捉刀人

释小龙虽慢了一点，但这种轻刀快马动作系列的电影的确挺适合，捉刀人豺狗的武功打戏，刀刀见血，一击到位，硬汉还是不错的。

相比之前《目中无人》系列，在动作电影行列深耕，释小龙的动作打戏毋庸置疑，但从负转正，豺狗这个人物在转性的过程，还需饱满一些，有点急切！

这次《捉刀人》的情节里，在面对草菅人命的权贵时，终究还是激发出深藏已久的人性之善；还有面对曾经的故友，同行的捉刀人，比如白头公吴钩，刀下无活人；赫连柔，箭可遥击，近战亦雄等角色，这也给角色增添不少人情味！

《捉刀人》的好在于：①不是古偶剧那样一出场就帅的想死，没有装逼的武侠动作，看着就好假；②没有情感戏腻歪，喧宾夺主；③捉刀人所有角色都非常鲜活与真实。

豺狗虽为生存而沉沦，但不代表他没有心，没有底线！

他被人叫豺狗，不是真的就是豺狗，如果能堂堂正正地活下来，惩奸除恶，济困扶贫，谁愿意坐违心之事，不过是世道不公而已！

谢苗长的就比较糙，或者说瘦削脸比较有棱角，贴了胡子贴了伤疤就觉得这人经历过风雨是个糙汉，释小龙的脸就比较圆润，一看就是现代社会营养丰富条件优越养出来的，贴了胡子贴了伤疤也觉得很出戏，跟《我不吃牛肉》里的彭于晏一样，就像违和的元素加在一起就是不搭第三部剧本其实比第一部要丰富，只可惜东西多要求的也多还不如第一部简单粗暴，感觉演技最好的是小婴儿，做到这么配合不会是AI技术吧总的来说我觉得电影还是可以的，但是一开始就是阳光大男孩的释小龙贴个胡子压个嗓子装颓废大叔实在是大烂活太出戏太劝退了，而且成瞎子这么说话就算了，你换个角色也这么说话，还有那个火焰巨剑老队长也这么说话，真有种画虎不成反类犬的感觉，还有老队长作为最终boss武打镜头根本没有被两个火星子秒杀了还不如前面的两个同袍兵，实在是掉价

目中无人我也给的1星，只有醉后一拳我评的是满星，我个人感觉醉后一拳比较正能量，我个人比较喜欢正能量的，当然不是正能量的你冒黑、够绝、够狠我也会记得住，制暴这部影片挺绝情的Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

《捉刀人》。

7分。

许少飞编剧，秦鹏飞导演，释小龙主演作品。

我愿意支持这类网大作品，无论品质是否上乘，至少诚意是足的。

在转型这条路上，谢苗显然比释小龙要走得快一些，很多人都盼着谢苗快点火起来，我也是，动作片太需要接班人了。

释小龙的《捉刀人》和谢苗的《目中无人》不是一套创作班子，《捉刀人》是秦鹏飞的作品，《目中无人》是杨秉加的作品，杨秉加是自编自导，故事显然写得更好，人物形象自然就会更丰满。

谢苗的《东北警察故事》就是杨秉加的编剧，秦鹏飞做的导演。

这样一讲，就比较容易明白释小龙饰演的捉刀人豺狗疯和谢苗饰演的捉刀人成瞎子的差距，当然也有演技的差距，但更多的还是故事的完整性赋予人物形象的饱满性的差距。

豺狗疯的突然转变配不上豺狗疯这个名字，杀手看到小孩不忍下手放弃任务甚至反杀组织者这样的故事很多，好莱坞和香港都拍了很多，但豺狗疯的转变过于突然，我甚至觉得是那匹马打动了他。

这样拍就显得太过生硬了。

但更严重的是释小龙憋着嗓子装狠装低沉，然后一句狠的台词都没有。

近期，我为自己设定了一个计划，即观看佩德罗·阿莫多瓦的所有电影作品。

然而，在观看了多部影片后，我深感其中的情感流动与信息不确定性令人心情有点复杂，尽管这些作品展现了多元化的性别取向与身份认同。

这导致我在看阿方索·卡隆的《免责声明》的时候理解出了一个奇异的结局。

为了缓解这种情绪，我决定观看一部早先标记却未曾观赏的电影——《捉刀人》。

观影后，该片给予了我短暂的爽快感。

《这个杀手不太冷》武侠版《捉刀人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili《捉刀人》这部影片，我认为它在某种程度上可视为中国古装版的《这个杀手不太冷》，后者近日正在重映。

影片中，硬汉大叔与纯真孩子的搭配，与《这个杀手不太冷》中的大叔与小女孩的组合有异曲同工之妙，形成了鲜明的反差。

只要故事情节清晰明确，没有过多复杂隐喻与不确定性需要观众猜测，观影时便能感受到一种莫名的畅快。

1. 武术逻辑总体而言，我认为《捉刀人》是一部值得一看的影片。

此前，我曾与学生讨论过类似《绣春刀》这样的武侠电影现在还有没有。

巧合的是，《捉刀人》在某种程度上与《绣春刀》有相似之处。

在观看《绣春刀》时，我深感震撼，因为武侠类电影佳作并不多见，要么是画质有点粗糙的老港片，要么是过于戏剧化的动作片。

例如，我最近观看的艺术动作片《门前宝地》，虽有其独到之处，但同样充满了隐喻与思考，让人观影后需要深思我的日记记录为一部功夫片版本的《大红灯笼高高挂》，却缺乏那种直接的爽快感。

记忆中，上一次感受到武侠片的爽快感，还是《绣春刀》。

而今天中午观看的《捉刀人》，再次让我体验到了这种久违的畅快。

今日是2024年11月12日，我在此电影日记中记录了对《捉刀人》的评价，给予三星。

我认为该片虽算不上佳作，但及格有余。

它正儿八经地完成了一项任务，即将武打画面的逻辑进行了清晰呈现。

为何武打需要逻辑？

这源于我对武术的初步了解。

高中时，我曾在学校的兴趣课程里学习过太极，并参与过太极刀等武术项目。

同时，我也曾聆听过专业人士的讲解，虽然只是皮毛，但已足够让我认识到武术背后的逻辑因素。

这种逻辑并非如舞剧般纯粹为了展示与美观，而是与身体极限等息息相关。

同样，我也曾与练武术出身的研究生室友交流过此话题。

因此，我认为《捉刀人》中的武打场面构建了自己的逻辑体系，每一场打斗都展现出独特的性格。

以片尾解决最终大Boss的场景为例，该片在压抑气氛许久后，突然采用快速、准确且狠辣的方式结束战斗，与之前的打斗风格截然不同，呈现出凌厉之感。

而在与一对情侣对战时，情侣两人的配合动作呈现出一定的镜像效果。

此外，当面对袒胸露乳的大胖子、剑士以及壁虎形象时，三者在配合时的空中动作繁多，飞檐走壁，颇有徐克当年在黄飞鸿系列中创新性地将梯子作为道具引入镜头的飘逸风格。

这些空中动作同样展现出了一种独特的逻辑与流动性。

此外，在影片中，有一个身材高大的男子，在醉酒后手持一个高脚大盘，脸上带有疤痕，他在与一群小混混打斗时，镜头随着他的动作旋转，展现出他如泰山般稳固不动的气势。

每一场打斗都独具风格，蕴含了深刻的思考和视觉逻辑，这种逻辑源自人物性格与武术本身的特质，观赏时令人大呼过瘾。

2. 一股清流我观看此片，主要是为了寻求一种畅快淋漓的感受，而影片恰恰满足了这一需求，使我倍感愉悦。

我认为，这种体验在当今电影创作中实属难得，因为许多创作者在制作电影时，往往难以找到自身的核心卖点。

对于商业片而言，关键在于将商业元素做到极致，这需要不断精进。

除了打斗部分的逻辑性外，我认为影片在其他方面也表现出色。

对于非强项的部分，如故事铺展和台词，影片采用了极简的手法进行优化。

台词简洁明了，无重复内容，故事发展虽然可预测，但节奏把控得当，悬念逐步揭开，避免了剧情的突然垮塌。

这种极简的方法在故事、表演和台词方面虽然难以获得高分，但却有效地提升了整体观影体验。

当然影片也有一些地方让我感觉还可以提升。

影片中的主演释小龙让我印象深刻，作为一位多年未看他的作品的观众，我发现他的声音似乎发生了很大变化。

我仔细观察他的对口型，怀疑这可能是配音老师的声音。

虽然我不确定释小龙原本的声音在现在如何，但这个配音略显突兀，有些过犹不及。

可能是释小龙小时候的声音太过深入人心，他的圆脸和卧蚕让我在观看带孩子的段落中感觉毫无违和感，但在其他场景中，他的声音与形象却显得不太匹配。

我认为制作团队可能未能意识到这一问题，这确实让人感到有些奇怪。

3. 实景拍摄影片中大量场景和置景采用实景拍摄，这在当今影视剧制作中显得尤为珍贵。

我曾在其他电影日记中吐槽过横店等影视基地的假实景问题，远景和中景常常显得垮塌。

而《捉刀人》则不同，从第一个镜头开始，狼烟四起的场景缓缓推进，每一处细节都清晰可见。

我蛮后悔没能在电影院看这部电影，因为更多细节，包括后面的山水景色，特别是中间带孩子的一段，需要在大屏幕上，才能将江湖的逗趣和交流在环境的映衬下更加生动。

这些远景和细节为叙事增添了丰富的层次，有一定的功能性。

许多人怀念以前电视剧的取景方式，如去大同悬空寺实地拍摄等，这些老港片中的做法曾十分认真。

然而，在当今武侠电影制作中，这种程度却难以实现。

而《捉刀人》在这方面做得相当不错，无论是实景拍摄还是特效结合，都毫无违和感。

有些场景甚至让我感觉像是《幕府将军》级别的制作。

虽然我不知道这部电影的投入和票房如何，但我的观影体验是愉快的，尽管有些配音让我感到莫名其妙。

此外，影片中的配角表现也十分出色，特别是反派角色，让我在观看时想起了《这个杀手不太冷》中的反派形象。

他阴柔、奇怪且变态的特质被完美地展现出来，总体来说，影片表现相当不错。

综上所述，我认为《捉刀人》这部电影值得给予三星评价。

以上便是我对电影《捉刀人》的观影日记。

把前天刚刚上线的《捉刀人》看了，感觉一如既往地爽！

本片还是轻刀快马团队最驾轻就熟的纯动作片路线，而且负责打戏的有不少熟面孔，所以整体质量依然颇为过硬。

只不过，这次主角从谢苗换成了释小龙，而后者其实也是从小打到大的童星出身的优秀动作演员，那自然也能极为顺滑地融入到这个出色的班底里，并碰撞出各种火花。

于是，作为影片最核心卖点的动作戏，出来的效果无疑也是精彩得没话说。

而且，和此前的“《目中无人》系列”类似，这部《捉刀人》也非常注重动作戏本身的多样性，尤其特别喜欢在武器选择和细节上做文章，影片前前后后近十场打斗戏，每场都在竭尽全力地展现不同兵器的战斗特色与看点，而动作设计本身也保持了一贯的高水准。

一招一式清晰流畅，颇具美感，但同时又能做到拳拳到肉、刀刀见血，可以说是非常过瘾了。

剧情方面，本片同样延续了轻刀快马出品影片简洁明快的特色，情节脉络及人物关系不复杂，但主题鲜明，影视叙事技巧也很老道，能够持续不断地借助情节推进来令观众获得共鸣，并让他们在逐步升级的多场冷兵器对决中，经历一系列的情绪宣泄与酣畅淋漓的情感洗礼。

当然，要说不足，个人觉得这次和《东北警察故事2》及《目中无人2》情况有点像，都是最终BOSS战略差了一口气。

虽然唐文龙手中那把可以附火的刀挥舞起来帅极了，视觉效果拉满，但双方打斗过程本身的处理还是有点简略了，缺了点你来我往的相持过程。

特别是跟前一场超精彩的“短刀 VS 长刀”对决放在一起，就尤其显得差点意思了。

总之吧，由于这点白璧微瑕，我觉得可能给四星半会比较合适（豆瓣选不了半星，所以四舍五入给五星），不过即便如此，这部《捉刀人》的动作戏整体质量，依然可以完爆90%以上的国产武侠电影（包括院线片在内），强烈推荐了！

PS. 片尾彩蛋一定要看，有惊喜！

1.从张彻到胡金铨再到徐克再到如今的徐皓峰，这是武侠电影的承袭、迭代并且仍然在尝试创新的脉络。

以此为鉴，《目中无人》系列以及同一个创作班底甚至号称同一宇宙的《捉刀人》完全无法被并入谱系，更不要说价值。

2.但是反观徐克的疲软（新片好像又回到金庸了），《门前宝地》的票房冷遇以及向佐莫名其妙的爆火，这似乎又在给创作者一个两难的困境：坚守某种精英意义上的好和刻意投喂观众的喜好到底哪个更对或者更错？

3.顺流是不是一定会而下，而逆流是不是一定会而上，我喂你好菜你不懂欣赏，那么你吃大锅炖我就把大锅炖做得比别人好点，这是不是也算功德？

4.《目中无人》是功德，但是到了《捉刀人》，配方和制作越来越模式化以后，谁也保不齐这又会是下一个向下收割观众的垃圾连锁品牌。

5.《目中无人》4星，《目中无人2》3.5星，到了《捉刀人》我给三星。

菜可以不变，但是菜色、口味、配料都毫无升级的话，边际效用终会消耗殆尽6.以上

编剧一定是觉得国内没几个人看过《异邦人:无皇刃谭》，直接给主角套个一模一样的人设，也觉得《浪客剑心》太久了没什么人记得，给反派直接来把志志雄的刀，不加掩饰直接拿来就抄，但不知道编剧懂不懂个成语叫东施效颦？

知不知道恬不知耻？

这种剧以后真没必要设计什么情节了，也不要演什么文戏，看得人吐了一次又一次，烂到我连吐槽的劲头都提不起来，以后就叫AI设计一个剧情，把boss全设计到一个塔里，一路打上去，就完事了，还更有可看性。

龙哥打戏行云流水干净利落文戏不脱离带水江湖儿女行侠仗义除暴安良爽翻了爽翻了漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮最后彩蛋苗哥出现第二部肯定两个江湖男侠客要一起平复这江湖的事或者对手戏期待后年春节第二部动作巨星回来了武侠电影回来了

金古梁之后，再无武侠！

我始终认为——武侠小说的没落才是武侠影视没落的根本原因。

我说的是武侠，不是武打。

这个剧本和谢苗的目中无人接近孪生兄弟，又在终点处让谢大侠接棒，，，不禁让人产生了滑稽幻觉。。。

不得不承认，我们的新生代武打演员都是很优秀的。

谢苗释小龙完全可以继承成龙李连杰的衣钵，重塑武打片辉煌。

我这里说的是武打片。

所以，这是一部不错的武打片。

这个剧本就是一个披着武侠片外衣的武打片。

武侠不是玄幻，快意恩仇是对的，替天行道是对的，结局逆天是不对的。

为了打而打，是为武打片。

没有好的剧本，再好的演员也会沦为工具，没得灵魂，好比韩队长和他的三虎将剧本，才是最重要的！

另提一笔，释小龙不适合这个角色。

他的眼神太温柔，尽管有人觉得他过气了失落了，但我可以肯定他没有。

他一定是过着养尊处优的生活直到如今，他的眼睛出卖了他，他还是那个三十年前嘬着奶嘴痛打恶棍的小小骚年。

这么多年，他最适合的是和梁家辉何洁一起主演的那部电影里的角色再另，差点忘了最重要的，本片可以打6.6分，六六大顺