清洁

《清洁》，77分，2004年法国英国出品。

那年张曼玉40岁，今年她五十了。

好久没见到她了，近年只有本《全城热恋》里一个语焉不详的角色，挺想念她。

十年前她依然肌肤晶莹，看着片中她那张执拗的猫脸，觉得对她来讲，什么事情什么角色都有可能～另一个我爱的女演员梅里尔斯特丽普今年六十五了，出演1985年《走出非洲》那年她36，演2002年《时时刻刻》的时候她53，岁月对她们这样奇妙的女人没有杀伤力，即使老了，一样令人难忘。

说回电影，纪实风格，Maggie演活了一位瘾君子妈妈，行走如风，挣扎在沉沦与生存之间，不懂那个摇滚歌手圈子乱七八糟的生活，但懂得一个妈妈的心。

似乎她搞砸了所有的一切，过气歌手丈夫毒发身亡，自己吸毒锒铛入狱，居无定所，没有工作，无力抚养儿子，是真实生活的一段截屏。

没有理性的行事方式，包括最后让儿子去偷拿护照，险些又不管不顾地做错事，不计后果不考虑生病的婆婆，幸而公公是个豁达睿智的人，能够包容她把她拉回轨道。

每个人心里都有黑暗，而自私莽撞的个性最容易伤人害己于无形之间。

尽管如此，但我却挺喜欢这个倔强角色，付出沉重的代价，也没怨天怨地；从毒瘾中一点点抽身的过程，独立不失尊严，她承认自己的不堪，却从未破罐子破摔。

Maggie见儿子那一刹那演得动人，那种愧疚思念欲言又止分分真切。

电影本身更像纪录片，每个人好真实，Maggie一个人撑起戏份，觉得故事可以更好看，她出演这本电影也是那个时候自己生活的一个印记吧？

法国导演阿萨亚斯是她当时的丈夫，《清洁》为她量身定做，但显然不如《巴黎，我爱你》来得出色。

话说每一个人都有自己的瘾，秘而不宣，沉醉不休，只是不要伤害，只要能拿得起放得下，那便是瘾的主人，而不是受困的野兽。

可惜生而为人，几多脆弱，没有谁能保持一世清明，因此了解，接受，原谅，坚强。

【7】不愧凭这部电影获得了戛纳影后，完全就是张曼玉的个人秀😘看完了电影之后我终于能理解为什么张曼玉会选择这部电影的导演。

因为导演在这部电影里面将张曼玉拍的与以往都有所不同。

不仅是神韵，神态还是人物内心的复杂转变，都通过了剧情的递进得到了有效的呈现。

也让张曼玉演的这个角色成为了经典角色。

不过能得戛纳影后，我觉得有一半的功劳是因为这部电影的导演是法国导演。

而且这部电影是法国电影。

因为比起这部电影，张曼玉其他的电影单拎出来一部都可以作为戛纳影后的获奖作品。

无论是花样年华里面的苏丽珍，还是甜蜜蜜里面的李翘，都算得上是演绎的非常成功的角色。

这部电影里面张曼玉也只是稳定发挥一下啦，不过实力摆在那儿，也是轻轻松松的就获得了影后。

在影片不断的变换地区，语言，环境的情况下张曼玉仍能将这个角色赋予灵魂。

总归是一种了不起。

将戒毒的瘾君子女人，无法与儿子和解的母亲，追逐梦想的女歌手，三个身份完美的演绎和呈现。

且能随着剧情的推进和递进去走进人物内心深处。

去跟人物的心境完美的融合。

让人们最后所看到的是这个角色的魅力，而不是演员本人。

所以，其实说白了，最好的表演就是完美去融入这个角色，而不是去再去重复演一遍自己。

这就是为什么张曼玉能凭借这样一个角色获得戛纳影后的原因。

就是因为她已经完全的融入了角色，却看不出任何表演的痕迹，让观众认为她就是那个真实存在的人。

所以呀这就是为什么赵涛不能得戛纳影后的原因。

记得之前有一次采访说，她说张曼玉的演技不算很好，也获得了戛纳影后，然后她说她觉得自己有机会。

所以赵涛为什么一直获得了那么多次的提名，却没有一次能获得戛纳影后呢？

就是因为她演的角色一直都其实是在演她自己，而不是在演角色本人。

而且在《山河故人》和《江湖儿女》里面，有些桥段的演技稍显刻意且不自然。

风流一代里面的演技更是有些尴尬。

希望她能早点再仔细琢磨一下演技，就可以争取早日获得戛纳以后了。

而不要只是六次提名的卫冕影后。

其实说实话，这部电影的剧情其实很白开水，其实也没有什么很重点的剧情。

不仅很散，而且很简单，没有什么值得人关注的地方。

但是张曼玉的演技又给这部电影赋予了独特的魅力，让这部电影感觉看起来更像是一个虚拟的人物自传。

很难不让人怀疑哦，这部电影的导演就是专门为张曼玉量身定造的这一部电影。

就像之前的朴赞郁为汤唯量身定造了一部《分手的决心》。

所以这种电影一般都是以角色为中心。

剧情都是一个比较简单的支撑点。

有些时候看这种电影，其实更重要的是看里面的角色以及演员的演绎。

所以我看这部电影的时候也一直都是关注着张曼玉的演技。

因为剧情实在是太白开水了。

没啥好看的。

爱人对对方有不好的影响，尤其是世界观相同的情侣，爱的越深，二人世界越自闭。

一方死亡，封闭的世界被打破，她开始进入到现实，其中新的改变与旧的追求很好的融合，她重建了自己的生活。

躺在地板上看完张曼玉的CLEAN。

一部主旋律的文艺片。

看完迷失东京感到迷惘的孩子，可以看看这部宣扬皈依人生正途的片子，是所谓，懂得困苦者才能享受愉快。

各种元素，摇滚、毒品、女同性恋、死亡、孩子、家庭掺杂在一起；张曼玉说着漂亮的伦敦英语、法语、粤语，还在影片当中唱了两首标准的英式摇滚。

影片中提及了责任，毕竟她不再是问“IS LIFE ALWAYS THIS HARD？

”的小女孩，也不再是不知道生活会不会更好的女青年，她是个为孩子戒毒的前摇滚女青年，一个坚定不疑地向着安定踏实的生活走去的中年女人。

所以，我所认为的女性三部曲：这个杀手不太冷、迷失东京、清洁。

影片的节奏很快速，张曼玉的角色一直都是来去一阵风，镜头的剪辑也很快速，整部电影看下来，真有一种喘不过气的紧张感。

片子很克制，没什么煽情，仿佛只是如实讲述着一个吸毒的女人怎样在丧夫后，又想重新跟孩子在一起生活的故事。

即使这个孩子生下后，她和男友就没有养过他，而是一直由男方父母在养。

都没有交代。

比如在前一刻还在跟男友吵嘴要分开，一直都是那么没心没肺的，急吼吼的，男友死后，坐了6个月牢，真的就开始彻头彻尾的变了。

或许这是人真的是难以捉摸的物种。

很喜欢台词，都简明而中要害，类似聪明人，彼此不需多言。

比如男友父亲对她说的，你要先活下去，然后考虑再要这个孩子。

后一次她想带孩子去旧金山，他又对她说，奶奶已时日无多，先让我们和孩子多呆一会儿，你先去忙，以后孩子还是要靠你的。

沟通非常的顺畅。

而她也是明白人，彼此并不需多言。

就这样理解了。

还有孩子对她的怨恨，是因为奶奶说她叫爸爸吸毒，害死了爸爸。

她告诉孩子，爸爸承受的压力太大，吸毒是为了逃避。

孩子理解了，接受了她。

片子里一直在讲述她是怎样求生存。

男友还在时，对于小的唱片公司都可以不屑一顾，现在她却要端盘子、卖东西。

这过程里自然少不了磨折。

戒毒的恍惚，导致出错，被人呵斥。

还有申请一份销售员的工作，要被人指责衣服穿得不对版，而对方还不隐瞒曾是她在做节目主持人时的粉丝。

她经常会碰到这样的情况，去前女友那里寻工作也被这样的粉丝提醒。

可又怎样，还不是得端盘子与卖东西。

就是当你一无所有时，你就得放低身段——男友因她不肯放低身段，唱片一直出不来，不肯屈就小公司而日渐潦倒。

生活给她上的一课是现实比这还糟，先要活下去，才能谈其余。

曾经的功成名就与如今落魄的落差。

她可以承受这一切，是因为她有了目标，那就是跟孩子一起生活。

这部片子讲的是非常残酷的一件事，但是却可以表现得这么风轻云淡。

她一无所有，又可以从头再来。

没有强大的内心怎么做得到。

她跟前男友在一起时，两个人是躺在名声上睡大觉，还为了逃避而吸毒。

然后一无所有时，她又重新去面对生活。

这时她可以没有那些负累，表现得如此泰然，真的可以吗？

总之导演没有煽情，我们只看到她在忙碌，像阵风一样来回穿梭，就几乎没有停顿的时候。

停顿的时候，印象深的是两次，一次是在水边注射毒品，然后睡去。

还有一次在录音，录完之后在桌子边哭哭笑笑。

她很少给我们看到她这样袒露内心的时刻，她用忙碌掩饰着自己的感情。

因为导演很少表现这些，所以给了我们很多想象，想象她是如何疗伤。

又是如何变得这样坚强。

又或者她原本就很坚强，只是没有到山穷水尽，到了这一天，加上母性的力量，她就变得那么强韧起来。

她总是行色匆匆。

很喜欢抽烟。

瘦小的身体，总喜欢穿皮夹克，带鲜艳的围巾。

强大地面对明显失败的人生。

从没有看到她的一丝胆怯。

最令人敬佩的恐怕就是这么一种态度。

跌入困顿后会做出何种选择。

她好像没有害怕过。

她简直都有点不像真的了。

可也许真的是有的，这样强韧的女性。

值得崇拜的女性。

看到张曼玉在这部影片后接受采访的一段话：“我想有一种东西来自我的内心深处，坚强地面对生活道路中遇到的一切。

回到最初———8岁时在一所说英语的学校觉得自己像个外星人，那从很早以前就建筑了我的自尊心。

我很懂得保护自己，但我现在正在试图改变这个。

”再回到这个角色，以及两个人已经离婚的状况，以及阿萨亚斯说用另一种更适合的朋友的关系来爱着张曼玉。

才发觉，这部电影，的确是阿萨亚斯送给张曼玉的一份礼物。

是因为虽然结婚不到4年、一共相处8个月，但是张曼玉吸引阿萨亚斯的一直是坚强，也是他了解到的张曼玉，就是这一份坚强。

成龙早年说，从没见过张曼玉这么成功的女孩子，一直都那么快乐，跟谁都处得好。

而张曼玉自己说，离开香港，是想学做人，一直被宠，怕会忘了自己是谁。

把自己放到一个完全陌生的环境中去，从头开始，不论是8岁那年陌生的学校，还是嫁给一个法国人，或者是电影里的这个她一无所有从头开始。

这是阿萨亚斯相信张曼玉会做的事，即使有一天一无所有，她还是会强韧地活下去。

所以他写出了这样一个角色。

片子里是一个孩子使她这样做。

但是实际上，也许她不需要借助任何外力就做得到。

从拍完《清洁》后，张曼玉不再接片，是为了发展多一点的爱好，装置艺术被纽约博物馆收藏，学剪辑，去年在音乐节现场演唱，组乐队，哪一样不是从头开始呢。

因为张曼玉就是这样一个不断在挑战自我的人。

突然想起那只不会落地的无脚鸟，她也是这样的吧。

阿萨亚斯的懂得与体恤，成就了张曼玉的戛纳影后。

其实，又何尝不是她自己成全了自己。

美丽是个定义很宽泛的词语，每个人眼中的美丽呈现出万千不同的风情，而即便是同一个人在不同的时间阶段对美丽的理解也会发生变化。

“Maggie”很容易让人音译为“美丽”，而这个名字的主人也的确随着岁月的流逝把时光都雕刻成了一种美丽。

在港产片鼎盛的九十年代几乎无人不晓张曼玉这个名字，选美冠军涉足影视圈不是什么稀罕事，但是多半会被定位于花瓶角色，尽管每个女艺人在站稳了脚步之后都想努力摆脱图尤其表的角色定位，所以有人刻意扮丑、有人尝试年龄上的跨度，更多的人都是以转型失败告终，陷入不伦不类的定位误区，渐渐淡出直至被人淡忘。

由此想来张曼玉算是运气上呈的幸运儿了，年纪轻轻就能有幸与多位知名导演和演员合作，不仅摆脱了花瓶的形象，还在很多影迷的心里树立起了自己与众不同的风格。

运气是捉摸不定的东西，当然很多人都说只有有准备的人才会抓得住机遇，而她的聪颖与美丽是先天赋予她的另一种准备。

说实话读书的时候我爱看港片可是并不是张曼玉的什么粉丝，我总觉得这个女孩长得一双狐狸一样两头尖尖的眼睛，实在不是我当年心目中美女的典型形象。

后来读大学那会周末没处去就到录像厅打发时间，有一晚放映一部片子叫《爱在娱乐圈》，剧中周海媚饰演的那个人物据说就是以张曼玉为故事原型的。

《爱在娱乐圈》拍的很滥，充斥着各类假以吸引人眼球的潜规则爆料（张钰是不是也受了它的启蒙呢？

），可是它却让我有了好奇心去关注这个名叫“Maggie”的女演员身后的故事。

1985年，她与发型师拍拖多年，离离合合终告分手；1986年，她在美国拍片期间认识HANK，双方以书信传情，分手后对方公开他们的情信；1987年，她公开与尔冬升拍拖，感情维持三年；1993年，她与商人宋学祺恋情曝光，一年后曾传出婚事，1995年感情破裂，Maggie为这个男人差点倾家荡产；1996年，她主演了法国名导奥利维耶.阿萨亚斯的电影《迷离劫》，两人在拍片间隙互生情愫，1998年12月26日，她和阿萨亚斯低调结婚，没想到，2002年5月10日托好友王家卫的泽东公司向媒体传出她与结婚三年半的阿萨亚斯离婚的消息，她又成了一个独身的女人。

她自言自己是个浪漫的人，可以为爱情放弃一切……她的魅力和成就是有目共睹的。

电影于她不再是挣钱的手段，而是生命和事业。

只要是好电影，她可以减低片酬来演出。

更为难得的是，她能以一颗平常心对待自己、对待别人，以一个普通人自居，从生活中的每一件小事中去感受、去寻找快乐。

她带着东方的素静神韵和西方的明艳光彩，不虚饰，不矫情，自然流露着清澈而深沉的内在美感。

那份气定神闲、那份雍荣华贵、那份平淡自然都在显示着：她是一个美丽的女人。

我见由怜的阮玲玉、我行我素的金镶玉、妩媚妖娆的青蛇、平凡真实的李翘、端庄大气的宋庆龄、婉约隐忍的周淑珍……她曾经说过：“所谓美女，都是时光雕刻成的。

”时光荏苒，光阴这把利可能会剑磨去青春的娇艳，但是也会给聪明的女人披上光彩照人的霞衣。

《Clean》在戛纳大放异彩的时候我没去赶热闹，三年之后才一睹影后风采。

很多人说在这部电影中张曼玉一点也不高贵，瘾君子的形象多少有些污糟糟的，张曼玉也在扮丑吗？

很多事情第一个敢于吃螃蟹的人是勇者，第二个就成了跟风， Maggie没有为了搭这趟末班车而随便糟蹋自己的形象的必要。

看过影片我隐约体会到她之所以饰演这个角色的原因，人物的身份也许是次要的，但是她们必须要具备某种灵魂，与演员本人有共鸣的某些共同之处。

艾米丽在跟儿子解释她为什么要吸毒时说：“毒品比大多数人想象的要复杂，有些人很痛苦，因为他们不知道怎样以另一种种生活方式生活，我也是……毒品给我们带来快乐，但是快乐过后要支付代价，非常昂贵的代价……”我想这远比我们对毒品的理解更贴切真实，但当儿子问她为什么现在又会去戒毒时，她回答说：“因为不这样的话，我就再也见不到你。

”艾米丽艰难地把毒瘾戒了。

当影片结尾她在录音棚里缓缓唱出那首歌时，我在她的眼神里看到了坚定与希望所带来的美丽。

一个好演员不需要刻意去扮演与自己性格悬殊很大的角色来博得观众或者影评人的喝彩，那样的方式犹如走钢索掉下去就万劫不复，聪明的演员永远会挑选自己理解得懂的角色去尽心诠释，犹如张曼玉，所有的角色背后都是时光雕刻出的美丽。

原先萬分期待，結果有些失望。

獨挑大樑的張曼玉當然是全片中心，但除此之外好像無甚可觀。

故事在溫哥華、巴黎、倫敦、舊金山之間來回穿梭，可是——也許是我的偏見——總覺得阿薩亞斯的鏡頭只在巴黎最到位也最對味，其他城市不知哪裡不對勁，有種焦距沒對準似的空乏。

眾多角色也流於平面浮淺，就像在街頭人群中跟拍張曼玉的畫面一般，除了她之外的臉孔全是一片模糊——或者可以說，那些人物其實都是以女主角 Emily 的視角呈現*，都只存在於與她的相對關係裡：對她極不諒解的婆婆和丈夫友人，對她不念舊惡或舊情的昔日相識，對她寬恕包容的公公，對她陌生抗拒的兒子（後兩者的台詞又常頗為做作）。

聞天祥一篇影評（2004年十二月三日金馬搶鮮報）說到：「許多人都以為阿薩亞斯在本片的表現普通，唯有張曼玉收放自如的演技可觀；卻忽略了導演觀看這位女演員／前妻／片中角色的態度〔i.e. 相對於《迷離劫》時突顯甚至迷戀其東方性，此片已不再賣弄異國情調〕，才決定了本片最後的樣貌與觀點。

」雖然言之成理，但那畢竟是這部電影之外的脈絡，對評論它本身的成績只能做一部分參考吧。

-*這裡講的不是敘事觀點。

去看的《clean》，之后去UGC对面的咖啡馆喝东西，由于J-C的离婚，因电影而谈起夫妻、婚姻之类的话题也不由得小心起来。

张曼玉演得确实不错，不着痕迹的行走在影片里，不是那种很用力的表演，却反而有张力。

就像我们谈论了一圈情节与细节之后，manu说不知怎的，就觉得整部影片少了一点什么。

其实是少了那种“抓人”的感觉。

导演的镜头始终十分克制与距离感充分，全片绝大部分用了自然光，纪录片一般冷漠的镜头语言，与Emily的皮衣、金属扣皮带、项链的冷光一样没有温度，满是拒绝。

从Gus Van Sant的《大象》开始，渐渐着迷于这种保持距离与自制的镜头叙事方式，不介入仿佛成为了另一种从反向着力的导演态度，对于表演也一样。

也许是卖力招揽的电影方式终于引起了某种接受疲劳。

于是，远离故事，远离所谓的故事高潮，远离一切的热泪盈眶，起身离开剧场，投向街头，生活别无二致。

也许是漂洋过海的缘故，总觉得片中张曼玉的表演离我太远，就像隔着毛玻璃模模糊糊不太真切，在阿萨亚斯镜头下的张曼玉的表演也许太过清洁了，尽管她拿了坎城的影后，可是我宁愿她是因为阮玲玉、青蛇、新龙门客栈、甜蜜蜜中的表演而获奖，因为这次拿奖总让我觉得那是因为阿萨亚斯，因为她曾经是法国人的媳妇。

张曼玉的此次表演让我觉得她离中国很遥远。

有段时间不写影评了，不怪片子渣，怪自己才疏学浅，写了之后会觉得自己原来只有如此斤两，不写又会退化，刀用久了还是要打磨，否则就只有被丢弃的份了。

《清洁》又名《错过又如何》，这里的错过不是miss，而是错了，又如何，曾经做过错事又如何，就像那句被网络用烂的，听了就嗤之以鼻的——“谁没爱过几个人渣”，只有在失恋、受伤过之后，才更知道自己想要的是什么，才知道宁缺毋滥，感情不是因为孤独而将就。

当然这部片子并不是讲张曼玉爱错了人，而是吸了毒，朋克的造型，从头到尾的满头卷，叼着烟，手指的骨头清晰可见，她之后映入公众的视线几乎都是这个造型，或许是前夫送给她的最好礼物，把张曼玉的演技体现的淋漓尽致。

影片很有王家卫的代入感，但是充斥着英语、法语，和美式的教育方式，告诉我并非如此。

ps在这里不得不赞下张曼玉的口语，会几种语言并运用的如此当地化，真的是amazing！！

一开始的画面，我是拒绝的，不喜欢颓废低压的氛围，但最后渐渐的转变，Duang，duang的剧情发展，才会让我给这部影片打五星的。

张曼玉的眼睛会演戏，真的，她那种由迷离变到清晰，发型也变得越来越精神，还有她那可爱至极的儿子，真希望自己也能生出这么颜值高的儿子。

这种画面的反差，才会给这部片子提亮，励志不少。

谁没错过，谁没‘堕落过，在任何时候都需要有个理想的支柱，有信念，不放弃。

为”它“扫除过去，扫尽堕落不堪，迎接全新的自己，“它”也使你变得更美丽。

不怕错过，就怕没了追求精神支柱的勇气。

好希望盗一盗你们的日记，看看你们的梦想。

片尾以张曼玉的一首“She can't tell me"结尾，虽然意犹未尽，但导演已经把结局叙述清楚了，就不得不终止，才符合整部片子的节奏与文艺。