梦之安魂曲

这部电影有好多海报，但是我挑选了这张：康奈利看海的背影。

伯斯汀的追逐，康奈利回头，甜美的笑。

突然的门响声，打断了暂时的梦，开始了人物的恶梦，也是剧情的陡转直下。

记住这些非主流而出色的演员吧，记住他们伟大的表演贾里德·莱托：不可能成为尼古拉斯·凯奇，但是没有他就没有《战争之王》的深刻珍妮弗·康奈利：据说是英格丽褒曼的女儿，天生的戏骨埃伦·伯斯汀：如果她成为梅丽尔斯特里普，电影就不会如此动人，记住这张面孔记住这经典的表情，而不要记住她的名字，因为她只是为这部电影而生的，她的永恒只是这部电影的瞬间！

蒙太奇剪接的极致，将完全不相关的事物组合，表达的不止是叙事，更有人物的内心。

康奈利穿着内衣对着镜子自我欣赏，美元图案，白色粉末，玻璃，女人的笑声，玻璃上粉末的残渣，瞳孔的放大表现了吸毒的过程，这与《猜火车》《恐惧拉斯维加斯》的精彩桥段可以齐名电击疗法，监狱，监狱服役的场景，康奈利身体上的美元，众人的呐喊围观，康奈利在众人呐喊下变态地性交，切割胳膊的恐怖场景，监工扭曲的变形的笑脸，一次次冰冷残酷的电击超快速的蒙太奇剪接带来时间和空间的交错和往复，感官上的刺激直接冲击到内心深处。

难得一见的诡异剪辑！

当莱托突然坠入黑暗，梦醒了，只有冰冷的音乐继续抚慰大家受创的心灵在伯斯汀安详的微笑中，故事戛然而止干净利落！

希望是一朵凄离的花——《梦之安魂曲》You make me feel like a person.——题记最后的最后我还是没能抑制住哭泣。

疼痛并且，凄迷。

人的一辈子有多少东西是能把握在自己手中的呢。

有的时候我想。

是不是真的像人们所说的，只要拥有希望，只要不懈地追求，就一定会拥有美好人生呢。

那会不会，在这千变万化的广袤里是有那样一种轨迹的，无论再怎么抗争，再怎么奋斗，甚至以生命去威胁，都无法改变它固有的方向，都不能停止它迈向黑暗沼泽的脚步呢。

如果真的这样，那么越大的希望，越强烈的踌躇满志，到头来，会不会成为越悲凄的无奈，越沉重的无以复加呢。

希望是一种什么样的物质呢。

或许，希望就是，想要得到更好的东西、更好的生活的一种，虔诚的心理状态吧。

许多时候我甚至把希望与前程浑为一坛。

我盯着希望的影子的时候看到它与虔诚柔软温和地互相纠缠，像是火红色与淡黄色调和起来产生的暖暖的橙色，分不清彼此。

这个时候我突然就开始发现，希望与虔诚，果真，是两种完全不同的物质，所以它们互相缠绕纠结，想要融为一体，却产生了一种新的流体，既不是火红，也绝非淡黄。

邻居给莎拉染发时，混淆了红色与橙色。

她指着给莎拉染好的橙色头发说，“看，多棒的红色。

”“但这是橙色。

如果这是红的，那我就要问橙色是什么样子。

”后来我想，混淆，是不是另一种形式的拒绝呢。

意志，或是大脑，无意识地排斥、无视一些东西，并且把它们转化为了另一种信号，另一种物质。

这种拒绝，或许是因为，我们不了解什么东西，不清楚某种原理。

但是，但是我想，另一种原因是，也许我们害怕它们，我们不敢去直视它们，所以我们将它们从脑中剔除了，删节了，粉碎了。

人总是一种，弱小的，怯于面对的动物。

尽管并不自知。

生命究竟是一场多大的劫难呢。

常常地，我想，如果人生注定是一场苦痛的漫无边际的无力挣扎，那么不管多么强烈的希望，是不是也会随着时间的滴答滴答的流逝而，被耗费尽了呢。

或许有些轨迹，真的就像是一场无休无止的拉力战，一开始，在那些跑道上的人们，紧紧地用双手抱着像棉花糖一样甜美幸福的希望奋力地跑呀跑。

但渐渐地他们累了，支撑不了那么大的希望与重量，所以他们用力撕扯掉一半的希望，抱着另一半继续地跑。

他们没有选择。

他们必须胜利。

希望一刹那间裂开了一道长长的伤口，滴答滴答，什么东西从那里掉出来，洋洋洒洒落满了整个路途，是暧昧的红色。

后来他们似乎望见了终点，于是更加努力地跑上前去。

却发现那只是，他们出发时的狭窄的跑道，裁判员的每一个表情，每一声枪响，和摊开的手掌都在脑中映现得清清楚楚。

而后他们明白，这轨迹，不过是一个早已划定好了的大圈，他们就像小孩子最喜欢那架电动火车一样，一圈一圈地不停地跑，发出轰隆隆的声响。

只是他们必须无休止地运动下去，永远永远都不能停歇。

他们没有退出的权利，只能跑，必须跑，一直跑，尽管知道永远没有结果，尽管知道幸福正在相反的方向，渐行渐远。

而希望，早已涣散无踪。

最后的最后他们抬起头望一望炽热耀眼的太阳，突然，瞎了。

他们倒地。

鲜血浸入颜色鲜艳的跑道，浇灌出一朵一朵凄离的花。

花朵被摘下来变作了棉花糖一样柔软的希望，像珍宝一样被新的参赛者用双手紧紧地抱住。

他们倒地。

他们停止了奔跑。

希望的缺失，是不是一种悲哀的伤痛呢。

绝望意味着平淡。

我像。

绝望的平淡是独一的，没有憧憬，没有期待，甚至没有过去和未来，只是生活着，或者说，只是在延续“活”这种状态。

哈利和他的女朋友玛丽，还有他们的同伴的影子出现在屏幕上。

偷窃。

购买。

注射。

吸食。

瞳孔放大。

我不敢轻易断言说他们的这种生活是可悲的，只因为我不是他们，我不可能用自己的思维去体味他们的爱与痛，悲伤与幸福。

只是我想知道，在毒品注入静脉几分钟的亢奋之后，他们是不是会突然地，伸出手触摸到了无处不在的虚空呢。

“有时候我觉得自己是满的，有时候是空的。

”想起安妮宝贝的这句话。。

为什么会感到虚空呢。

我想也许是，在人的心中，本身就有那么一个，永远无法填满的洞吧。

幽深，而且凄清。

忽然的一瞬感到恍惚了，没有缘由地微笑了，觉得自己，是幸福的，是，满的。

但当这恍惚的雾气一样的朦胧散了呢。

我不知道，当再次面对着那无底的空洞时，泪水，会不会涌上疼痛的眼睛。

飘转在虚空之中的时候，会不会难过呢。

有的时候趴在阳台上向下望。

清晨。

四点正。

天刚好亮起来。

太阳还未升起。

清凉。

冷静。

苍白。

一两个人，骑着老式自行车穿过街道。

路上有两三辆车驶过，声音清清楚楚，好象按捺不住的寂寞，但最终也，消沉了。

太阳出来了，他们在忙碌。

我在七楼的阳台上向下望着他们。

哭了。

米兰·昆德拉说，年长人的“力托斯特”要比年轻人的少一些，越是年轻，“力托斯特”产生得就越多。

而他对“力托斯特”的解释是：一种因发现自己的悲惨境况而自我折磨的状态。

年轻的时候，对自己、对未来充满希望，而当他发现其实有许多事情是自己所不能掌控的，有许多技能是自己所无法拥有的，他就会不可避免地深深地失望、气恼，以至于自我折磨。

而年长一些的人，之所以会少一些的“力托斯特”，就是因为，他们对自己、对人生的悲哀之处已有所了解，所以不会在这些事上抱有希望，便不会产生失望，就没有“力托斯特”。

所以，没有希望，就不会失望，就不会气恼地自我折磨。

这也证明时间、生命是会抹人的希望的。

当自己越来越了解现实，越来越知晓无奈。

就已经不自觉地奔向绝望的黑色家里才曼陀罗了。

如果生命，如果生命真的能够一点一点一寸一寸地扼杀希望的话，我会不会为此，抵制成长，拒绝生存呢。

其实我知道的，我不会。

我缺乏那样的勇气，我不敢，我不敢去为了一件东西义无反顾，我不敢为了什么人什么事去覆汤蹈火。

也许我真的是个怯懦的、害怕冒险的人吧。

也许我真的真的宁愿放弃自己的珍宝、爱，或是其它的一此东西，去漠然地生活，去麻木地苟延残喘。

有了希望又会怎么样呢。

如果，拥有了那样一条永远都改变不了的生命线，希望，终究也只能换取无尽的失望。

莎拉希望自己能上电视，几近疯狂。

为此60多岁的她去节食，去吞食减肥药。

而对于出现在电视上的希望，成了她生活的支柱，她宁愿风风光光地出现在自己最喜欢的节目中然后在第二天的清晨死去。

她这不是病态的。

我想。

她的丈夫去世，儿子哈利离去并且吸毒。

一个人生活，并且惊恐自己的衰老。

她对哈利说，“I’m old. I’m old.”勉强装作微笑的样子，却抑制不住悲伤。

她需要一个希望，她需要一个希望来填补自己内心的清冷的洞，来安慰自己说，“我是满的。

”生命的轨迹早已定格，不可扭转地要朝深渊奔去，由不得人的。

越大的希望，只能获得越大的伤害。

在拉力赛中抱着棉花糖一样的希望不愿撒手，到头来只能摔破额头割裂手指体无完肤。

希望带给了她什么。

莎拉最终被送进医院。

喂可怖的药。

做电击。

抽搐。

昏迷。

醒来。

喂可怖的药。

做电击。

希望是对旧有的轨迹的一种抗争。

只要是抗争，便会带来无休止的残酷伤害。

两个朋友到医院去看莎拉，她们看到她变得异常瘦弱、神情恍惚的苍白的脸。

她们彼此都不说话。

但是，但是那一瞬间我听到了心悸的阵痛。

还能，还能再说些什么呢。

除了医院，两个朋友，在纷飞的大雪里互相拥抱着哭了。

后来我想，也许，望见别人的伤痛，比自己经历悲凄，更让人难过吧。

因为你会一点一点地了解现实是怎样杀死一个鲜活的灵动的生命的。

只是他们没有权利退出，即使被伤害，即使被扼杀，即使有一天鲜血浸满大地，他们都必须奔跑，必须生活。

他们生活，。

无关过去的，无关爱，也没有未来。

哈利的胳膊。

那样残烈的伤口，让我不忍心去看晃动的屏幕。

但他依旧把残忍的针尖刺进那里。

注射。

瞳孔放大。

不曾考虑未来的，亦如他们那样迅速地偷盗，然后购买毒品。

未来与他们无关。

并不是他们只顾眼前的快乐，而忽略了长远利益。

事实是，他们没有长远，更没有什么未来。

他们的轨迹被锁定了，无法改变了。

他们拥有的，只是现在，只能是现在，只能是决绝的、残酷的现在。

他们只能考虑当前，他们只能思索怎样熬过去，怎样延续，怎样奔跑。

只因他们没有权利去掌控未来。

亦如他们，没有权利退出。

玛丽把头深深的埋在冰冷的水中，想要溺死自己。

面对阴郁的绝望，面对无休止的拉力战，死，算是一种解脱吧。

但她连死的权利都没有，在最后一刻她探出头来，疯狂地重新呼吸到漠然的空气。

她只能活，即便是出卖身体，即便是丢失了爱人也得保持活的状态。

因为她无法选择死亡。

真的么。

他们就真的被围困在狭小的黑暗中，求生不得，求死无门。

看着莎拉被电击，茫然地被现代医学折磨。

看着哈利被截去了手臂。

看着他的同伴被迫在戒毒所劳改管教。

看着玛丽在灯红酒绿下进行色情表演。

真的难过了。

但我不知道。

我不知道对此，他们自己，有没有，哪怕一点点的，痛惜呢。

或是因为早已失去希望，依旧麻木、漠然地向前奔跑下去。

无休止的奔跑。

希望之于他们早已成为痛苦的负担。

他们无力改变现实，只能这样苟活着，这样坚守着内心的空洞。

行尸走肉一样地拖着千疮百孔的身体，缺失了灵魂。

当你真正失去希望，真正闭上双眼的时候，活着就成了唯一的举动。

他们还在奔跑，还在永生永世地较量。

“不要再争夺。

这里没有你死我活。

因为我们都是。

活。

死。

人。

”玛丽躺在沙发上。

厚重的棉衣。

她从兜里掏出自己出卖身体装来的钱。

微笑。

沉默。

然后像婴儿一样，在寒冷里，静静地蜷缩起身体，抱紧自己。

哈利的手臂被截断，他不能再为玛丽提供任何东西，他亦不愿再去找她。

他看到玛丽一身红衣伫立在街道的尽头。

他呼喊她的名字，朝她奔去。

但是近在咫尺的时候。

她没转身。

她不见了。

哈利的朋友，在戒毒所充满汗臭味的床上睡着了。

他又梦到了自己的母亲，梦到了她对小时候的他说：“You don’t need to make anything. You just have to love your mother.”只是，最让我难以承受的是，看到那些人，在幸福早已殆尽、轨迹早已指定之后，仍然虔诚地固守希望，虔诚地接受更多更残酷的伤害。

医院里，莎拉依然冲着电视上她最热爱的节目微笑，依然固执并且决绝的认为自己会出现在电视上。

你应当知道那是一种什么样的痛，切肤的，撕裂的，透过心脏传递到全身各处，隐隐作痛。

却无能为力。

为什么呢。

为什么在那么深重的无以复加之后，还要握着拿凄离的花朵变作的希望不撒手呢，为什么还甘愿承受那种撕心裂肺的伤害呢。

有的时候想要安慰自己说我还年轻，还有机会把握未来。

但还来得及开口，就慌乱了起来。

我想我是害怕那些迷迷散散的不确定吧。

我害怕未来太凄离太惨淡让我掌控不了，我害怕我错误的决定会使未来走向清冷的无底的深渊。

我甚至想，如果自己可以马上步入中年、老年，就不用担心选择未来的问题了。

但如果那样的话，还没来得及考虑该怎样面对怎样生活，未来的道路就已经由不得我了。

“It’s a reason, to smile, it makes tomorrow all right.”后来我向，今天我的每一个微笑、每一个动作都要记得的，我爱上了什么人、什么人离开了我都要铭刻的。

这样，在明天不那样美好的时候，在未来由不得我的时候，我会知道，是什么，改变了我的脚步。

可是这又有什么意义呢。

即使知晓了“罪恶”的源头，也变更不了轨迹的方向。

抱怨、恼怒，只能是失望伤害后的“托里斯特”。

只能是苟延残喘。

“You make me like a person.”玛丽对哈利说。

他们在楼顶叠好一架一架的纸飞机，他们把飞机抛向天空，他们在绿得无边无际的草坪上灿烂地大笑。

可是他们终究是没有未来没有希望的啊。

她说“like a person”就意味着确实，他们已经不能算是真正的人了，缺失了希望，缺失了未来，缺失了灵魂。

再美好的时光都要过去，再相爱的伴侣都要离开。

而他们是没有记忆的人，不久，便真的会把从前的相依相伴忘得不留一丝一毫的痕迹。

所以他大喊她的名字。

而她没有转身。

她消失了。

希望是一朵凄离的话。

能够清除地让人看到它的妖艳看到它的温暖看到它的血红的迷雾。

但看不到它浑身上下潜藏着的水晶制成的长长的刺。

以至于我们用充满希望的手轻轻碰触，鲜血淋漓。

最后的最后，莎拉在幻觉中微笑——她在电视上看到了年轻漂亮的自己。

她看到自己同她那全天下最听话懂事的儿子哈利，久久地，拥抱。

这只能是梦了。

只能是，给梦想和希望演奏的，安魂曲。

没有隔阂，没有阴霾，没有丑陋的现实，只有曼妙的红衣，甜美的灯光，和，最最纯粹的，爱。

他们没有倒地。

他们在奔跑。

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终于看完了最折磨人的最后十几分钟。

里面人的遭遇堪比著名小说《悲惨世界》。

如此的沉沦实在让人难受。

觉评分不低而去看，看后胸口微闷，有点想吐。

从身体反映来看，本片让人感官不适。

它以腐烂疾病堕落打破了人的日常世界以及普通的人类的日常愿望。

让我好奇的一点是，影片里这几个人自始至终都软弱的任人宰割。

没有任何的能强大起来的个人意志。

他们没有理想。

所以沉浸在幻梦中。

他们首先是自己遗弃自己的人。

这么说过于冷酷了，因为每个人都有沉沦而软弱的时候。

但是想想那些在噩运中创造美好的人吧。

某些粗野如果是用来反抗教条那么它是可贵的，甚至是闪着光芒的。

如果它仅仅是以一种状态来表现，它的价值，也许是一具解剖体的价值。

也就是说，它本身没有什么，如果我们来以它观察世界的时候，它可以提供什么。

这是纯工具性的价值。

于是，我们可以以此为起点进行思考。

首先，他们每个人在开始的时候都有愿望。

可是最初的愿望不成，他们的愿望都随事情的发展发生了转移：“上电视”“贩毒——赚钱”。

我们可以发现，这两个愿望有一个共同点：不真实。

本来，人的正常生活，或者说，上帝给人的生活，是劳动——收获——消耗——劳动。

这也是人正常的获取人的尊严以及价值的循环。

在影片中，这样的生活给虚无化了，他们希望通过获奖的方式和投人性中迷幻而不可控制之机的方式，来直接获得他们想要的成果。

这是天上掉馅饼的想法。

他们因此而付出了代价。

不管是老人还是青年人。

引申开来，是谁让这里的人们这么迷茫而找不到生存的道路？

电影中的人迷失于黑暗是谁造成的？

我的答案是：那些造梦的机器。

比如：皇帝万岁、购物中心、妻荣子贵、孔圣人走过的门槛、叉叉叉的成功学……各式各样的梦境五光十色相当诱人。

它们以各式各样准备好的姿势首先击碎人的感官继而统领人的欲望然后腐蚀可贵的理性，终于把人们的人生成功的扭转方向，而且运作相当精妙。

天地不仁以万物为刍狗。

是这么说的吧。

可是在这儿还不能这么说。

这个世界的构造如此之复杂。

单单的沉沦也是不可能的。

人的生命有那么多的渴望，而且那么多的人，在工作着、等待着那些本应属于他们的尊严。

《Requiem for a Dream》這部電影是根據Hubert Selby, Jr. 在1978年寫的同名小說Requiem for a Dream改編成電影。

導演簡介：Darren Aronofsky出生于1969年2月12日，在布魯克林，紐約。

长大， Darren總是藝術性的： 他愛經典電影，并且，作為少年，他甚而花费了做街道畫藝術的时间。

在高中以後， Darren去哈佛大学學習影片(居住行動和動畫)。

他在完成他的資深主题片以后贏取了數影片獎， 「超級市場打掃」，继续成為一位全國學生学院奖決賽選手。

他在1991年畢業了與榮譽，以后上AFI音樂學院，但是第一年之后就被學生抗議而被學校開除了。

Darren Aronofsky影片里常出現的電影手法：- 频繁地使用叫作節律唱誦的音樂蒙太奇的一個技術，是在與伴隨音响效果的快速行動或行動顯示的序列圖像，通常顯示模仿有些行動，例如服药。

-fade out白色，在故事的一個斷裂或者行動的在故事的结尾或部分。

- 對象的聲音用途，聲音與畫面上不一樣的鏈接- 為電影配樂使用串儀器和techno敲打組合對他的影片。

- 對Snorricam (被裝配给演員身體)的照相機設備的用途。

- 和Clint Mansell合作導演達倫.阿諾夫斯基在這部片子里面使用了很多fast cutting，其中最主要的一個剪接手法是Hip-Hop montage。

Hip-hop Montage 是指在一部片子里面，使用超過千多次以上的剪接而形成，而且需要配合音響效果。

這部片子最常出現的Hip-Hop montage就是吸毒的過程，整部影片没有任何吸毒的特寫，包括大麻在片中的出現，也采用快進、快切，瞬間完成它的結果，忽略一切過程。

没有写真的吸毒鏡頭，不斷重復熟悉的音效，在加上剪接一组流畅的畫面：針管，泡沫，打火機，放大的瞳孔體現一種快感和奇幻的感覺。

片子的一開始就是媽媽Sarah和兒子harry的分割畫面，媽媽在房間里面逃避兒子，harry在門外說服媽媽，讓他去套買電視。

一間小小的家，導演選用了分割兩母子的鏡頭，明明只是隔著一道門，但是在畫面上看來，兩人的關系卻是那么的遙不可及，基本上導演達倫.阿諾夫斯基一開始就使用剪接手法分割畫面讓我們知道了兩母子之間的關系與代溝。

而電視機卻要用鎖頭鎖住，媽媽解釋是為了不要被小偷偷走，其實最主要的因素是媽媽對電視的迷戀。

而電視也是影片之后會出現的一個非常重要的元素，與毒品有著密切的關系。

字幕的出現選用了監獄的音效，與字幕從天而降形成前后的對比，仿佛一開始就預告了這部片子的調性，不能超過限制。

九個中年婦人在太陽底下曬太陽，看著harry把電視機推走。

周遭鄰居的習慣性動作，時間到了在太陽底下曬太陽，也在說明了每個人每個地區都有一個習慣性的動作存在。

習慣，我覺得是這部影片的主題。

Summer的字幕再次的從天而降，監獄音效再次出現，Hip-Hop montage出現在harry和Tyrone兩個人的吸毒過程當中。

Summer 另一個意思是全盛期，也是這四個主角四段旅程的開始，毒品的全盛期。

嘴巴撕開毒品，細胞興奮變大，打火機燃燒枕頭，試管里的水沸騰，瞳孔放大，嘴巴撕開毒品，毒品丟進瓶子，瓶子里的水蒸發，針筒里的液體流出，細胞興奮變快，瞳孔放大，短短的幾秒里，就出現了這么多的鏡頭，有一連串順暢的剪接與音效，組成順暢的畫面連接。

沒有任何一個harry或tyrone吸毒的鏡頭，也讓觀眾了解了吸毒過程當中所產生的內在興奮（細胞反應）與外在興奮（瞳孔放大）。

也許導演達倫.阿諾夫斯基也想告訴你，這個過程很短，與人生一樣，短到沒有時間去品嘗的。

Sarah贖回自己的電視，也從中對老板透露了自己對兒子的寵愛，放任兒子，使兩代之間的關系變遭。

Sarah開始坐在電視機前面，鎖鎖頭，拿遙控器，按按鈕。

這三個鏡頭，也是快速剪接達成，但是里面有一個非常重要的元素出現，Sarah開電視的音效與harry吸毒的音效是一模一樣的。

Sarah開始迷戀電視吃巧克力，喜歡吃甜食，也導致了Sarah最后將會走上的道路。

本片的另一個女主角出現了，Marion和harry一起走上天臺，把不被允許進入的門給破壞，顯示了這個時代是混亂的一代，不僅僅只有年老的老人家在社會邊緣不被關懷，年輕人在此片當中也是有著一樣的處境。

兩個人在天臺上折紙飛機往外丟，一邊討論Marion父母的事情，與許多年輕人一樣抱著想飛的心態，想要逃脫受捆綁的困境。

同時平行交代sarah接到電視臺打來的電話，她興奮的想要上她夢寐以求的電視節目，而且還選了當初參加兒子畢業典禮的紅色禮服，只可惜身體胖了沒辦法穿下，唯有接受鄰居的建議開始減肥，并去染了一頭紅發（雖然是橘色），開始了原本不屬于中年婦人人生計劃的第一步。

再次出現的Hip-Hop montage，harry，tyrone和marion三個人吃毒品藥丸的快速剪接，然后快動作顯示他們的精力旺盛，并也開始計劃了他們人生中不屬于他們的第一步。

之后出現了分割畫面，harry和marion兩個人躺在沙發上親熱，這次沒有隔著任何的阻礙物，整部電影男女主角最親密的一場戲，但是導演達倫.阿諾夫斯基卻使用了分割畫面，明明是很靠近，但是卻很遙不可及。

雖然臺詞甜蜜肉麻，但是日后他們兩個人卻會各分東西的，有如畫面上的分割把兩人切開。

Sarah之后出現的指定動作，看信箱，拿遙控器，按按鈕，電視機畫面打開，所有的音效，完完全全的和harry吸毒的過程音效是一樣的。

導演達倫.阿諾夫斯基在這方面使用hip-hop montage除了在剪接上處理之外，在音效上也出現了習慣性的重復。

無形中給了觀眾深刻的印象，看電視=吸毒（一種癮）。

第三次的分割畫面，sarah與冰箱，sarah正在遵守減肥書上的不吃肉與不吃糖的減肥要則，但是鏡頭慢慢的往前移靠近sarah的眼睛和冰箱的開關把手，形成兩個大特寫，仿佛就是告訴sarah你只要一伸手，就能拿到冰箱里的食物了。

這次的分割畫面與前兩次的分割畫面不一樣，前兩次有隔離的效果，但是這次卻企圖接近。

再加上音效里頭的時間一分一秒的走動與冰箱的低頻，其實就是在誘導這sarah，看看他還有多少時間可以忽視冰箱里面裝滿食物的存在。

在這一次當中，sarah戰勝了誘惑，她選擇與外面的一群鄰居坐在一起曬太陽，再次的習慣性習慣。

其實導演達倫.阿諾夫斯基使用了兩次警惕sarah想要減肥的念頭，但是結果還是無奈的改變不了任何事實。

一開始導演達倫.阿諾夫斯基用了montage強調減肥不能接觸的食物，但是卻不是拍攝食物，而是文字，no breakfast, sugar, no, sugar一直不斷的重復。

強調了文字其實更冷漠，要sarah堅決的拒絕食物。

另一個是電視不斷出現拒絕吃肉（red meat）的畫面，紅色就是sarah想要穿著的衣服顏色，而肉就是sarah想要減肥，想要甩掉的東西。

此外另一項導演很用心安排的就是sugar這個文字，在英文字典里面，sugar這詞除了是糖意外，他的另一個意思是毒品。

其實導演達倫.阿諾夫斯基一開始就用文字阻止sarah接觸毒品，但是最后女人還是敵不過愛美的天性與誘惑。

Sarah收到信件，很緊張的填表格，寄信這一段與Tyrone在外頭交易毒品使用了平行剪接，sarah興奮的寄信，Tyrone開心的從交易中賺取了很多的金錢，兩人都是開心的，對自己的前途充滿信心。

Tyrone這一段的毒品交易，沒有任何的第二個人出現，只有Tyrone一人，片段鏡頭全部采用特寫，音效，快速剪接。

而且音效很有意思，收錢的時候可以聽到cashier的收錢聲音，交易當中會聽到警車的警鈴聲音，而且有美鈔的特寫，華盛頓的人頭，詭異笑聲作為音效。

里面都是不符合的聲音，但是卻簡易明白，規律性收銀機的聲音，每天都重復使用，每天都會有交易；警鈴表示交易的危險性；美鈔華盛頓的詭異笑聲，聽起來特別顯耳，很低賤的感覺，諷刺美國人自以為是，玩弄世界，把世事什么都當作不足為奇。

這一段再次使用了片頭的電音配樂，強烈的電音配樂，聽起來極不舒服的，但錯交的弦樂與電子樂營造了力量十足的氣場，一步步鼓動著情節，使觀眾無法不跟隨其節拍與畫面上對應的畫面，來不及分析任何的東西，只能全盤皆收，在精神上沒有任何的退路。

無可否認這也是導演達倫.阿諾夫斯基厲害與值得欽佩的地方。

配樂進行到越尾端，影片剪接的速度越快，素材越多，開始出現了電視廣告拒絕sugar，不要任何的糖（毒品）出現。

Sarah卻開始幻想自己身處在很多食物，而且幻想的情景持續到sarah睡覺的時刻。

最后sarah無法入睡，終于壓抑不住，打電話去求救鄰居，她再也無法繼續沒有美食的日子。

裏頭出現了親情戯，兒子harry回去家裏找媽媽sarah，打算送媽媽一份禮物，而在另一個時候平行間接tyrone回憶起和他媽媽小時候的畫面，媽媽告訴他一個道理：“以後要做大事，一定要愛媽媽。

”harry的媽媽是存在的，而tyrone的媽媽卻只是以一種回憶的方式出現。

裏頭都想詳述最簡單的一件事情，母親的愛，可惜毒品卻使這三人懞上了理性，連最靠近自己，金錢買不到的親情都可以丟棄。

而之後的剪接更是將harry和sarah一起吸毒的畫面剪接在一起；而tyrone則繼續和女朋友做愛，但是音效是小朋友在玩樂的音效；親情，卻是以如此的方式來靠近雙方。

Fall，秋天來臨，但另一個意思是墮落，四個主角墮落的開始。

Tyrone在其中一次交易被警察抓了。

在tyrone逃跑的時候，使用了snorricam, 把攝影機架在tyrone身上，一個很特別的攝影技術，演員一直保持著同樣的鏡位，借由他的跑動使後面的背景不斷改變，演員固定的被誆在這個鏡位，意味著無論他怎麽逃都無法逃離所面對的困境。

Tyrone被抓進牢，夏天賺回來的錢都用來保釋tyrone了，他們沒錢買毒品，毒癮發作，tyrone, harry和marion開始墮落，自暴自棄。

導演達倫.阿諾夫斯基將harry 和marion吸毒的畫面分隔，同時進行。

就連吸毒是彼此如此靠近的行爲，卻因爲金錢，雙方開始吵架，遠離。

Harry之後叫自己的女朋友marion和其他人發生關繫以換取金錢來做下一次的毒品交易。

Harry在電視上看到自己的marion和其他男人做愛，他也可以毫不理會，就是要等待金錢回來取交易毒品，迷上癮真的可以不顧及任何的事物，親情與愛情。

Marion完事之後，再次出現了snorricam鏡頭，marion也是在同樣的鏡位裏面，攝影機架在演員身上，一直保持著同樣的構圖。

Marion也是逃不出去這個鏡框，也暗喻了往後marion都不斷的出賣自己的身體，以得到毒品。

Sarah再次到醫院裏面檢查自己的體重，要求醫生給更多的藥丸，他想要更瘦。

導演達倫.阿諾夫斯基使用了一個扭曲的廣角，模糊的畫面，sarah 在鏡頭前面等待醫生，後面的所有景物都是模糊的。

等到醫生出來的時候，原本只是畫面扭曲而以，連醫生的聲音也被扭曲，形成一種極不舒服的音效，讓人陷入一種恐慌的地步。

隨後媽媽回到家裏，吞了四顆藥丸，再次的snorricam出現在sarah身上，sarah在封閉的家裏四處游走，電話音效和冰箱音效一直出現，最後停在冰箱上，冰箱震動，老虎叫聲的音效。

Sarah拿著電視遙控器打開電視，周圍開始出現了電視畫面裏的真實場景。

電視正在反看sarah自己本身，而電視主持人圍繞著sarah，不斷地説服他參加電視節目。

Sarah驚慌，不斷地吃藥丸，以求得到鎮定平安。

Winter，冬天來臨，晚年衰退期也是其意思。

Sarah 決定出去親自到電視臺詢問爲什麽自己還沒被通知上電視臺。

Harry 和tyrone 開始出發到邁亞密尋找毒品。

Marion一個人被留在家裏，打算以身體換取毒品。

四個人，導演達倫.阿諾夫斯基在這裡也開始了四條平行剪接，配樂直到片子結束都沒有停止過，高壓的電音，實在讓人喘不過氣。

Sarah 在電視臺公司被抓送入醫院，上電視的心願不能被完成，在送院的過程，兩個男人負責照顧她，但是他們卻在聊昨晚玩21點的情節，顯示他們已經習慣這些病人，並不會對這些病人給與多一些關懷。

最後sarah 接受電療，頭髮由紅色變囘白色，並剪短了很多。

她的全紅服裝與頭髮上電視的夢想，正式結束。

Harry 在車裏面受不了手臂的疼痛，中途去看醫生，卻是他們倆被關進牢房裏，接受法律的懲罰。

Harry之後被送去醫院，鋸掉整個手臂。

過程中他想念marion，想念他們以前的日子。

Tyrone則在監獄裏面受虐，成爲一個標準的囚犯。

Marion更進一步的出賣自己的身體，以她在一對男人面前放蕩，賣婬以獲得更多的毒品。

在這四條平行間接的聲音設計當中，他們的聲音是連貫的，不管畫面上是停留在任何一個主角，聲音始終跟隨自己的節奏，沒有配合畫面進行。

再加上激烈的配樂，強烈的剪接畫面，讓人幾近窒息。

最後導演達倫.阿諾夫斯基使用了四個共同的構圖在四個演員身上，特寫拍攝他們的臉，然後拉遠變成全身的遠景。

一開始在醫院的harry，想念marion，對愛情的執著；接著是marion，手中拿著毒品，歡喜得笑著，始終無法脫離這份捆綁；tyrone的監獄生活，想念媽媽，對親情的思念；最後是sarah，還是念念不忘上電視節目，還是在幻想她電視節目的情景。

當鏡頭變成遠景，四個人都擺著一個側睡的姿勢卷起來，就好像重新投入媽媽的懷抱當中，乞求得到安穩的心靈。

最後的一場戯，sarah終于上電視節目了，觀衆都對著他歡呼，主持人也介紹他的兒子harry出場，並告知他即將要結婚。

大家都非常開心的參與這個電視節目。

幻想中歸幻想，他們以爲能在這種精神幻覺和身體享受得到無窮無盡，然而他們卻並沒有在這些希望和滿足中得到真正的充實和來自現實的真實回應。

很久都没有看过如此精彩的电影了，尽管精彩这个词不够表达我的心情。

镜头感，音乐，音效，人物表演都让我心跳加速。

很后悔为什么直到08我才看到如此绝妙的电影，导演将幻觉，视觉，心理全部通过镜头语言来具象化，非常锻炼心理承受，观者望谨慎。

一般来说，个人是不喜欢连续看同一电影数遍的，因为那样会消减影片的趣味，可是我居然连续看了这片3遍，每次都分泌了肾上腺...影片一直平行交叉于Mrs Goldfarb和儿子Harry两条线。

毫无疑问的是，两边都是处于社会边缘。

一边是孤寂和缺乏社会认知感的垂垂老人；一边是没有理想，心理空虚混乱的儿子，包括Harry的恋人和朋友。

Mrs Goldfarb独自生活，每天都充斥着垃圾电视秀，高脂肪高热量食物以及枯燥无聊、豪无乐趣可言的各类垃圾符号。

由于强烈需要社会认知，Mrs Goldfarb沉迷于低俗的TV SHOW，为此减肥，并且最终沉入药物依赖而一发不可收拾。

镜头不断的快速切换，开关、电视、冰箱、垃圾食品，具体地勾勒了被垃圾文化毒害的无助老年人。

Harry、Marion，和所有年轻人一样，强烈而纯粹的爱着，但是两人低语时的分离式镜头，以及两次出现在Harry眼前，都无可触及的红衣Marion，让人觉得这样的爱充满了错位和虚幻感。

毒品无情的嘲笑了对美好爱情充满憧憬的两人。

白面、钱、针管、注射、瞳孔，不断穿插的快速剪辑，配合着笑声、收银机声、呻吟声、吸入声等音效不断刺激着我们的神经。

当然，同样的手法也利用在了Mrs Goldfarb开电视、开邮箱、吃药等等上面。

电影将垃圾文化、药品滥用等与毒品展开平行对称的叙述。

一系列快镜以及对人物正面的跟随镜头，也不停歇的展示着人物异化。

且慢慢的开始了将人物内心抽象感应逐渐具体化的过程，配合着完美的背景乐，带领我们进入最后的高潮。

反复的切换于几人的痛苦表现，直接且毫无遮掩之意，让我痛并快感着...他们就是社会边缘的人,他们被社会边缘的丛林法则追猎,稍有精神薄弱者即被此法则带走,从精神甚至肉体上消灭。

导演毫不客气的抽着现代人的耳光。

至少抽了我的耳光，想贱贱地问一下，您下次啥时候再来抽？

电影看完后，心里有一种说不出的压抑...这部电影的观影感受绝对是痛苦的，代入感很强！

片子不管是配乐，剪辑，镜头，手法都是无与伦比的出色，画面时阴暗时朦胧，幻想与现实中穿插，镜头就像吸毒者一样，迷幻，惊惶，堕落，紧张，梦幻的配乐跟主题极其呼应。

这片子仿佛是一个人拿着放大镜将人性的丑恶赤裸裸的展现在你面前。

故事其实很简单，哈利和玛丽是一对情侣，梦想着开服装店，梦想着两人美好的未来！

然而现实中两人都是瘾君子，毒瘾使他们生活一片黑暗，哈利甚至不得不一次次将母亲的电视机卖掉去换取毒品，哈利的母亲萨拉是个电视迷，由于老公不在，儿子每天沉迷于毒品一天，孤独的老太太每天只能依靠电视带来少许安慰，这也就是她为什么要把被偷卖掉的电视一次次赎回来的原因。

她幸运地接到了她钟爱的电视台打来的电话，她被通知选中参加演播，这令她兴奋不已。

由于她最喜爱的一件红色衣服穿不上身，于是她找到医生去开药减肥，却没想到很快地有了药瘾。

影片从小人物，展现了社会底层人物艰苦生活，与梦想美妙却又难以达成的局面。

从而来批判现实生活的束缚与压迫。

因此当精神不能满足时，肉体的牺牲便会成为解脱心灵空虚的“良药”。

毒品，诱惑，性，名利。

当然影片电影语言在诠释着这一切。

因此引出了片子主题————精神与肉体的矛盾，自残的扭曲病态心理，社会的压迫...虽然电影讲述的是虚构的故事，但是放眼现实，像这样的人生沉浮在现实中却是俯拾皆是。

我们既然已经熟知这些悲痛的来源与表象（种类），看到这些被梦想损害、被现实侮辱的人们，那么在我们准备或者正在改变和满足自己时，就应该问一问自己，这样做真的能让自己充实和快乐吗？

也许只有当我们站在梦幻与灵魂的终点，才会明白“在肉体的基础上，不忘精神的诗意守侯，让精神的生长，促成肉体的完善”才是趋向于至美与至善的人性之路。

是在一个头痛昏沉的晚上看完这部电影。

最近几天觉得很疲惫，以至于前30分钟眼睛干涩得睁不开，困倦得能倒头就睡。

但随着电影高速切换的镜头，愈发激进的音乐，困意逐渐消散，沉重而刺痛地清醒过来。

像电影的中文片名“梦之安魂曲”五个字给人的平静，不动声色地冲击和穿透心灵。

一事无成的Harry，他的黑人朋友Tyrone，以及女朋友Marion，心怀理想但因吸毒成瘾而荒废的年轻生命。

Harry的母亲Sara，从一个最初沉迷于美食和电视节目的无望中年妇女，到最后沦为无可救药的精神病。

生命从茂盛到枯竭的过程，全都透过镜头一一呈现。

导演是创造者，演员是塑造者，通过摄影表达和传递着。

画面的快速切换，视角的瞬息万变，鱼眼镜头，多重曝光，还有不断重播的白色粉末、气泡升腾、细胞浮游、瞳孔放大的特写，混剪在一起的每一帧都是这场氤氲梦境的主角，细思极恐，针针见血。

电影的主题无关乎毒和瘾。

毒是欲望，瘾是贪婪，是一个人生来便会拥有的东西，被灵魂私藏着。

若是它们生生不息，那还不是因为现实这东西总叫人失望。

但意志从来都不是不堪一击的，灵魂也不能被轻易打败。

电影让有过相似经历的人惊觉，也提醒另一些人时刻保持清醒。

当曾经怀揣志向并且励志成功的Harry，如今颓废消沉，皮囊也已经包裹不住因过量注射毒品而感染的血管，痛不欲生，只能截掉手臂才能维持生命；年轻美好的Marion本来可以开一间服装店，让自己的设计天赋得以发挥，但却因毒瘾缠身而放弃自尊，出卖肉体，浓妆也遮盖不住的丑陋；当童年时母亲的细语温情都已经无法让Tyrone回头，只能坠落做更深的梦，最后要在狱中煎熬度过一段漫长人生。

我被电影里的鲜血溅了一身，好在这些画面还能让我们为之震惊，恐惧也是因为不曾经历过。

看过电影，可能毒品的威力已经让人不敢靠近，那瘾呢？

当原本看着电视节目品尝巧克力和奶油面包时的心情愉悦的Sara，为了上电视而减肥，又难以控制自己的食欲，故而开始吞食大量减肥药，最后转变为双眼空洞，精神失常，甚至厌食。

减肥药里含毒的成分让Sara易感兴奋，原本丰腴的体态也变得日渐消瘦，她终于能够穿上那条红裙子，幻想自己登上电视节目的样子。

而一旦药效减弱就会让她局促不安，食物和新换的电视机都已经无法满足她，于是又更大剂量地吞食，也越来越麻木。

直到中枢神经已经被毒药吞噬，意志麻木不仁不由控制，沉睡不能觉醒，愈梦愈深，灵魂亦游离于躯体之外。

欲望也是瘾，瘾里也有毒。

关于减肥药这样东西还有一件事情值得一提。

之前有段时间想要减肥，鬼迷心窍地买了一种据说效果很好的日本减肥药。

这东西吃下去就跟Sara一样，刚开始会觉得异常兴奋，精神很好，但是两三天之后就开始觉得严重口渴，视力模糊，心跳加速，反应迟钝，行动都不受控制。

一直到服药第六天的晚上，照镜子发现瞳孔散大，头部隐约发麻，后来越来越严重，从肩膀一直到手臂都开始麻木。

幸好意志还很清醒，在网上不断搜索减肥药当中可能含有的成分。

发现了一种叫做“阿托品”的东西会在减肥药当中添加，虽然不是毒品，但这种成分在体内积淀过量的话就会引起中毒症状，对中枢神经系统的控制会由兴奋转为抑制，导致精神紊乱。

那天半夜去医院挂了急诊，拍CT排除了其他病因，确认了是阿托品中毒，然后挂盐水、大量喝水排出毒素。

自从有了那次经历，我想我永远都不会再碰减肥药这种东西。

如果毒瘾是禁忌，是从天堂到地狱。

那烟瘾酒瘾甚至网瘾，减肥的瘾，整形的瘾，又比如电影的瘾，写字的瘾，我们都会上瘾。

各种瘾都在亦步亦趋地逼近和占据生活。

越来越多的人也宁愿沉陷在虚幻之中，逃离于现实之外。

但没有谁能够像镜头切换这般迅速地在虚实之间应对自如。

夏是旺盛，秋是坠落，冬是绝境，这个故事里没有春天。

没有天寒地冻的荒凉，但沉沦的毒瘾和迷失的梦呓仍旧让人深陷于绝望之境，无法回暖，难以自控。

你可以选择让你的灵魂自由流放，但不能保证你的人生还是安然无恙。

为逃避现实而促成的瘾，最终还是要被现实唤醒。

血液里的细菌也许可以消除，但灵魂深处的残缺要怎样安抚？

最后一幕，他们蜷缩起来，回到生命最初的姿态。

但愿我们的人生里都有春天。

最难的事情也许并不是坚持到底，而是想停的时候可以停下来。

我跟每一个遇见的人推荐这部电影。

Harry发现妈妈吃的减肥药里含有致兴奋的成分，劝她停止，她断然拒绝，流着泪说：减肥是为了穿漂亮的红裙，穿红裙是为了上电视，上了电视就会变成重要的人物，让人无法忽视，只有想到这个才愿意微笑，愿意生存下去。

Harry只好默然。

他太明白这种感受。

迷上瘾，是的。

得不到满足时，感到人是空的，笑不出来，活不下去。

既然无法满足自己的最渴望的需求，那么活着有什么意思。

努力工作为了什么？

不就是为了过上幸福快乐的生活么？

如果我的幸福快乐就是一磅海洛因呢？

于是又变回鸡生蛋还是蛋生鸡的问题。

我是觉得，一定意义上，这是类似宿命的东西。

一环扣一环，身不由己。

他们彼此相爱，但却无法伸出援助之手。

他们还活着，但是已经无法控制自己。

沉沦是一种迷狂，而迷狂是一道光，让我们欣喜，追随，充满希望，因为我们从不会知道光何时离我们而去。

任何人的生命中，都有不得不克制的愿望，想吃不能吃，想睡不能睡；想爱不能爱，想留不能留。

虽然都是痛苦，但是还能有比失去自控更可怕的事么？

很多事情，放下了才轻松，跟自己相处亦是学问，你不能不满足“自己”的需要，也不能满足“自己”的每一个需要。

四年前在一个剪辑里听到了《Requiem for a Dream》，一直太喜欢这首歌带给我的感觉。

当时一查电影，竟然发现是“十大禁片”种种，于是一直没看。

那天偶然又听到这首曲子，突然就想把电影找出来看。

太绝望，但也太让人着迷了。

我从来没有想过一部电影可以带给人这么强烈的生理上的直观感受。

那是一种生理上的，很冷，一种从内而外生发出来的刺骨寒意。

最后二十分钟我穿起了外套来哆嗦着继续看。

出字幕的方式以及拟音黑色的底子由上而下划入画中，顺带着闸刀的声音，像是断头台上放下的大砍刀。

暗示着结局的必然覆灭“Summer”到第二年“Fall”再到“Winter”唯独少了春天。

吃减肥药和毒品的时候，声音是气枪声。

莎拉与红色

莎拉穿着红裙子母亲莎拉无疑是片中变化最彻底也最疯狂的人。

她从一个普通的，会和老太太们一起晒太阳看电视的婆婆变成了一个为了把自己塞进红裙子里的疯子。

红裙子是莎拉在儿子哈瑞的高中毕业上穿的，她几次提及这个信息说明了这是她人生中的高光时刻。

不过，只有对现实状况不满，同时对未来又没有希望的人才会长久沉湎于过去。

这红裙子就是她往昔生活的象征，是她受到丈夫的爱慕的资本，是她可以和朋友们炫耀的谈资。

可也正是为了挤进这件红裙子，她磨没了自己的神智，磨没了自己的未来。

而红头发则是她的一个意外。

原本想染红色却变成了不伦不类的橘色，正如她的生活，卡在尴尬的地方，看上去并不缺少朋友却又孤独，沉迷电视渴望上节目却又不得。

而这个头发在她进入迷幻和想象空间时则又会变成红色，接近鲜血一般的鲜艳。

莎拉的冰箱

注意后景冰箱上的照片冰箱是莎拉的第一个幻象。

她还没有接触到减肥药，饥饿使她感受到冰箱内的食物在向她呼唤，但看到冰箱外儿子的照片时，理智又让她停了下来。

我们可以理解为，此时的莎拉虽有欲念，但仍然被理智或者说教化过的有情感的精神所控制住了。

不过，在她拿到减肥药后，第一件事情便是毫不犹豫地开冰箱吃东西，这时她已经完全忽略了情感或者别的什么精神束缚，可以说是她的欲望尤其是生理欲望占了上风。

这也是她的身体需求一步步蚕食精神需求的开始。

而后面导致她崩溃的也是冰箱张开血盆大口朝她奔来。

莎拉与电视莎拉在电影的一开头便是深度的电视迷。

她不止一次地赎过电视，同时将那个电视节目看做自己非常重要的东西。

是这个电视节目让她沉迷，让她获得希望，让她想起红裙让她走入绝境。

电视就是禁果，是一个诱因。

电视节目中重复单调的，疑似传销洗脑式的言语，随着剧情的发展而更显空洞讽刺。

最有意思的是在莎拉的想象中，自己在电视节目中靓丽登场后，竟因主持人和另一个“自己”穿越来到家里时，发现自己简陋破旧的家而羞窘不堪。

我们可以发现她对自己的现状已经不仅仅是“不满”了，而是“自卑”。

莎拉与哈瑞两人简单粗暴的对话，哈瑞不常回家等信息就可以看出母子关系并不好。

但在这个家庭中父亲的缺位造成了极大影响，然而母亲并未占主导，反而是儿子主导关系。

二人促膝谈话的那段戏太感人了。

玛丽安与合照

哈瑞玛丽安两个人彼此相爱这一点我看来是肯定的。

不过在毒瘾面前，在现实面前，二人都选择了屈服苟且。

最嘲讽的是，两人最美好人生最得意时拍下的合照背后，随意地记着金主爸爸的电话，象征着对权利的屈服。

入睡的姿势

片尾最后四人在不同空间入睡周围人的冷漠片里的群戏我也非常非常喜欢。

医院里的护工喂食东西时不带情感直接强塞进莎拉嘴里，同时聊着荤段子和赌桌上的笑话；狱监的生活单调无味，每天重复着同样的审问，把自己的压力释放在犯人身上；老太太们每天在门口晒着日光浴，喜欢听着八卦，日子很闲适，却没有几个人在意莎拉的精神状况……这个社会的大多数人甚至比歇斯底里的瘾君子们更让人害怕。

这个社会像是磕了药，变形了，扭曲了，这个社会的毒瘾比个体还要大。

电影中的核心矛盾冲突个人认为是精神追求与肉体欲望的冲突。

毒品，性，犯罪，样貌美丽，其实都是欲望的表现。

电影中的四个主要人物聚齐了亲情，爱情与友情；同时都有梦想，希望与憧憬。

可他们无一例外地走向了灭亡。

根本原因在于他们对于生理的欲望远大过了精神上的追求。

剩下的太多，不再一一说了。

总而言之，《梦之安魂曲》真的是一部我太喜欢也太有感受的电影了。

凌厉的剪辑，非正常的拍摄方式，成熟到惊叹的蒙太奇，对于节奏的把控，多线叙事的高超能力都让人惊叹佩服。

虽然很痛苦，但我想这部电影我还是会一看再看。

因为这部电影和它所表达的东西一样，真的太让人上瘾了。

绝对绝对的NC-17电影。

毫不犹豫地给了五星，外加推荐。

极佳的摄影、剪辑和音乐。

黑色。

挥之不去的压抑感，就像《哈利·波特》里面的摄魂怪，可以吸走所有的快乐。

太精彩了。

电视。

毒品。

监狱。

医院。

钞票。

肉体。

安抚灵魂的姿态。

还有什么。

悲剧。

无法喘气的窒息感，很真实。

焦躁。

动听但不动人的Soundtrack，它让人想死。

想哭。

母亲歇斯底里的表情和橘色的枯发。

女友深蓝的甲油和烟熏眼影。

儿子苍白的脸庞和紫色几近腐烂的左臂。

黑人无助的眼神和黄色的呕吐物。

红裙的情人在我跌进的深渊下；电击的痛楚怎能与海洛因的欢愉相提并论；怀揣着出卖肉体得来的钱和白粉却换不回电锯下的那一条曾经拥你入睡的手臂。

远处的梦早就不存在了。

精神上的迷茫，你以为可以靠着它支撑多久呢？

Requiem for a Dream.