于闹到要离婚 孩子也没时间照顾 真实原因真的是她所说的要让自己更有底气吗 我觉得不见得 更大程度还是因为她本身就是个事业心极强的人 就算是做律师 也并不是没有可能让自己稍微闲一点 她老公又不是收入低 还是因为她喜欢那种叱咤职场的感觉 那个保姆 老公是人渣自己若真想离开他就没有一点办法？

还要为他生孩子 孩子死后还要去拐别人的孩子 她也不是完全没有获得幸福的可能 毕竟也有个男人是真心爱她的 可她一步错步步错还做出匪夷所思的那些事 我实在不想承认这是大部分女性该有的反应如若想把个人困境 个人悲剧上升为群体性的 有一个前提 那就是 悲剧的结果在此情此景下是不可避免的 是注定发生的 我觉得影片中并没有让我感受到这一点 她们本该有更好的选择 这种影片让女性看了反而会有错误的代入 认为自己是多么的苦难 这个时代要求她们太多太多 然后顾影自怜 把一切不幸归结为时代和男人对她们不公 实际是想太多了 大部分的不幸 都是自己造成的

《找到你》从目前口碑来看，影片的质量无疑是上乘的。

最先想夸赞的是《找到你》的叙事形式，并不是单一的采用过去式和现在两条线性时间，而是根据一条线索去切到不定时的过去，来补充现在的人物故事。

这样的悬疑叙事结构，最经典的就是《迷失》了，《迷失》每一集都会本着岛上人物的叙事，然后交代当时人物过去所经历的事情。

影片中的姚晨饰演一位律师界的“女强人”李捷，这样的气场让她作为医生的前夫都看不惯，李捷和前夫离婚后，正在为2岁女儿的抚养权闹着官司。

也正因为李捷在职场上的拼命，事业混得风生水起，活脱脱成功职场女性代言人。

李捷事业光彩付出的代价，就是家里女儿无人照顾，必须请保姆全程照看，李捷每天只是在女儿醒来时亲亲脸说再见，晚上回家女儿已睡下。

一天24小时，女儿见母亲的清醒时间，只有早晨的一次。

于是李捷雇佣了马伊琍饰演的孙芳，做了女儿的保姆，就这样，李捷更是全身心扑向工作，把“妈妈”这个角色，无形中交给了孙芳。

突然有一天，孙芳带着李捷女儿消失了，一场寻找寻女的悬疑案件就此展开，在李捷寻找爱女的过程中，也渐渐揭开了孙芳不为人知的苦难前半生。

——剧透解析——影片中虽是双女主结构，但却诉说着三个阶层三种女性不同的遭遇，正所谓幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭却有各的悲剧。

李捷属于中产阶级的代表，李捷有着自己的事业，但远没达到随便一个电话就能抛售上百万股份的女老板，她的存款也就28万，可以经济独立，但必须超负荷工作并保持时刻工作在线状态。

这样的中产阶级离异女性带着一个娃，牺牲的必将是亲子时光，李捷用陪伴孩子成长的时间，来换取孩子更好的未来，还有女性自身更多的权利和自由。

孙芳属于贫穷中沉默的大多数，她们这样的女性出生卑微，认为嫁到一个好人家是天大的福气，但嫁到男权至上的暴力家庭，只能自认倒霉。

她们没有女性觉醒的意识，找不到保护自己权益的伸冤口，拿着杯水车薪的她们，贫穷限制了她们的想象，她们无法想象女性在当代应该要争取的位置，也无力于挣脱当下自己扮演的角色。

朱敏是家庭主妇的代表，可以理解为《我的前半生》中的罗子君，这样的女性为了家庭完全放弃自己的事业，专心相夫教子，换来的是自己经济和身份上的高风险。

当家庭分崩离析之时，母亲的孩子抚养权只能拱手相让。

这样家庭主妇，在社会上认定为是义务而不是职业，在法律和社会规则面前，变成了无法计算的价值数据，当家庭悲剧发生时，没有经济能力的她们只能甘拜下风。

《找到你》用了不同的视角，分主次的诠释了这些女性代表在当代社会的无力感，以此来作为一种记录，让观众去深思。

影片在悬疑类型的商业模式叙事上，加入了当代社会女性的探讨，让影片的层次丰富了不少。

但是，嗯，我要说但是了。

《找到你》并不是完美无缺的，起初看预告片的时候，还以为是《我不是药神》第二代，能再次掀起一股观影潮，但目前看来并没有，虽然影片不错但也没预想中的震撼，这和影片中的一些不足相关。

前面赞美了三位女主的设定，设定没有问题，但他们的丈夫都太像了，这里所说的像并不是丈夫们的设定，而是影片让男女对立，把丈夫们设立成影片中“反派”角色。

比如李捷前夫为了争夺抚养权，和李捷对立打官司。

孙芳丈夫就是一渣男极品，李敏丈夫则是那种到处留精，毫不顾及旧情的自私男。

唯一对孙芳好一点的骗子男，却做尽坏事戏份太少无法与观众产生共鸣。

所以《找到你》女权立意虽被拔得很高，但填充的格局其实很小，因为影片把男性角色构建成符号化非常严重，没有男女之间的平衡（这里所说的平衡不是戏份上的平衡），很难让人去比对影片三位女角色在社会上要挣扎什么。

这些女性无非是兵来将挡水来土掩，没有实质提出是否是社会制度和环境，造成了女性今天的不堪地位。

所以，影片才会有了结尾姚晨的背书台词，姚晨把《找到你》对女性在社会中的地位和身份立了个项，然后吐了一番苦水，点了影片主题，导致让人有些尴尬。

莎士比亚曾经说过，故事戏剧要“ show , don’t tell ”（主题要用行动展示出来，不要直接说出来）。

《找到你》结尾的背书，就是想要努力圆回前面故事所要表达议题的不足。

而这个背书的台词，放在了法庭审判上，作为一个职业女性而且是律师的李捷，最后居然反水去帮助原告，虽然在情绪上给观众很大的痛快，但转念一想，李捷的做法是对律师行当抹了不光彩的一笔。

李捷通过挽回女儿心态发生转变，如果影片想要表达这一转变的成果，完全可以安排李捷放弃做朱敏前夫的律师，而不是收了人家的钱，却反咬人家一口，这样的操作，是否属于违规违法不道德行为呢？！

《找到你》很容易被人忽略的还有孩子，孩子在夫妻争夺抚养权中，才是真正伤得最深的人。

大家可以想象，自己的亲生父母反目成仇，在法庭上挣个你死我活，从来没有考虑过小孩将来是否需要父母双方的共同陪伴，这样真的合适吗？

或许离婚中的夫妻做不成枕边人，甚至做不成朋友，但是不能因为双方的感情问题，让孩子从此失去了至亲中的另一半，当然，渣人极品的父亲或母亲不在讨论范围内，比如孙芳的丈夫。

但是对于李捷夫妇，李敏夫妇，夫妻双方没有巨大的原则性问题，为什么要孩子以后连至亲另一半都不能相见，这对孩子来说太不公平。

或许对方不是一个好丈夫或好妻子，但不代表对方不是一个好父亲或好母亲不是吗。

在影片中有一段是孙芳在车里问李捷为什么离婚，是不是她也被家暴，李捷说那倒不至于，孙芳沉默许久，或许那个时候孙芳就在想，既然你们是因为感情问题离婚，为什么不用成人成熟的方式解决，为什么非要给孩子去构建一个单亲家庭的成长环境，这样的做法还敢说是真的爱孩子？！

孙芳的人设构建得也并不可爱，虽然影片在构建孙芳前半生时，给观众最大的同情，但并不可爱，如果主角不可爱，那观众不会引起共鸣，就会对主角的行为动机产生一些反感。

比如影片一切事件的导火索，是因为李捷“抢”走了孙芳女儿的床位，于是孙芳打开了宣泄的通道，然后进行了一系列对李捷母女不利的举动，这些举动细细想来，没有一处值得同情，这都是犯罪呀。

还有孙芳把女儿冷冻在李捷家中冰箱里，这....我只能说这是为了影片制造的刺激点，正所谓入土为安，孙芳把自己心爱的女儿冷冻在冰箱里，对死去的女儿尊重吗？

就像《海边的曼彻斯特》里，小男主的父亲去世后被冷冻在停尸间，小男主感伤死去的父亲会感到非常无助和冰冷。

所以孙芳不觉得这样做让自己女儿很冷吗。

最后，说了这么多不足，再拐回来一下，虽然《找到你》存在着诸多遗憾，但对于一部本土现实题材类型片来说，《找到你》和《我不是药神》一样珍贵，还是期待大家更多的支持。

大聪喜欢有一段是李捷和孙芳带着多多去海边的场景，李捷说海的另一边是海岛。

女性的权益在当今男权海洋下，就像那一座海岛，但男性作为大海，需要的不是海岛的陪衬，而是陆地的依托。

陆地和海洋相依，才有平等说话的权力，否则不管对于男性或是女性，哪一方都是受害者。

所以不要以为在男权社会的当下，男性就不是受害者，伤害是相互的，不然也不会有“丧偶式家庭”，“男人生存压力巨大”等说法。

要给到作为陆地的女性足够的空间，才能让作为海洋的男人有更大更强拍打的浪花。

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作为一个铮铮铁骨的丁克族，我觉得孩子是女性事业发展、成长最大的绊脚石和包袱。

一个女人的生命难道一定要用孕育另一个生命才得以完整吗？

不生孩子难道就不能了解生命的意义吗？

电影已经把女人框定在必须成为一个母亲的限定里，这本身对于女人就是不公平的。

电影最后的那段独白看得我很不是滋味，我只认同一句话“因为努力工作，我才有了选择的权利”，这个权利就是女人可以有资本选择要不要孩子，在中国传统的价值观里，女人不生孩子不成家就是异类，结婚不生孩子不是生理上的问题就是没能力抚养孩子。

女人只有先投资自己，努力工作，才有资本面对外界世俗的眼光，孩子只是life list中的一个选项，需不需要是自己的选择，父母必须有，但孩子不一定。

另外我觉得，既然选择做一个母亲，就要有抚养孩子教育孩子的责任义务，如果没有能力没有资本不能给孩子带来优质的教育和良好的家庭环境，就没有必要把一个无辜的生命带来人间受苦。

母爱是伟大的，但我觉得女性更应该先爱自己。

带给人的思考比电影本身深刻，演员全部演技在线真心赞，包括小孩子多多，整个剧情的节奏也控制的相当到位，就是摄影师太败笔，全程晃。。。

还喜欢拍树，从下往上，真心的有点金蝉脱壳2的败笔拍摄，这样的剧情其实没有必要拍的那么晃。

演员情到深处，最能打动人的时候被晃没了。。。

感觉摄影师就是刚毕业的新手，为了控制预算而请的普通人，。。

早在几年之前，我就明白，自己如果想要成为一个独立的女生，需要面对这个社会巨大的考验。

你不仅要有钱，还要内外兼修，不仅要有自己的事业，还要有甜蜜的爱情、幸福的家庭……这些如果有一样东西，你不具备，你就会被这个社会戳脊梁骨。

你不就是有钱吗？

还不是长得很难看！

你不就是公司高管吗？

还不是单身老女人！

你不就是很有能力的女强人吗？

你老公还不是出轨了！

你不就是长得好看吗？

还不是肤浅的傻白甜！

你不就是工作拼命吗？

身体还不是要被自己搞垮了！

不是想要独立的女性不够坚定，非要去听别人的流言蜚语，只是她们自尊心太强、自己太骄傲，即便世俗的世界给了那么多考验，与不可能达到完满的艰辛，她们还是在全力一搏。

优秀的人，从不认输；优秀的女性，更不会轻易认输。

这世间最难的事是，自己的欲望要自己去填，自己的野心要自己去实现。

1.这个时代对独立女性从未仁慈在电影院看完《找到你》点映的时候，我和男朋友出来的最早，在影院门口我看见迎面从电影院走出来的女孩们，一个个掩面流泪。

我知道她们和我一样，觉得电影中看似女强人的律师李捷，和看似平淡无奇的保姆孙芳，作为一个女人是多么辛苦。

甚至包括李捷帮忙为男方打官司抢孩子的孩子妈妈朱敏，因争取不到孩子的抚养权绝望自杀，虽然未遂，却毁了自己的脸。

是的，女性在外赚钱打拼，自然会少一些精力去照顾孩子，照顾家；可是女性辞职在家做全职太太，面临的却是不被理解反被视为累赘、无止境的婆媳关系、渐渐被时代淘汰、与丈夫渐行渐远。

多讽刺啊，朱敏曾经也是一位职场女性，为了丈夫和孩子才回归家庭一心一意照顾孩子照顾家，最后丈夫和自己离婚要夺走孩子，理由竟然是朱敏6年前辞职生孩子，一直没有工作，根本没有抚养孩子的能力。

虽然最后李捷选择了站在朱敏那方，为朱敏争取孩子的抚养权。

可现实当中，大抵都是电影刚开始时候的样子：你为家庭和孩子成为全职妈妈，你没有抚养能力，你没钱请最好的律师为自己辩护，你拿不到孩子的抚养权。

你被抛弃，被夺子，并且还要面临生存问题。

而表面上风光无限地大律师李捷，家里也在面临离婚和孩子抚养权的问题。

自己全心全意的想去赚更多的钱，留住孩子的抚养权，给孩子更好的生活，让自己变成了一个没有生活，没有情感，没有时间停下来的人。

孙芳带走了李捷的孩子，因为她觉得李捷不配做妈妈。

只是站在她的角度，她不知道李捷是和她不同的妈妈。

她为了孩子吃糠咽菜，挨打受辱，都可以忍，为了能让孩子活着，为了孩子可以看得了病。

可是李捷是这个时代典型的新女性，她不想孩子受苦，也不想自己受别人的欺辱，所以她要逼自己，去坚强，去工作，去改变一切。

在面临离婚，和孩子抚养权归属的问题面前，她没得选。

她也很想留在家里，多陪陪孩子，她也想休息一下，让自己放松放松，可是现实是如果她松一口气，她就输了，她可能会失去孩子，或者无法给孩子一个好的生活环境。

最后她在游船上找到孙芳的时候，在船上不顾自己的尊严和底线只是作为一个母亲，给孙芳一个自己家的保姆下跪求饶，她也是母亲，也有一颗一个母亲该有的柔软的伟大的心灵。

我们无人像孙芳那样忿恨李捷，我们对她表示体谅，理解，和心疼。

你一定要拥有一些可以救命的东西，让自己不至于轻易地被这个残酷的世间击垮。

2.永远不要让自己的生活只剩下最后一根救命稻草这部电影里，让我最心疼的是保姆孙芳。

我知道她已经很努力，甚至是拼尽全力去过自己的人生，然而命运薄情薄幸，孙芳从老家村子里出来，想找个比自己老家家庭情况稍好些的老实人嫁了，却在婚礼上因为不愿意被自己老公的狐朋狗友调戏，被老公暴打。

强忍着每天挨打的日子，把肚子里的孩子当作唯一的希望，即便自己被打的鼻青脸肿，摸着肚子里的孩子还是一脸幸福的母性。

可孩子出生，却得了病，活不长。

自己的丈夫对孩子即将活不长久的事实，毫不费力的接受了，可她不能。

因为孩子是她活下去的希望，是她世界里的全部。

她一个老实清白的女人，被沦落去酒吧夜店做陪酒小姐。

她一个在医院里吃别人的剩饭剩菜为生，与小男生睡觉的妈妈，却依然保不住孩子在医院里的床位。

她只想和前夫一刀两断，被前夫勒索钱财，还差点被前夫强暴。

她好不容易遇上一个心疼自己的男人，这个男人却和她一样两手空空。

两个一无所有的人，仅凭爱与善良，除了在绝望之时获得片刻的温馨，再不会给予对方多一点点的温暖。

他们各自在最底层挣扎，他们自顾不暇，他们注定颠沛流离。

“贫贱夫妻百事哀”这是真的，以前单身的时候不觉得，年轻的时候也不觉得，没钱可以赚，没爱不行。

可是人真的不能太穷了，穷到没钱结婚，没钱养孩子，父母病了拿不出钱做手术，参加公司酒会买不起一件像样的礼服……谁在最底层挣扎久了，都会崩溃的。

孙芳遇到张博，是她的福气，亦是她的悲哀。

对张博来说，亦是如此。

就像他说的，“我自己够倒霉的了，没想到她比我还要倒霉。

”永远不要让自己的生活，只剩下最后一根救命稻草。

愿我们能够独立自主，体面的愉悦的去生活，不要像孙芳和张博一样，只能靠“活着”这件事，殊死挣扎。

你当坚强，又不失温柔。

3.你值得拥有一个强大到混蛋的小宇宙冯唐说：女人还是要自强：不容易生病的身体、够用的收入、养心的爱好、强大到混蛋的小宇宙。

拥有这些不是为了成为女汉子，而是为了搭建平等的基础。

自己穿暖才是真暖，自己真暖之后才有资格相互温暖。

在当下，女生自强独立，绝不是为了变得强势，或者秀优越感，只是为了在自己单身的时候，依然可以活得漂亮，不愁嫁；在经历分手和背叛的时候，依然可以在悲痛之后擦干眼泪重头再来；在你自己想要买包包买衣服或者想做点什么的时候，不用只是向别人伸手；在和心爱的人相爱相处的时候，保留自尊与平等。

我们的骄傲，我们自己来坚守；我们的自尊，我们自己来维护；我们的欲望，我们自己俩填满，当我们自强又不失女性的温柔，还需要怎样更好的世界？

很幸运几天前抽到了提前看片的资格，作为本质迷妹，激动了两天，写了这篇长评。

喜欢姚晨是因为她曾带给我快乐，作为一个在喜剧方面有天赋的女演员，她更为大众所知的也是在喜剧方面的表演。

当得知她接了这个角色的时候我是非常期待的，还在拍摄时就看了很多路透图和小视频，果然成片是理想的，让我看到了一个完全不一样的姚晨，对细节的把握，对角色的理解人物关系的处理都非常棒，表演很有层次，让我看到了一个有血有肉的李婕。

其实李婕这个角色的设定是比较单薄的，没有交代过去和经历，作为线索人物一路推进剧情，这类角色的前后递进和情绪传达就对演员的要求颇高。

因为孙芳的角色设置更丰满讨喜，如果没有演技支撑的话李婕这个角色很容易显得苍白没有支撑力。

但大姚的表演很显然是非常到位的，一如既往的感染力和表现力一路带动着观众的情绪，细节把握很精准，与角色的完美融入让李婕这个人物更加生动立体，情绪的处理给角色加分不少。

现在我还能记起她眼神传递的情感，感觉这些年她的经历使她对很多事情的理解更深了。

其实除了表演之外，里面的造型我也很喜欢，套装穿的利索干练，在海滩度假的造型更是充满女性魅力，气质爆棚，在找孩子的过程当穿着套裙爬上爬下一直奔波，为了拍摄这部分的镜头大姚没少吃苦头，为角色增加了一份勇敢坚韧。

本粉丝对姚晨这次的表现非常满意，一路看她从小荧幕转战大荧幕，起起伏伏，这次 感受到她的成长，39岁的她更动人了。

滤镜比较厚大家重点看，最后安利下我姚今年正午的新剧《都挺好》和电影《送我上青云》。

感恩笔芯

从今年下半年开始，国产电影进入了爆发期，高质量的影片频出，院线几乎月月出爆款。

7月，《我不是药神》、《西虹市首富》接连霸屏，尽管两者在风格和主题上大相径庭，但都是票房突破25亿的大赢家。

8月，黄渤带着导演处女作《一出好戏》惊艳亮相，我们也迎来了第一部可以值回票价的中美合拍大片《巨齿鲨》。

国产惊喜还将继续，在即将到来的9月，贾科长将带着入围戛纳电影节主竞赛单元的《江湖儿女》登陆院线，而由姚晨和马伊琍主演的女性现实主义题材电影《找到你》，也将如约而至。

值得注意的是，在春宵刚刚提到的6部影片中，有5部都是以男性为主，或者是“男性视角”的电影。

无论是《我不是药神》里“高贵妃”扮演的艳舞女郎，《西虹市首富》里宋芸桦扮演的职场小清新，还是《一出好戏》里舒淇演绎的孤岛美女……她们的作用无疑不是为男主形象添砖加瓦，整个电影充斥着，有“女人”无“女性”的怪诞画面。

很无奈，这并非个案，而是一种常态，因为在大多数国产电影里，女性都被当做“道具”或是“符号”使用，女性形象往往是缺失，或不完整的。

今天，春宵无意讨论造成这种现象背后的深层原因，只想说说这一部，现阶段真正称得上“女性视角”的国产电影——《找到你》。

撇开“女性视角”，单从剧情片的角度来看，《找到你》绝对称得上9月惊喜，甚至是年度惊喜。

在这里，春宵摒弃自媒体一贯“言过其实”的浮夸风，不尬吹。

为了严谨，先定义下“惊喜”二字。

仅仅是合格的作品，称不上惊喜，若是惊喜，那就是一定是超出预期，吊打同类、同期作品。

从这个维度上，《找到你》起码有以下几点，可圈可点。

第一、这是一部远超原版的改编电影。

“自古改编出糟粕”，这几乎成了影迷圈的一种共识，影视作品一旦有原版在前，观众难免先入为主，而每一个改编者，都必定要面对“保留原汁原味”和“创新”的纠结取舍。

但《找到你》显然没有陷入这样的困境，电影改编自2016年的韩国电影《迷失：消失的女人》。

这部题材极佳的的悬疑电影，由演技派女演员孔晓振（《主君的太阳》）、严志媛（《素媛》）担当双女主，而两位也因在片中的演出，分别提名了“青龙奖”和“百想艺术大赏”最佳女演员。

可是，哪怕是在题材、演技都占优的情况下，《迷失：消失的女人》也没有能晋升为一部成功的“韩国类型片”，因为再炸裂的演技也没法撑起剧情的薄弱。

而这一弱点，在《找到你》里中得到了修补。

逻辑严密而环环相扣的剧情，成了影片最大的亮点。

而这样的完成度，哪怕是放在制作工艺相当成熟的“韩国类型片”中间，也是不怕比较的。

《找到你》第二个无法忽视的亮点，是两位女主的演技。

不夸张的说，在本片中姚晨和马伊琍都献上了职业生涯最好的表演。

姚晨，用饱满的人物，独立撑起了整条主线；而马伊琍，打破了以往的银幕形象，实话说，影片开场20分钟，我完全没能认出她来。

相信在今年的颁奖季里，两位都会凭借在片中精彩的表演，有一争影后之力。

在片中，两位主演都扮演了母亲的角色，但两个人的生活背景和人物命运却有极大的差别。

片中姚晨是一位事业型女强人，经济独立，和丈夫离婚后独自带着生病的孩子；马伊琍是一位农村妇女，自己的女儿身患重病，被丈夫遗弃。

两个女人，一个富有，一个潦倒，但面对同样患病的孩子，不幸的婚姻，她们真的能够自如应对和自由选择吗？

值得一提的是，马伊琍和姚晨在现实生活中都是母亲，因此她们在片中的表演格外真实。

其实双女主的设定并不少见，而这样的影片，在宣传时往往会用到“飙戏”二字。

但所谓“飙戏”大都是噱头，真正的好的对手戏，一定不是“飙”出来的。

就像两位歌手对唱，并不是互相飙高音，彰显个人色彩，而是相互铺垫助力，以求整个歌曲的和谐。

电影《找到你》，两位女演员，用克制隐忍，代替了撕心裂肺的情感宣泄，两个人相互衬托，忠实地服务于人物，绝不喧宾夺主。

回到文章一开始提到的“女性意识”，这也是影片最大的亮点，这是一部女性现实主义题材电影。

这也是我们的大银幕所缺失的类型。

影片名字叫《找到你》，影片的故事也是围绕“丢失的孩子”展开。

姚晨扮演了一位事业有成的律师，正在和出轨的丈夫挣孩子抚养权，有一天孩子却和保姆（马伊琍饰）突然失踪，随着调查的深入，保姆的真实身份被一层层剥开。

类似“寻子”这样的催泪题材，我们已经看过陈可辛的《亲爱的》和刘德华主演的《失孤》，漫漫艰辛的寻子之路，“爱”和“苦”是这类影片的主题。

而《找到你》对这一话题进行了延伸——我们在找孩子时，究竟在寻找什么？

而影片中的两位母亲寻找的是——作为母亲的尊严与资格。

在当今社会，一个女性真的能体面地做一位合格的母亲吗？

片中姚晨的角色是一个独立的新女性，她的经济能力，让她可以在离婚时，平等地和丈夫挣孩子的抚养权。

但她所付出的代价就是，哪怕挣到了抚养权，她也没办法当一个好母亲，工作忙碌，她无法抽身照顾女儿，只能求助于保姆。

但与之相悖的，如果选择回归家庭，全身心投入做一个好母亲，那就意味着牺牲事业。

可是一旦离婚，经济无法独立，依旧无法养活孩子，一样失去了作为母亲的资格。

电影《找到你》，看似是在找孩子，它其实是借用“寻子”这条线索，寻找一个女性，成为一个独立的个人和一个好母亲的平衡点。

无奈的是，这个平衡点，哪怕在银幕之外的现实生活中，也每个女人都会努力寻找的。

事业和家庭，是每个女人进入婚姻的必选题。

越来越多的女性选择不婚，真的是因为不想吗？

未必，大都因为不敢。

如果跨过这道门一定意味着自我牺牲，那么，凭什么？

这种两难抉择的后果，凭什么要女性一个人来承担？

《找到你》用一个紧张刺激的悬疑故事，牵出了两个女人的人生，富有也好，贫穷也好，做事业女强人也好，回归家庭做全职主妇也好，女性永远是被动的。

生而为女人的困境，就这样明明白白的摆在眼前。

要想做个好母亲，又要经济独立，那就麻烦开挂吧。

还记得几年前的洗衣粉广告吗？

“超能女人用超能”，连洗衣粉都知道女人得“超能”，得“生而伟大”。

记得前两年亲子栏目盛行的时候，爸爸带孩子上的节目叫《爸爸去哪儿》，妈妈带孩子叫《妈妈是超人》，凭什么当爸爸找不到北就正常，当妈就得变身超人？

明明是同样珍贵的生命，难道作为女人就要廉价一点吗？

最近《延禧攻略》爆红，几乎称得上年度爽剧。

片中的“爽”点，几乎来自女主人挡杀人、佛挡杀佛，她有着在现代社会女性都无法拥有的自由与独立。

在任何环境，面对任何人，不迷失，坚持自我。

妻子、母亲的身份也没能限制她的自由，不过只是一重身份而已。

她不需要“找到自己”，因为她始终紧握自己的命运。

不过这样的奢华的命运，只存在于剧中，毕竟这个女人，主角光环强大到来能召唤雷公。

作为女人，我们会扮演各种角色，“母亲”只是我们可以扮演的角色之一，我们愿意为此牺牲，但别让这两个字遮盖住，这短暂人生的其他光芒。

我希望，终有一天，这是不用开挂就能获得的人生。

因为生命理应如此。

关注大象点映（wx:elemeet)，第一时间参与《找到你》在9月15日的超前点映，部分城市放映场次主创交流。