皮毛

影片结束，伴随着最后和最初的钢琴深深烙印在脑海中的，莫过于其中浓淡不一的青蓝色和棕褐色，还有那胶卷曝光后的黑白。。。。。。

无领的土耳其长裙代替繜领的连衣裙包裹身体，怀着小小的不安和兴奋拎着相机沿着楼梯蜿蜒而上，墙壁的色调也从规整的浅米色渐变成剥落的蓝色，渐渐从现实转向想象和探索的世界。

通向顶楼的钢梯带着艺术的花纹旋转，尽头就是那堵神秘的狮子门环的木门——黛安摄影的起始。

结构奇怪设计诡异颜色浓艳的房间，和一个超乎寻常的主人，带着黛安直视过去隐藏在内心的景象，张开她窥望另一个世界的眼睛。

但是，摄影的路，却在这一切即将结束的时候才真正开始。

夜晚的出游带领着黛安离开固定的生活，摆脱作为皮草商的女儿、摄影师的妻子的角色，从别人的附庸开始真正成为一个独立的人。

被传统所束缚的头发一丝丝放下，正像渴望一步步解放。

完整的家庭生活开始倾斜，黛安愧疚，但不曾停下一往无前的脚步。

莱诺就像黛安的灵感，他鼓励黛安追逐她潜藏在血液里的独特，捕捉它，感受它，记录它。

因此，当黛安被迫与莱诺分别的时候，她套上那条土耳其蓝的裙子，沿着青蓝的过道走进那蕴藏着她灵感的房间。

但，黛安没有与他告别，相反，她选择留下，留在那个蓝色的房间里。

在清晨客厅蓝色的背景下，黛安坐下，面对着莱诺，就像一张永恒的对称画一样，黛安拍下了她的第一张黑白人像照——可惜是体毛尽去后的莱诺，不得不说这一幕是对黛安摄影艺术风格的讽刺。

直到在莱诺热爱的大海边，目睹着莱诺消失在蓝色的海中，她纵身跃入，在同样包裹着莱诺的蓝色海水中感受那浸透皮肤的触觉，恋恋不舍。

独自返回公寓后，身着莱诺制造的皮毛衣袍，黛安没有回家，却选择留在那个蓝色的房间里，深深嗅着枕被上残留的气息，眷恋着，不愿远离。。。。。。

3个月后，黛安身着土耳其蓝的长裙和深褐色的皮毛衣袍，提着相机走上她独特的摄影之路。。。

http://fivestone.yculblog.com/post.2616991.html如果不是Diane Arbus和Nicole Kidman，这只是一部没人看的二流无聊情感电影。

富家女沦为老公的摄影助理，渴望自己的精神生活。

某日被怪异的邻居所吸引（其实是被人家丢钥匙勾引...），上楼猎奇，开始交往。

老公因此感情破裂。

邻居病死前二人上床，从此小宇宙爆棚，步入怪人世界。

Diane哭了.....她不是什么庸碌的女子。

即使在前期的时尚摄影阶段，她也表现的比老公阿伦更有才华。

后来她被Tod Browning的《Freak》打动，师从Lisette Model的现实手法，渐渐凝练出自己的风格。

片中偶尔有真实的一幕，如被宾客询问后，谈及自己时尚摄影的无趣而当众痛哭。

但摄影师本身的风格，不是和什么侠胆雄狮搞婚外情能够描述的。

她是我喜欢的，能够把摄影贯穿于生活中的摄影师。

她镜头中的畸形人，不再是一般记录片中看着怜悯恐惧的怪物，而是长期接触后，捕捉到的生活中平实一面，如正常人一般，坦然和观者对视。

他们和我们一样，每个人都是自身天地中的国王。

正是这种态度，让当年的观众们惶恐，不可接受。

既是熟悉的环境中的不可思议，更有不可思议之物的贴切一面。

相比之下，即使没有上床的情节，片中把全身毛剃光了做常人状拍照，简直是对Diane风格的亵渎。

写到这里才想起电影的副标题：An Imaginary Portrait of Diane Arbus，以Diane为对象的yy，而非写实传记。

好吧，至少有Nicole的床戏看。

另一个可取之处是，片中纠正了摄影师的名字发音，是迪安，不是黛安，看来还是台版的译名更准确一些。

匪夷所思？

　　既然知道自己只是个夷，只是个普通人，那就别勉强自己，妄图把自己的思想提升到天才的高度。

　　世界上就是存在那么一些人，庸常世俗在他们的眼里会变得瑰异纷繁。

他们异常地敏感，他们总是能发现世界隐秘的美丽与罪恶。

哪怕面对骇人的脓瘤、怪胎甚至是死亡，他们都怀着稀疏平常的好奇与关注。

　　他们好奇与关注的眼神，令常人不寒而栗。

　　喜欢妮可，喜欢她迷离若思的眼神，欲言又止的嘴唇，骄傲的下颌与坚强的轮廓。

让人在一眼看到，就知道她是个不能够被束缚的悲剧天才。

　　我们有过剩的好奇心与叛离感。

我们并不想标新立异，只是生来就决定了叛世离俗。

　　这不是我的全部，只是你看我的角度。

　　因为心有所想，身有所系，所以，不论身处何处，她总是孤独的。

像奎瑟琳一样，她比烟花寂寞，最爱的东西最富于天赋的东西，最是带给她最大独孤。

　　因为不能被芸芸众生理解和接受。

　　一开始，她在衣冠楚楚的人群中不合时宜地软弱地流泪，那是因为她并没有发现并享受自己的孤独。

注定的孤独，因为她注定不会属于那些道貌岸然的禽兽。

循规蹈矩不是她的本性，但是在中产阶级浮华的自尊束缚下，她矛盾困苦。

她在阳台上敞开自己而又在卧室里封闭自己。

　　　知道自己不能被归类，那就别勉强自己去归入别人的队伍。

爱你自己的孤独。

爱你自己角度的世界，一如既往。

　　因为总会有欣赏你的目光，你寻找的人正在寻找你，互相寻找的，真正的怪胎。

　　于是她活了过来。

即使在常人看来，她的伦常道德已经死了。

　　第二次见到莱诺。

他让她脱下外衣。

一切看起来仿佛暧昧情色，诡异的魅惑，其实，不过是释放了她内心真正的需求。

她只是需要被另一个敏感的人去解读自己层层裹缚的心思而已。

只不过是需要一种如释重负的解脱，然后再说怎么去飞。

　　他们裸身相对。

这也只是一种象征意，象征着完全的坦陈与纯真。

不再是躲在自己的皮囊里，而对别人的痛苦一无所知。

现在，连心都是袒露着的。

像是梦想家里裸身相拥入眠的兄妹，完全无谓伦理，他们这么做，完全出于自然，甚至不关乎感情。

我们都习惯了，不是吗。

　　莱诺脱下自己的皮囊，在黛安的注视下，游向大海。

想起沙滩小子里玩世不恭的爷爷，知道自己行将就木后，选择在狂风暴雨的夜里与冲浪板一起魂归大海。

还有永远活在碧海蓝天里的贾克。

或者是闻香知女人里的上尉，用欢快的旅行与子弹送别自己。

　　重点不在于以何种方式结束自己的生命——因为生命永远不会结束你会活在别的人心里——重点是你是否最终去了你梦想的葬身之地。

你的归属，你是否带给爱你与你爱的人继续生命的力量。

　　莱诺留给黛安的相册集，未来的，黛安的作品集。

第一张，作品名，莱诺，第二张，Untitled，第三张，Untitled，往下，还是Untitled。

她笑了，她知道了依靠他的气息，她可以在海里游得更远，但是，要游下去，最终靠的是自己。

　　如果这个相册集有一个名字，我想，也许，它叫做Possibility。

　　我没有看过黛安．阿巴斯的摄影作品，而这部超现实主义的影片，也无意去刻画她的真实经历。

唯一可以推想的是，这个女人，用她的隐忍、痛苦与敏感，影响了一个时代的观念。

女： 你让我爱上了你，现在又让我眼睁睁的看着你去死，不觉得。。。。。。

男： 我不觉得是个错误， 我爱你。

这是影片中的一段对白，看到这里时我哭了情不自禁的。

回想影片的开头两人的出次见面，女的在房间里正要换胶卷忽然，透过她家的落地窗看到了一个带面具的男人，正在她关注他的时候，他也看到了她，在他们眼神相交的一瞬间，他好象看出了她的心事！！

在那之后的几天好奇心一直伴随着她，直到她家的水管道堵了，居然在管道里取出了很多毛发，接下来掉下来的是一把钥匙，一次楼上楼下的对话 女：先生你养狗了吗？

男：啊。。

是的很多只。

女：你的狗很大吗？

我的管道堵了，你不可以把狗毛丢下去。

男：不 。

不。

我想你应该问问别家。

强烈的好奇心令她把丢了的钥匙又捡了回来。

晚上，她鼓起了勇气拿了丈夫送的相机，一个看起来是个很好的理由上了楼，透过很大的一个门镜一只眼睛吓到了她，他知道她会来门开了，那个带面具的男人露出了半个身子半张带着面具的脸。

男：你来了我知道。

女：我。

我。

只是想给你照张相片，男：现在吗？

女：是的。

男：不。

不行明天，明天这个时候。

OK第二天，她选了自己喜欢的兰色连衣裙带上了照相机，上楼了。

门是开着的，你好，有人吗？

没人应答，她径直走进了屋里，她向有声音的房间走去，里面正在放着影片，是一个被铁链拴住的带面具人受虐的画面。

这时水壶响了水烧开了，她走过去水壶上留了个字条叫她自己砌茶，窗上挂着的望远镜令她走到了窗边，通过它她看到了一个失去双臂的女人正在喝着茶。

一声响动吓到了她，她知道他在她的身后注视着她，男：不。

别回头。

把相机放在桌上好吗？

闭上眼睛。

她起先是照做了，可当她透过玻璃窗看到他时，还是情不自禁的转过了身，他的毛发覆盖了正张脸，可他的眼睛是会说话的，他们互相吸引着。

从这之后她认识了他的朋友们，而她也将他介绍给了自己的家人，爱情在他们之间漫漫的滋长着。

直到她生日的那天，她带他和家人一起去了父母家，在生日致辞是她们夫妇的亲密举动让他有了心碎的感觉，她父母对他奇怪言语也让她很难受。

当他在房间里发出的奇特声音令她走了进去。

女：那是什么？

男：我。

我的肺。

我的肺有问题，只有5%可以治好的机会，即使不被海水淹死，用不了多久也会憋死的。

女：不 （哭泣）不 你不会死的，（无言 只有眼神们的接触）当他们的嘴唇要接触到的时候，她丈夫的一闪让温度降了下来。

回到家的她和丈夫有了一次不大激烈的争吵，她决定去解决这件事。

而这次的争吵声；上次的做爱声；和她很多的声音都被在楼上的他通过通风管道听的很清楚。

他知道她来了。

犹豫片刻后他还是开了门，她走进去片刻惊讶后她看到了从头到脚长着毛无衣遮体的他，一个真实的他，他好象知道她会来似的，手里拿着一些工具和一盆水看着她，男：你来的正好，能帮我个忙吗？

女：我。

男：是的剃毛，帮我剃毛好吗？

她走了过去抚摩着他那带毛的身体，男：来吧，我们开始吧。

接下来是剃毛的过程，与此同时她丈夫在楼下冲洗着她在楼上照的照片。

毛剃完了当她用毛巾擦去他脸上最后一点剃下的毛时，一副清秀的脸孔呈现在她面前，同时他的眼神似乎要把她穿透了一样。

随后两人没有任何羞愧的赤裸裸的站在了一起。

亲吻；拥抱；做爱。

第二天，他先起身为她吹了一个气枕，（起先我真的不知道它的用途）她醒了，他深情的吻了她，男：这是我给你吹的(把枕头递给了她），女：为什么叫我给你剃毛。

男：啊。

我想没有毛至少可以游的远一点。

女：什么。。。。

接下来就是开头的对话。

她还是陪他来到海边，在她望向大海的时候，他给她披上一件毛衣，是用他身上取下的毛做成的，当她还在感受这种温暖的时候，他已经纵身跳进了大海，她的追赶是无效的，只身回到家的她没有力量打开自家的门，上楼是她唯一的选择，去感觉他的存在，他的味道，他气息，即使他不在了，有他毛衣他们是一体的。

我很久没有看到Robert Downey Jr这样传神的演义了，在《卓别林传》后的，我喜欢 COOL

　　如果不知道ａｒｂｕｓ这个人　大概也不会去看这部电影　或者觉得很难看之类的　　影片一上来就说了不是人物传记，电影就是电影，真真假假不用太明白，用心体会吧，就像ａｒｂｕｓ本人一样。

　　一开始知道ａｒｂｕｓ纯属偶然看到一张双胞胎小女孩的照片　很多类似主体的照片都是欢快纯真就算面部悲伤也是很ｃｏｏｌ很ｃｕｔｅ的感觉，但是这张完完全全不一样　弥漫死亡气息，有点冷飕飕，　看了照片下面的介绍果然有很多说她照片邪恶古怪吓倒你不敢看　，什么扒拉扒拉很多修饰的词语，意思就是说　ａｒｂｕｓ这个女人不一般。

　　屁话一大堆，我还是说说看完《皮毛》地感受吧　　故事的场景和大部分人物基本都在他的作品或者人物传记里提到过，天体营，侏儒，妓女，变形人，丑陋的人，畸形的小孩子，双胞胎等等，这些实实在在的和真实的一致。

　不过有一个故事的主人工却在现实中找不到。

就是那个长毛人。

到底村不存在不需要知道　　我想那个“长毛人”就是诱导ａｒｂｕｓ开启自己天分的一把钥匙。

也许只是存在在ａｒｂｕｓ心理。

应为她感受在那些丑陋的皮毛下存在的就是一些令她自己感到绅士温柔美好有安全感的东西，她自己也喜欢将自己暴露，意思就是要脱去臭皮囊～这和她自己说的“任何人都不能冲破自己的皮囊，去体会其他人的悲哀”不谋而合。

　　和“常人”看到的不同，常人的眼光只能看到一幅臭皮囊，外在就是全部，皮毛的意思也就是外表的意思，你看所以的人都只是知道漂亮的皮草让人觉得自己很高贵，而ａｒｂｕｓ觉得常人眼里丑陋的长毛人确实个贵族。。

但是她自己也知道，按世俗标准这是不对的，她很害怕，但是他就是想要这样做，ｇｏ　ｗｉｔｈ　ｈｅｒ　ｈｅａｒｔ，所以深深地爱上了他，然后释放了自己，爱上了属于自己的那个世界。。。

电影中有些近镜头故意让穿皮草的被摄主体脸部畸变，和强烈的明暗对比，来显示ａｒｂｕｓ眼里，这些贵族其实有多丑陋，所以ａｒｂｕｓ在这些人面前会很紧张，没有安全感，甚至偷偷哭泣，我觉得ａｒｂｕｓ本人也许是有点这样的八　　否则根据摄影者的意愿，一个人一定是对她感兴趣，达到她自己的审美标准，才会按下快门。

所以那些照片在阿勃斯心中一定是最美丽的照片。

　　在不管什么时代都是永恒的清新糖水为审美主流或希望事物本质就是要糖水一样，阳光一样，不希望承认悲哀和死亡也是我们生命中组成部分必然的一部分时，阿勃斯之流就把我们缺失的那一块弥补了。

不过大部分人还是无法去承认的。

就像阿勃斯不能承受那些糖水一样．．．．　　也许我们会很客气的说她的照片是要表达邪恶中带着的善良，善良中带着的邪恶。

或者就说她是个ｆｒｅａｋ，那吓人当噱头？

不要看不要看发怒之类的。

　　但可以少上万个一流国家地理摄影首席师莱卡摄影师，却不能少ａｒｂｕｓ一个。

应为独此一家，无法炮制。

　　真实是有很多碎片拼凑起来的，ａｒｂｕｓ的那一块在摄影史上实在无人能取代．．．．．　　另外尼科演的真好，让ａｒｂｕｓ看上去很铭感害羞还有女人的却懦而且美丽，ｍｓ和我看了ａｒｂｕｓ访谈和肖像照然后自己联想的一个ａｒｂｕｓ很相似，但逼近故者一逝，也只能猜想了．．．．　　我一个和她的时代她的国家离开八只脚的现代人浸染花了几天时间去了解了这么一个早就离开世界的人，去猜测了一下她留下来的意，４０年后有播种到一个人心里了．　这就是不会消失的东西了．　　电影对于想了解她的人还不错。

蛮喜欢　　

"Freaks were a thing I photographed a lot. It was one of the first things I photographed and it had a terrific kind of excitement for me. I just used to adore them. I still do adore some of them. I don’t quite mean they’re my best friends but they made me feel a mixture of shame and awe. There’s a quality of legend about freaks. Like a person in a fairy tale who stops you and demands that you answer a riddle. Most people go through life dreading they’ll have a traumatic experience. Freaks were born with their trauma. They’ve already passed their test in life. They’re aristocrats." - Diane Arbus“我拍了很多畸形的东西，那是我最早拍摄过的东西之一，他们对我有着一种异常强烈的刺激。

我仅仅是习惯了喜欢他们，现在依旧喜欢其中的一些。

这并不是说他们是我最好的朋友，他们让我感觉自己是羞耻和敬畏的混合体。

生活中关于畸形的人有着不少传奇的故事，就像那个童话中拦住你并要求你回答一个谜语的人。

绝大多数人在生活中恐惧外伤的经历，而畸形人出生时就带着外伤，他们已经通过了这个关于生活的检验。

他们是贵族。

”-Diane Arbus上面是 google到Diane的原话，不才，翻译了一下。

其实在电影中，并没有对Diane的摄影进程进行过多的描述，尽管IMDB中的类型中写的是 Biography/Drama（传记片/剧情片），我看更是一个爱情片。

如果编导愿意把感情的戏份削减，对Diane在摄影的历程中的改变多些笔墨，像 mis potter（波特小姐）那样从一个更高更宏观的角度来进行描述，效果可能会更好些。

也不排除是制片方为票房所做的取舍的结果，毕竟，普罗大众进影院最本质的需求还是娱乐。

爱情，始终是一个久经不衰的法宝。

话说回来，排除传记片的条条框框，fur中对感情关系的描写手法还是相当对我的胃口：比如在生日宴会上丈夫的表白尽管不新鲜，可依旧强劲有力；在海边给Lionel送别的那场戏，没有一句多余的台词，节奏和画面的控制也十分不错，当然Nicole影后的实力是一个很大的关键。

和当年the hours有些类似的，不仅仅这两个都是传记片，原型都不是传统意义上非常值得歌颂人物。

都是那种抑郁Depressing的角色，睁着眼睛展示绝望的悲哀苦楚，这可能也是没什么题名的原因吧。

另外，演员中不得不提的是长毛人Lionel Sweeney的饰演者Robert Downey Jr。

在四分之三的时间中都是靠一双眼睛，对台词的把握和肢体表演，镜头也毫不吝啬的给了很多眼睛的特写。

不能不说他太有才了。

综合起来，尽管对最终出片中戏份的安排不是很满意，可还是值得观赏的，不仅仅是因为Nicole大方的宽衣解带全裸出镜，也不单单是电影原型摄影师Diane Arbus的“革命性”拍摄观点，只是关于“皮囊”的思考，就值得对现在全球拜物主义化的警示。

关于这一点，后面会更仔细的阐述我的观点。

先从影片的原型Diane Arbus来说吧。

第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时（1965），摄影部门的管理员每天一清早去擦掉人吐在展品上面的口水。

因为当时观众都无法接受这样的表现。

认为她的作品是肮脏、道田而极不道德的。

她所拍摄的这些人物，也许每个人都曾在日常生活中遇到过，却是最不愿意多看一眼的景象。

然而她却将他们的脸孔表情、心理状况给拍摄下来，等着与你打照面，交谈那些命运所造成的悲剧事件。

Diane生长在一个十分富有的美国犹太家庭里，和哥哥、妹妹三人，由各自的保姆带大，娇生惯养。

然而这种无微不至的保护，却给她相当大的压力。

她说：“我觉得孩提时就各受折磨的一件事是——从来就不觉得有过困境，我被一种不真实的感觉所肯定，而我所能感觉的屯只是不真实而已。

”十几岁常在通学路线的地下铁上，找寻古怪的人，并且跟踪他们，看看他们是怎么生活下来的。

被悲剧人物所吸引，因为她觉得他们比她更真实。

十八岁Diane结婚，夫妻二人同在权威时装杂志ＨＡＲＰＥＲ’ＳＢＡＺＡＡＲ工 作，是商业摄影黄金时代的一个成功时装摄影小组。

三十五岁那年离开时装摄影，投入自己的工作，她在 ＮＥＷＳＣＨＯＯＬ艺术学校选修了女摄影前辈丽莎·荣德（Ｌｈｅｔｔｅ Ｍｏｄｅｌ １９０６－）的课程。

荣德一直在拍非常态的人物——极胖与极瘦的人，极富有与极穷苦的人。

她鼓励Diane去拍吸引她但被认为是极邪恶和带威胁性的东西。

开始在纽约四十二街和百老汇街之界的畸形人博物馆 （ＨｕｂｅｒｔＦｒｅａｋＭｕｓｅｕｍ）里住下来。

她在半夜里追踪巨人和佛届，出没于下流社会。

进出危危欲坠的小屋、妓院、变性人旅馆、奴役屋。

“出身太好，太过于娇生惯养的 Arbus，好像放意要犯些禁忌来打破自己的家族遗传。

她一步步的投入黑暗世界，好像只有与邪恶为伍才能洗脱纯洁带来的痛苦。

”其实最想说的，是这个片名--皮囊。

感觉翻译的很不错，将Diane Arbus摄影作品的主旨明了的点了出来。

现在人们崇尚物质生活，最近的名牌，一个都不能少，手机感觉落伍，了马上换，餐馆KTV，那个人多去哪里。

忙来忙去拼死卖活，为的，只是自己更为光鲜的骚包。

那么里面的呢，皮囊之下的呢。

难道眼前的浮光掠影真的能给我们愉悦？

这里并不是说技术的进步和社会生活方式的改变无一是处，只是这些繁华表象下面，我们的生活水平是否真的得到了提高。

当然，这不是我们几个人或者一部分人的问题，身处在这个正在变革的社会当中，所有的传统价值观念几乎都被挑衅，西方外来的价值观不知取舍，能够救赎我们的，大概，只有我们自己。

Fur，述说着黛安内心中对于另一种生活神秘和刺激的追求，和为什么戴安为什么会用相机成功的表达她想表达的内容。

因为在美丽富有的物质下，她更加看到了她的自我，那个怪胎。

强烈的反差，就像是毒药一样，让人不可自拔的去欣赏的它的美丽。

害怕和恐惧，冲击着戴安的神经，然而她是如此享受那种感受，找到了自我，并且大胆的记录和表达出来。

不管是边缘化神秘的生活还是性感的莱昂本身，对黛安精神和肉体上是致命的吸引。

亲爱的，我不知道死前 你是否想玩孩子们的游戏——相信你也玩过了 游戏里，你沿着一道窄窄的花墙跑过 你把墙看作山脊 山脊两翼沉浸在雪落的天幕中 深不可测。。。。。。

1971年的诗。

她的哥哥祭奠她的死去。

1971年7月27日，情人马文伊斯夏尔打开了戴安阿勃丝的房门，发现她躺在澡盆利用刀片割断了腕动脉。

血水染红了她的身体和池水，溢满了房间。

保守抑郁症，肝炎和性病并发折磨的戴安用她的一贯充满异端的行为方式结束了生命。

正如她所言，“别人的痛苦你永远不会了解。

”简简单单的一句话，就把我们挡在了他的人生之外。

她的传奇不是一部电影可以说明白的。

《皮毛》可能成为一部好电影，但戴安的人生和他的作品根本就不可能复制。

聪明的苦布里克曾把戴安最著名的照片《双胞胎》的意向用于他的电影中，或许那才是对阿勃丝作品的最好诠释和致敬。

《皮毛》并不是一部严格意义上的传记片。

他只是对于究竟是什么让阿勃丝冲破了50年代束缚女性的规条，开始意识到自己作为一个艺术家潜能的这一过程的一种猜测。

它没有如人们所期望的那样对戴安其后惊心动魄的人生过程和充满痛苦的结束大书特书。

只是给了我们一闪想象的窗户，去透视究竟是什么让她的作品如此的不平凡。

这位当代最著名的最受人争议的女摄影家。

戴安和所有当时的中产阶级家庭妇女一样，过着顺从，忍让的生活，而她内心的声音告诉自己，这不是他想要的生活，而什么是他想要的，恐怕她自己也说不清楚。

直到有一天，一个谜一样的怪人成为了她的导师，带领她进入一个全新的边缘人的世界。

她对这个新世界兴奋不已，低能，侏儒，连体双胞胎，这些刺激者戴安的神经，使她从传统的规条中解放出来，一直到自己作为一个艺术家的潜能。

电影的结尾甚至是给人希望的，在戴安与高傲的裸体主义者的和解中结束。

其后的历程就靠观众的揣测了。

电影只是展现了导演对戴安心路历程的揣测。

影片开头处对她的评价是，Arbus,who lived from 1923 to 1971, is considered by many to be one of the greateat artists of the twentieth century. Certainly, her pictures changed the face of American photography forever.。。。。

这位传奇女性，具备了如此之多的时下流行元素：美丽的容貌，魔术师般的职业，梦魇般的作品，眼花缭乱的性生活，伴随终身的抑郁症，以及割腕自杀的收梢——任何一项都足以成为时下特立独行的时髦标签。

这是《荒谬的真实》中的评价。

似乎让我们理解了好莱坞的用意。

但这些都不会是真实的戴安阿勃丝。

别人的痛苦你永远不会了解。

你的身边或许会有许多许多的人。

但在你最需要他们的时候，他们通常都不在。

或者在那个时候，你也并不需要任何一个人。

在看过她的多幅作品时候，我，真实的直观的感受是，想吐。

联想起她在纽约的现代艺术博物馆中的作品，在当时，需要由工作人员每天去除人们吐在上面的口水。

但无法抹去的是，看到照片那一刻，哪怕只有一眼，的震撼。

作为一个摄影家，阿勃丝带给我们的，永远是令人作呕的真相，她的作品是来自地狱的影像，粉碎了人们的天堂迷梦。

而好莱坞，这个造梦的工厂去拍摄的她的电影，皮毛，我们能触及到的只是皮毛。

黛安心里的男人就是这样，在长长的体毛下掩盖着敏感，忧郁而又脆弱的肉体。

一把铜钥匙，美妙的音乐，一道诡异的门。

黛安发现了心中的男人，深深的被他所吸引，透过照相机，黛安看到了一个新的世界，freak的世界，不被世人所理解。

有着完美外表的她，却拥有了一个多毛男人的心。

打开那道紧闭的房门，她爱上了居住在内心的那个男人，拿起了照相机，她寻找着自己的同类多毛男人的溺水，暗示着黛安最终的命运

其实，这个是一个关于叛逆的故事，故事以奇恋的女人开始，以叛逆的摄影师结束。

一个中产阶级的富家女，住在堆满皮草的房间，有着温馨的家庭，一丝不苟的摄影师丈夫，他擅长拍摄的是“荡漾着虚伪笑容的、赞美规范和秩序的中产阶级广告片”。

故事从一把失落的钥匙开始，开启了一段类似于“爱丽丝漫游”式的爱情和艺术之旅。

皮毛人存在的是另一个世界，一个充满神秘、颜色、混乱的“畸形”人世界，他们受到这个世界的排斥，但是又能够自得其乐，他们和中产阶级的品位和秩序构成了巨大的反差，本想猎奇的女人不可避免的陷落下去了。

虽然我们不知道她是因为爱上了皮毛人才爱上了这个世界，还是相反。

电影的败笔在于导演无意于对黛安的摄影做过多的探究，因此，除了皮毛人那双清澈、神秘和深邃的眼睛以外，看不出导致黛安日后成为伟大的摄影师缘由，她的感受，她的思想。

也许，对导演而言，摄影不过是一个进入奇幻世界的道具而已，就像少男少女们借来借去的书，还来还去的手帕。

从摄影的角度，这的确算不上一部好电影，猎奇的风格让人感觉肤浅而不知所云。

而从电影的角度，这是一部好看的电影。