昨天打开金球奖直播的时候,已经是狗爹上台发表最佳男主感言了。
不少人都评价说,这次金球奖简单、直接、无冷门,老老实实把奖都给了众望所归。
于是找来这次金球奖的大赢家三块广告牌来看,看完之后果然十分喜欢。
巧合的是,前两天看的杰出公民,也是一出发生在小镇人民之间的荒诞故事,相比于杰出公民里毫不留情的自黑和讽刺,三块广告牌里更多的却是理解和温情。
故事在一开头就迅速点题,女主角Mildred Hayes开车路过小镇道路旁空着的三块广告牌,决定加以利用。
因为自己女儿被绑架奸杀后七个月,警局也没能找到凶手,Mildred想出的办法是在这三块广告牌上直接打上标语质问警局和警长:为什么还没有抓到凶手?
看到有人评价Mildred是美国版江妈,Mildred在开场就是一个果敢、气势十足、无所畏惧、不留情面的形象,为了女儿,她不妥协不心软不达目的誓不罢休,但是在这一面之外,她面对Willoughby警长突然的咳血会惊惶失色,她面对警局的阻挠会暴怒失控,女儿的空房间、儿子的责难会让她流露出压抑不了的愧疚、悲伤和柔软,陌生人的威胁下,强撑着面不改色的她也会害怕,广告牌被烧时,她会有瞬间的脆弱和崩溃,站在上面不知如何是好。
这个母亲的形象刻画的很真实、很细腻,因此到最后的原谅和化解,也显得非常自然。
电影不只把所有人物都刻画得个性鲜明,也让观众很容易就能理解他们。
警局里脾气暴躁的Dixon,动用一切粗鲁的手段反对Mildred,警长去世后,他发泄悲伤的方式是把广告商暴打一顿从楼上扔下去。
但其实,他的出发点实在太单纯,甚至和小镇上其他反对广告牌的人民一样,只是因为警长人很好,要为他出头,这样的理由实在让人恨不起来。
影片里除了凶手之外没有彻底的反派,也没有杰出公民里自大、狭隘、愚昧、让人不寒而栗的小镇人民,他们会直截了当地对自己不喜欢的人和事物大飙脏话、大打出手,但是他们不仅让人恨不起来,还很容易让人对他们有了同理心。
当观众逐渐触碰到这些人物的每一面时,会感觉到一份真实的感染力。
这个故事并不是什么复仇的故事,里面却有很多黑色情节的设计:Mildred的前夫是会家暴的警察,儿子在家暴环境下已经学会用刀来威胁父亲,Dixon有恋母情结、暴力倾向、种族歧视,虐待黑人,他的母亲也是种族主义者和暴力崇尚者,警长说警察局里除了种族主义者剩下的恐怕都是恐同者,威胁Mildred以及有虐杀嫌疑的军人,被军队机密一笔带过。
说到底,真正在小镇上传递爱的是警长,他却是以放弃与病魔抵抗而自杀的结局收场。
影片的情感很克制,没有刻意黑化社会不公、公务系统的无能来煽情Mildred悲惨的遭遇,也没有一言不合唱起爱的救赎赞歌。
人物行为既不抓马也没脱线,活动在合理解释的框架内。
到后半段,哀而不伤开始转变为爱与温情,虽然“Anger begets greater anger”这句至理名言是从全剧最愚蠢的女人嘴里说出来,但是却让Mildred有了第一个改变,不把酒瓶砸到前夫头上。
其实仔细看看,在“小镇人民已经习惯用暴力解决问题”的外衣下面,是一种无处安放的愤怒,那些政治、宗教、社会黑暗可能都不是影片最终想要聚焦的部分,而是人要如何处理自己的愤怒,在这些无力现实面前,怎样选择自己的抗争方式,又怎样与自己相处,和解,说服自己妥协与改变。
影片没有宣扬暴力,但暴力在某些场合,也是解决短暂问题的途径之一,暴力和爱也不是非黑即白的正反两面,在交错中,偶尔能让人看清楚自己到底想要什么。
被大家称赞的影片结尾,可以说是十分黑色幽默了,被警长一封信点醒的Dixon,真的在酒吧里听到了某“凶手”在吹嘘自己的犯罪行为,他认真记住了车牌号,用挨打获取了DNA,给了Mildred希望,也换来了她的一句谢谢。
但是,导演没有给观众一个皆大欢喜的结局。
两个一开始的死对头,燃起的希望再次被浇灭后,选择共同开始一场荒诞的行程。
这个开放式结尾,带着导演的一丝悲悯之情,让这些无处安放的愤怒与不甘,有了一个新的转移之地。
无论前方如何,这趟旅程已经开始了。
注:关于这篇长评,因为我本人记忆的问题造成了一些误解,“阿提卡监狱暴动”发生在纽约州的怀俄明县,而非怀俄明州。
原英文为“Are you sure you aren't thinking of Wyoming”, 因对《热天午后》记忆深刻所以记住了阿提卡监狱暴动事件,这件事影响也的确较大。
但推测为避免产生歧义如若提及此Welby 的措辞应当直接是阿提卡,所以这里提的应该不是那次事件。
有一豆友指正:
他所提到的Matthew Shepard事件具体如下:
我不十分肯定这个就是正解,但怀俄明州那个梗应当是与种族无关了。
大家自己去推测和判断吧。
这个长评我不会删,但也大概没啥用了,留给自己做个记录。
让它自行下沉或可以点“没用”让它加速下沉,十分感谢。
自看了《I, Tonya》以后便对这部片子产生了极大兴趣,虽说拉沃娜那母亲当的极其操蛋,她还是坦雅悲剧造成的首要原因之一。
但也是她撑起了如此一部大杂烩,艾莉森·珍妮的出色表现是毋庸置疑的。
而《三块广告牌》中弗兰西斯甚至一举拿下如金球奖剧情片最佳女主角等多项奖项,据说其刻薄程度达到了生个气都有星球大战的架势。
于是嘴皮不甚流利渴望学习的我赶忙搬了个小板凳认真吃瓜,理解如下:一、两个隐藏于剧情的谜底
1、Dixon 喝醉酒后在台球桌旁同Welby 的交流时Welby 说到“你确定没让你想起怀俄明州”所涉及的是“阿提卡监狱暴动事件”:1971年白人狱警与黑人囚犯产生大规模武力冲突,因为黑人囚犯强烈要求人权。
最终以白人狱警扫射囚犯(不顾人质死活的前提下)告终。
Welby 提及此可能因为对Dixon 在小镇的虐待黑人行为表示不满。
这大概也是当Willoughby 出事时Dixon 第一时间是找Welby 撒气,将他扔出窗外后仍旧将他打得半死说出那句“我也会因为白人惹上麻烦”。
众所周知,Dixon 是个同性恋者,而从两幕我们透过Mildred 的眼睛看到的场景(1、Mildred 去租广告牌时Welby正盯着女同事的ass. 2、Mildred 因为牙医事件进警察局往窗外看时Welby 正调戏着公司女同事)可判断酒吧那晚Dixon 和Welby 没有上床,Welby 是Dixon 永远得不到的男人。
而从Dixon 母亲在他处理不了广告牌事件时教他去从Mildred 的朋友开刀可得知Dixon 在母亲的影响下形成了了一种暴躁、冲动的性格。
因而后来他在烧伤给Welby 道歉并对母亲的那一句斥骂是他成长的转折点标志。
他只是碰上了一个操蛋的母亲。
2、关于凶手,这部电影采用了《杀人回忆》般调动你所有期待但最后让你大失所望的戏码。
它让那男人去恐吓Mildred 后再在酒吧里让那男人承认他强暴过谁因而吊足了我们的胃口,并且其还有一样的时间和遭遇:时间对得上、同样是被烧死。
在我们开始庆幸凶手被抓到时,其实它早已经话锋一转:“我才不会为那件事伤心呢,那是我在那的最后一天”、以及他不害怕袭警,告诉了我们他并非杀害Angela 的凶手。
但这部影片说得哪只是那个杀害Angela 的凶手呢?
本片中唯一提到的时间点是1986年(Welby : 那三块广告牌从1986年起就没人张贴过广告),因而大致可以推测到1990年以后,而90年以后,美国对哪个“沙地”国家有所侵略早已不言自明。
于Mildred 与 Dixon 他们要去伸张的是杀人偿命的正义,于我们要去理解的是人权与侵略。
二、她只是害怕自己不是一个好妈妈这是一部有着美国式暴力幽默,融合了多种社会问题的犯罪剧情片。
与一般的商业电影有所不同,其将这商业化套路泯藏于人物性格之中,而由人物性格引发的故事,走向完全不如所想。
但其实再怎么分析,都发现Mildred 这一系列行为无非是出于对女儿Angela 的爱。
她将Angela 的死当成自己的责任,所以她急切地想找出那个凶手,让自己被分担出一部分罪责。
她太害怕自己不是一个好妈妈。
一如她租赁广告牌时轻轻为它拨正位置的甲壳虫,她也急切地希望自己能接纳下这个让自己痛恨的自己。
我们来从几场戏中分析:1、Angela 出门之前未借到车选择了步行是她当时固执地不肯借车。
2、从Angela 措辞中可以了解到Angela 心中对她有所不满,觉得她不爱她和她弟弟(醉酒后载着他们飙车)。
即使她当时是被家暴对待,她也认为这有她的一部分责任。
3、她教训Angela 与儿子robbie 在家里不能说脏话证明她是有意要当一个合格母亲的。
4、那父亲突然掀桌子掐Mildred 时儿子迅速反应过来用刀抵住父亲的脖子也可知家暴在未离婚之前已是常态,从那父亲暴躁的脾气难听的措辞中也可知Mildred 与两个孩子深受其害。
因而离婚后是两个孩子跟着她而非跟着开跑车的父亲。
这本是让她在这悲哀婚姻最安慰的一点,即使她什么都没有,她还有孩子。
可当那父亲说出Angela 宁可跟着他时她崩溃了。
这也为后来的事情严重化埋下伏笔。
于是将女儿出事责任放在自己身上的她,迫切需要将这愤怒发泄出来,迫切需要找到凶手来为Angela 报仇。
但正如她前夫找的那十九岁女孩儿的话“愤怒招致了更大的愤怒”,她后来的所作所为已不单单是为Angela 了。
这部由马丁·麦克唐纳自编自导的片子无论在剪辑或是配乐上都是极其出众的,叙事上也极其以小见大,环环相扣。
关键它竟然将这样的题材拍得如此温柔、落寞而又伤感,着实不可多得的佳片。
注:欢迎反驳和指教。
① 不是我平常会去影院看的电影,没有热闹的场面和天马行空的想象力,但角色之生动,冲突之密集,编织冲突的手段之精妙,剧情张力之强,完全不亚于最刺激的动作片。
很多大片一到文戏就尿点连连,本片却从头到尾扣人心弦。
② 台词非常棒,千锤百炼,看似粗俗的争执和叫嚣折射出内心暗面,各种拐弯骂人不但有趣,潜台词也非常丰富,几个主角都有大段独白或猛爆金句的时刻,浸透了真性情和人生坎坷,加上一群演技派活灵活现的演绎,真是十足享受。
③ 故事围绕一起悬而未决的奸杀案展开,却几乎没有把笔墨放在案件的侦破上,吊诡的是,案件背后的一滩滩狗血吸引程度之大,让凶手是谁完全不重要了。
④ 好玩的地方在于,没有两个人之间是全然友好或敌对的,构成了一张人人都介于敌友之间的大网,从头到尾都用一种看热闹的调调制造火爆气氛。
人与人的微妙分歧是世界复杂性的来源,剧本敏锐地捕捉和呈现了这一点。
⑤ 所有人跟爆米花电影里的美国人完全不同,真实粗野,复杂不安,多愁善感又冷酷暴躁,脾气幻变捉摸不透,他们有缘有故地展开撕斗,也会出乎意料地达成和解。
⑥ 但别看动不动玩命,全片其实没有一个坏人,甚至大部分多少都带点可爱,属于那种粗看敬而远之,熟了能走个心的。
与其说他们互相恶斗,倒不如说他们都在跟这个逊透了又改变不了的世界对着干。
⑦ 难以想象会引进这片,不是因为它文艺(事实上这部“文艺片”里没有一个文艺青年),而是因为一来,种族背景、小镇群像、美国法律、市井交际等等都有文化差异,二来,戏弄执法人员,狂黑医生和神职人员,法外施暴,大量粗口和政治不正确台词,尺度实在够毒。
⑧ 故事里充满了被生活毁掉、里里外外颓得透透的、却在强装一切都好并努力改变点什么的普通人。
但并没有负能量铺天盖地,倒是用一种哀而不伤的调调,以及四处散落的小幽默,生生熬出了一碗残酷却也很酷的鸡汤。
情人节终于把这部补上了,看嗨就又粗拉了一遍,编剧真是厉害,简洁、精准、巧妙、有力。
以下为完全剧透·自留·粗·拉片笔记。
[开端部]开场 三块破广告牌 字幕显示:密苏里州外的三块广告牌 母亲路过年久失修的三块广告牌,倒车回去看,若有所思。
【母亲首次出场,标志性道具:汽车;标志场景:路过广告牌。
母亲咬手指摸下巴沉思的表演十分到位,憔悴硬派冷酷的造型到位。
】 3:20母亲找到负责的广告公司,问red租三块。
【red亮相,萌弱受形象。
】 母亲问哪些话不能印在广告上【提到的关键词和母亲的"粗鲁"状态暗示事情的特殊性】5:20 red看到纸,问她是不是安吉拉的母亲。
母亲看着窗外对面的警察局,说是。
【首次提到女儿,母亲神情;警察局和广告公司就在一条街上相对设立,冲突感很直接。
母亲在窗前把翻了的甲壳虫扶正,细节对人物性格刻画:母亲并不是完全冷漠残酷的】 6:00 混蛋警察dixon开车路过看到第一块广告牌。
【台词的多功能性:暗示人物关系--对"局长"的名字出现很敏感,说明他极重视局长;对广告工人言语辱骂,台词塑造人物形象--粗俗无礼、歧视有色人种、用词匮乏有点傻】 车往前开,露出第二块广告牌上的内容。
7:40 黑人广告工人对dixon非常不满,dixon扬言要抓他,黑人让他先去看看第一块广告牌再说。
8:25 dixon看到第一块广告牌,惊讶。
dixon给局长家里打电话,局长正在合家团聚吃复活节晚餐,很不耐烦接了电话。
dixon汇报了第一块广告牌内容--"惨遭奸杀"。
【开场戏干净利落交代所有主要人物、主情境、通过几条线复原了矛盾点:安吉拉惨遭奸杀,警局始终未能破案。
母亲花钱租下广告牌点名局长diss警察局。
】 开端 9:00母亲载儿子路过那块广告牌。
【儿子的沉默表现内向柔弱的性格。
】 10:40 母亲来到工作的礼品店,朋友支持她的做法。
【朋友把抽到一半的烟递给母亲,小动作表示关系。
】11:00 局长到red处质问广告牌,先是怂警察塞德里克威胁red,问他知不知道严重性云云,red轻快地怼回去,说这并不违法。
【体现red机灵、心中有正义感;局长脚翘在桌子上,加上怂警察的做派,给人造成这是蛮横无理警察局长的"假"印象。
】 12:17 警察局中,dixon挑衅并套路怂警察塞德里克。
【"她说的是问句,不构成诽谤""你是白痴吗?
""你他妈""我说的也是问句啊"dixon无赖的性格坐实】怂警察透露dixon虐待囚犯,局长为dixon辩护说还没有确切证据。
【台词精巧,表露信息补全主角形象;局长的反应说明他对dixon是有关心的】 12:25 dixon直接冲出警察局,到马路上威胁red要打他威胁他撤广告牌,局长拦下,说出"你是不是喝多了"。
【透露信息点进一步补全dixon的人设:鲁莽、酗酒。
至此dixon人物形象基本丰满可信。
】 dixon被拉走的时候还说:那条路根本没人走,不会有什么人知道的【一个反向写法,衬托紧接着母亲在镜头前的广而告之。
也暗示那里可能是案件高发的危险路段。
】 发展 12:53 母亲在广告牌前接受采访。
同时dixon和妈妈在家看到新闻听见"当地警察只在意虐待黑人嫌犯而不查案",局长在家听见"局长要为此负责",生气地关电视。
【巧妙的利用电视节目勾连出dixon和局长的家庭,引出支线;上节目扩大广告牌影响,主线矛盾深化。
】 局长来到马厩看马【局长家庭的标志性场景】,妻子关心,局长说"看来有人向我们宣战了"。
14:30 局长上门拜访母亲,解释已经获取的DNA跟所有库里的都不匹配,也没目击证人。
母亲说应该把"全镇乃至全国8岁以上的血液都采集",甚至应该男孩出生的时候每个人的都采集,建立数据库。
【母亲并不合理的要求,刻画母亲的执拗。
】 局长说广告牌上的话对他不公平,母亲呛声他磨叽。
16:00 局长坦诚,自己得了癌症。
母亲说她知道,但并不打算改变心意。
"广告牌上的话也只有你活着的时候对你起作用"【母亲此时仍然是铁石心肠,反复突出她的固执和冷酷。
】 16:50 局长沉默起身带帽离开。
17:00 酒吧 red和侏儒打台球 。
dixon来找茬 借酒意往red身上贴,说讨厌red,说到古巴人会杀死同性恋,但他反对这一点。
dixon警告red不要让好人局长剩下的时日为广告牌烦心,并说出他得了胰腺癌。
19:00 母亲来台球桌前,侏儒夸赞母亲在节目上说得很好,母亲dissdixon说他是不是要回去找妈妈了。
【支线情节发展:新人物侏儒,母亲的爱慕者;dixon对话暗示"同性恋"主题;具体化局长的病】 19:40 母亲回家进门吐槽侏儒想和自己发展友谊关系【看出母亲神经比较粗犷,什么都和儿子说,也体现她对儿子是信赖的】,发现神父在家,劝她撤下广告牌。
母亲举出惩罚街头帮派的连坐法,指出有的神父有性侵幼童的行为,这位教父也应该被连带受惩罚,而不是在这里教她做人,神父不悦尴尬。
【母亲的冷血是始终贯彻的,甚至是过火的。
一种极致的性格刻画。
】 23:19 局长看病,医生声援但局长烦躁地甩开器械血溅到门上 24:00 局长向dixon要安吉拉的资料,听说收到两起针对母亲的投诉。
【dixon把投诉人记录为"眼睛很可笑的女人""胖牙医",局长吐槽他可真专业】 25:00广告牌前,局长警告dixon不要再找red麻烦 25:30 母亲去看牙,胖牙医公报私仇,不给打麻药就要给母亲拔牙,母亲提出打麻药,牙医打针十分粗鲁,并不等到时候就要拔牙。
胖牙医说出"局长在镇上有许多朋友。
" 26:40母亲抢过钻头,把牙医的指甲钻了,并让他转告,局长做好本职工作。
【小高潮,动作和情绪的一个堆积点。
】 27:00 局长到礼品店问是否是母亲给牙医手指钻了窟窿,母亲否认,但局长带她回警局。
27:40 母亲在警局 看着对面red和女助理说笑。
质问dixon"虐待黑人的伟大事业怎么样"dixon说"现在要说是虐待有色人种,不能说虐待黑鬼"【黑色幽默,看出dixon很傻】 局长来,让dixon出去。
【dixon表示就站在外面,对局长很忠诚,很服从。
】 高潮 29:00 局长解释,如果让种族歧视的警察走人,就只剩三个警察了,还是歧视同性恋的。
母亲再次否认钻了牙医指甲,讽刺地说和牙医各执一词,正如许多强奸案一样,但她作为女犯人不会有事。
局长说,我不在意牙医,我在想,你花这么长时间在警局耗着,没时间去礼品店赚钱,供不起广告牌了,甚至还要卖掉前夫的拖车。
局长问起前夫是否还和动物园工作的19岁女友同居。
说起前前夫的前警察身份,母亲说"前警察,前施暴者,没有区别" 局长说前夫还不知道这块广告牌,母亲说跟他没关系,局长继续质问"可他在为此买单"【精彩的博弈,互相抓住最痛的点:母亲讽刺警察工作中的"政治正确"和效率低,局长提到前夫、前夫现女友和她经济状况不足来反击。
】 31:14 两人对峙升级,局长突然咳血,喷在母亲脸上。
【神来之笔!
节奏突变,情绪突转。
】 两人突然停滞,局长惊愕地说"我不是故意的"母亲也立刻软下来"我知道的小可怜,是血,我去叫人。
"【母亲突然柔软,局长突然无力。
两人回归到真实有情感的个体,刚才更像是作为符号的两股势力在对抗。
】 结局31:35 局长被抬上救护车,要求放母亲走。
dixon抬手告别,表情复杂。
[发展部]开端 32:12 母亲载着儿子回家,儿子对广告牌提出异议,说到看见广告牌就一次次被提醒安吉拉死去的惨状,让他非常难受。
母亲意欲安慰,儿子一把打走她的手。
34:00 母亲来到安吉拉房间,回忆出事当天。
安吉拉借车,母亲不肯并说安吉拉天天吸大麻,安吉拉说母亲在他们小时候醉酒驾驶带他们"我听爸爸说的"。
母亲和安吉拉对骂"婊子",儿子调停。
【争吵中明确安吉拉人设,家庭地位和人物关系。
台词信息量非常大,没有废话。
】 安吉拉走之前赌气说我希望我路上被强奸,母亲也说气话我也希望你被强奸。
切回母亲落寞地离开安吉拉空着的卧室。
发展 35:20 广告牌远景。
35:30 局长被告知留院观察,妻子安慰。
妻子走后,局长表情痛苦。
36:04 早上,儿子吃麦片继续不理母亲,母亲故意甩儿子一脸麦片。
儿子:"你真是老贱人"母亲:"我可不老",两人笑。
【母子有独特的相处方式。
】 37:00 前夫造访,质问广告牌。
母亲嘲讽小女友一身骚味,在屋里就闻到了。
前夫急,掀桌掐脖子。
儿子拿刀架在父亲脖子上。
【小高潮】 38:15 小女友傻乎乎闯入,说要上卫生间,说"好像是不太方便,我好像打断了你们……"【几句话体现小女友的傻和不合时宜】前夫勒令她赶紧去尿尿。
38:40 恢复平静,小女友傻乎乎地解释自己因为迟到已经被动物园开了,现在在照顾残疾的马。
29:14 母亲 前夫 儿子一起看向小女友,小女友这才闭嘴离开。
【幽默,坐实小女友傻白甜的人设。
】 39:30 母亲和前夫有所缓和,前夫表示心里理解,但不支持她立广告牌,母亲回嘴"总比你除了干19岁小女友什么也不干强。
" 39:54 母亲突然又强硬,赶前夫走。
前夫说出安吉拉死前一周因受不了母亲请求去跟前夫住,前夫拒绝,前夫为此后悔,离去。
40:45 母亲难过坐下,问儿子"是真的吗?
"儿子委婉"我不知道"母亲"不,你知道。
"【台词赞啊!
简洁有力清晰。
】 41:22dixon妈妈支招,让dixon先搞垮母亲的朋友。
【dixon母亲男性化的外形和歪招,塑造人设。
】 42:00母亲看到店关门,朋友留言说被抓了。
【详略得当,这里只一个镜头就带过去了。
】 母亲到警察局和dixon对峙,两人剑拔弩张。
43:30 湖边,局长认真嘱咐两个女儿钓鱼活动的规则,让她们不许出毯子,不要把鱼竿戳到对方,然后拿着酒和毯子拉着妻子离开。
【局长家庭线正式展开,家庭的美好与后面自杀的残酷对照。
】 44:55妈妈去给广告牌下种花,突然看到一只美丽的小鹿出现在牌子底下的草地。
她对它说了很多对于案子没破的困扰,"你不是来告诉我有转生这回事的,对吗?
你很漂亮但你不是她"母亲对着鹿说话,鹿离开,母亲强忍悲伤。
【母亲的落寞与局长家庭对比鲜明;动物的使用非常点睛,巧妙地让母亲有了一个展现情感和心路历程的机会。
】 46:39 red委婉的让母亲今天就交租金,否则广告牌将不能续约,母亲问是谁指使的,red含糊其辞。
47:45此时突然来了一笔匿名赞助租金,化解了这次危机。
【矛盾上升但很快被解决,但留下伏笔】 高潮 49:25 局长哄两个女儿睡觉,女儿问明天是不是还能不上学,局长说"看你们妈妈明天早上怎么说吧"【伏笔】 局长去摸两个女儿的额头闭上他们的眼睛。
49:50 局长深吻妻子,"闻起来不像吐过"妻子跟他说笑,局长让她去清理马厩,妻子嫌弃,局长说他自己去。
【感情深,对彼此熟悉。
】 妻子回味野炮,称赞局长,局长回忆这是哪个剧的台词,是莎翁剧吗,妻子说是王尔德。
51:10 局长在马厩抚摸两只马,走出马厩,拿出黑色头套。
低语"奥斯卡·王尔德。
" 52:09 局长带上头套,举枪打头自杀。
【头套上写着不要摘下,直接报警。
体现局长最后的体贴和思考的周密。
】 52:19 (局长给安妮的遗书作为背景音)妻子发现了桌上的信崩溃倒地大哭,女儿下楼看妻子。
(局长对他的选择做了解释:他不愿意剩下的几个月看到妻女脸上的痛苦,宁愿留下最美好的一天的记忆离开。
) 妻子到马厩看到尸体 53:51 湖边,玩具熊一半泡在湖里。
【象征意味的镜头】 妻子抱着两个女儿蜷在床上。
头套渗出血,警察来处理尸体。
54:30 局长把遗书塞进信封 【这组剪辑简洁清晰,没有废笔。
】 次高潮 54:55 dixon正带着耳机欢乐地摇头晃脑,同事们沮丧地回来,直到看见一个同事砸东西,他才问怎么了。
55:45 dixon抱着怂警察哭,他在镜子前压抑不住怒火。
56:48 dixon持警棍砸开对面的广告公司的门,掏出枪上楼,直接把red打倒。
58:00 dixon直接把red从窗户扔下楼。
【残暴鲁莽的性格体现到极致】 58:34 dixon追到楼下马路接着殴打red,"我不仅虐待黑人,白人也照虐"回警局前,质问旁边围观的黑人看什么看。
【新人物登场】 结局 58:57 母亲在家吃早餐时听到局长自杀的新闻报道。
60:00 母亲送儿子到学校门口,车玻璃被砸了一盒牛奶。
母亲下来质问学生,学生谎称没看见,母亲直接踢了一个男孩和一个女孩的下体。
【女孩也照踢不误666】 【至此,主支线人物关系全部展开,次要矛盾全部揭示(母子之间、母亲与前夫、dixon与red、dixon与母亲、局长与绝症),局长之死全面激化矛盾,新局长出场带来新局面。
】 【高潮部】开端 60:40黑人进来,声明自己接替局长位置。
61:40 dixon不屑,还要检查他的文件。
黑人让他们这群"白鬼"去工作。
61:50 黑人让dixon交出枪和警徽,dixon发现警徽找不到了。
【警徽是象征物。
此处既是实指,也暗示dixon曾经的渎职。
与后面呼应,引发较强的情绪震动。
】 63:00 dixon夹着两页纸【细节赞,显得又落寞又吊郎当】离开警察局。
64:00 陌生男子(后来的酒吧嫌疑犯)到礼品店,摔纪念品威胁母亲,说到“我看过你女儿的照片”“我希望我是强奸她的人”。
66:00局长妻子来给母亲送信,解除了恐吓,局长妻子气愤崩溃地离开,店外是她的车,车里坐着两个女儿。
67:00母亲看局长的信。
局长背景音解释:他很在意这个案子,但是就是没线索,也许哪天哪个人在酒吧吹嘘案子,这样荒唐的破案了【伏笔】然后揭秘匿名赞助是他掏的,说明自己的死和广告牌无关,但这里的人肯定都会觉得与它有关,留下的钱就当是一个玩笑。
【局长的性情和为人处世再次凸显。
】 69:20 dixon在家里喝酒,母亲说要出面帮他理论,一直问是否还有辞退费等,并讽刺地揭露dixon警校留级一年,也没有漂亮姑娘可约【这里暗示dixon是深柜】。
dixon烦躁警告母亲闭嘴,母亲笑。
【病态的母子关系更加明显,让人能开始理解dixon的乖戾的源头。
】 发展 71:00母亲开车接儿子路上,儿子告知red受伤。
71:11 母亲发现广告牌着火 71:30 母亲扛着灭火器孤身救火 跑向下一个广告牌,爬上广告牌顶。
72:40 灭火器没有气了,母亲扔掉灭火器。
73:00 儿子拿着新灭火器赶来支援,劝阻母亲别去第三个广告牌了,太晚了,母亲喊着夺下灭火器,向第三块广告牌跑去。
73:25 母亲跪到在广告牌前。
73:40 消防队来,新局长问候母亲,母亲最后说"那是还没到你逮捕我的时候"【为复仇埋下伏笔】新局长:我们不都是你的敌人,明白吗?
【一个次高潮,视觉、动作、矛盾的统一。
熊熊大火视觉上非常震撼,母亲一己之力去灭火,不顾生命安全爬上广告牌顶,尽力嘶吼和绝望跪下,执拗到绝望的过程令人心疼。
】高潮 74:22 母亲摆动脚上的两只拖鞋,模拟两个不同声音说"我要折磨死那群混蛋"【缓一下节奏,为推上大高潮做准备;再次利用拖鞋这个物件给了母亲自我表现的机会,也体现着她的孤独,剖白自我或者做重大决定时都是自说自话。
(与在广告牌边和鹿对话功能类似),很巧妙,看着很可爱的场景其实蕴藏着巨大的怨恨和愤怒。
】 75:25 母亲经过广告牌,告诉正在播新闻的主持人广告牌这事儿没完。
【铺垫】 75:40 dixon在家喝酒看报,母亲说广告牌失火了,dixon说自己不是警察了,对这个事情不关心。
76:09 dixon接到怂警察的电话,让他来取局长留下的信。
dixon表示15分钟就到,怂警察看了眼新局长,委婉地建议他晚上没人的时候再来,并且留下钥匙。
【铺垫】dixon无奈的挂了电话。
77:45 dixon摸黑进警局开手电看局长的信,戴着耳机。
【戴耳机的标志行为前面出现过,逻辑严密。
】 同时母亲到对面广告公司,给警局打两次电话,dixon没接,母亲开始往警局一个一个扔燃烧瓶。
【各种条件综合到一起,使高潮的产生完全合理化,没有"凑巧"。
】 警局开始燃烧,dixon毫无察觉,局长的信揭露了他的经历(父亲的死,被人认为是同性恋)局长鼓励他要爱要思考要冷静,才能成为真的侦探。
【开始有精神性的东西,点出主旨。
"爱让你思考,思考让你冷静,爱能让你变成真正的侦探"】 80:00局长的信即将读完,"祝你好运,我预感事情会有转机的……"母亲扔出最后一个燃烧瓶,正好在dixon窗前爆炸。
【音画蒙太奇+视觉爆点,将高潮推至最高点。
】 80:25 dixon抢出燃烧的安吉拉的案底,把本子塞到胸前,自言自语要冷静。
【与前面局长让他调取安吉拉档案他吊郎当的样子对比,这里就令人感动】 80:50 dixon从火烧的窗口滚到马路上,浑身是火。
母亲看到,大吃一惊。
81:00 dixon挣扎着甩出安吉拉的档案。
侏儒连忙去扑火。
母亲出来看到档案,吸鼻子。
结局 82:00侏儒帮母亲作伪证,母亲也说自己和侏儒约过会,应付走新警长,侏儒邀请母亲吃饭,母亲答应但说绝对不和他上床。
83:00 dixon被裹着全脸抬进red的病房,red善良安慰问需不需要橙汁。
dixon哭着道歉,red发现是dixon气愤无奈,让他别哭了,眼泪的盐分对伤口不好。
【突出red的善良】 85:30 从dixon被绷带遮挡着的视线看,red给dixon倒了一杯橙汁放在他桌前,把吸管转向了dixon【细节赞】。
85:44 广告工人黑哥告知母亲,广告牌有备份。
86:28 母亲安排广告牌,侏儒帮忙扶梯子。
朋友放出来,看着侏儒和母亲,母亲表示一言难尽。
广告工人黑哥问是否还要贴局长的名字,母亲说贴,这广告牌还是他出钱租的。
至此,主矛盾在大高潮统一爆发,各次矛盾有新的发展。
主情境广告牌再次复原,轮回感。
【结局部】开端 87:40 酒吧中,脸上烧伤结痂的dixon喝酒,旁边母亲朋友和她同伴指指点点说"这个混蛋" 酒吧来了两个新客人。
88:20 母亲和侏儒在西餐厅约会,同时前夫带着小女友进来 90:00 dixon在旁边桌子听到两客人中的一个说着强奸女孩的事。
发展 他出门抽烟,查看了两人的车牌号。
dixon借口变戏法,挠破了客人的脸,客人被激怒殴打dixon,黑人客人上前阻止"他是警察!
" 92:26 dixon满脸是血倒在地上。
"我把我的警徽搞丢了,我不记得在哪丢的了"【特别戳人!
】两客人逃走。
93:25 前夫过去道歉,说小女友告诉他"愤怒补得宣泄会酝酿出更深的愤怒"【用轻快的方式强化主旨】但讽刺了侏儒。
94:50 母亲尴尬提出回家,侏儒也很难受,被这样一个放火烧警察局的广告牌女士瞧不起,他扔下钱离开餐厅。
高潮 96:00母亲抄起香槟向前夫的桌子走去。
前夫脸色变了。
母亲问小女友,那话真的是她说的吗,小女友天真地说不是我编的,是书签上写的。
母亲对前夫说"对她好一点,明白吗?
"把香槟留在了他们的桌上。
97:00dixon踉跄回家,反锁门不让母亲帮忙。
他把指甲里抠掉的皮放进试管,满脸是血坐在马桶边,跟母亲说"一切都会变好的。
" 结局 98:39 dixon去跟母亲说自己拿到了嫌疑人的DNA,dixon鼓励母亲要不断地尝试,他说自己英语不好不知道该怎么说,总之就是一直努力尝试,最后dixon离开时,母亲向dixon道谢。
101:00 新局长告知dixon他找到的DNA不是嫌疑人的,那人当时都不在国内。
【转折,反套路】dixon不能接受,认为他一定是犯了案子。
dixon想知道更多信息,新局长不再透露,只告诉他并不是凶手。
103:00 dixon交出警徽,离开。
【关键道具的反复使用】 103:28 dixon回到家,妈妈在沙发坐着睡着,他拿出步枪,打电话。
104:44 母亲在广告牌下接到dixon电话,立刻坐到花坛上,但听到不是凶手,绝望。
105:45 母亲要挂,dixon提出,他知道嫌疑人的住址车牌,认为他一定是某个案子的凶手。
母亲说要开车去爱达荷州,dixon问她是否需要同伴,母亲说需要。
【结局部母亲和dixon双线并行,也有小高潮和转折,至此次要人物关系理清,主矛盾仍未完全解决,导向开放式的尾声】 【尾声部】107:20 dixon放下步枪,走到客厅抚摸母亲的头。
108:00 母亲坐在儿子床边片刻,离开。
108:27 母亲和dixon把枪和物品放进后备箱,开车出发,路过三块广告牌。
109:27 母亲在车上承认那天是自己烧的警察局,dixon说除了你还能是谁。
110:00 两人问对方,是否确定要杀掉那个人,两人都说不太确定。
110:12 母亲说"我想我们可以路上决定。
" 车继续沉默行驶。
终。
《三块广告牌》早在年初就被我男神高晓松强烈推荐,终于昨天在大陆上映,等的我心焦。
在观影时,就是咦?
哦!
哈?
嗯!
最后真的只想说,好!
《三块广告牌》是继《老无所依》后为我看过的最好的电影,没有之一。
(不服勿喷,我比较喜欢这类题材)马丁·麦克唐纳(导演)下手之凌厉,凶悍,真的分分钟直击人心,电影立意之高远,能量密度之大,实在让人叹服。
弗兰西斯·麦克多蒙德真的是超级演技派,虽已包揽金球奖最佳女主角,感觉还能再得奥斯卡最佳女主角,她在电影中或坚强,或软弱,或霸道,或忍让,都让人心疼不已,你看不出她是好莱坞女明星,就是那个失去女儿后愧疚不安,无处发泄,然后与全世界为敌的母亲,不愧是科恩兄弟御用女主。
伍迪·哈里森(从《惊天魔盗团》里彻底记住他)把警察局长,丈夫,父亲等一个人的多面性演的很到位,尤其在自己的爱马旁开枪自杀时让人泪奔。
但是我更喜欢狄克森(山姆·洛克威尔饰演)人格的起伏性,他是个同性恋,还是个妈宝男,还爱欺负人,还有种族歧视,感觉都是缺点,特令人生厌,当然也衍生出很多笑点,我以为就这样了,没想到后面的神转折。
当他冒火抢救犯罪档案,当他拼死与罪犯博弈为了收集他的dna,我觉得一个圆满的人物当时如此。
我们看到过不少电影中塑造的很多人物形象都很扁平,好人什么都好,坏人坏到极致,但一个好的电影不会把一个人刻画的这么极端,这也是编剧导演的高妙之处。
此外,很多科恩兄弟御用演员的闪现让人惊喜连连,看到小矮子(彼特·丁拉基饰演)出现的时候,真的不觉得突兀,充满着黑色幽默,宛若点睛之笔。
我相信,不同的人看过之后都会有不同的感悟,《三块广告牌》政治并不那么正确,故事也是在讲复仇,但是不影响它成为一个伟大而又具有深刻意义的作品。
其实生活不就是如此么,有时候失望,愤怒,但却又不乏温情与感动。
你知道弗兰西斯(科恩嫂)是怎么下定决心来饰演这位绝望的母亲的吗?
你知道弗兰西斯佩戴的头巾是向哪部影片致敬吗?
你知道电影中那只可爱的小鹿叫什么名字吗?
你知道电影的拍摄地在哪里吗?
你知道电影中的警察局在现实中是什么样子吗?
你想看看电影中警察局在现实中的照片吗?
你知道弗兰西斯(科恩嫂)是怎么下定决心来饰演这位绝望的母亲的吗?
你知道弗兰西斯佩戴的头巾是向哪部影片致敬吗?
你知道电影中那只可爱的小鹿叫什么名字吗?
你知道电影的拍摄地在哪里吗?
你知道电影中的警察局在现实中是什么样子吗?
你想看看电影中警察局在现实中的照片吗?
你知道伍迪·哈里森还给当地人弹了吉他吗?
你知道伍迪·哈里森和兰德里·琼斯一起出演过科恩兄弟的《老无所依》吗?
你知道这部影片不少的致敬镜头吗?
……If you wanna know,那就来看看吧,哈哈。
科恩嫂下定决心当米尔德丽德这个母亲的角色摆在弗兰西斯·麦克多蒙德面前时,弗兰西斯心里是很犹豫的。
弗兰西斯说:“当初我接到这个角色的时候,我都是个58岁的人了。
我担心从这个阶层来的女人不可能等到38岁才有第一个孩子,所以我们对这个角色反复地斟酌讨论,但是最后我的丈夫科恩直接对我说:你可别说话了!
快去演这个角色吧!
” 所以最后还是他的丈夫乔尔·科恩说服了她。
、
弗兰西斯·麦克多蒙德和丈夫乔尔·科恩科恩嫂佩戴的头巾电影中米尔德里德头上戴的印花头巾是对电影《猎鹿人》(1978)的致敬,导演马丁·麦克唐纳和演员山姆·洛克威尔都是这部电影的狂热粉丝。
在马丁·麦克唐纳拍摄电影《七个神经病》的时候,他们(马丁和山姆)两经常和克里斯托弗·沃肯讨论这部电影。
弗兰西斯头上戴的那条头巾就是明显对《猎鹿人》的致敬
《猎鹿人》海报,克里斯托弗·沃肯在其中饰演尼克
导演马丁·麦克唐纳和演员山姆·洛克威尔(本片剧照)电影中的小鹿电影中,在广告牌旁边,有一只小鹿与米尔德丽德相遇,这只小鹿的名字叫做贝卡(Becca)。
贝卡是一只白尾鹿,她的家在西部的北卡罗来纳州自然中心,贝卡的训练师是本·威尔逊,威尔逊也是个很有才的人哦,他是一名一流的歌手。
小鹿与米尔德丽德相遇
小鹿的名字叫做贝卡,她的主人是本·威尔逊电影的拍摄地事实上在密西西比州,没有一个镇的名字叫做埃宾(Ebbing)。
.电影拍摄所在地是一个名叫席尔瓦(Sylva)的山区小镇,小镇位于北卡罗来纳州的西部。
好的,现在我们就开始在真实的图片中寻找电影的点点滴滴吧!
Let's begin. 哈哈席尔瓦镇的图书馆。
这是席尔瓦镇的图书馆,在电影中也出现过。
看迪克森的背后,那个尖顶的建筑就是席尔瓦镇的图书馆哦!
电影中的警察局电影中,警察局所在的建筑原本是一个售卖家具的商店,这个家具店被片方租了下来,他们把家具店的里里外外都重新装修了一下,目的是装修成一个警察局。
在电影拍摄完了之后,他们又重新装修了一遍,又把警察局变成了家具店,最后再把家具店还给了店主。
如果你在谷歌地图里面寻找Sylva这个地方,然后使用街景模式,慢慢地从地图的边界开始寻找,或者慢慢地从地图中山那里找下来,你就能找到在电影中被设置为警察局的家具店。
我运气挺好的,一下就找到了那个警察局。
大家看看这个图,有个店的招牌上写着FURNITURE CO. ,那家家具店就是在电影中用作警察局的地方。
哈哈。
大家看见没,那个蓝色招牌上面写的FURNITURE CO,就是电影中的警察局哦!!!
电影中的警察局
电影中的警察局伍迪·哈里森弹吉他电影制作团队对于当地人的态度是很热情的,在不影响电影拍摄的情况下,他们是欢迎当地人来观看他们在户外的拍摄。
在电影拍摄期间,有不少的当地人都会去观看拍摄,去的人还不少,每次都有100多人。
在拍摄休息的时候,演员们还会给观众们签名合影呢。
伍迪·哈里森在休息时间内也会给当地影迷们签名还有合影。
有一天,休息时间有点长,他拿起了一把吉他,坐在了一架音乐用品店里面,即兴为大家演奏了起来。
有趣的是这家音乐用品店就在电影中警察局的旁边。
伍迪·哈里森科恩兄弟的《老无所依》 伍迪·哈里森和卡赖伯·兰德里·琼斯曾经一起在《老无所依》(2007)中有过出演,《老无所依》是由乔尔·科恩和伊桑·科恩共同执导的电影,乔尔·科恩是弗朗西斯·麦克杜蒙德的丈夫,她是伊桑·科恩的嫂子。
在《老无所依》中,哈里森饰演的是赏金猎人卡森·威尔斯,而琼斯饰演的是一个普通的骑自行车的小孩,他出现在变态杀手安东·齐格在遭遇车祸后的街上。
伍迪·哈里森在《老无所依》中饰演赏金猎人(结果只是打了一把酱油,唉)
右边骑自行车的那个小孩就是卡赖伯·兰德里·琼斯(老无所依里的截图)我们来看看电影中的两人吧!
(这是一场对手戏)
上面是伍迪·哈里森,下面是卡赖伯·兰德里·琼斯电影中的致敬镜头本片有不少细节都算是在致敬电影《威尼斯疑魂》(1973)。
从两部电影的故事情节上来看,都是关于为一位女儿的死而悲伤痛苦的父母。
迪克森妈妈在电视上看到的电影《威尼斯疑魂》,电视上的画面是一个已经死亡的女儿。
迪克森的妈妈是由女演员桑迪·马丁扮演。
迪克森的妈妈在看《威尼斯疑魂》红色在两部电影中都是关键的颜色,三块广告牌是明亮的红色,广告店的老板也叫做red(红色的意思)。
两部电影都有一个侏儒,一个没有起到作用的神父,还有绝望的警察们……
广告公司的老板Red,由卡赖伯·兰德里·琼斯扮演在接受《好莱坞报道》杂志的采访中,伍迪·哈里森把这部电影描述为:电影《超级骑警》(2001)遇上了电影《七个神经病》(2012)的组合。
迪克森的妈妈(由桑迪·马丁饰演)喝的这种啤酒是产自当地的“邪恶杂草”啤酒厂。
这种啤酒的名字叫做“拿破仑情节”:这是一个对桑迪·马丁在电影《大人物拿破仑》(2004)中出演的致敬。
这种啤酒是袋装的哦!
名字叫“拿破仑情结“”这里有你想知道的《三块广告牌》幕后故事,没看就后悔了哈,夸张了,啊哈哈。
我只想分享给你们这些我觉得好有趣的故事,哈哈哈。
(我整了好久)完成于2018.3.3未经我同意,不得转载哦!!
写的其他的幕后故事:时隔54年!
玛丽仙女回来了哦!!!
艾米丽·布朗特的新片《欢乐满人间2》,那些你绝对不知道的幕后故事!
玛丽仙女艾米丽关于《阿尔法:狼伴归途》,四个超级有趣的事实!
狼的品种;本片有动物被人道地kill;导演第一次无弟相伴;还有让我想起了瑞克的川香酱!
欧!
2018.8.25关于《游侠索罗:星球大战外传》,你不知道的事关于《复仇者联盟:无限战争》,你可能不知道的事关于《毒液》,你不知道的很多事关于《敌对分子》你可能不知道的事
理解癌症警长威洛比这个角色,才是理解《三块广告牌》的关键。
粗粗一看,这个角色似乎最值得同情,也最无辜:他确实“做了他能做的”,只是没结果而已,尽职,善良,和气,宽容。
更惨的是他还得了癌症,没几天好活了。
但女主在接受采访时说的那段非常明确:总有人要为结果负责。
她不恨警长,弄那些广告牌也不是为了私人恩怨,就是觉得警长就是要为此负责。
警长是旧世界和旧秩序的化身。
要说他不好,也有不好,无法破案,多年来纵容下属种族歧视。
要说他好,前面说了:尽职,善良,和气,宽容,“做了他能做的”。
你可以想象一下那些优秀的老派老白男,比如已故参议员麦凯恩,按美国人标准,他简直就是旧世界与共和党的道德典范,勇敢,忠诚,一条硬汉,严于律己,和川普这种油子简直是高下立判。
警长就是个小镇上的麦凯恩。
问题不在于你能不能从旧世界和旧秩序身上发现好处和美感,而在于它不work了,它无法为一个更混乱无序的新世界负责。
警长就无法为凶案负责,他不知道怎么对付潜在的,可能在国际/州际间穿梭的罪犯,女主提出的那个DNA检验库的激进想法,他听了也只能挠头。
他也无法为自己的癌症晚期生活负责,只能用自杀来逃避即将到来的痛苦——很难说他的自杀不会给妻女留下巨大的心理阴影。
无论人类执行的是哪一种制度,这种制度下都得有为结果负责的人(虽然不一定合理)。
如果无法负责,则制度很可能会消亡。
这跟制度本身存不存在一定合理之处,没啥关系。
和这个负责人自己有没有道德闪光点或值得同情的地方,也没啥关系。
这个故事里,小镇上绝大部分人都是警长——也就是旧世界和旧秩序——的拥护者,他们觉得他啥都好,不明白为什么有些人一定要挑衅他。
但其实这个小镇上也充满了弱者,他们就是这些挑衅者:被家暴和奸杀的女性,被歧视和殴打的黑人和通讯录,无人注意的侏儒。
弱者的苦难并不会影响小镇居民的自我感觉良好,但新的秩序和新的世界,就是暗涌在弱者的愤怒中。
在小镇居民还没回过神来,还在自我感觉良好时,旧世界已经崩塌了。
这个故事非常冷静,它拍出了世界和人性的复杂,和某种神秘。
“世界沉默如迷”,有些问题永远不会有答案。
它也没有特别站队哪一边,只是客观诉说了一些真相和必然:旧世界的崩塌是必然,新世界探索不易也是必然。
所以它既为旧世界做了挽歌,也展现了新世界的不确定:在片子的结尾,两个准备重建新秩序的人,其实并不确定要不要去杀死那个潜在的强奸犯:“我们在路上决定”。
鄙视“这个故事的核心是让大家互相理解和原谅”的影评一万遍。
什么玩意儿。
(文/杨时旸)当海耶斯把车停在那条几乎荒无人烟的小路上,盯着广告牌流露出若有所思的神情,这个故事的气质就已经悄然奠定了——蝴蝶效应发端于人心中的一丝闪念。
只是人们不会知道,一切分裂、崩塌、重组,兜兜转转之后,最终会抵达怎样一种结局。
金球奖最佳剧情片,最佳女主角,威尼斯电影节最佳剧本,《三块广告牌》拿下这些奖项几乎毫无争议,它有着一个教科书级的剧本,而贡献了超凡演技的也不绝止于弗兰西斯·麦克多蒙德,拿下金球最佳男配角的山姆·洛克威尔在某种程度上甚至超越了前者。
这真是表演的盛宴,凭借《海边的曼彻斯特》进入大众视野的卢卡斯·赫奇斯,只在前半程出现的伍迪·哈里森,表情阴鸷的泽利科·伊万内克,随便选出一个都可圈可点,而更重要的是,所有人都不争不抢,安之若素完成自己的配额,合奏出了平衡的声部。
总体而言,这是一个令人心碎的故事。
女儿被奸杀,案子一直未破,母亲海耶斯路过那条荒芜的小路,想起在此被害的女儿,正巧看到那三块已经无人问津的户外广告牌。
她决定买下广告位,直接写下对警长的质问。
这座小镇内部的情绪由此开始翻覆。
粗略去看,它有着顺畅的观感,而进行文本细读,也会发现很多有趣的隐喻、象征与指涉。
影片开头,那个倒霉的广告公司经理翘着脚拿着一本《好人难寻》,那是著名作家奥康纳的代表作,一些幽暗的深黑色故事,这与《三块广告牌》互为映射和启示,它让人们以为,这个镇子是一个“好人难寻”的地方——懒政的警察,破败的人心,封闭的气氛,人们终日喝酒闲逛,一位无辜女孩的惨死也唤不醒任何人,只等待时间和风把一切带走吹散。
至少在影片的前半段,一切都应和着这样的想象,但很快,人们就发现,这个镇子并非好人难寻,好与坏的区隔过于简单粗暴,人设被剥落,流露出更复杂的内核,海耶斯和警方,从一种单纯的对立变得关系暧昧起来。
角色以三角形关系开始,海耶斯、警长以及警察迪克森,最初,这三者维系着一种奇妙的平衡。
迪克森为警长鸣不平,但警长一边阻止着属下乱来,一边还得想办法与海耶斯讲和,但警长的癌症和最终的自我决断打破了平衡,又催化了一切。
这场死亡突如其来,它成为了一份“材料”供镇子上的人无限解读,有人认为这是由于不堪疾病困扰的解脱,但更多的人认定这是不堪海耶斯的辱没和压力,更像一次决绝的还击。
而同时,这场死亡也成为了推动叙事的一重强劲的内在驱动力。
稳定的开始摇晃,平衡的开始倾斜,三角形的一角轰然倒塌,另外两端的博弈也就开始。
从而引发了那两场大火。
这个故事中的对抗走向激越巅峰的同时,也恰巧是双方进入对方内心的过程。
警长给每个人都留下了一封信,送给海耶斯,送给迪克森,他的缺席反转成了更加明显的在场,一个亡灵充满自嘲和幽默的告白,远比他在世时徒劳解释要有力得多。
事情至此,《好人难寻》所架设的主题其实被稀释了,虽然这里充斥暴力,但一切终究平息,海耶斯脸上的线条不再坚硬,迪克森也不再那么鲁莽。
角力开始走向合力。
就像那两场大火,看似针锋相对的报复,实则全部都是误会,在一系列的误解与暴力之后,意外催化出和解与柔和。
这意想不到的变化更接近生活的真相,自以为是的判断,无可化解的隔阂,意外无端的灾祸,莫名出现的曙光,人们自以为走在正确的道路上,却可能踏入歧途,认定山穷水复,却撞见柳暗花明。
这座小镇里有愚钝和暴力,但这其实并非电影着力呈现的内里,这一切其实是表面,它们最终都被层层剥落,虽然有代价,经历了血和火,但最终的结果其实被淬炼得很柔和。
它从心碎开场,由解脱落幕。
每个人都有疤痕,迪克森的在脸颊,海耶斯的在心里,但两个人最终却相视一笑。
那结尾注定不会再上演一程末路狂花,而是会像生活本身一样“在路上再做决定”。
横扫金球奖最佳女主、最佳男配、最佳剧情片、最佳编剧四项大奖,在威尼斯电影节获得一个最佳剧本奖和一个金狮奖提名,马丁·麦克唐纳执导的《三块广告牌》无疑是2018年北美颁奖季的最大热门。
影片在豆瓣获得8.7的高分,并且将在今年3月引进内地,虽然是小范围的艺术院线上映,如果能在奥斯卡拿下几个重量级奖项,一定能引起观众的观影热情。
《三块广告牌》最大的亮点就是不落俗套的剧本,一个被电影节评委和观众普遍认可的剧本有哪些特点?
大海作为一名观影老司机,简单总结了以下几点:1、揭伤疤,反体制在好莱坞的电影中,其实有两种美国:一种是纽约、洛杉矶、华盛顿这样的繁华都市,虽然有怪兽、外星人以及各种反派的威胁,但也有超级英雄守护城市的安宁;另一种则是广大乡村,这些地区往往人口稀疏、经济滞后、民风彪悍,超级英雄也不屑于在这种地方维持秩序。
《三块广告牌》讲的就是第二种美国,故事发生在密苏里州的一座小镇,女主是一名单亲母亲,她的女儿死于一场奸杀案,警方却迟迟无法抓到真凶。
女主文化不高,觉得上面都是“按闹分配”,于是她租下了三块广告牌,在上面分别写道:“惨遭奸杀”、“为什么到现在还没抓到凶手?
”、“这是为什么?
威洛比局长?
”并请来电视台报道,直接向警方喊话。
影片很多情节展示了警方的种族歧视和不作为,用女主的话说,这些警察宁可把时间花在虐待黑人和吃甜甜圈上,也不愿意去抓捕真正的犯人。
面对质疑,威洛比局长毫不遮掩的道出美国执法队伍的现状:如果因歧视言论而开除警察的话,那早就无人可用了。
后来,警察狄克森找到了一名嫌犯,对方曾在酒馆里吹嘘自己迷奸了一名女孩。
但是新上任的黑人局长释放了嫌犯,理由是案发时嫌犯正在军队服役,驻扎在国外,而警方无权对军人在国外的行为执法。
黑人局长含糊其辞的向狄克森透露,这名嫌犯所在部队驻扎的地方有沙漠,因此可以推测是伊拉克、阿富汗之类的战乱国家。
美军长期在这些国家驻扎,并且不受当地法律约束,期间会发生什么样的事情,就任凭观众想象了。
2、善恶边界模糊,人物形象立体《三块广告牌》的戏剧冲突很多,在这些冲突中你无法断言谁一定是好人,谁一定是坏人。
奸杀案牵扯出受害者家属、警方、广告商、小镇居民等多方群体,即使是戏份不多的配角,也在错综复杂的人物关系中塑造出立体的形象。
影片的卡司阵容豪华,全员演技在线,因此在美国评论家选择电影奖、华盛顿影评人协会奖分别获得了最佳群戏。
在受害者家属中,身为母亲的女主一直为女儿的死感到自责,她与前夫的关系剑拔弩张,儿子罗比也反对她用广告牌喊话的做法。
当前夫带着19岁的新欢来到女主家中,儿子罗比是很高兴见到父亲的。
不过当前夫与女主爆发争吵,并对其拳脚相加的时候,罗比突然用刀架在父亲的脖子上,逼他放开母亲。
仅此一个镜头,就说明了儿子长期生活在家暴的环境中,虽然他经常与母亲争吵,内心却依然爱母亲多过父亲。
两个警察角色中,虽然女主用广告牌斥责警方不作为,但故事并没有朝着受害者家属与警方对峙的方向发展。
因为威洛比局长并非一个腐败官僚,他早已身患绝症,并且在小镇深得民心。
威洛比局长内心深处是非常希望将凶手绳之于法的,但他也知道这种案件告破的希望很渺茫,因此他用三封遗书告别家人,向女主道歉,并鼓励下属继续追查这个案件。
狄克森是一名有暴力倾向和种族歧视的警察,在女主用广告牌羞辱威洛比局长之后,他多次找女主和广告商的麻烦,甚至把广告商从二楼窗户扔了下去。
但狄克森也是一名富有正义感的警察,当他收到威洛比局长的信件后,为了保护案件卷宗不惜被大火烧伤;当他目睹体制腐败,任由嫌犯逍遥法外后,感到信仰崩塌,甚至萌生了自杀的想法。
而那个被狄克森从二楼扔下去的广告商,也是一个复杂多面的形象。
他一方面是市侩的,多次向女主索要租金,另一方面又有自己的原则,顶住压力拒不撤掉广告。
当他看到痛扁自己的狄克森全身烧伤躺在病床上,虽然很愤怒的拒绝对方道歉,最后还是递给狄克森一杯果汁,表现了这个角色善良的一面。
3、开放式结局虽然《三块广告牌》的主线是寻找凶手,但是一个好剧本通常都没有真相大白的环节,反倒是那种欲言又止、似是而非的开放式结局能够引起观众的讨论。
影片最后,狄克森找到了一个嫌犯,DNA却与案件不符,但狄克森知道他一定是其他奸杀案的凶手,于是和女主通了个电话,被仇恨折磨的女主得知有一名嫌犯逍遥法外,当即同意与狄克森一起去嫌犯的家里。
在路上的时候,女主和狄克森讨论要怎样对待那个嫌犯,要不要杀死他?
他们没有做出决定,小镇奸杀案的真正凶手是谁,影片也没有给出答案。
主人公只能通过“私刑正义”的方式消弭内心的仇恨,这再一次表达了影片创作者对司法体制的失望。
值得庆幸的是,经过一系列的冲突,女主终于不再像刺猬一样,伤害身边那些企图帮助她的人们,狄克森也收敛了暴戾的性格,虽然他失去了警徽,却得到了主持正义的机会。
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不论是情节设置和演员的表演都挺好,影片中每个人物都没有明确的正反派标签,吊儿郎当的警员在警长一封信的鼓励下,竟然与女主一起捍卫正义,女主痛失女儿让人同情,但却敢放火烧警察局,警长看似威严,在疾病面前却像个孩子,不禁让人思考:自己在这样的环境下究竟该如何选择,整个剧情不断反转,也不断的考验人性,相当揪心,好在结局不错,推荐给大家看。
三块广告牌 。
十分钟弃,毫无味道的寡淡剧情,对老美的“政治正确”已经产生生理性厌恶了,看到黑人挑衅警官的时候有点反胃,老美影视圈很多人真是越来越让人讨厌了,然而这片子还是被人捧臭脚,就像那部无聊到令人发指的海边曼彻斯特,全民尬捧出的皇帝新衣,看个电影也要人云亦云多累啊,能不能跟随自己的本心?
与麦克唐纳之前的作品一样智慧幽默,高潮层层叠起却又有着对报仇意义的深刻反思。我并不觉得这片再“爱尔兰化”,那或许只是大家熟知的独属麦克唐纳的元素,相反它是彻头彻尾的美国故事。扣一分是觉得不给交代的开放式结尾,并不符合本片气质,毕竟导演自始至终没去营造《老无所依》那样的神秘感。
狗屎逻辑,剧情为了矛盾设计出了一堆出生人设的人物,还自以为是的感动。
大爱,我的观影感受就是静静呼吸又提心吊胆。最后两人远去以为要结束而不希望结束,近景两人又对话庆幸还好没结束却又结束了。。。好爱这种感觉。
非常一般,也不觉得剧本好,被安排的戏剧冲突过于刻意。整个事件的发生以及后续延展的推动力的逻辑支撑十分怪异,人物不真实,包括警察自杀、包括后面的Dixon的转变
作為一部小鎮電影,小鎮內部耳語激起的漣漪異常弱,好像只有實際演出來的橋段才有效果,此鎮除了這幾位(形象刻板的)角色外,彷彿沒別人(有點像劇場的不寫實感?),不懂這劇本哪裡好⋯一群會投給川普的人,可是電影告訴我們他們不是壞人,只是笨跟難搞,最後端出碗詭異雞湯。收尾頗道德曖昧。
里面没一个真好人,所有人都很自私,这其实很符合现实。但不能因为大妈是主角,烧了警察局就可以安然无恙吧?不能因为局长得了病就可以大爱无疆,遗书瞬间改变所有人的本性吧?不能因为警察小弟后面被撤职,就能把百姓打的差点挂掉都不受法律制裁一笔勾销吧?女儿案件没证据,后面两个案件总能破案吧?
妇女节陪着又看了一次,问题也逐渐清晰:某人退场后整个故事就散掉了。马丁喜欢怒怼主流价值观这点我不讨厌,但他的立场确实限制了他在那个严肃问题上的想象力,其结果是某人的退场几无价值,最终让心灵软化的是那些个近似于机械降神的拙劣手段。
演员真出色啊。反而剧本实在是太过雕琢,有破而无立,看看里面那些不显著又不必要的黑人角色就知道了。好莱坞怎么开始流行拐弯抹角地爱国了。这种欲扬先抑的写法很难,打着恶的幌子唱善的赞歌,很容易互相掣肘。也有几幕交汇得自然,比如夫妻俩掀桌子和结尾车里对话的部分。
3.5;世上所有小镇都涌动着平静而汹涌的「恶」,大众不允许个体撕下道德面具,戳穿真相就是跌破底线,科恩嫂以悍然铁血姿态与之背道而驰;大家都是藉由自身的愤怒与不甘,向外界或他人传递暴力的链接,熹微闪烁的爱之零星最终悄然改变格局;剧本多重转折,有匠气痕迹,涵盖内容过多,结尾收得好。
也就警长的写信有点意思.。
从放火烧警察局开始,这部戏就失效了。面对暴力,导演选择的是逃避。而科恩兄弟早期电影中,戏剧根植于对暴力的极度恐惧。
死亡只是一个开始,三块广告牌是对人类良知的发问。你会看到懦弱的人强装蛮横,心碎的人假装坚强,相爱的人只能互相怪罪,愧疚的心灵被愤怒埋葬。而死亡也是一个结束,良知告诉你去接受人类的复杂,相信那些未泯灭的精神,带着爱重新上路。
实在是没想到,到最后成了治愈系的心灵鸡汤了,赤裸裸的不看到最后猜不到结果,难得的是里面所有的人物角色都立起来了,一切虽然意料之外,也在情理之中,挺厉害的。
从《在布鲁日》就喜欢马克唐纳的黑色幽默,这次《三块牌》一波三折的故事走向和笑料与泪点的穿插带来了特别的观赏体验,这剧本实在太聪明!科恩嫂表演炸裂,广告牌灭火那一吼,我眼泪就出来了。而悲情的山姆叔,又演了一个让人无限怜悯的角色。PS: 《灾难艺术家》里的Tommy也自己出钱挂过广告牌!
金球奖最佳影片。威洛比局长在给杰森的遗书里写道:「我认为你有成为一名好警察的潜质,因为在你内心深处 你是一个正直的人。我觉得你太暴躁了,如果你不放下执着 就永远不能成为一名真正的警探。你知道你缺少了什么吗?是爱呀。因为在爱中才能变得沉着,沉着才能思考。思考才能获得答案,而恨不能。」
觉得也还好吧,剧本确实不错,比水形物语好多了,但总觉得那个警察的转变太突然,我也不赞成片尾的做法…
大家都好愤怒…整部片子我的情绪就在不至于吧/好像可以理解/不至于吧/每个人都不一样嘛/不用这样吧之间循环跳转
十星。奥斯卡影后预定,最佳影片大热,最佳男配提名。全片大小人物演技集体在线。