鲸

查理是一个写作课的老师，也是一个失去了爱人的同性恋，同时他也是一个父亲，和一个因为过度肥胖的将死之人。

时间从周一开始拉开序幕，一个陌生人敲开了他的门要用上帝渡化他，可他并不需要。

随着时间的流逝，我们看到了关于他的故事，最终陪伴他离开了这个世界。

说实话这是我最不知道怎么写剧情描述的一篇影评。

因为这好像不是一个故事，只是一段情感。

这些影响去记录了一个看起来很畸形的人最丰富的情感和最温柔的样子，要求学生说真话的他，鼓励叛逆的女儿自信的他，拥抱妹妹和前妻他，即使怨恨也愿意倾听传教士的他…每当他离死亡更近一步，他就一遍一遍地背诵女儿写下的论文和诗歌，那是他的爱和他最后的执念，去支撑他熬过一次又一次的窒息。

两个拥抱【这部片子必然是今年年度最佳之一】因为我看完这部片子我整个人哭了很久都停不下来。

我不知道怎么去描述我感受到的力量和温柔，那些藏在一个被大家嫌弃的外表下的男人，用尽全力去爱身边的人，给大家力量并积极的思考，可是谁能知道他一心只想撑死自己，因为他的爱人饿死了自己。

他对鸟都很温柔整个电影单一场景，所有的对白和剧情都集中在查理的家里，即使这样也并没有让人觉得无趣或者单一。

因为他行动不便，所以好像把他和观众都一同困在了这个房间里。

大量的对白，巧妙地讲述了的查理的故事和他所经历的一切，不得不说编剧也很厉害。

4:3画幅+演员顶级演技，真的太牛逼了，很难想象布兰登帅哥牺牲了多少换来了这么狠的角色和演绎啊，感谢他。

我在最后爆哭的时候一直在想女儿的作文里对鲸的描述，它只是一个可怜的巨大的动物。

是啊，他不最后就是这样了吗，巨大的，可怜的。

他那么无助，好像所有人都怪他选择了爱情，可这到底有什么错呢，他又能做什么呢？

他就是那头鲸鱼，他的感情和他人对他的责难并不相通，但他那么努力的，只想要温柔的对待这个世界不是吗？

我发自内心的渴望每个人都能拥有温柔的力量，也能得到一些温柔的理解和对待。

如果说《鲸》（the whale）有什么隐喻，那就是在美国，这对儿同性情侣先后殉情。

Alan死于宗教带来的不能承受的精神之重，Charlie死于故意吃垃圾食品带来的肉体之重。

他俩一个是绝食而饿死的，一个是暴饮暴食垃圾食品胖死的。

护士Liz有句对白：宗教就像癌症。

一旦传染你总挥之不去，这是她总结的哥哥Alan的死因。

她目睹了Alan投河自杀后泡的浮肿的身体，也经历了Charlie死前三百磅的肉身。

她痛恨新生教会，但却又看着一个年轻的善良的灵魂投入教会的怀抱。

这部电影有别于批量生产的政治正确电影之处在于它的隐忍不发，编剧惜墨如金，导演更是一格都不愿多拍，对于Alan，甚至只拍了一张小小的相框里他和Charlie的合影，其它的借助充满张力的对白，由观众自己想象，补充。

这是二十一世纪的纽约，两人的悲剧与其说是制度的悲剧，不如说是个人的悲剧。

正因为如此，这悲剧是普世的，不管你是不是同性情侣。

“没人能够被救赎，没人能救赎别人，没人能救赎自己“，这种灰色是导演的底色，我还记得他在《梦之安魂曲》里让厄运自然演进到灭亡的从容。

这是部来自话剧的电影，场景简单至极，靠的是语言和冲突，各个人物纷纷上场，像在舞台上一样，从话剧到电影，不变的是它的核心，穿过同性情侣，肥胖，宗教，这些表象，核心是人和世界的关系，人和人之间的误会与和解，心灵的沟通。

Charlie的女儿Ellie是他唯一多活几天的理由，他加大工作量做在线课程，批改作业，吃最便宜的垃圾食品，攒了十几万留给Ellie。

甚至在他心绞痛时只要读一遍Ellie八年级时写的Moby Dick的读后感就能缓解疼痛，安静下来。

Ellie拍了Thomas，录了他讲述自己在教会的遭遇，偷钱的经历发给他父母，并不是为了害他，而是为了救他，没人比她更清楚父母对孩子的感受，所以她联络Thomas父母时应该是确信父母会接纳他的，只是，Ellie也许不知道，把他送回新生教会的怀抱是不是真的救他。

那段Moby Dick的书评写的真好，说明她真的读了，也真的读懂了。

人和人之间的心意相通是最难的事，她和Mob Dick的作者心意相通了，也理解了她的父亲Charlie。

她只有十七岁，这非常不简单。

不必多言，这肯定是编剧对《白鲸记》的感受，也许是他十几岁时的感想，这颗种子埋在心里，在他成年后长成了这部让他久负盛名的剧作。

Ellie的读后感里写道：In the amazing book Moby Dick by the author Herman Melville, the author recounts his story of being at sea. In the first part of his book, the author, calling himself Ishmael, is in a small sea-side town and he is sharing a bed with a man named Queequeg.”“The author and Queequeg go to church and later set out on a ship captained by the pirate named Ahab, who is missing a leg, and very much wants to kill the whale which is named Moby Dick, and which is white.”“In the course of the book, the pirate Ahab encounters many hardships. His entire life is set around trying to kill a certain whale.”“I think this is sad because this whale doesn’t have any emotions, and doesn’t know how bad Ahab wants to kill him.”“He’s just a poor big animal. And I feel bad for Ahab as well, because he thinks that his life will be better if he can kill this whale, but in reality it won’t help him at all.”“I was very saddened by this book, and I felt many emotions for the characters.”在这本书中，海盗Ahab经历了许多困难，终其一生，只为杀了那只大白鲸。

我觉得这真令人悲哀，因为白鲸没有情感，不知道海盗如此渴望杀死它。

它只是个可怜的庞然大物。

我为Ahab感到悲哀，因为他觉得只要他杀了Moby dick他的生活就会变好，但其实他的生活一点儿也不会改变。

“And I felt saddest of all when I read the boring chapters that were only descriptions of whales, because I knew that the author was just trying to save us from his own sad story, just for a little while.”（读这些不厌其烦的描述鲸鱼的枯燥章节是我最感到悲伤的，因为我理解作者只是试图让我们从他那悲伤的故事中出来透口气。

）“This book made me think about my own life, and then it made me feel glad for my--”

故事剧本不完美，男主设定也不完美，各个人物角色也没有闪闪发光。

甚至，这部电影也没有想让观众来“同情”与男主一样的人（就像电影里男主也没有在求原谅）。

这部电影更多的是——让你可以【关注、看见他们】。

以及，还原一个边缘人物，在濒临死亡前，在有限的条件下是如何进行“赎罪偿还”。

🥺看完电影，触动还是挺大。

4:3的画幅比例让人能更加聚焦人物的演绎，而费舍和周洪的演技真的炸裂。

虽然都是在封闭的单一空间里，且色调几乎全程昏暗、电影里窗外都是阴雨天，一切都显得闭塞而黏糊糊，但在前几场戏里，不同的人物登场进入男主的屋子里，以及加入了走廊的场景，都让这部电影的空间感不至于那么窒息。

（真的很怕空间窒息的电影🆘）可能很多男演员都能演出这种自暴自弃、令人不想多看一眼的感觉，但如同导演所说，费舍的演绎，令你不忍心对男主移开眼，能去关注他、观察他（因为有些人可能恐惧/反感/不同情这种“庞然大物”，而选择避免去看见他们）。

他的双眼总是很真诚、饱含泪水。

片中有几段台词，也真的很精彩。

还有周洪对Liz的演绎，真是太强了！

坚毅、冷静、同情，但是都自带一股温柔的力量。

之前看预告片，以为是一个凶巴巴的角色。

而女儿竟然是怪物物语里的MAX，演得真不错！

仿佛一个装着炸弹的小刺猬。

不过本片对于女儿角色的描写还是稍不足。

尤其片尾，对女儿角色的转变的描写，过于仓促和突然了影片结尾女儿也不算原谅了父亲，但是女儿在父亲临死前，为父亲念下她八年级时写过的关于鲸的读后感作文，让他看到了“光”；于男主看来，已经是最好的救赎和告别了。

--引用编剧采访里的话——“我认为花时间了解那些正在困难中挣扎的人们，是很有价值的。

看到那些并不那么美好的东西，花时间和那些我们以前并不常在一起的人在一起，我想这延伸了我们的人性，它能拓展我们自我的边界和我们阅历的上限，并且拓宽我们的视野。

我认为它们让我们变得更像“人”。

如果我们想要对作品里的人物有一个真正的切实的领会，我们也必须观察他作为“人”的全部，包括光明和黑暗的部分。

”这部电影里呈现的是男主当下最黑暗的部分，但是从与前妻、女儿的交谈，也能感受到他以前作为一个人，人性和人格上光明的部分。

看到ta们，倾听ta们，了解ta们。

这也是去年很多优质电影在试图阐述的东西。

They made it！

走不出去的，在绝对的痛苦面前，救赎就显得那么的无用___后记___wc，真的后劲好大...同性恋、肥胖、 “出轨” 、传教士、家庭关系等等好多因素堆叠起来指向了一个虚无缥缈的“救赎”。

在所有悲惨之间其实还是觉得liz是最可怜的。

Charlie最终获得了他所渴望的目的，Ellie缓和了父女关系，Thomas得到了谅解等等，似乎人们都已各种方式得到了拯救...而liz依旧在人世间依于痛苦而活着....死亡不是最终的毁灭，亦并非最终的归宿，而是在所有记忆消散被遗忘时，人们才获得最终的ending...不要尝试去拯救一个人，那是无用的，心里顽固确定的那个事情，再如何努力也是无法改变的...I don’t believe anyone can save anyone

这个分数多少是有点迁怒于电影了，但其实也不冤。

将死之人临死之前把女儿叫过来爹一下，觉得自己贡献了一颗精子成就了这么棒这么美的年轻人就是人生中最大的成就，女儿还就接受了感动了追回遗失的父爱了。

高中生真惨啊，心理不够成熟经济不够独立就得被这么欺负。

怎么就这么幸运身边遇到的都是很爱奉献的好心女性，女儿八岁被父亲抛弃也还是愿意老往爹这跑，护士勤勤恳恳任劳任怨买吃的照顾人收拾房子恨不得把自己累死（亚洲女性huh。

），前妻被出轨觉得自己被骗婚还是愿意抱着你追忆美好往昔。

People ARE capable of not caring. 主角是太爱自我感动太自我中心了才觉得自己活该享受整洁的屋子体面的工作深厚的友情路人同情他和被辜负的人原谅他。

传教士的角色也是，从来不喜欢宗教但是硬被拉进来当靶子给美好的同性爱情做衬托真也是有点太老套了，等到结尾了结果也是一点深入的话题都没讨论啊。

而且整部片看完最割裂的地方是男主其实也没太自暴自弃啊。

说是把自己吃死挺悲壮的吧，但是他家里又很干净，人也还算体面，工作还挺认真，社会关系基本也挺良好。

比起在纪录片里看到的一些由于肥胖而出现了各种各样心理问题导致人生和亲密关系全面崩盘的人来说实在太像个样板间了。

人真是及其复杂的生物，喜怒哀乐，喜怒无常，有时被性欲驱动，有事因为懒惰，甚至没有为什么，就是现在突然不想，半佛老师有句话说的特别好：“成年人的世界不改变，只筛选”感觉人这个物种就是孤独而浪漫的，每个人有每个人的活法，世俗很多偏见，反而显得辛辣讽刺我个人感觉，能看出来剧中男主有过几次求生，窗外的鸟也是象征着希望之花，送去食粮，然后被女儿砸坏，一个8岁被父亲抛弃的孩子对这个世界能有多大善意呢？

“感谢你让我8岁就明白了世界的真理，所有人都是bullshit，大多数人明白的很晚”女护士演的也是真好，她最后和鲸亲吻告别，每次都给他递去食物，人真的是太复杂了，“我到底在干什么”，被养父母抛弃（因为接受不了宗教，这点反而是最大的性格独特），失去哥哥，而又失去哥哥的爱人，他们俩互相依靠，一起看电视剧的那段感染力极其强大，常人总说世界上哪有真正的感同身受，可是那一刻，他们俩灵魂有个交流。

哪怕最后得知这个男的有12w美元留给自己的那个混蛋女儿也只是说“查理，我们本来有更好的机会”，这何尝不是只是一种自我安慰呢？

真的想救他吗？

真是在救他吗？

那一次一次的麻木的递上去和吃进去的汉堡算什么呢？

晚上夜班我回不了的叮嘱和侧靠用手肘打出噎住的食物又算什么呢？

人真的是太复杂了，生还是死？

见还不是不见？

救还是不救？

高中毕不毕业？

接不接受抚养金？

愿不愿意承认自己做错了？

没有答案，只能麻木的做下去，该去上夜班了，而又靠着本能呛出来的食物反而让人痛恨和清醒求生的本能。

女护士很苦，但不会选择直接结束自己的生命，这某种程度上来说我是更欣赏的，但是，未经他人苦，何劝他人活呢，换做是我，我也会选择活下去吧，经历的所有事情，所有苦难都是人生的一部分，活着就是为了活着，但死又何尝不是一种解脱呢？

真的太复杂了，一直憋着也不是事，所以才会见到传教士的时候失控。

她对查理，查理对她，她们俩更显得那么契合，那么苦难，那么浪漫。

男主读的书那么多也不能参透生和死，也不能决断什么是自己想要的，但愿最后的结局是他相明白了吧。

写的很乱，有感而发，轻喷。

北京时间3月13日，在第95届奥斯卡颁奖典礼上，布兰登·弗舍凭借电影《鲸》中的精彩演出，拿下了最佳男主角奖。

在影片中，布兰登·弗舍饰演一位英语老师查理，早年为了恋人离开家人，但后来伴侣不幸去世，他因为痛苦和内疚而暴饮暴食，体重暴增到272公斤。

在生命最后时刻，他尝试跟女儿修复关系。

电影《鲸》改编自编剧塞缪尔·D·亨特(Samuel D. Hunter)的半自传同名戏剧，最初是一部舞台剧，2012年在百老汇首演时，曾执导过《梦之安魂曲》《黑天鹅》的导演达伦·阿伦诺夫斯基是其中一位观众，他深深被该剧打动，决定将其改编成电影。

萨缪尔·D·亨特（Samuel D. Hunter）是一位戏剧作家，近期成功转型为电影编剧，在戏剧改编的电影《鲸》（The Whale）和最近重新编排上演的戏剧《明亮的新博伊西》（A Bright New Boise）中都揭露了一个令人心酸的生活真相，而这个真相成为他成功转型的一个重要契机。

几年前，在塞缪尔·D·亨特乘坐新泽西州公交（NJ Transit）回家时，他突然想到一个令人心酸的生活真相——“我想我需要认清事实，接受我的生活可能不会很精彩”。

那一天，他正在罗格斯大学教授一门写作课，并要求他的学生写出具有真实性的作品。

这个令人心酸的真相便是其中一位学生写下的。

这句话一直萦绕在他的脑海里，后来出现在他的第六部剧作《鲸》（The Whale）中，并于十年后被搬上大银幕，成为达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）执导的同名电影，让布兰登·弗舍（Brendan Faser）成就了一段精彩的表演，同时让也他成为第95届奥斯卡最佳男主角。

萨缪尔·D·亨特（Samuel D. Hunter）亨特17岁时曾经在沃尔玛工作，他将这段经历与角色相结合，创作出了许多刻画生动、妙趣横生的剧作。

这也解释了为什么他的剧本中那些尖酸刻薄的话语和粗俗的对话如此真实生动。

“我的剧本里充满了自传式元素，”亨特坦言，“虽然我从未直接写过自传，但每一部作品中都渗透着很个人的情感。

”《鲸》或许是他最具自我启示性的作品。

这部剧本源于他所教学生那种“平淡无奇”的生活。

他说：“最初，这部剧本唯一与我有关的是，我当时在教授解释性写作，却难以与自己的学生建立联系。

于是，我开始写一个名叫查理（Charlie）的写作老师，但我发现他并不像我想象中的那样。

我在写一个比我年长十到十五年的人物，却在把他想成比我年轻十到十五年的人。

这是我第一次接触到一次自我调节的经历。

”“作为一名同性恋者，我的生活并不容易，如果是在十年前或十五年前，我的处境会更加困难。

我曾经怀疑过自己是否能够摆脱酗酒和抑郁症，如果没有这种机会，那么我就会像自己小说中的角色一样。

”在改编电影《鲸》时，亨特将查理变成一个孤僻、极度肥胖的老师，通过网上教学，他在视频课堂上通过关闭摄像头隐藏了自己肥胖的形象。

这反映了亨特在30多岁之前一直与体重问题斗争的情况。

布兰登饰演的主角查理“在我上高中的时候，” 亨特回忆道，“我在一个基督教家庭学校学了四年多，直到我的同性恋身份被曝光，我才转去了公立学校。

但这段经历对我产生了深远的影响。

我一直对神圣的东西充满好奇，也有着对上帝的坚定信仰。

然而，这段经历也让我深刻认识到，那种信仰是以像我和查理这样的人为代价的，这是一种残酷的现实。

“很有意思的是，2010年《鲸》是一部挑衅性的舞台剧，而如今在2023年，它又成为了一部挑衅性的电影，”他接着说道，“现代社会中，宗教的运作方式通常是摆脱它、逃离它或者打开眼界去看到更广阔的世界。

虽然这确实有时会发生，但我相信还有成千上万的人选择留在宗教中，他们与其矛盾共存，因为宗教对他们的生活具有基础性的组织作用。

我们越不回避这些故事，越能够理解我们当下的状况和整个文化。

《鲸》海报02导演达伦·阿诺夫斯基对《鲸》并不感到丝毫畏惧。

2012年，当他第一次看到这个剧本时，就感觉看到了一部电影。

“那时我们开始谈论拍摄一部电影，已经是十年前的事了，”亨特回忆道。

“他从未考虑过请其他编剧加入，也从未考虑过偏离原剧本的核心框架结构。

很少有导演像他这样做。

也许他是唯一一个。

”然而，导演阿诺夫斯基最终剪辑的时候还是让他的编剧亨特感到分外惊讶。

电影的最后几分钟是一个回忆场景，展现了一家人在海滩上的快乐时光。

“并不是达伦隐瞒了这个结局，我想他可能只是忘记告诉我。

我非常喜欢这个结局。

对我来说，这个回忆场景展示了一家人在一起的时刻，同时也是查理准备做出重大决定的时刻，那时，他正在凝望着大海。

”去年夏天，《鲸》在威尼斯电影节全球首映时，影片和弗舍受到了10分钟的起立鼓掌，之后亨特和主创团队还参加了一个完全由欧洲记者组成的国际圆桌讨论。

当一位来自波兰的女记者表示“所有的评论都声称你的电影非常具有基督教色彩”，阿罗诺夫斯基听到后感到十分意外，惊呼“什么”。

可亨特却表示认可：“没错，我认为这个故事的核心价值在于种族、救赎、宽恕和人的尊严，这些都是我一直以来关注的核心主题。

”作者自白

萨缪尔·D·亨特：只有当我忘记别人的期望时，我才成为真正的作家我并非刻意要写一部电影，一开始我甚至不确定自己是在写一部戏剧。

也许我只是需要为自己写一些东西，一种安静的内心净化，我会将其保存在笔记本电脑中，永远不会公开。

也许将其保密可以让我敞开心扉地写一些个人经历，这些以前我因为害怕或尴尬而无法在自己的戏剧中探索的经历。

这些经历让我觉得自己不配成为一个博学多才的纽约剧作家。

所有这些关于在爱达荷州成为同性恋、在基督教校园度过校园时光、与抑郁症做斗争以及在自己20多岁时用食物作为自我调节手段的经历，我都深藏于心底。

也许我应该写些真实的东西。

这是13年前的事。

当时我和我的男友（现在的丈夫）住非法租赁公寓，在新泽西的一所公立大学，教授数十名对课业不满的大一新生写作课。

我教的写作方式与我作为一名剧作家的工作几乎背道而驰——我要求学生在他们的写作中去个人化，淡化任何情感或个性的痕迹，用更冷静而客观笔调写文章。

但这比上班打工要好。

至少这离似乎不可能的目标——在纽约市成为一名剧作家更接近。

有一天晚上，在乘坐新泽西州公车回家的路上，我读到了一个学生令人心碎的真相，这句话在演出和剧本中经历了无数次修改和润色，最终成为了关键之一：“我想我需要认清事实，接受我的生活可能不会很精彩。

”这句话成为了我艺术生涯的一个转折点。

因为在我读到它的那一刻，我产生了这样一个想法：“我要写一部关于一个讲解写作的写作老师正在恳求他的学生写出真实感受的戏剧吗？

有人会愿意看吗？

更让我感到害怕的是，这部戏剧是不是这个我刚刚给学生布置的练习的一个版本？

”我用了大约六个星期写完了第一稿，每个星期日我都会从检查新生论文的工作中休息一下，写出约20页初稿。

早期，我意识到，这个角色不仅在试图与他的学生建立联系，而且还在利用这些教学时间来试图与他疏远的女儿建立联系。

这部戏剧和我之前写的作品完全不同。

它既更容易写，又更难，熟悉又让人感到害怕的脆弱。

经过数周的修改，我决定把剧本交给我的经纪人。

几个月后，丹佛表演艺术中心对它进行了一次阅读，接下来的一年，他们制作了一场完整的演出。

随后，更令人惊讶的转折是——达伦·阿伦诺夫斯基看了这部剧，并想与我会面。

电影改编历时十年才得以实现。

在这十年中，我一直在不断地修改剧本，角色和故事得到了更深入和明确的发展。

主人公托马斯最初是个摩门教传教士（或许是为了掩盖自己的过去），现在改成了一个类似于我年少时所涉及的基督教派的信徒。

更重要的是，我和我的丈夫现在是一位五岁女孩的父母。

因此，父亲和女儿之间的故事变得更加真实和具体。

在这十年中，我写了十多部剧本，每一部都关注《鲸》所强调的主题——孤独的悲剧和人际交往的重要性。

在很多方面，《鲸》是我整个作品的核心。

十三年过去了，我很高兴自己决定把这个故事从电脑硬盘中拿出来。

虽然我现在已经离开了它，但在某些方面，它仍然像我第一次写它时一样脆弱和私密。

但更重要的是，它不断地提醒我：只有当我忘记别人的期望，只是写下真实的东西时，我才成为了一名真正的作家。

（原文首发在深港书评，版权归深港书评所有）

Pessimistic character: the main character doesn’t push the storyline. He just sits indoors and people come to him. He doesn’t seek a goal. The story is pushed by other characters. But in traditional script structure, all stories are pushed by the main character, who seeks something or avoids something.Pessimistic storytelling: Story is told by other people, not the main character. He never tells his story by himself, it’s always people around him tell the parts of stories they know to each other.Ending: the only sunshine shines on his daughter’s face, then his face, and the whole room. It’s the only sunshine in the whole film, which makes it extremely powerful.This ending can be interpreted in two ways. Practically, he couldn’t stand up. He just dreams of standing up and embracing the sunshine while sitting in the sofa. Creatively, cuz his daughter asked him to come to the door, he doesn’t want to disappoint her. So he practices and finally comes to her.The movie is like an exaggerated version of different people we encountered when needing help. Most people are just like the missionary and pizza guy. Missionary guy is kind and eager to help, but he never thinks about things from Charlie’s perspective. He only thinks from his own point of view and just selfishly wants to convince him how important God is. Pizza guy is also kind and wants to know more about Charlie, but was in shock and ran away when he saw the truth.They are all kind, but either selfish or can’t shoulder more responsibility. Missionary guy are like people who show they’re warmhearted but actually just care about themselves and want to make themselves look good and smart. Pizza guy is a kind coward.

扩写一下短评，分享我在观看这部电影时产生的一些想法的转变。

这部电影我的朋友@Dr.Ac 很早就和我推荐过，我也久被各种关于布兰登费舍的宣传材料轮番轰炸过。

在看完这部电影之后，我的第一观感，其实是很不适的，甚至觉得这部电影有非常不真诚之嫌。

这部电影毫不吝惜地、奇观式地向我们展现Charlie的肥胖是如此冲击力强烈，看起来非常可怜，但随着电影的情节发展，观众会发现其实前妻、男友、女儿和男友的妹妹都是如此爱他，而结尾，让女儿目睹自己的死亡也或多或少有逼迫之嫌，完全不管会不会给未成年人留下心理阴影。

这些情节之上，Charlie那一句，「谁会希望我这样的人留在自己的生命里」，几乎让我直接产生反感情绪，只让人觉得是令白人的自我中心感一览无余。

这种自怜情绪实在充满了主体性过剩，他们难道没有为你做各种各样的事情吗？

把自己吃死难道不是你自己的选择吗？

这个原初的心碎来自男友的离世，但这之后的一切难道就没有任何一件事能够挽回你的意志吗？

所以我理解豆瓣和知乎上能够见到的一些差评，他们觉得这部电影对于肥胖和性少数的表现是猎奇凝视的，或者一些通稿会把这部片子描述成某种慈善，某种抛向少数群体的橄榄枝。

真的很奇观。

但那句话又和电影的开头情节不尽相符：屋外有小鸟啁啾，Charlie会悄悄将一个盘子放在窗外，撒上面包屑。

这不禁令人想象，如果有一天，他的遗物与住所被整理，看到窗外的盘子的也许是他的女儿或者护工朋友，他们又会如何因此而看待Charlie呢？

更进一步说，一个见到小鸟都会欣然微笑的人为何决定吃死自己，当他这样决定之后又会如何看待自己？

这也是本片从开始就布下的悬念，也是最令人感觉到与后文的情节和台词不相符的地方。

直到我在看完之后非常仔细地思考了一会儿，我意识到了一件事情。

那句「谁会希望我这样的人留在自己的生命里」，是Charlie的谎言。

这片子挑人，就挑在你要能拥有足够的人情世故，看清角色的每句话并非只是简单的某句话，他在说这些的时候，也会逃避，这种逃避也符合他当时的状态，但你要能看出来。

整部电影的表达，都顺着这个核心认知而清晰起来——如果Charlie知道自己说这句话是说谎，是为了在那段对话里堵对方的嘴，那么电影的主旨一定和这件事有关，和撒谎的本质：逃避有关。

由此，电影的真正主题才逐渐清晰。

它不是关于抑郁情绪也不是完全关于家庭或者同性恋权益的，而是be honest，诚实诚恳地面对自己，面对自己的问题和困难。

所有那些坚持、意义与煎熬，都并不能使人生变得更好，对自己诚实才最重要。

男主作为隐藏的同性恋的确可怜，但这不是伤害自己老婆孩子的借口。

隐藏自己的性取向和借着追求真爱来逃避自己对家人造成的实质伤害【说没人会爱我，而不是真正审视自己现状的原因和自己对妻女的伤害】，乃至act like自己也是受伤惨重的受害者，这就都是逃避，都是没有be honest的做法。

回答串当中来@Ann125521 童鞋的答案特别好，点出了电影当中强烈的羞愧感，也就是其他一些影评当中提及的罪感文化。

从开头的手淫被撞见开始，这种“羞愧感”贯穿整个影片。

我直接引用一下其中的段落：“你都胖成这样了还吃炸鸡？

一天点两盒披萨？

垃圾食品哐哐往嘴里倒…”你应该感到羞愧“你连站起来都费力，捡个钥匙这种平常事你都做不到” 你应该感到羞愧“你为了你所谓的爱情抛妻弃子，给她们造成了不可磨灭的伤害，结果死到临头又想做一个好父亲了？

” 你应该感到羞愧“而且，你根本不明白你爱人为之困扰的东西究竟是什么，只一味的说：你有我就够了” 你应该感到羞愧最后，一个成年人承受不了失去爱人的打击，把自己吃成巨型怪物，是多么羞愧的事……作为观众，窥视别人的“羞愧”也是会引起心理不适的。

我能感受到这种庞大的，软弱的，无力感，但是又真的很难跟他共情，因为它本质上是一个渣男的故事，一切皆是自作自受，面对前妻对女儿“恶毒”的指控，他像所有不管事的父亲一样说：我不觉得有什么问题。

站在前妻的立场我觉得是很崩溃的作者：Ann125521链接：https://www.zhihu.com/question/552743631/answer/2938170372来源：知乎著作权归作者所有。

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我觉得Ann童鞋对于这部电影的细腻和令人不适的描述都非常精到，离本片的核心表达就差一步。

电影结尾之处的三段情节，怒斥传教士、课程镜头录脸，以及最后的站立，全都是对于这种羞愧感的直接回应。

这就足以见出，贯穿全片的羞愧感恰恰与电影的主旨——be honest是完全吻合的，因为羞愧会令人难以承认，自然也就做不到诚恳。

但在电影所有故事线的结尾，Charlie都最终选择了讲出自己内心真正的感受，真正诚实地面对自己生命中脏污繁杂的一切。

这种真诚的了不起，在电影结尾的朗读论文当中，被升华到了非常极致的程度。

白鲸记的主角徒劳地「以为自己杀掉了那只巨大的动物就somehow能解决一切问题」，而女儿的初中论文，点出了这样的做法本质上是自欺欺人，也是没有honest的一种逃避。

那只白鲸只是一只茫然可怜的庞然大物，a poor big animal. 它并不知道自己成为了某个船上人类生命之中必须解决的困难，而那个想要把这只动物当成困难给解决了的人类，实际上在逃避自己人生中另外的，乃至真正的困难。

这多么令人伤感。

所以在最后的那段朗读当中，父女两个人全都明白了坦诚面对自己和生命的重要性，这就恰恰是走出了许多人以为的，电影在自我感动的窠臼的。

于是那篇论文仿佛字字活起来，自然光终于照在艰难站起身的Charlie的脸上。

“This book made me think about my own life, and then it made me feel glad for my--”

人类的悲欢并不相通。

不仅是他人不能理解我的悲欢，我也不能理解他人的悲欢。

影片中有对男主角身材全方位各角度的展示，主演为事业的牺牲已经达到人类极限，很敬业。

表情又精微，特别是那张放大数倍的脸上仍旧能够看到精微的表情，演技尤为高超，奥斯卡名副其实从内容上说，层次丰富，同影小众题材，这部展示同性恋群体在追求爱情的时候缺席自己小孩的教养，临终前悔恨。

以及在浪漫类型电影里放爱情不能抗衡一切展示人生悲剧，还有男主角身为肥胖人群（观众中的肥胖人群观感不佳），性小众人群受到社会的歧视。

底色很悲凉，随着时间的流逝，亲密关系和亲子关系无法修补，不可挽回，临终前拼命补救，要女儿相信才有效，不信就无效。

最好的是那句，出自无神论社工，我不觉得有人真的能拯救谁。

鲸落似雪崩，雪花一片又一片压下来，其中没有一片雪花是无辜的。

庞大的体积在视觉效果上无论如何也不能称之为美，但是自绝于世的求仁得仁其实是美的。

男主角上课时讲的文学理论，和对女儿说的，都是诗中激发人“自我”的链接，要诚实，自我是立足于世的基石。

如果人生中一时缺这块基石，及时补回来。

男主角这么聪明，对文学有很好的感受，也是一名优秀的老师，生活中很多细节都能处理得很好。

这么优秀一人，过成这样，让观众中我辈蠢人情何以堪？

这部的精准受众应是影片本国的主流中产阶层，写边缘人群受到的歧视，社会的歧视是无所不在的，生活本身带来的压力，一个很好的人毁灭给观众看，引起情感上的冲击。

但是，发展中国家的打工群体在影片中见到过得这么好的边缘人群，实在是不能认同其凄凄惨惨戚戚。

到底人类的悲欢并不相通。