南国野兽

含少年派和乌云背后的幸福线剧透，慎读2012年这部片子给我唯一的零星印象就是电影封面类似于《亚瑟和他的王国》中的人物轮廓，虽然知道不是同部片子，我还是默默的叨念着难道这是亚瑟的第二部吗？

直至在等待HD版本的奥斯卡颁奖典礼下载完观看到途中的时候，才被这部多项提名，获得最佳女主提名的小女生所勾去了注意力。

于是在围绕奥斯卡提名作品努力补功课的时候，《南国野兽》被我列在了补课List的第二位。

整部片子一结束，最重要的几个感觉就是：1、感官上的眩晕2、粗糙的画质3、神话与现实的蹩脚拼凑4、倔强的不知好歹的笨蛋们5、Love is all around the world这么看来我似乎是要将这部电影一黑到底，仅在最后给了20分的好评。

首先，让人头晕目眩的拍摄手法几度让我忍不住按下暂停键，休息片刻后接着剧情回旋。

但是无疑看出导演是想用近似于Hushpuppy的视角来拍摄他们生存环境的艰难。

以此为缘由，粗糙的画质也无疑是为这个与世隔绝，生活极度简陋的环境做了全剧的完美铺垫。

如果片子的场面如少年派一般细腻流转，我相信没人会认为这里只是一个破旧的荒岛——这里住着近似与世隔绝的底层贫民。

但就是这样一个让我们觉得无法生存的环境，即使政府提供优越的环境，收容，救治疾病，他们却依然如钉子户一般，死也不愿意离开这个将要被毁灭的“家”。

直到Hushpuppy的老爸等众闯出救治所，我都心中暗骂这个没文化的男人到底懂不懂什么叫做责任。

莫名失踪好多天杳无音讯，留下女儿一人孤独过活；给女儿单独的房间，不到吃饭时间不允许涉足他的势力范围；吃螃蟹不允许温文尔雅，却要残忍的“撕开它！

”；狂风大作的当晚，不想着保护女儿告诉她“有我在”，而是冒着被雷击的危险冲出去发疯似的大喊大叫说着“我可以战胜暴风雨”的傻话；捕鱼时女儿的手被鱼刺刮到，冷漠地看了一眼却让她重来，没有慰问。

等等等等的一切，我都在问自己，这样的人，如何承载做父亲的责任？

直到Hushpuppy从给她母亲般感觉的性感女人那里带着炸鳄鱼肉回来的时候，看到父女二人说着“No crying”却泪流不止的时候，我才瞬间感受到了这个行将就木的男人，在失踪回来后，给予了自己女儿多少的父爱。

或许很多时候我们来衡量爱与不爱时，只看到了温情的那一面，却忘记了很多爱可以来得更加深沉。

他可以不多说话，却培养了你今后一个人生活的技能，教会了你努力生活下去的勇气。

所以此时贯穿全剧的那些复苏了的野兽开始跪倒在了Hushpuppy的脚下，因为这个时候，她懂得了父亲的爱，这份生命不能承受之重的深深父爱让她充满了比神兽更加霸气的兽性。

（咦，总感觉哪里不对...）在我认为少年派无非就是一个在海上吃了自己母亲的肉得以存活的少年，因为无法承受这种打击而为自己编造了一个美丽的谎言来麻痹蒙骗自己才得以存活；在我认为《乌云背后的幸福线》无非就是两个神经患者如何相爱的故事之后，《南国野兽》中人物的生活，让我觉得这样的南国就如同他们在创建自己的围城。

他们不愿轻易出城，更不愿被外界的干扰所打破。

这也许就像贯穿了整部剧中的universe主题，让一个孩子说着如此假大空的玄理，想要表达的很深奥，却无法用剧情填满。

让人心动的是整部剧的音乐，都在用叮叮当当的欢快节奏贯穿着，让我虽然在压抑的气氛中度过了90分钟，却从未因为这样的贫穷、这样的底层生活、这样的童年阴影而感觉到半分的忧伤，反之它却给了我无比的希望与肯定。

我们都能预见到Hushpuppy，一定会更加坚强、精彩地过完属于她的美好人生。

有一些电影就是这样的，导演是从来没有听说过的无名小卒，主演是初登银幕的陌生面孔，可它就是击中了不带任何预设的你，像是大雪天半夜迷迷糊糊起来上厕所坐到的那个冰冰凉的马桶圈，一下把你从混沌中提溜出来放在无声黑暗里与自己面面相觑。

《南方野兽》就是这样的一部电影。

起初看《南国野兽》的几分钟，我不相信镜头里的是美国或者地图上的任何一个地方。

而它的确是实实在在存在的，在路易斯安那州与大陆隔绝的一小块蛮荒之地，一个被称作“浴缸”的地方。

顾名思义，随便一场暴风雨就可以淹没地势低洼的浴缸。

即便如此，还有极少的一些人类留守在那里，深居简出远离文明，他们是野生的。

而且，在这个满头卷发鼓着小肚子的野生小女孩Hushpuppy眼里，“浴缸是一个比其他别的地方节日都多的地方。

”Hushpuppy和爸爸一起生活，却并不住在一起，她有自己一间小小陋屋，和爸爸的大屋子之间牵一条挂着铃铛的绳子。

只要听见爸爸在主屋摇铃，她就带着小狗欢快的奔去共享烤鸡午餐。

可爸爸有很多天没有摇铃，他被救助组织监护了起来。

重病的爸爸要在最短的时间内教会Hushpuppy所有谋生本领。

全球变暖、冰川融化、海平面上升，小女孩成为了“浴缸”里最后一只野生小兽。

她要在浴缸里生存，要照顾日益衰弱的爸爸，还要寻找那个“水一见到她就自动烧开了不停的翻滚”的美人妈妈。

我简直不记得有多少魔幻现实主义电影重重惨败了，可一部低成本的16毫米胶皮电影《南国野兽》让圣丹斯和戛纳的老家伙们激动得奔走相告，含着泪花重拾对魔幻现实主义电影的信心。

我在首映会上见到了本片的导演Benh Zeitlin，82年娃娃脸的他选择了《圣经》启示录般的主题，电影里末日之后的人类好似地球上第一批人类一样艰难生存。

冰川融化释放出了远古的野兽，那些桀骜的牦牛披荆斩棘气势汹汹来到洪水过后的“浴缸”，和小女孩对峙，她说了一句美丽的咒语这些野兽就臣服退下。

这句话我要留给你们自己去听。

没有哪里比好莱坞更渴望天才，趁着几大片厂当家的围着导演攀谈的空档，我和坐在高脚椅上的小演员Quvenzhané Wallis说了会悄悄话。

此刻的小野兽穿着银灰绸缎的儿童礼服裙，满头小辫子也规整的盘在脑后，说起从影经历：“我在图书馆看到海报，他们在招八岁的小女孩演员，我就叫我妈带我去了。

”“那你当时几岁？

”“五岁半呀。

”一只南国野生的小兽，一个拔掉满池水浴缸塞子的小女孩，很有可能成为年纪最小的奥斯卡最佳女主角提名者。

她有近二十年来最诗意的画外音，和一颗不比蜘蛛侠蝙蝠侠小的英雄心。

编剧：贝赫·泽特林 / 露西·阿里巴导演：贝赫·泽特林上映：2012-06-27推荐：★★★★每部电影打动不同的人的地方永远都不会一样，这部片子对我来说，只为父亲最后那一眼，那一滴留下的泪，一边说着“不许哭！

”我无法对这样一位成天喝酒，如喂养家畜一样在该吃饭的时候用过远程的铃铛大喊“开饭了”的父亲是好是坏。

可能是来自于我们的教育，作为一个好的丈夫、好的父亲，应该照料家人无微不至，让孩子能有机会接受良好的教育，给孩子更好的成长环境，有更宽广的发展……等等。

在这个电影里似乎并不是如此，父亲将自己的孩子封闭于蛮荒的地方，甚至当这个小镇就要被淹没。

他没有选择离开，和最后的几户“钉子户”一起扎了下来。

他没有给孩子良好的教育，或者说“适合社会”的教育，只交给她如何从河里抓鱼，应该如何“野蛮”地分解食物；他和孩子也并不算亲密无间，至少他不愿意让孩子住在自己的房间里……这些问题在影片里并没有给出正面的解答，但似乎却在其他地方得到了印证。

这几日看柴静的《看见》一书，一个叫卢安克德国人来到中国的乡村，并扎根下来，十多年间作者支教，没有身份，没有正式的教师资格。

当柴静采访他的时候，提到了“归属感”。

说这个地方给了他归属感，而他也给了这个地方的孩子们归属感。

于是，他无法离开了。

归属感。

是啊，我们无法离开某个地方，或者某个人，不也正因为这样的一种奇怪情感嘛。

所谓家，而非屋子，便是这里有让人能够有所归属，有所依托之感。

在影片中，小镇在一场暴风雨中被淹，洪水迟迟没有退去。

这群人所想到的并非接受救助，而是炸毁大坝留下来。

甚至到最后，强制被迁走了，依旧要顽强地逃回来，即使这里已经提供给这些人生存下去所需要的任何东西。

这个地方给了父亲提供了归属，而父亲也给女儿同样的庇护。

因为某种心脏方面的疾病，父亲走了。

女儿将他放在小船上，举着火把，点了火。

小船被推向水流，他没有被关到难民安置中心，他得到了他要的自由，在永远属于他的这个小镇里。

女孩没有再流泪，目送着小船远去。

她很坚强，如父亲要求的那样，力量、勇敢。

只是，父亲走了。

她不再归属于这里。

留下或者离开，生命很长，对于一个六岁的女孩儿来说，刚刚开始。

片尾的音乐响起，我久久地听着……2012.02.24王择成

在一个叫巴斯特普的河口地区，6岁的小姑娘“小玉米饼”（奎文赞妮·瓦利斯 Quvenzhané Wallis 饰）和她的爸爸温克（德怀特·亨利 Dwight Henry 饰）生活在此地。

一座大坝将巴斯特普与外面的世界隔绝起来，人们在这里过着相对原始的生活。

命不久矣的温克对女儿很严厉，一心希望她早日学会自己生存。

一次可怕的飓风席卷了这个小村庄，他们的家园被野兽般的洪水吞噬。

大灾难过后，幸存的人都团结在一起，开始重建家园。

然而事情并非如此简单，洪水一直没有退去，小村庄的一切都开始衰败，动物尸体随处可见。

而另一方面，外面世界已经将此地划为强制撤离区域，相关人员进入村庄，强制把他们带去避难所。

面对残酷得如一头野兽的世界，小姑娘并没有害怕，她相信宇宙有某种和谐的平衡。

在爸爸独特的教育下，她变得越来越坚强，并且学会理解这个世界……

好多人都说片中的野兽象征小玉米的恐惧，但我觉得不是。

片中小玉米一直反复的类比原始人石洞画像般的提到未来人如何从画像中了解到曾有自己存在。

在这段类比中她从未把自己比作画像中渺小的人类。

所以野兽正是小玉米心目中自己的样子，时刻充满愤怒，破坏一切！

小玉米的这份愤怒最初面向的是他的父亲，同时也是从他父亲那里继承来的。

小玉米的父亲看似是一个无畏的人，时刻强调自己对一切的掌控，向自己的女儿传递着用野蛮和力量掌控一切的生活方式。

但是他并不是无畏，而是自己选择了愚昧，他野蛮负具力量却畏惧文明，用力量与野蛮对抗文明，只是因为他不具备用文明掌控生活的能力，最终他死于这种生活方式。

但这种生活方式还是传递给了开始还向往外部世界的小玉米，片尾她与心中的野兽成为了朋友，她成为了一头南国野兽。

选择留在“澡盆”的人都很有趣。

有衣冠整洁的绅士，影片却没有展现他做什么。

有沉浸在酒精里拒绝生活的烂酒鬼。

有孩子们的老师，生活在最糜烂的边缘世界，关心的却是最遥远世界过去和未来发生的事。

他们生活在最原始的世界，拒绝着现代文明，并且单方面的对抗着。

他们宁愿面对洪水也要拒绝文明社会的帮助，面对洪水他们是无畏的，而面对文明社会时却又表现的那样无力。

他们将自己视为自然力量的一部分。

他们将水坝视为文明与他们划下的界限，将水坝视为文明为对抗他们而设下的城墙，在洪水未能退去时把洪水造成的痛苦视作是水坝造成的而炸毁了水坝。

然而洪水退去，痛苦依旧残留。

他们从来不是自然，只是拒绝了文明的人。

自然从未惩罚文明，只是当灾难发生时文明面对了它，所以逃避文明并不能避免灾难的发生，而这些人却不能理解。

Ps.看b站弹幕里有人支持炸水坝，觉得水坝里的人坏……这到底是个什么逻辑？

暴风雨前是有预警的，是要求洪区的人撤离的，洪水后是有组织救援的，这叫坏人？

片中的人是单方面的在对抗文明世界，不能站在他们视角拍片子就说他们是对的。

设置防洪坝是为了保护低海拔地区不受洪水侵蚀。

片中的人炸了坝，留下一片盐碱滩涂，自己没讨到好，还祸害了不知道多少人。

是因为他们愚昧。

片外受过教育的人还拍手叫好，我就找不出什么正经理由了。

“整个世界，只有万物和谐才能正常的运转”，这是6岁黑人女孩“小玉米饼”深信不疑的生存法则。

面对洪水猛兽般的生活，她没有害怕。

在爸爸最原始的粗暴教育下，她越来越坚强，并慢慢开始理解这个世界，从中寻找自救的出口。

故事发生在一个叫巴斯特鲁的美国南方腹地，一座大坝将这里与外界的现代都市文明隔绝。

“小玉米饼”和爸爸温克长居于此，过着相对原始的生活。

一场可怕的风暴席卷了这里，洪水吞噬了他们赖以生存的家园，幸存下来的人们决定团结起来，重建家园。

然而事情的发展并非那么简单。

一方面，肆虐的洪水迟迟不退，家园的一切走向衰败，动物尸体随处可见；另一方面，外界将巴斯特鲁划为强制撤离区，温克等人的炸堤行为暴露了他们的行径，相关人员来到此地，强制把他们带到避难集中营......面对这个失衡的世界，小女孩以她孩子气的乐观态度和想象力相信。

只要能修好其中崩溃的一环，那么一切就会恢复原状。

《南国野兽》是美国年轻导演贝赫·泽特林的长片处女作。

全片多用手提式摄影机拍摄，以“小玉米饼”的视角来讲述一段游走于现实与魔幻间的故事。

将真实与幻想、现实与神话揉合在一起，把抽象情绪具体影像化。

数万年的原始猛兽伴随汹涌的洪水萌动；日渐荒蛮的土地配以猛兽肆意的前行、践踏；死亡将至则是与猛兽直面交接较量之时；而伴随每次“小玉米饼”对妈妈的召唤，事情必会出现转机。

结尾部分，当这群与恶劣生存环境抗衡的小勇士坚毅而无所畏惧的走在泥泞中，镜头拉开，配以激昂的音乐，让人不禁热血振奋，这就是这片荒蛮之地的不屈精神，敢于直面猛兽般残酷的生活，更要以猛兽般顽强的生命力生存下去。

片中父亲温克对女儿也是简单粗暴的动物式教育，从不对女儿展现柔情，言辞激烈暴躁，不断激怒女儿宣泄自身力量，向其灌输原始野性的生存之道。

尽管一坝之外就是现代化工业生产，但在巴斯特鲁的土地上，人们坚守着最原始的家园，承载着现代文明外的最野性激情。

“影片的故事，几乎就是一个反现代的当代神话”，综艺杂志如是说。

一句话评论一部杰出的美国独立电影，足以让观众为之雀跃、开怀。

——好莱坞报道者 一部令人惊艳的处女作，足以令人竖起大拇指。

影片的故事，几乎就是一个反现代化的当代神话。

——综艺杂志 影片足够动人、势不可挡、情绪十足，而且还颇有观赏性。

——Film School Rejects 那些非职业演员的表演足以和任何明星媲美，这使得人们都会目不转睛地盯着这些角色。

这么优美的电影不禁令人好奇--导演究竟是怎么拍出来它的。

——卫报 幕后制作　　太真实，太危险　　今年29岁的电影人本恩·泽特林向来喜欢把真实的人、真实的事件和真实的环境放在自己的电影之中。

他的短片《海上荣耀》（Glory at Sea）讲述的就是一个真实的故事。

出生在纽约皇后区的泽特林在2006年搬到了新奥尔良，在那里，他结识了很多朋友，这些朋友后来大都出现在了《南方的野兽》的片场。

也就是在这里，他想要拍摄一部讲述卡特琳娜飓风过后的故事的电影。

　　影片的故事被放置在了一个与世隔绝的地方，这里似乎就是一个乌托邦，没有现代文明，人们过着极为简单的生活。

这个地方，是本恩·泽特林在飓风之后的旅行中发现的。

当时，泽特林想找到一个原始的、或者说是落后的地方，去看看那里人们的生活、文化和他们面对飓风的应变。

很幸运的是，他找到了这么一个合适的地方。

这个叫做泰勒伯恩地区（Terrebonne Parish）的地方是一个小渔村，遭受过数次飓风的袭击，其中就包括卡特琳娜。

本恩·泽特林说："当我在地图上看着这些地方的时候，就忍不住要去实地走一走，去看看那些连地图上都没有标出来的小镇子上究竟发生了什么。

我想走到公路的尽头，去看看真实的美国。

"　　深入到生活深处的泽特林发现了真实的宝藏。

在那个封闭的小镇子里，他和村民一同生活了一段时间，深入了解了当地的人文、文化、和那些人的生活现状。

泽特林说："因为我热爱着那里的一切，喜欢那里的人们，欣赏那种没有污染、原始、传统的生活，所以我就萌生了要用那里的人们拍摄一部电影的想法。

在这部电影里，他们扮演的不是别人而是他们自己。

一切情节和人物，都来自于真实。

虽然这可能是一种比较危险的拍摄方法，但我还是要这么做，因为只有真实的生活和情感，才能打动人。

电影中出现的东西，没有不是我热爱的。

"　　非职业演员　　确定了影片的拍摄地点、演员等等之后，本恩·泽特林要为影片构思一个故事。

这个时候，他看到了自己好朋友露西·阿莉芭的独幕话剧《多汁且美味》。

当即，他就决定要把这个话剧的故事改编到自己的电影之中。

泽特林说："我和阿莉芭13岁的时候就在编剧夏令营里认识的，后来就一直保持着联系。

阿莉芭有一种能把故事讲述得活灵活现的能力。

她的戏剧剧本，非常有感觉。

所以我很想把它放到飓风和那个乌托邦的世界里来表现。

"　　确定了剧本之后，泽特林要为自己的影片找一个合适的演员阵容。

他根本就没有想过要启用什么大明星，几乎从一开始他就笃定要用当地的居民来表演。

他说："影片的演员，表演的就是生活中的自己。

我在改写剧本的时候，就把他们放在了自己的脑子里，用他们的性格和形象来创造人物，可以说，影片里的角色，都是为他们量身定做的。

应该说，我在拍摄这部电影的时候，更需要他们的生活和经验来塑造影片中的世界，我依靠的是他们的表现，而不是我的执导。

这样的表演，在大银幕上看起来，分外的迷人。

"　　非职业演员在影片中的发挥，的确是惊人的，因为扮演自己往往能取得杰出的效果。

而另一方面，泽特林为影片所投入的情感，也是不容小觑的。

泽特林说："我爱着那里的一切，人们、海岸线、他们的生活方式和淳朴的观念。

我在影片中，投入了自己的情感，那种真正的爱。

所以，你们能发现，片中的小主角和她对世界的看法，是最打动我的。

因为当我以一个外来者的身份来到这里的时候，我深深地被这样的观念和这里居民的生活所打动。

于是，我便拍摄了这部电影，表达了我对他们的敬意和对他们的文化、生活的一种理解。

花絮 ·本片大约有一半的演员都来自路易斯安那州的河口地区，包括影片的主演，奎文赞妮·瓦利斯。

·影片根据独幕剧《多汁且美味》（Juicy and Delicious）改编而来。

而原剧的导演兼女主演露西·阿莉芭（Lucy Alibar）也在本片中扮演了一个小角色。

·影片由纽约的非营利性组织Cinereach投资拍摄，由Court 13 Pictures制作。

这也是Court 13 Pictures所制作的第一部长片。

·影片的发行版权被福斯探照灯公司买走，买走的价格约为200万美元。

·影片在拍摄的第一天就碰到了墨西哥湾石油泄漏事件。

·影片的制片人、投资者、导演的助手、剪辑等等等等工作人员几乎都是导演本恩·泽特林的亲戚或者是朋友。

·影片的主角叫做Hushpuppy，在英语里hushpuppy的意思是油炸玉米饼，这是很多穷苦渔民的主食。

如果把这个名字写成Hush Puppy，那么它就成了暇步士。

开始写之前一直不知道要起个什么题目。

就是觉得有些什么要写。

有些压抑着的情感。

全篇最触动我的。

并不是如何在bathtub里求生的人们。

不是如何去beast it beast 自然。

不是野兽。

不是那精彩的对视。

咒语般的话“you are my friend kind of”而是hushpuppy和他爸爸之间的爱。

这是爱。

hushpuppy找不到他。

好不容易等到爸爸回来了。

拿着煮的焦糊的东西炫耀自己的成长。

然后却被忽视。

这也许是最难过的。

被最重要的人忽视。

然后烧了房子。

然后hush打破了最重要的东西。

实在压抑中爆发了。

她觉得自己的关心自己强迫自己的成长自己所有努力的生活。

在父亲面前都是虚无。

他不在意不关心无所谓不理会。

然后。

本来会以为是一阵天崩地裂风起云涌高潮迭起。

结果他们之间就这样戛然而至了。

矛盾卡在了高点。

就突然一个休止符。

戛然而止了。

爸爸画了一条线。

可爸爸还是给跟她女儿说。

我的存在就是为了保证你的安全。

hush 不能理解。

hush 以后才能理解把。

就像他无法理解为什么爸爸要教他抓鱼。

教他打晕捞上来的鱼 教他用最简单粗暴的办法吃螃蟹。

他在教hushpuppy生存。

小女孩也许不是特别的存在但是他爸爸却时常对她说你是最棒的 你是特别的存在。

你能成为bathtub 的王。

然后我的眼泪就掉下来。

总是很心酸。

每一次爸爸努力想要给女儿传达什么的时候我会感到他将要来的离开。

一次又一次。

离开又回来。

迷失又找到。

知道最后他亲眼看到hushpuppy能勇敢面对beasts时才闭上双眼。

是啊。

他撑到了最后。

hush 说清楚地记得爸爸抱过自己的次数。

可是那种爱却比抱着疼爱的爱来的更深沉更浓烈。

最后。

hushpuppy 终于懂得。

最后。

也终于曲终人散。

生活是野兽。

不理解。

埋怨。

压抑。

固执是野兽。

洪水是野兽。

暴风雨是野兽。

大坝是野兽。

白人是野兽。

反而最应该是野兽的来自融化冰川里的野兽是朋友。。。

they are like fishes live in the tank without water.

《南国野兽》是一部出自年仅30岁导演之手的处女作电影，可以说是2012年甚至近几年来少有的真正激动人心之作。

影片原始、粗糙、活力四溢、充满童真与诗意。

《南国野兽》可以看做是奇幻甚至科幻电影，整个故事背景都似乎建立在陌生的近未来基础上：低洼的南方有一片随时会被洪水吞没的土地，生活在这里的人们却不愿放弃自由的生活方式，拒绝现代都市人的“救助”。

但它完全不同于一般类型化的奇幻、科幻电影。

影片用手持摄影机拍摄，以小女孩Hushpuppy的视角来讲述故事——于是，数百万年前的原牛始祖、可怕的风暴、妈妈的呼唤、远方的大坝，伴着优美的配乐和漂亮的镜头，真实、幻想、神话、现实，各种意向奇妙地糅合在一起。

影片既可以看做是卡特里娜飓风之后某种情绪的表现，又暗合了美国电影传统中对南方那种顽强、原始、粗粝生命力的礼赞，还能看到对现代文明的反思，对少年成长心路的梦幻表现。

因为内涵过于丰盈，影片在叙事与象征主义表现上都还有所欠缺，但它散发出的那种新鲜气质在今天十足珍贵。

这是献给生命、家园、人类的赞歌，是电影永远不缺乏想象与创新的最好证明！

本篇入选《环球银幕》2012年度十大佳片入选理由：这部有点奇怪的优秀电影，居然是一个1982年出生的无名导演拍出的首部长片，他毫不妥协地为原始力量说话，以灿烂的想象力、独特的儿童视角，展现出一个几乎不可能在现实中存在的“世外桃源”，这里的人们赤贫而富有尊严，依循自己的价值观生存，宛如野物。

影片也唤醒人们以另一种角度审视城市或乡村贫民群落的生活状态，或者怀念古希腊时代的悲剧英雄们。

我总抱着“猫各有命”的态度旁观流浪猫拯救组织对野猫的领养行动，甚至自动脑补野生猫群体“妻离子散”的哀号。

他们不会问这些猫咪是不是天生就喜欢做野物，哪怕逃去旷野生存的家猫不计其数。

人类呢？

贝赫•泽特林带来这部奇异佳片《南国野兽》，为进化到最高形态的“野生动物”代言。

爆炸头小姑娘Hushpuppy喜欢听动物心跳，这是她与其他动物的接触方式，她与窝棚里的父亲“相依为命”，这个词也许不合适，因为这两只野兽生存地自然又自由，一如被大坝围住的浴盆镇（Bathtub）里其他与文明世界隔绝的人们。

父亲告诉她，大坝外围的世界是丑陋的，他们拥有的天地是世上最美丽的。

如此，小姑娘对文明世界的理解如下：他们一年只休一次假（年假？

），塑料纸裹鱼肉（保鲜膜？

），婴儿都坐婴儿车，用棍子串鸡肉吃。

对比看这群野生居民：衣物少，不洗澡，不换衫，生活闲散，孩子满地爬，手抓食物吃，河鲜或禽畜是食物也是宠物……这就是标题字幕出现之前的内容，让观众迅速接受这个特殊时空，包括Hushpuppy那充满奇思妙想的喋喋不休。

她有种儿童式自我中心主义，以一套配合幻想的逻辑解释她的周遭世界。

镇上只有父亲和女老师能教她知识——妈妈的形象，南极洲的冰山会崩塌融化，世界将被淹没，洞穴原始人与巨兽的搏斗……这些元素组成的电影片段，毫无征兆地穿插进来，幻想与现实交织相容，既真实展现出她的精神状态，又赋予电影震撼人心的诗意，力与美的诗意。

灾难来得比想象快，一场暴风雨毁了大半个浴盆镇，一场疾病毁了她的父亲和家庭，这些是一个六岁孩子难以理解的。

在世界发生改变的转折点，她嚷出弑父的咒骂，打了他一拳，接着，听到响雷，冰山倒塌的画面插入，父亲倒下……破坏一切的暴风雨随后出现，父亲不懂女儿的惊恐中有种儿童式或古希腊式的自责。

她认为，世界上一切东西都待在它的正确位置，只要一个小环节崩坏，世界就会被破坏，而她赌气让房子着火，对父亲不敬，是浴盆镇分崩离析的原因。

她要尽力弥补过错，包括极力听从父亲的教导。

浴盆镇的价值观教育他们，动物都是肉做的，在宇宙间具有同等地位，只有弱肉强食的力量高下之分。

这种对力量的绝对信仰，在她父亲身上十分明显。

他彻底拒绝文明，在狂风暴雨中发酒疯，叫嚣自己的力量，把女儿当儿子养，教她“捕猎”技能，怀念昔日妻子枪杀鳄鱼的英武之姿，他有句口头禅：一切都在我的掌控之下。

他大禹治水般的举动，也证明他是条汉子。

他的价值观，集中体现于他反对有人教他女儿用餐具吃螃蟹那场戏，他只允许她用手掰开螃蟹——拒绝工具，拒绝文明礼仪，拒绝女儿怀有任何需要照顾的弱者心理。

力量的反面，是衰老与病痛，他不想让女儿看到他死亡时的孱弱。

个人力量扛不过疾病，扛不过天灾人祸，暴风雨是天灾，浴盆镇所有人被文明世界强制撤离，送入收容所，就是人祸。

被关进集体笼子的野兽，即便满身病痛，也要“越狱”回连窝棚都已残破的荒蛮老家。

可孩子们怎么面对未来？

父亲即将病故的Hushpuppy怎么办？

她想找到母亲。

她依照父亲的说法构建出的母亲形象，也充满力量美，她还偏偏遇到一个切合幻想的陌生女人——以南国野兽的活动范围看，此人是她妈妈的可能性也大。

这部荣获2012年戛纳电影节金摄影机奖的电影，充满美丽而流畅的镜头。

这里，女人自光亮中来，世界停止了，她叨念着女性版生存法则，潇洒自如地为Hushpuppy做了顿鳄鱼肉饼。

在单亲爸爸养育下，Hushpuppy的性别年龄已然模糊，女人抱起她，安全感唤醒了她身为女孩的温柔意识。

但她不会沉溺于温柔乡，毅然承载起为父亲送终的责任，把“妈妈”做的食物带给临终的爸爸，信奉“No Woman, No Cry”（Bob Marley语）的两只野兽哭了，爸爸的心跳停止了，生命停息，他们的接触终止。

此时的Hushpuppy，能让心中代表不可抗力的巨兽都下跪臣服，亦能亲手为父亲火葬。

片中细节丰富，且靠镜头说话：比如那件红色背心与妈妈之间的联系，还有女孩猜想陌生女人是妈妈的心理活动；比如父亲失踪，穿着病号服回家，电影后半部的场景让我们猜到他或许去过收容所并逃离了医院。

半明半昧的故事讲述，才够迷人。

导演为野蛮人立言可谓毫不妥协，片末的Hushpuppy一如拥有神力的小女巫，与仅存的“野兽们”逆风而行，旁白是她那积极乐观的升级版世界观：我看到我是这个大宇宙中一个小分子，我会让一切变好；当我死去，未来的科学家会知道，曾有个Hushpuppy,与她爸爸生活在浴盆镇。

此文刊登于《环球荧幕》增刊“2012完全电影”，登载时有删减。