无辜者

个人影评：1.一部每一帧都想快进却有每一帧都让你舍不得快进的爽片！

2.⼈之初，性本善。

性相近，习相远。

苟不教，性乃迁。

教之道，贵以专。

三字经的现世版！

3.孩子不是不爱和大家交流，是交流不了！

所有的沟通不畅都是因为家长的不信任！

4.每个家长都是无私奉献的爱着孩子，可每个家长又都自私的希望孩子天资聪慧，生下来就礼、乐、射、御、书、数六艺样样精通！

啥也不用管教，就傲世九重！

可能吗？

5.全世界的家长带孩子都是坐旁边玩手机，而不是陪在边上仔细观察孩子的变化！

6.孩子的心理健康大于生理健康！

孩子遇到事情痛苦不说不代表她不难受！

不说的原因是说了之后也得不到想要的结果，一个不一定公正，但倾向于她的结果！

7.人生最大的幸福其实就是两个字，就能让你心满意足！

孩子第一次叫你“爸爸”，“妈妈”的时候，就够了！

足够了！

先作个浅显的理解，首先电影名字innocent直译即小孩的纯真，不谙世事。

孩童阶段对于俗世间善恶概念尚模糊，行为选择上也没有明确的是非分明。

所以纯真是无邪吗？

导演把名字摆在这，起到了讽刺与反问的效果。

同时本片视角上是以孩童的眼光审视大人的生活，讽刺更甚。

我更愿意把这部片子类型解释为心理惊悚，用孩童的无测拉动故事的走向，从而让观影者无法预判，只能心惊胆战的跟着孩子走，是本片塑造惊悚悬疑效果的独到之处。

影片四个小孩儿的年龄都处于个性成长发展阶段，这个时候的他们对于本性是最暴露的，不懂得去处理掩护，她们所呈现的就是最原始的人性——自我与自私。

这可能也是“孩童恐怖”有效果的因素之一。

益达和本杰明有相似的本性是他们最开始玩到一起的原因，偷掐安娜，放碎玻璃到安娜鞋底，杀猫，而做这些的原因just for fun…但本杰明成为了众矢之的，我认为是益达开始时没有发掘出她的能力，她没有能力作恶，就自然没有滋生出与他能力不匹配的想法，至于她反抗本杰明也完全是因为害怕与自保的本能，不是想保护他人，所以我不认同阳光大结局的说法。

但结局也仅仅达到及格，其实这种孩童恐怖加超能力的题材很容易玩成血腥暴力，如果拍成这种感觉会更好（cult片迷的个人看法）故事是好故事👍但还可以拍的更好

陌生的小区、静默的树林 、疲倦的父母…还有导致父母疲倦不堪却抢去几乎全部关爱的姐姐，那个无法表达沟通，看似智障的姐姐。

小伊达的暑假才刚开始，感觉却是这么的阴冷。

唯一能逗小伊达笑出声的，是院子里那个皮肤黑黑的大眼睛小男孩，因为他有着与众不同的“魔法”……初见片名和豆瓣评分时并不抱有太大预期，倒是海报让人眼前一亮，想着在周末忙碌之后看个新片对付着放松下。

北欧片的冷郁氛围让我一开始以为这就是个缓缓淡淡描述角色心路成长的少儿片（确实是），但在小男孩使出能力将下落的石头移飞时，我的倦意也被一并吹飞，并随着剧情的推进，心被紧紧的揪住。

没想到在最后一个月，遇到了今年所看惊悚新片的最大惊喜。

在观影过程中，孩子们的不同能力慢慢展露和提升时，兴奋之余猜想这是不是一部类似于《怪奇物语》的超能儿童作品，可能相较更侧重于心理恐怖氛围的表达。

讲述着心智尚未成熟孩童，如果拥有了超越常人可怕的力量，会出现什么情况。

也许创作者在“超能力”这层表象和隐喻下，想表达的是成人的态度和所塑造的环境对儿童成长的影响，以及儿童最终对外界所作出的反应……也让我想到前两年一部儿童超能力恐怖片《魔童》。

然而随着情节发展，种种角色和情节设置上的细节，越发频繁地让我联想到大友克洋漫画生涯中早期的一部漫画作品——《童梦》。

关于大友克洋相信不用作过多介绍，享誉国际的日本动画导演、漫画家，金敏导演的引路人…著名的超能少年毁天灭地的漫画以及动画《阿基拉》，就是他的代表作之一。

而这部《童梦》，是其在81-82年期间发表的中短篇漫画作品，并在83年获得了第4届日本SF大赏。

是在漫画《阿基拉》之前的作品。

两部作品雷同的地方：平常的居民小区内的孩子为主角

无法说话表达的残障角色

却有一个能理解ta的同伴

以小见大的超能力表现手法

反派的控制别人追杀的手段

似乎只有孩子能注意到主角之间的超能力对决

最后一幕的环境、桥段、细节

虽然影片和漫画在形式、桥段上面有不少借鉴和致敬，但同时区别也是非常大的 。

首先反派设置，影片是家庭恶劣、受人欺负的小男孩，而漫画是无人照顾、心智如孩童的疯癫老头。

影片着重于表达是非观不成熟的孩童获得超凡能力后会产生的种种影响，漫画则将危险和邪恶集中于成年人身上。

而且影片在角色的描摹上更为饱满和细腻，比如主角小伊达有着明显的、具有说服力的转变和成长，而漫画可能因为篇幅问题、可能因为还是早期作品，在角色上更多是直白的呈现，使角色沦为叙述剧情的工具。

不过漫画在情节方面的惊悚值和场面感，拉到极致，更有一种如同观摩大片的感官冲击。

作为大友克洋的的死忠粉，倒并不反感这样的借鉴、改编和再创作，反而感到导演和编剧对大友克洋作品的同样热爱，感到一种莫名其妙的“同路人”的兴奋……所以在评价时，毫不犹豫地给予四星推荐。

一部由四个儿童（6一12）岁演绎的惊悚片，适合成人观看，少儿不宜。

最近日子里看的比较过瘾的片子，四个孩子的演技太到位甚至被惊艳了，小小年纪是如何作到把控的呢，人物心理推拿揣摩可圈可点，关键由儿童主演的一部惊悚电影，却可以让人全程无尿点，剧情紧凑接连不断命案的发生，让人拍案叫绝！

电影讲述安娜先天智障无痛感与妹妹益达和父母四人搬到新住处，下楼玩耍中分别结识的12岁小男孩本杰明和患有白癜风6岁小女孩，谁知12岁本杰明和6岁小女孩都拥有不同超能力，本杰明用意念可操控一切，先后杀猫、杀自己母亲、操控成人去伤害曾经欺负他十六岁男孩，而他所做所为6岁女孩和智障安娜全部能感受到。

劝告无果下，本杰明再次动了杀机，发挥意念让女孩母亲用刀杀死6岁女孩，为了制止这个小恶魔，姐妹俩最后联手用超能力在无痕迹下杀死了小男孩本杰明。

第一次看小孩演的残忍血腥的片子，所做所为连真正的坏人都过犹不及，其实恶无处不在，并不是只有坏人行凶，看后毛骨悚然，在缺少爱的单亲家庭氛围下，畸形的心理再加上自身的超能力，从骨子里的恶在小小年纪上体现，这一切的发生，大人全然不知。

我可能有点挖宝属性的。

《无辜者》除了完全符合是细思极恐的恐怖片之外，更多可以描述为暗黑童话的现实纪录片。

拥有着能让人看完后细细推敲品味的特质。

在没看解析影评之前赶紧来写几句！

无关剧情，不剧透，记录几个戳我的点。

首先是角色定位，选片子时候看了一眼简介：“四个小孩”，主观意识判断为四个小孩一同探险的恐怖走向，没有想到最大的惊喜来自于完全与常规定位相反，并没有天外来物，也没有暗黑力量控制大脑，邪魔作祟入侵体内的种种我们习以为常的恐怖片设定。

它完完全全发生在我们熟悉的个体之间。

是一致对外转变为内部矛盾的走向。

整部影片都在告诉我们：地狱在人间，恐怖的东西并不是超自然与神秘力量，而是那扭曲的人心。

小孩具有了不可思议的超能力，但是不够成熟的心智是无法承载巨大的权力，悲剧便因此展开。

第二个便是整个细节的前后呼应。

这一点很多恐怖片都做的很好，但我拿出来说是因为能够将声画做到如此呼应的片子还是少数，小到孩子的玩耍，挖土，画画，大到现实与幻觉的切换，它都是用特定的声音元素配合画面来同步展现的。

就像某一个人物出场的时候用某一种的声音暗示，给人留下了条件反射的印象，经常用到一些不同人物相同动作的场景之下，个人觉得是这部电影非常具有特色的转场。

同时用一些戛然而止的远景，暗示“逝去”，模糊掉了一些不能接受的镜头，这一点做的实在保护大家双眼。

以及后期出现的一些致敬镜头，女主感知到危险而跑进房间时，整个四周的场景和色调特别像《闪灵》里下一秒斧头就会破门而入的画面，但还好母亲拔刀杀死女儿的画面并未出现。

还有便是，一些对于内容的思考。

四个小孩除了海报中的女主，另外三个或多或少有着先天缺陷或怪异之处，为了铺开超能力者的设定制造了前提，女主是唯一一个既没有身体缺陷，又没有性格扭曲的“无辜者”，她见证着一切的发生，同时又兼备了多重身份，不论是帮凶，还是旁观者，施暴者，我还是相信在影片后期看到的那个“屠龙者”身份的她。

屠龙是奕子说的，我自以为她是那个最弱的“一血平民”，才不得不把自己伪装成安全无害的小白兔，去示好去投诚，没有想到，她已在自己的世界观中对于“善恶”作出了判断，并依据自己的判断勇敢出击，身为凡人依然勇敢屠龙，不是洗白，更像是一场救赎与蜕变，哪怕是用鲜血与死亡换来。

孩童成长期的心灵，太容易受到外界各种因素的影响而多维发展，无论是家庭环境还是外界形象，我们无法保证其不走向畸形，但至少，唯有最重要的一点我们必须教给孩子，那就是生命的可贵性与不可逆转性。

万物皆如此，没有什么合该被剥夺生存权力，没有什么合该承受你的痛苦与不幸。

不要等到痛哭流涕的那一刻，才色厉内荏地言其生命可贵，未免为时已晚🙏美中不足是如果结局稍加修改，变为女主母亲反杀女主，或者给一个开放式的女主母亲尚未恢复神志的结局会更加有色菜，个人觉得目前的结局虽有空镜留白，但基本指向以暴制暴的he，一些遗憾。

故事以为是在探讨小孩子的世界究竟是不是纯真。

类似的题材在《狩猎》里头，拔叔就被虐得不轻。

而且在故事的开始，小女孩就有意无意的对自己的姐姐下手了，智障的姐姐对此无法反抗，只能无辜承受，看得人毛骨悚然。

或者，“无辜”这两个字会落在这个上头。

然而，这仅仅是故事的开始。

小女孩在社区遇到了一个男孩，两个人好像很谈得来。

小男孩带着小女孩去到了他的秘密基地，给他展示了一下“超能力”。

说实话，当时小男孩展示“超能力”的时候，还有点百思不得其解，这到底是个什么鬼，小男孩究竟是如何用自然的方法呈现了非自然的现象。

随着故事的发展，才知道，这实实在在的就是超能力，物理定律对小男孩不起作用。

在接下来的剧情里头，小男孩可能是受了什么刺激，开始利用自己的超能力做坏事儿了。

他可以毫不费力的把社区玩的小朋友的腿折断。

然后，这点小小的刺激好像不能满足他的欲望了，很快他就把自己的老妈送去见了上帝。

然后，他又用意念控制别人替他杀人。

整个事件中，好像又太多无辜的人，因为他的“超能力”，无缘无故的就领了便当。

小男孩的超能力，唯一的压制，好像是小女孩智障的姐姐。

虽然姐姐生活不能自理，但她就有类似的超能力，而且小男孩偏偏被她压制得死死的。

这个不科学，所以小男孩就想着破局。

姐姐虽然有超能力，但无法和别人沟通。

好巧不巧，社区里头还有另外一个女孩，就能感知姐姐的想法，于是成了姐姐和外界沟通的“桥梁”。

而且，这个女孩有类似“预知”的能力，每次小男孩想发表，这女孩就能感知。

这样逆天的技能，当然是小男孩非常忌讳的，最后终于被小男孩除之而后快。

故事的结尾还是非常有意思的。

孩子的世界发生的事儿，大人无法理解，也就意味着这事儿无法通过常规方法破局。

妹妹想着自己一个人解决小男孩，不惜以身犯险，但收效甚微，甚至导致了小男孩的反扑。

关键时刻，姐姐必须挺身而出，而妹妹也发掘出了自己的超能力。

故事虽然是讲的超能力，但没有漫威的特效，不过，透露出诡异的恐怖气氛，还是有点值得品味的。

故事里头的小男孩，杀人不需要理由，这让人不可捉摸。

类似的人，没有了“超能力”，但有一种东西可以代替，那就是“权力”，事情就越发的不可捉摸，于是聪明人发明了一个词，叫做揣摩圣意。

很久没看到这种气氛诡异型的恐怖电影了，还是孩子为主线的电影，四个主角演技都不错，看不到太多演的痕迹。

四个小孩子各具性格，善良的黑人小姑娘，阴暗的黑人小男孩，在知道自己有异能后，使用的目的也截然不同，黑人小姑娘帮助交流障碍的姐姐进行康复训练，黑人小男孩却是滥杀无辜和报仇。

女主白人妹妹是一个矛盾体，更像是普普通通的我们，在面对正确和错误时会出现纠结矛盾，将猫从高空抛下时，她是兴奋的，男孩杀猫的时候，她是不忍的，正邪仅在一念之间。

本来以为是两个单纯小孩，结果把小猫从高空扔下来，还踩猫头！！！

真的是恶魔！

我看到这里的时候真的希望恐怖的事情发生在他们身上那个无眉女孩看到男孩踩小猫头后想回家也不能表示她是无辜的，毕竟在抱着猫上楼的时候是她在那里说“更高，更高”真的很过分！！

我不了解电影怎么拍的，希望是演出来的道具而不是真的杀了现实的一只猫。

😡😡😡😡熊孩子去死！

漫长的镜头，叮咚缓慢侵袭进入人心唤起恐惧的配乐，还有四位小演员的绝佳演技，观影过程中可以让你轻易代入。

在代入的过程中绝不是轻松舒服的。

成年后，几乎不太能回忆起童年由一些小细节引发的行为，不管这些行为是出自邪恶的意志亦或是善良的意志——但往往是那些最令人深刻的回忆常驻于心。

伊达偷偷的捏姐姐安娜的皮肉，因为安娜的人格缺陷导致她不能全然的做出相应正常的反应，于是伊达的恶意加大，往姐姐的鞋子里塞上许多玻璃渣，导致姐姐脚底出血受伤，也是非常惊悚的细节……善恶就在一念之间。

当下思考问题的时候，你的一念可以将整件事情引导到天堂和地狱，最后你会化身为天使亦或者魔鬼。

但就算是魔鬼，也可以蜕变成天使，就像伊达。

伊达的行为，让我回忆起我童年的时候，也会趁母亲抱着其他家的小孩宠爱的时候因升起的巨大的嫉妒心和占有欲而偷偷的暗地里掐那个小女孩的肉，听她大哭以后，会获得一种扭曲的满足感。

这些都是异常和邪恶的倾向，即使在孩童中也不比大人出现的更多或者少。

当一个孩子的心理，被一个不健全又无爱的原生家庭影响后，很容易变得缺爱，思想与行为变得异常，甚至像本杰明一样具邪恶倾向，但最终做出的选择不是说完全就是原生家庭，童年环境造成的，本杰明自身的性格与心理也非常扭曲和黑暗，他是具攻击性的，没有包容心与接受能力，相信他也根本不知道那些到底是什么，他缺乏一个引导，于是当邪恶在这个孩子身上，通过自由意志扭曲的做出行为选择的时候，可以看到他的力量是多么具有破坏性和严重性。

他也根本意识不到他行为本身的影响。

邪恶，本就不可理喻。

在看到他丢猫并杀猫的过程中，我也不自觉想起我和一位朋友的聊天：

也许大多数孩子在做一些毫无同理心的事情的当下并没有意识到这件事行为本身代表着什么，直到长大以后。

这离不开个人性格以及人格的阴暗面和成长经历环境造就的影响。

但重点还是关乎自由意志的选择——这个世界是二元性的，因此在做选择的时候，大多数人其实都会不自觉偏向更加冷漠、负面、自私的选择，就好像生于这个世界，多少都会被沾染上异常和负面的特质。

但这里有一段关于自由意志的说法：“你使用自由意志的效率取决于你与高我（也就是灵魂、内在的良善）的连接程度。

你与高我断开的程度决定了哪些地方你不能使用自由意志。

但是你总是拥有自由选择的权力。

你可以使用这种权力来扩展你的自由意志。

你自己所显化出来的领域叫做“可使用范围”。

使用你的自由意志可以扩展这个范围。

这没有限制。

2019年3月16日匈牙利布达佩斯灵魂家族工作坊”这段话是什么意思呢？

也许不同人有不同理解。

简单来说，如果在做选择的时候——无论你处于何种年龄阶段和人生历程，你都可以静下心想想，我是否还有更好的选择？

——有意识的将自由意志导向更加积极正面的倾向，比如在和人发生冲突和争吵时，大多数人都会下意识的反击、会骂别人，但如果每个人都能意识到，他们其实是真的有选择的——也就是自由意志，那么他可以在吵架的当下思考：那个人如此攻击我，可以从中体悟到，其实他也受伤了，但他不知道如何处理和面对他自己的问题和情绪，所以他也是无助的。

如果在这个当下，静心，做出这样的思考，那么往往在当下你就能做出更加正面积极的选择——你也许会和气的告知对方：我能理解你的处境，但我希望我们都可以静下心再好好谈谈。

就好像本杰明在面对她母亲的责备时，他或许也能说出理解他母亲的话来——但他只是个不成熟的孩子，又能对他有多高的要求呢？

好吧，有些延伸展开的说了。

实质上，每一个选择的当下，都是能让自己更加有效率的做出更加正向自由意志的机会，如果能好好运用，那么这股良善的力量也会像安娜一样，战胜那个摔不死又无法被轻易觉察的黑暗的。

无论是小孩还是大人，拥有更多的同理心，就更能团结更多的正义的力量。

作为著名挪威导演约阿希姆·提尔的长期合作编剧，埃斯基尔·沃格特（Eskil Vogt）也有单独执导的作品，不过和提尔的数量和风格相比甚为迥异。

他迄今为止只导演过两部长片，风格偏向于类型片。

这部新作《无辜者》和提尔的《世界上最糟糕的人》同时入围去年戛纳电影节，提尔在主竞赛，而这部惊悚片则亮相于“一种注目”单元。

尽管其知名度稍微弱一些，不过仍然以其独特的视角和声效处理，令观众领略到感官刺激之余，还对北欧社会的儿童问题大感惊讶。

严格来说，这并不是以血浆暴力或突如其来的惊吓镜头为卖点的恐怖片，而偏向于心理与科幻惊悚的类型，更破格地与儿童题材结合起来，这种创意使类型片获得了更多的展现空间。

叙事完全从孩童视角展现，通过他们无辜的眼睛去观察这个陌生的世界，在平庸的日常画面里抓取意想不到的可怕时刻。

大量特写镜头与全景镜头的结合呈现，凸显画面角落里的恐怖细节，再加上耸动的声效设计，营造出持续不断、逐步攀升的惊悚悬疑感。

楼梯间杀猫、厨房里杀母、操场上断腿的情景让人倒吸凉气，而远距离意念操纵杀人的场面更是邪气逼人，勾起了九十年代恐怖片的经典回忆，无法不佩服导演娴熟运用视听技巧而达到类型片的最佳效果。

影片以四个小孩之间的故事为线索，刻画四个背景迥异的小孩：拥有超能力而心地纯洁之人、拥有超能力而心生邪恶之人，以及没有超能力却徘徊于善恶之间的人，由此逐渐引出人性本质善恶的思考。

看上去这是几个令人心惊胆寒的小孩，他们既可以心灵相通，也可以运用超能力杀人，但细想之下却并非如此。

孩童天生对善与恶根本无从分辨，他们得知自己获得超能力后，只是觉得好奇与好玩，并没考虑对此滥用会带来何种恶果，更不会对杀人感到罪恶感。

由此，创作者的观点已浮出水面：孩童的道德感与同情心并非与生俱来，而是在后天成长中培养习得，其中深受家庭和社会环境的影响。

这几个小孩并非来自富裕的中产阶层，要么是单亲移民后裔，要么是从其他城市迁居来的平民家庭。

其中白癜风小女孩和自闭智障姐姐都是残疾角色，深受家长关爱照顾，因此两人善用心灵相通的超能力，彼此保护而免受伤害；反观身体健康的小男孩却迷恋超能力，运用超能力作恶，显然是与其在家受母亲长期忽略和辱骂、在外备受同伴欺凌脱不了干系。

剧本逐渐将孩童身上的善恶特征与其家庭背景和社会影响结合起来，在超能力的类型情节里拓展出耐人寻味的社会问题探讨。

也许，孩子的世界大人永远都看不懂，在大人眼中毫无意义的小打小闹，很可能是一场场惊心动魄的正邪对抗，比如像结尾一幕就是典型例子。

然而，从另一种角度来看，导演似乎别有所指。

父母对孩子身上的超能力觉察不到，对他们每天在外面发生的事更是全然不知，比如女儿腿上的重伤、从桥上摔下去的男孩，家长们轻描淡写地询问却没深入了解。

这种表面关心的态度暗中暴露出父母并未真正重视孩子的心理健康，最终酿成难以挽回的悲剧，这又是一个耐人寻味的话题了。