式日

一直和「式日」有著一份不解之緣、然後一直被我曲解為一部單純運用大量色塊的拼湊片，並且內容會詼諧、搞笑。

看完以後發現完全和之前想像的兩大主角都用很cool的表情，大量意識流敘事的情節大相徑庭。

反倒是，人性中最簡單、單純的東西一下子跳出來成為了主線，不論女的也好、男的也好。

還有就是充滿點滴小小誘惑和懸疑的情節，就像是勾引的最高境界（允許我這麼不恰當的比喻），就是一點點恰如其分地勾引，雖然是輕描淡寫。

回顧一下整部電影的主題也好、價值觀也好都很正向，這些實屬不易，這是我沒有想到的。

因為就鹽井和日系電影以往的片型來看，都會有漸漸扭曲的傾向——「愛的捆綁」的正向男主人公和愛的幾近瘋狂的女主人公一起，時間久了，不是想到積極地方法應對，而是消極地自己也一起跟著墮落。

但是這次在鹽井自己的電影里，他終於肯伸手解救一個迫切需要他心靈的幫助的人了。

這次是他自己被瘋狂的愛感染了，不過感染到的是好的那一面。

很喜歡女主角這個角。

很純粹、很透明，愛恨分明。

不喜歡的時候就摔東西、破口大駡；喜歡的時候就和喜歡的男人在一起流露感情。

雖然一直傻傻地逃避著現實，甚至認為和自己愛的、都不確定愛不愛自己的男人sex，這個男人就會不會離開自己。

這就是只有不顧一切的神經質風的人才敢做的事吧、他們或許更懂得愛也說不定。

佩服勇敢的同時開始同情幼時遭受的創傷會在成年后無限放大的可怕。

好在、她遇見了對於她而言百分百的文藝青年大叔，有時也會像平凡人那樣厭倦愛情帶來的壓力和厭倦感，而且是那樣瘋狂愛的窒息。

好在、最後文藝青年還是清醒的，於是用最擅長的文藝氣息和神經質女表白了。

「喜歡你，真的很喜歡。。。

」『騙人，不會是真的』再來說說一個式日的主題：生日抑忌日。

電影最大的懸念如此，最後女主角的生日定格在了12月7日（現在正好是一個月前他們相識的時間段、所以看這部電影的時間恰如其分，應景得沒話說了）。

真正的生日或許不是這天，但當他們拉開日系電影象徵性的火紅色大窗簾的時候，她真正重生了，這次、愛情就了她。

很喜歡整部電影的基調，鹽井的文藝電影終究不會讓我失望的。

女主角充滿夢幻的大紅色世界，雖然都是她自己營造出來的，和周遭空曠廢棄的建築工地也好、陰雨天氣、不像是Lily chou里的蔚藍天空的總是灰濛濛的天空也好，冰冰冷廢棄的鐵軌都暗示我猜不到結局。

導演、生日、鋼琴配樂、Cocco這些足矣。

转载自 http://ent.163.com/edit/021025/021025_138695.html 你本身是有名的动画监督，为什么会走上导演之路？

庵野： 《式日》已经是我第二次执导电影，处女作是改编自村上龙小说的《爱与流行》，当上电影导演的原因，是觉得自己在动画界的发展已经到了极限，所以很想尝试其他创作媒介！

为什么会选上《式日》这个故事？

庵野：我认识小说作者藤谷文子，我看过她《逃避梦》这本小说，喜欢得很，便决定改编成电影！

从《式日》里的分镜和场面调度，风格上都跟你的动画作品非常相似，这是否你刻意设计的？

庵野：两者是有相似的地方，但不是直接的复制，而是通过一些特别效果，去令电影的画面效果，有份好像画画的感觉。

这是否因为你以前执导动画，只能将想像通过动画人物去表达，现在执导电影，则可将过去动画的一套，活现在真人演员身上？

庵野：恰恰相反，在执导动画时，我会希望能将动画人物影象化，反而到执导《式日》时，我却花更多心机去将影象图象化起来。

为什么会找岩井俊二当男主角？

庵野： 两个原因，首先《式日》男主角的职业是导演，找本身也是导演的岩井俊二来演便最适合不过，其次，我觉得岩井俊二很有型，很有当男主角的条件！

《新世纪福音战士》是你动画事业上的高峰，现阶段的动画工业是否已难再满足你的创作欲望？

庵野：我不是埋怨动画世界的制度出了问题，于我而言，在动画里我已寻得足够的满足感，所以需从其他创作媒介去寻找刺激，电影创作是其中之一！

为什么会写这个小说 ?又怎么会变成电影? 藤谷：平常我也喜欢写下文章，十七岁时在美国居住，有许多空闲的时间，便趁空写小说。

写了两年半才完成。

庵野导演看过我的小说，觉得很有趣，于是在两年前樱花盛放的季节，我们见了面，他更邀请我担演女主角。

小说跟电影有没有什么地方不同?你满意这些改动吗? 藤谷： 两者有些分别，如片中导演角色，在小说中是个店铺经营者，但性格两者一样。

出场的角色，人物的关系大致一样。

导演把小说有趣的部份抽出来，再加以发挥。

女主角的生日永远在明天这个构思，也是电影版本才有的。

　　我对电影版本基本上没有什么不满意，因为开拍时，我跟导演、制片会一齐讨论剧本，我有机会说我的意见。

这是否你首次演戏? 藤谷：不是，我之前拍过三集《加美拉》电影，但我的人很懒惰，拍戏不多。

这次《式日》是部很深沉的作品，希望以后有多些机会拍这类电影。

电影中哪个片段最难忘。

藤谷：整部电影都难忘，特别是女主角跟母亲见面的一场，这在剧本中并无详细交代，之前也没有彩排，完全即场发挥，所以演得很辛苦，自己演得也很投入，简直是要了我的命!附： 《庵野秀明的世界》对谈第二回·实拍电影篇（式日部分）翻译： 未知的深蓝色 https://tieba.baidu.com/p/3637175101?red_tag=1867036531 追求“美丽画面”的《式日》冰川：《Love & Pop》之后就是《式日》了，请您给大家介绍一下カジノ工作室吧？

庵野：它是吉卜力工作室在实拍领域的品牌。

因为吉卜力的工作室在梶野町，所以叫カジノ（即“梶野”的发音）工作室。

不是赌场的カジノ哦*（笑）。

取名字的时候铃木（敏夫）先生什么都没考虑就说：“因为在梶野町，所以就叫カジノ吧。

”*：“赌场”的意大利语“casino”在日语中的发音也为カジノ冰川：《式日》是为了在吉卜力制作实拍片而拍摄的吗？

庵野：本来我是想和樋口（真嗣）两个人在吉卜力拍特摄电影的，并且还死皮赖脸地拜托德间（康快）先生帮忙。

但最后还是因为我的能力不足而失败了……后来我看了藤谷文子的小说，觉得它很有意思，然后我就钻研它的主题，将其分解、再构成，最后就把它置换成了《式日》这部作品。

当时我想用三十五毫米胶卷和失真镜头拍一部“漂亮的实拍片”。

失真镜头的晕光会在横向扩散。

总之我很想尝试在自己的作品中加入失真镜头的晕光。

最近（J·J·）艾布拉姆斯就一直在使用晕光，连一些我觉得不可能能使用晕光的地方他都用了（笑）。

然后，我虽然不是很喜欢我老家（山口县）宇部市，但是当我因为NHK的节目（《课外授业ようこそ先辈》）而时隔很久回到宇部市时，我终于发现了它的有趣之处。

我觉得我也许能在这里拍一部电影。

所以我去见了德间先生，我问他：“我能不能拍这部肯定回不了本的电影？

”结果他回答我说：“这次赚不到钱的话，下次能赚到就行。

按你喜欢的去做吧。

”至于电影的内容就真的很小众了，一千个人里面可能只有几个人能看懂。

我的目标就是把它做成那百分之几的人心中一辈子都忘不了的电影。

童年的风景与对角色的执着庵野：我基本上把我喜欢的宇部的风景都放到了《式日》中。

我从小就是在工厂旁边长大的，所以那应该就是我心中最原始的风景。

即使现在我也仍然喜欢工厂、铁块之类的东西。

另外还有电线杆，我喜欢的是它的“机能美”。

现在政府想把电线杆都清除掉，但是城市的风景本来就已经很无趣了，他们竟然想让它变得更无趣。

没有电线杆的东京毫无魅力可言。

那些议员好像根本就不明白这一点。

我觉得我们应该积极地保留电线杆，把它们当作文化遗产来保护（笑）。

冰川：由于《EVA》的影响，深夜动画都开始描写电线杆了，但是，在其他动画中出现的电线杆有很多都不是倾斜的，而是垂直的。

庵野：那些动画的制作者对电线杆还爱得不够深。

他们只模仿了表面的东西，却缺乏内在的灵魂。

冰川：说到演员阵容的话，我首先想到了片中导演这个角色是由电影导演岩井（俊二）先生扮演的。

庵野：那个角色不能让演员来演。

我想宫先生让我来给《风起了》配音也是因为同样的理由。

就这个意义来说，我倒是走在了宫先生的前面（笑）。

因为我向岩井先生拜托过同样的事，所以宫先生来拜托我的时候我就没法拒绝。

立于组织顶端的角色，不让有这种经验的人来演的话就不会有真实感。

不过，岩井先生在拍摄现场的时候一直在写《关于莉莉周的一切》（笑）。

在那个敲打字机的场景里，他是真的在工作。

•片中女主角最后一天的生日就是演员藤谷文子本人的生日——12月7日（本片的上映时间也是2000年的12月7日，可以说相当有心了）•藤谷文子写这个故事应该是是来源于自己的亲身经历，查了一下她的老爹史蒂芬席格婚姻史之后不难理解为什么会写出这样的人物了。

不过藤谷文子表示《逃避梦》并不是一本自传，那是她让想像力驰骋发展出来的角色。

•《式日》中许多搭景的部分都有浓厚的剧场味，尤其是片尾藤谷文子与母亲大竹忍母女相对的高潮戏。

只见两人和岩井俊二坐成三角形，只有岩井俊二背对镜头，大竹忍留着泪坦承以前忽视女儿的不是，但仍然自私的要求藤谷文子回家与她同住，因为“我现在很寂寞”；伤心欲绝的女儿完全不知如何反应，只能悲愤的要母亲离开，等到母亲离去了却又哀伤的唤着“妈妈！

妈妈！

”大竹忍就出现这5分钟，却凝结了全片最强的能量，连藤谷文子都不得不承认和她对戏是拍片过程中最困难的部分，可惜东京影展没有最佳女配角奖。

让不懂的人不懂，让懂的人懂，让世界是世界，让我只是茧。

——题记《式日》。

日本电影。

在古日本语当中，举行仪式的那天被称为“式日”。

在影片中却只是一个永远都无法到达的“式日”，她每天都在倒数着生活，怀抱着绝望等待自己的“生日”，却又无比惶恐地拒绝一切与快乐沾边的事物。

当初找到这部片子是冲着岩井俊二去的，后来才知道那不是岩井俊二导演的片子，而是他作为演员身份的银屏处秀。

导演庵野秀明把藤谷文子原作品的细致和岩井俊二自然的演技用美轮美奂的画面糅合在一起。

一个陷入创作空洞的导演，偶遇横卧在铁轨上的她，于是便拿着摄像机，把她作为摄影的对象，开始了一个月的拍摄。

“她”在废墟的大楼里，铁路线上，屋顶上，地下室中构建着自己的居住地，进行着奇妙的仪式。

不断冲击视觉的血红色，嘴唇，地下室，伞，风铃，裸女，一切都被红色渲染。

她活在虚构的世界里，用想象丰满自己的思想，把一切违背自己的东西都拒之门外。

“爸爸妈妈都病了，所有人都病了，而我病得最厉害”。

她的口中缓缓地吐出这样几个字。

她在等待明天，却又在不断地拒绝明天，并反复地进行一场诡异的“仪式”。

“明天就是我的生日了。

”她嘟哝着同样一句话，明天就是她的生日，任何一天的明天，却也是永远也到不了明天。

她在行进一场空前绝后的逃亡，躲避伤害，躲避丑陋，还有欺骗。

过去的她经历了生命中的黑暗与反复。

亲人的死去，母亲的抛弃，难以超越的姐姐，这些都给于她重压。

她想要从痛苦的现实中逃脱出来，反而被笼罩在“回到现实，回到今天”的疯狂之中。

扭曲的心让她成为一只困兽，时刻都在小心翼翼地防备，而恰恰是这样的故作防备，才让她变得更加脆弱，只是一次小小的雨天，也让她的整个世界瞬间倾盆。

她在编织一张网，将自己紧紧地自缚其中，直到喘不过气来才开始想要挣扎，可越是挣扎越显得渺小无助，似乎无人能救。

这让我想到了一些片段，人和动物对待伤害的方式，存在一个很大的区别。

比如你伤害了一只狗，他会反咬你一口，用回击来保护自己。

当然人也会采用此种方式，但还有一种方式是动物不会选择的，那就是伤害自己。

有一群这样的人，他们渴望温暖，渴望感情，更渴望幸福。

哪怕是一丝温暖，他们也会义无反顾地奔赴向前，直到遍体鳞伤，伤痕累累的时候，才开始缩回自己那双接近温暖的手。

然后将自己包裹起来，不让任何人靠近，并不断地伤害自己，进而寻求另一种温暖，一种觉得全世界都对不起自己的扭曲的温暖。

有时候，这样的自我伤害，或者做出一些另类的举措，只是像小孩子一样为了引起大人的注意和关爱，或者，只是聊以自慰的一种方式而已。

《式日》这样一部意识流的片子，正好让我拥有思潮翻涌的空间，还能让我能听到曾经疼痛的欢笑。

现在，关掉播放器，脑海里还会浮现一些有情绪的符号，例如铁轨，例如偶尔摇曳的镜头，例如铺满照片的墙壁。

，然后是那个睡很少时间，吃很少东西的女主角。

她跨过栏杆顶楼边缘大声歌唱，她把头发染得五颜六色，她穿着色彩绚烂的衣服，她瘦如干柴，弱不禁风，她总是构建杀死母亲或者自己的思潮...

我承认最初我看式日完全是冲着岩井俊二这四个字去的。

电影看到10分钟后才开始真正吸引我。

大片大片的红下面，是她的歇斯底里和神经质。

她跟现实中的我有些相似的东西，不自觉开始认真关注着。

不知道幸还是不幸，她遇见了他，而他喜欢上了这个奇特的女子。

然而他终究是要回到现实的，在她一系列的欢喜中，他仿佛渐渐失去了勇气和耐性。

电影里反复出现日期跟时差，加上开始时她想象的那两辆火车的画面，让我一再的认为这会是一部悲剧。

她若有似无的那些活仿佛字字珠玑，就如她出门的那把红伞一般坚持。

他看到了她的脆弱，看到她寂寞的背后，是大片的荒芜和绝望。

电话的铃声在空旷的楼梯中回荡，片刻之后，恢复平静。

类似的场面仿佛似曾相识，就像那束枯萎的花，就像她问她：你知道明天是什么日子？

他跟她说，明天是你的生日。

这个表面沉默的男子拿起了相机，记录了关于她的点滴。

内心却因为她倒数死亡的日子而惶恐。

惧怕恐惧，期待明天。

她会在每天凌晨的六点用自己的方式来证明着逃避现实。

那些破碎的日历就是最好的证据。

她在废旧的楼宇里所表现的破碎让他不知所措。

地下室里到处是水跟大把大把的红伞。

13日的雨天是她情绪的宣泄，直到遇见她的恐惧之源。

然而除了逃避，她不会其他。

她养的那只叫作JIM的猫终究还是离开了她。

她只能在自己的世界里拼命的跳舞，不停的跳。

在还剩10日的时候她回来了，却也无法自已。

这条路，终究是无法回头的。

你要跟我在一起，在我生日那天，永远跟我在一起，好吗？

他却没有回答。

而他，却已疲惫不堪。

他的沉默，无视，刺伤了她单薄的壳。

时间很快只有最后两天。

他意识到自己的软弱，于她，终究是会放弃的。

她终于连自己也不想做，她成了她姐姐。

假相的面具怎么抵得过真实的穿刺，她在从前的他面前崩溃。

为什么我看不到未来，也许我们没有未来。

他接到了她母亲的电话。

看着那一路由她铺成的石子铁轨，他还是发现自己喜欢她。

我叫你走你为什么不走？

因为我...我....喜欢你...我喜欢你。

时间仿佛静止，母亲似乎变得模糊，而记忆却开始复苏。

33日过去，而她依旧未完成。

《式日》很坚固地排列在我最喜欢电影的首位三年了，一直没有变过。

要说原因。

里面的绝望让人感受到生的希望。

没有遇到过这么彻底的绝望。

从里面挣脱出来很难，但就像我们猜得到结局一样。

总有清醒的一天。

我很安静地看完它，那些字字句句仿佛以前就在脑子里演过一样，有亲切和熟悉的感觉，同样的，这个女孩和那些大片的红大片的蓝也让我感觉温暖。

我很安静的看完它，只是中途，我大力地在地上摔碎了一只男人送的杯子，可是我感觉温暖。

2006年12月07日，22:59，看完《式日》。

惊喜而诧异地发现，她在日历中圈起来的今天也是12月07日。

诡异的蝴蝶眼镜，艳丽的打扮，纵横交错的车轨，鲜红的雨伞，鲜红的电话，铺天盖地的红色，镜头仿佛是通过红色的滤纸，记录了这个神秘的殿堂。

烟囱和喷涌而出的烟雾，木然的砼体和金属冰凉的撞击声，这是我们的世界。

河岸甚远，在意念的某处，有两个人停留期间，无言相对。

一个渴望亲情的女孩，一个陷入创作空洞的导演在家乡的铁路线上偶遇了“她”女孩奇异的彩妆让我们慢慢接近她隐匿许久的内心世界。

蝶形的墨镜 一双期望飞翔的翅膀，红色的衣服艳丽似火，斜倚在铁轨上，象人鱼误坠尘间，孤助无缘，亦有种颓废的美。

意念和伤感在衰败的铁道线弥漫，发生和往生都是不可言说的，可以言说的是人的行走，无法言说的是行走之中发生。

那么，跟随摄影机吧，让它启动你和镜像间可能的沟通，在某种的色调中寻找魂的家园，相信，总有一种颜色印证你的运命，如同兰波的诗句，如同你梦中的另一个希望着的世界。

伞，无数的红伞的镜头映入眼帘，伞下，能否容下你的寂寥和孤独，在夸张的表象之外，“式日”连接着母亲的子宫温暖湿润的感觉，直到有一天我们不幸降生，在一次次的“式日”中靠近衰老和死亡。

明天，是你的节日，那么，今天就是对往生的告别。

可以留下一个倾听的人，可是又有谁能完全消除间隔，让灵魂亲密无间？！

可以找到一个诉说的人，可是又有谁能抚慰不可察觉的伤痕，让时间的沙漏带走每一寸的痛。

影片的背景让我想到了《红色沙漠》，一种沁入肺腑的阴冷，身处在金属般冰凉的工业时代，什么力量将燃起我们灵魂的热度？

是阅读在引领 我们的思绪吗？

是邂逅改变了我们未临的架构吗？

我们经历，我们无法拒绝命运的安排，真的，下一秒钟，你将发现一切正在改变，一切都已经无法挽回。

红伞 隔断了此与彼 隔断了今天和明天 至少，我们在红伞下感知着阳光的暖意。

感知者灵魂的设望。

伞是间隔，铁道的栅栏是间隔，心是否有着间隔？！

琴声敲击着心房，让我们在寂寥的日子里看见自己独自的行走。

无限接近“式日”，接近心灵黑暗的极限，等待在黑暗中破茧而出，还是沉迷在黑色中沉醉？！

相遇，在虚幻和现实的接口，相遇，在意念和想象的轮转中，在视线和心意的切入处，心栖息的向往。

他木讷的 在她的影像中留下自己的存在。

她向往无限接近却克制着可能的发生。

红伞，拢住心灵的念相，红伞，给世界一个留影，语声之外。

他跟着她 心灵在相对中发现属于自己的世界，理由深处必定隐藏着孤单。

在寻找安慰的漫长中，夺目的红和寂清的幽蓝在世界的两极穿行，你是否随着雨色而来。

在等待的尽头 红和蓝 以及一把必须的伞。

画面的意义是眼见的所有，你的读解和我的读解，因心而生。

两把重叠的伞，是否重叠住两颗心，在瑟瑟的雨里，往事和雨一同而在。

渴望接近一份孤独的愿望是善意的，在她人的寂寥中文明能否将自己的愿望传递，化解她人眼中的凄苦。

早上，晨光射入窗棂拖着长长的倦意，晨风拂动风铃，清脆的铃音摇醒睡意。

你将带我去向何方？

当新的一天还有着朝露和阳光。

高处，和蓝天相近，瞩目，对自己的询问和质疑，谁是一道风景，点缀城市流失的色彩。

记录是为了收藏和道别吗？

当列车远离地平线，当地平线上的朝霞映入你的历史，寻找迷失就成为一种理由。

在杂草丛生的衰败之地，少女的漫游显露颓废的美，目睹你的灿烂之红。

意念中的旋转，视野中的期待，镀上红晕的镜像等待人的相近。

意识流和表现主义的结合，让我们在梦田飞行，诗意地飞行。

她的故事也就是你的故事。

我们都是孤单的孩子，在厚重的壳中探出头颅，迷迷糊糊看着五光十色的尘世间，渴望亲近，又害怕遭到伤害。

在所有呼吸的今天等待明天，在所有的黑夜中相信明天，明天是个“式日”让往事的忧伤不再！

生路的过程是学会麻木和遗忘，快乐的短暂，无谓的久长以及被存在撕裂的伤口将整个世界抹上红色，残缺的记忆让生命无法复原拥有的一瞬，言辞的世界是文字夸张的营造。

心， 念， 意，漠然 无言在铁轨之上，我们通向何方，我们又想通向何方？！

无数红伞象午夜静谧中开放的花朵，少女在洁白的浴缸中卷缩，如同母亲的子宫泛着幽蓝的光。

水波的印痕在墙上游弋，我们的逃避直接指向我们的母体，一个遮风避雨的永恒的港湾。

雨将阳光熄灭，洗净铅华的女孩，也洗刷着她的忧伤，至少，雨忧愁的背面连接着天晴的希望。

摄影机记录了一切，但是，无法复制那时那地的心境，因为那刻已在那刻死亡。

记忆的追索会让心第二次承担旧创，魅影和现时的混和让心忧伤。

无论有过什么，心意里有母亲的拥抱。

一个人的舞蹈，一个人在命神的魔棒下舞蹈！

无数介入世界的方式，幽浮般的念头，可 子宫之暖意 在梦幻和存在中，女人永远是双重的身份，在酸楚和担当的内侧，如冰寒凉。

出走和回家重叠在一双手臂之中。

靠着我吧，在无声中我的呼吸应和着你的呼吸，你的心跳让我听到世界的声音。

感觉着你，跟着意念，行走在感觉里。

静卧在大地的怀抱，聆听万物有序的成长，我与你，在同一刻感知对方。

任何的坚强背后，都是一颗需要慰籍的灵魂，人，孤独的站立，站立在你的对应中期待一个眼神或者拥抱。

记录她的他，渐渐接近女孩，但是我们的心是否能够靠近，在身体的距离之外。

TOUCH ME　TOUCH YOU 留下和远离 你和我 红与蓝 瞬间和永恒 信念和事实 我们介入 我们行走 我们期待 母亲是我们存在的媒介 母亲的目光跟随着我们一生 母亲的影子伴随着我们的长路 我们的未知中深藏母亲的咒语。

而 母亲也将在漫漫人生后带我们回家 回到子宫 回到彼岸 回到意念中不断闪烁和消隐的天堂。

最后一天 式日的来到，母亲和孩子的间隔却无法调和 那么 我们等待吧！

等待天堂饶恕一切恩怨，等待无嗔无怨的天堂 相信未来吧！

在上帝的怀抱，母亲和你将相拥相抱！

相信今天吧，宽恕和理解是一种人道，在泪水洗净沧桑以后。

梦里 梦外 母亲有着相同的面容，而我梦中 我是 我非 坦率的讲，这是一部小众电影，一个饱偿寄人篱下滋味的女孩试图用影像语言表述自己的往生和将来，这部电影的场景我一再想到《红色沙漠》，工业时代人的疏远、孤单和绝望，整个片子在压抑和虚幻的梦魇中，孤独是自我的事，但是也是需要对应才能体现的。

但是导演藤谷文子显然沉迷于孤独的形式之中，以一大堆她心念中的意象堆砌在我们面前，但是由于体验是个体的事，所以，更多的时候观者不知所谓。

我们应当看到，藤谷文子只有21岁，岁月会让她成熟，作为一部处女作还是值得关注的，至少，她想说出这种难以言表的感觉 在镜像之中 和 镜像之外。

【注一】式日：在古日本语当中，举行仪式的那天被称为“式日”(Shikijitus)。

【注二】　　 2003年8月17日 星期日 17时36分 OSAMA KAVKALU 于雷雨前的 寒鸦精舍

庵野秀明，岩井俊二，原作小说《逃避梦》的作者藤谷文子，两千年，一部叫做《式日》的喃喃细语。

镜头在跳动中保持着原本的固定和停留，火车经过前叮叮的响声，黑底白字的倒数，我笑了，庵野永恒的风格。

一只红色的蝴蝶和一身黑衣的男人，相逢在后工业时代荒凉无比的铁轨之上，无限延伸，汇聚分离。

电影中的女声独白吐出第一个音符，就让我心跳加速，林原惠美的声音，绝对错不了。

你知道吗？

明天是我的生日。

我的生日，不想一个人度过，于是蝴蝶和男人一起开始倒数。

一天两天，晴天雨天，生者死者，像符号一样从背景中剥离出来的两人，继续着明天是我的生日的痴痴梦语。

一个是在家庭里受尽伤害的脆弱敏感神经质的女孩，一个是事业陷入瓶颈的失意导演，两个人嬉戏争吵厌倦挣扎，云里雾里，不知所云，却又鲜艳美丽的让人心碎，女孩守着自己的世界不肯走出，男人幻想自己是天使能够带来救赎，男人要为女孩拍一部电影，自己最终也走进了胶片，抑或爱情是光明的，因为最后它拯救了一切。

一把红色的伞溺死在雨天等待着彼岸的救赎 父亲，母亲，家人，是女孩与这个世界最原始的联系，对于一个孱弱的敏感如同玻璃的灵魂，被抛弃就是她最初的恐惧和最初的罪，她得不到称赞，只有被要求更多，她害怕被抛弃，却在灵魂上离得更远。

家庭是孩子形成最初人格的环境，每个人对此都应该有着真切的体会，一个破碎的家庭、易怒暴躁的母亲和一个无比优秀的姐姐，对于一只需要在天台上才能确定自己存在的脆弱的蝴蝶是怎样的压力和伤害。

无法沟通的心灵，尽管有着血缘的联系，心之壁的强大仍旧让所有人的距离不断的拉开，在厚重的壁垒面前，退却，逃避，消失……七层楼的拥有蓝天和地下的密室，红色的电话白色的床蓝色的吉他，这是属于女孩自己的世界，喜欢雨天，“因为雨天世界上所有快乐的人最终都要双眼沮丧的行走”。

其实想得到的也只不过是那么一点点的爱，可是就像一只箭猪，就算想把自己的温暖传给对方，但当它接近对方，身上的刺就会令对方受到伤害。

于是虚构自己只剩下孤单一人，因为孤单，所以不必再付出注定要以伤害来回报的感情。

什么时候起我们的感情都变得如此脆弱，打着孤独的借口，把自己封闭在墙的后面，熄灭了灯，遮住了阳光，蜷缩在壳里一动不动，只是因为害怕受到伤害。

逃避让自己痛苦的事情，活在自己的幻想里，可是如果逃得开，她为什么还是无法成眠？

如果逃得开，为什么明天才是我的生日？

还在等待，她需要一扇门，墙上的一扇门，眼前这个黑衣的男人，会是她的天使。

两条铁轨相交的时候击碎末世的恐惧和孤独 她说喜欢铁轨因为两条铁轨从来不会相交，可是不同轨道的铁轨竟会轻易的有了交集。

落寞的导演在他阴暗的岁月中看到了一抹转瞬即逝的阳光，一只令他心动心疼心碎的蝴蝶，使他站在一个“正常人”的角度去拯救，去做一个天使。

他陪她度过每一个明天的生日，他珍惜着她，包容着她，直到厌倦了她的歇斯底里，因为他，做不了一辈子的天使，他要为她打开那扇门，打开心扉的门。

在她挣扎的时候抱住她，在她逃开的时候握住她，喜欢一个人，其实很简单，不需要多么深奥的大道理，只需相信，爱能拯救一切。

与他生活的明天，她一点点的变化，依赖他的怀抱，能够在夜晚来临的时候睡去，想用尽一切手段把他留在身边，原本符号般空洞的生活鲜活了起来，镜头记录下的每个瞬间也是她最流连的回忆。

与母亲对面时的怒吼让她打破了最后的心结，打开了门之后的墙轰然倒地，尽管还是会有伤害，尽管还有很多扇门需要开启，可是她，变勇敢了，勇敢的付出，勇敢的受伤，勇敢的爬起，告诉自己，也告诉别人，今天就是我的生日，倒数结束了，生命可以重新计时，拂起生命上的灰尘，会发现它在闪耀水晶般的光彩，如此耀眼，如此绚烂。

后EVA时代的庵野秀明带给后EVA时代人们的狂想 尽管庵野自己可能不承认，但是和他的上一部电影《Love & Pop》一样，《式日》里我也看到了太多的EVA的痕迹，或者是和我一样，他的身上也烙下了不可磨灭的EVA标签。

意识流和表现主义已经被他使用的十分纯熟，那些闪过的场景让我觉得既熟悉又陌生，我喜欢极了他在表现人物内心的时候使用的那些看似无关画面的拼接，其实每一幅都有着他小心翼翼的用意，每一个镜头的静止拉伸和移动，每一个唯美的景致和跳动的世界，都让我享受着回忆EVA的兴奋，主题上亦在延续伤害，逃避，罪恶，救赎，和爱。

就像他以往所做的一样，执迷于生活中每个牵动情绪的细节，慢慢把它们剪贴成一个孤独者渴望获得爱的自白，其实庵野仍是心怀阳光的，无论是真治还是这只脆弱的蝴蝶，他们最后全都破茧而出，走出了自己狭小的世界，感受到了外面的阳光，不管以后的岁月如何，他们已经都得到了重生。

式日、どんな式なの？

何のための儀式なの？

誕生日なの？

何となく、死と繋がるはずなんだと最後まで頭にずっと入れてたのに、全く当てなかった。

そして、最初から、この日々のカウントダウンとは何かの悪い結果に近づいてくると思ってたが、全然勘違ってだんだ。

ちょっと騙されたの感じしてたが、今はすばらしかったんじゃないかと噛み締めている。

僕はちょっと気になっているのは、この映画は記号が多くて、凄く抽象的、心理的なものが多いから、全体を見切らないと、何も分からないがちだ。

これで、観客を引付けるための”わな”という手段がとても大切だと思ってるんだ。

この日々のカウントダウンの存在は多分そのためだと思う。

内容と言えばやっぱり”愛”というものはテーマになったんだ。

（日本社会はさすがの愛不足になっていくんだな〜〜〜）鮮やかな色は心理の変化を表し、女の言葉もヒステリックで、現実と夢とまじていて、切なくてならない。

この映画は全体的に暗いんだけど、最後は明るくなってよかったなあと思って、僕の気持ちもよくなったと気づいた：かわいい子はやっぱり笑顔だなって　：）この映画の流れは僕以前見た大好きな”空中庭園”という映画と似っていて、興味がある人に薦めたいと思う。