我是很喜欢看动画片的 不分国籍起初看这部动画片是陪着我两岁的儿子一起看的 刚开始看还没什么感觉 后来就有被淘淘和憩憩萌到 天啊怎么能那么可爱 也有被憩憩聪明果敢惊讶到 再一次拯救了我对国产动画片的想象力 故事很治愈 桀骜不驯的“最棒飞行家”雁子大鹏,两只刚出生不久萌出天际的小鸭子,组成的临时父子档,踏上寻亲冒险之旅。
《妈妈咪鸭》不仅有很多中国元素和接地气的表达方式,制作上向国际化标准靠拢。
除了中外艺术家联手呈现的视效,更有细节处理和语言表达上的中国特色。
是结合中国观众口味的升级塑造。
不仅有大家熟悉的老梗和出现率高频的段子,还有结合具体情节上场的各种方言。
语言上完全“中国风”,非常接地气。
比如“怪我喽”,“我还可以再抢救一下 ” 等等。
这种与观众拉近距离的最有效的方式,在电影中切换自如,毫无刻意做作。
由此演化的包袱,笑料更足,让人捧腹。
虽然剧情不是特别新颖!但是真的很不错呀我也算是机缘巧合看到的,但是这两只小鸭子呀,动作精致,配音维妙维肖,我还真的看进去了,津津有味!姐姐成熟有担当,小弟就负责卖萌!大家分工不同,适合不同口味!任君挑选,哈哈哈哈哈但是遇到困难,毕竟还小,还是会害怕呀!虽然讲的东西简单!但就是喜欢!现在还知道了是国产片!点赞啊!看来也要对国产动画大大改观了虽然看过很久了,但剧情也还是记得大鹅虽然想过不管小鸭子了,但是没有呀!还是有担当呀不错
小黄鸭大电影《妈妈咪鸭》讲述了雁群往桃源谷迁徙的途中,“最棒飞行家”大鹏桀骜不驯爱捣乱,和他的女友晶晶调情时不慎撞散了一群赶路的小鸭子。
不服管教的大鹏决定单飞,不得已和两只落单的小鸭子淘淘、憇憇组成了“临时‘母子’档”,踏上了一路乌龙的寻亲和南迁之旅。
他们经历了一连串惊险、刺激又有趣的冒险。
划过壮美的梯田,爬过冷峻的山脉,遇上好心收留他们的母鸡和妻管严的公鸡、搭乘春运卡车的猪群、有半中医技能的松鼠。
路途中要时刻抵御想吃掉他们的恶猫,而且还险些成为“盘中烤鸭”。
大鹏与淘淘姐弟俩的命运紧紧关联,中途大鹏和淘淘、憇憇因大鹏帮助两只小鸭的真正目的而分离了一小段时间,但是孤傲的大鹏在和松鼠一起飞的时候,想起了教姐弟俩飞的时候,便决定回去找两只小鸭,也刚好救了马上要变成“盘中烤鸭”的姐弟俩。
最后大鹏也逐渐学会了责任心与耐心。
焕然一新的大鹏不仅得到了女友晶晶的原谅,还得到了晶晶爸爸的同意,于是和两只小鸭子组成了爱意满满的小家庭。
本电影让我知道了独立性行动往往是无法取得成功、获得最终的胜利的;只有有团队意识和团队精神的人才会获得梦想中想要的美好结局。
有时骄傲的人也一般不会有想要的结果,而却会得到一种不理想的结局;而跟随集体的脚步往往不会让你失望。
打动人的故事是皮,技术呈现是毛。
皮之不存,毛将焉附。
经常看到一句烂大街的话叫做“好多国产动画的技术已经可以了,故事不行”。
作为希望国漫越来越好的一名观众,我跟大家有同样的感受,包括在看完《妈妈咪鸭》这部着实令人期待的原力开山大作之后。
而作为一名动画行业从业者,作为一名企业管理者,会养成一个毛病:经常喜欢问“什么意思?
”、“为什么?
”以及“怎么办?
”。
1. 什么意思?
“好多国产动画的技术已经可以了,故事不行”,什么意思。
观众说“技术已经可以了”,并不意味着技术真的可以了。
作为从业者,深知国际顶级动画公司在技术上的产业优势,不论是自有软件和工具的开发,TD和R&D团队的规模,还是从业人员的专业程度、艺术素养等方面,都不是我们目前国产动漫行业的“草台班子”可以比拟的。
观众会说“技术已经可以了”,大概意思是你的技术再往上当然观众的体验会更好,但对观众是否认可你这部片子的影响,已经比较边际了。
事实上,很多时候我们往往会忽略一件事,那就是不管一部电影的呈现形式是什么,3D也好CG也好4K也VR也好,真正打动人的,让观众买单的,永远是影片的内核,和故事设计。
阿凡达掀起了3D电影的大潮,但之后的千千万万的3D电影并没有超越阿凡达。
很多人盯着3D,觉得加上3D了观众就刺激了,就买单了,然后发现并不是,到现在很多3D电影全片最3D的部分是开场字幕。
有没有人去想,阿凡达就算没有加3D,也是一部好片,也能让观众买单,因为它的故事振奋人心。
正如我相信,寻梦环游就算是部2D无CG动画,也是一部感人至深的好片,票房一定不会比现在差到哪里去。
我们经常在闲暇之时,去温习一些年代久远的经典老片,而那些老片的画质、效果这些技术层面的东西,我们会在乎吗?
一定是好的故事,好的演技,和一段令人怀念的时光和心境。
一部影片的内核与故事就像一部车子的马达。
不管你的内饰外饰多么奢华精美,你的内置科技多么的狂拽酷炫,没有驱动力,车子不会跑,所谓的豪车只是个摆设,没人会来买的。
2. 为什么?
什么叫故事不行?
为什么明知故事不行了这么久,故事还是不行?
到底是哪里不行?
怎么样叫行?
这看上去是个很傻的问题。
但有时我们看问题不妨可以回归到“白痴状态”。
故事不行到底是立意不够深?
还是不够搞笑?
还是主线支线不够丰富?
还是人物不够丰满?
不论是在产业基础相对夯实的欧美市场,还是异军突起的日韩市场,不可否认在内容行业,“讲故事”一直是一件非常、非常、非常专业以及值得敬畏的事情。
正如很多优秀日漫的作者都有极深的文学功底及艺术鉴赏力,在韩国影视行业编剧更是占据着主导地位,更不用说历来把讲故事当做艺术来推崇的欧美国家了。
所以我们会看到,中国的观众会喜欢日漫,喜欢韩剧,喜欢好莱坞电影,喜欢宝莱坞电影,喜欢欧洲艺术片,但那些国家有多少人喜欢中国的内容?
看得懂国产片的故事?
你说有文化差异,那么为什么文化差异成了单边影响了?
这显然不是一个好借口。
编剧本身,和其他任何一个工种一样,是一份专业度非常高的职业,这种职业素养被称作Know How,直译过来是“知道怎么做”,大白话是“懂套路”。
也许你会说,这不是废话么,不然为啥会有编剧这个行当?
那么,请问现在国产的影片,有多少老板为了表达自己的某个想法,或“情怀”,实际上等同于编剧?
有多少所谓的编剧在为老板和金主打工?
更有意思的是,到底有多少真正经过系统学习和沉淀,具备专业能力和艺术素养的,编剧?
对此我有很大很大的怀疑。
所以回归主题,为什么故事不行,因为:1)跟影视工业的其他环节一样,我们在讲故事这个环节上,缺真正经得起市场检验的专业人才。
2)我们的好多动画公司是某个老板,某个“人”想表达自己心中“某种东西”所组成的杂牌军。
这不仅造成很多国产片看画面想尖叫,看剧情想骂街,并且公司制片流程独裁、混乱,内部管理、氛围一塌糊涂,浪费宝贵的人才资源。
3)我们的行业起得太快,玩家太多,缺乏对电影工业每一个环节的尊重,重“人”(名导、明星、名人)而不重产业基础建设。
这一点日本和韩国做得都比我们好,所以发展后劲十足,足以以小博大。
也许是我们的市场太大,捞钱实在太过于容易,水大鱼大,谁都想搞点事情,也不能怪谁,人性使然。
3.怎么办?
作为企业管理者,我没有资格给出“怎么讲好故事”的建议,因为我不够专业,因为我尊重专业。
好点子不等于好故事,好故事也不等于好剧本。
但是我知道,在一个成熟的行业里,讲好故事有几个必须搞明白的要素:1)你的目标观众同样一句烂大街的评语,很多国产动画电影“小孩看不懂,大人没兴趣”。
我们的动画从业者动不动就“合家欢”,合家欢是最难的,好莱坞做了这么多年,也不是部部合家欢观众都买账。
我们的“小门神”里为什么会出现小孩在夜店里调酒,为什么“妈妈咪鸭”里的大鹏设定是个大龄恐婚青年,为什么“昆塔”里面以小毛孩为主角却“勇气”?
种种作茧自缚的故事设定和常识错误,反映的是我们的决策者误以为“讲故事”就是把他们心里的故事讲出来,却不明白里面的专业性。
2)观众为什么要喜欢你的主人公观众对主人公的接受度、代入度和共鸣度很大程度上决定了你的片子是否能打动观众。
如,家喻户晓的孙悟空成为大圣归来的主角无可厚非,片子的泪点和燃点观众也能接受到,因为这背后有这个古老民族对正义的渴望——这一棒,叫你灰飞烟灭;又如昆塔系列,很多观众看到“菠菜”(博采-_-)等几个角色时的第一反应是“怎么这么丑?
头为什么是方的,为什么只有一只脚,看着好不舒服”等,大大减低了观众对主角的接受度;又如小门神里的神荼郁垒,一个因为一己私欲要放出年兽,一个糊里糊涂任由兄弟乱来,结果相比角色,观众更喜欢配音(白客、高晓松);又如“阿唐奇遇”,主角是个茶宠(?
),茶宠想变色而踏上冒险,请问,Who Tama Cares? 再回到妈妈咪鸭,主角大鹏年轻有天赋但缺乏责任感恐婚,请问是给谁看?
小朋友?
还是已经结婚的家长?
主人公的设定、行为逻辑、内心驱动力是非常重要的,也是需要遵循逻辑,研究观众心理的,一招棋错步步皆输。
3)你为什么要讲这个故事,故事的主要矛盾点是什么,故事背后的信念是什么?
正如罗伯特·麦基所说,矛盾冲突是故事发展的基础,矛盾之于故事,就如声音之于音乐。
观众被故事的矛盾吸引,被故事传递的信念打动。
如“料理鼠王”,观众被“老鼠也能做料理?
”这个矛盾吸引,被“只要能做出打动人心的美食,老鼠也能是厨神”传递的信念所打动;如“疯狂动物城”,观众被“兔子也能当警察?
”的矛盾吸引,被反歧视、追求正义的信念打动。
回到我们的片子,妈妈咪鸭的主要矛盾是什么?
我想了很久,没有矛盾。
片子是由一个由一个的桥段堆起来的,靠一些表演和段子在吸引观众,而不是故事的核心矛盾点。
大鹏在最后强行收获了责任感,但由于脱离了矛盾性的支撑,没有传递出信念,所以结局显得很平,观众不会被打动。
其他众多国产片同理,不做赘述。
4)没有好的故事,炫技炫团队毫无意义如字面意思等等原力在CG行业的实力和资历有目共睹,这次第一次做原创电影,也煞费苦心地组建了一个中美混血的7人编剧团队,而且令人佩服的是,老板赵锐并没有在编剧名单中。
虽然本片的故事稍显零碎,没有带来太大的共鸣和感动以外,至少是一个看得下去的,合理的并且完整的故事。
像妈妈咪鸭这样没有前期IP铺垫的作品,又没有档期优势,如果没有话题传播性以及自来水的后劲(参见大圣和大护法),要拿到高票房本来就不容易,但原力对于动画电影工业的尊重让人非常期待下一步作品。
反观近期毫无意外扑街的“猫与桃花源”(1700万),还是一句话,用错误的方式是不会产生正确的结果的,错误的人也一样。
让我们为国漫继续努力。
虽然不是首部国产3D动画电影,但是我觉得绝对是里程碑的一部!
看到很多人说故事低龄向的,说实话我认为这个故事并不低龄,里面有很多细节道理都值得许多成年人细细斟酌和反思的,笑点不尴尬(大部分),片头开始还没十分钟就被逗得不停在乐。
电影中加了不少南京的特点(应该是),片中许多口音应该是南京那边的口音吧,我也不太确定,我觉得这个特色很棒。
而且特效、场景、音乐、镜头都有一种耳目一新的感觉(对比起其他国产3d动画),剧情框架结构我认为不输皮克斯的动画电影。
当然缺点也很明显,有些情节节奏太快,台词像是强塞进去的,应当深刻渲染的地方却被匆匆带过(比如片尾大鹏决定去拯救鸭雏的时候),而有些不怎么重要的情节却占据了许多时间,剧情安排方面我觉得应当再斟酌一下,化繁为简。
还有配音方面,我觉得还能有很大的提升空间,尤其是大鹏,很多大鹏细节上的情感是可以通过声音演出来的啊!
这一点实在是太可惜了!!
还有片头飞翔的镜头可以看得出借鉴了不少《驯龙高手2》,甚至有一个镜头几乎是一模一样(如果有机会我会单独截出来对比),这一点也需要批评。
虽然这部电影的剧情其实有点平庸,但是看到末尾不知道为什么一直在为电影里的角色的感情不停地流眼泪,最后看到职员表全是中文的时候真的狂哭出声!
我真的太!
自!
豪!
了!
昨天看见预告片的时候整个人都惊呆了,完全不敢相信这是国产动画,直到今天看完真的爆哭,完全沉浸在了民族自豪感里。
虽然外国支援占的比例也挺大的,但是我觉得这当之无愧是国产超级优秀的动画电影之一。
我最后以个人名义呼吁一下,都去电影院看!
去贡献票房!
这部电影绝对值得这些褒奖!!!
这部动画就是在讲述两只小鸭子如何充当心理妈妈,温暖一个成人,治愈一个成人受伤的心的故事。
他们虽然没有有力的翅膀,没有雄壮的大腿,没有魁梧的身材,但却有着相互依偎、依赖的真实情感,有着给予爱的本能,有着大鹏没有体会过的叫做“家”的东西。
所以,他们虽然弱小,甚至有些时候胆小,但是他们的情感却是不残缺的,是自信的,是强大的。
正是这两只小鸭子,剥去了笼罩大鹏内心的阴影,使他真正成长成为一个成人,一个英雄。
影片最成功的地方就在于,它让大鹏和两只小鸭充分地互动,使他们的关系得以确立并发酵。
这是大部分国产动画都忽视的一点。
《大鱼海棠》要描写女孩和鲲的情感,却几乎没有让他俩以人的形态发生太多的故事,这个情感怎么能建起来呢?
《玩偶奇兵》要写玩具对主人的关心,却一直让玩具单方面地在游戏里闯关,它们与主人之间的情感又何从谈起呢?
所以至少从这点上看,大鹏与两只小鸭子之间的情感是有时间保障的,是真实可信的,也是相对饱满的。
很多人会觉得幼稚,但我很认真的看了。
思绪一直跟着剧情走,在一定的情节会感到不安,在一定的情节会感到温馨,在一定的情节也会不知不觉的流泪。
虽然只看了一遍,却有巨大的触动。
先前大鹏的不成熟,认为自己很厉害非要脱单(给我一种自以为事的感觉)。
偶然间遇到两只小鸭子和自己一样的处镜。
孰不知两只小鸭子改变了自己。
两只小鸭子的天真,差点让自己失去生命(变成北京烤鸭)它们被骗去做烤鸭,却还幻想着那儿的世界。
我们在生活中也一样,很多事别人知道自己却蒙在鼓里。
影片开头可以看出大鹏不是很喜欢两只小鸭子,经历过一些事情后它们变得更加团结。
就在两只小鸭子有生命危险时,大鹏(可以说是奋不顾身)救了它们。
小鸭子叫了大鹏一声“妈妈”,大鹏保护了它们一路。
而在后来大鹏救了小鸭子们受了伤时,两只小鸭子也没有丢下它。
用自己的小身躯架起它们的“妈妈”,拼命的扇着翅膀(这是它们第一次飞)和自己的“妈妈”患难与共。
影片的结尾大鹏与家人团圆,家人们都说大鹏长大了。
最后,它们真的把它当成自己的“妈妈",它也真的把它们当成了自己的“孩子”。
把母爱描绘的淋漓尽致,让我们大饱眼福。
动物是低极生物,它们也懂得爱和感恩。
我们生而为人,直到我们成为父母的那一天,才知道父母到底有多伟大。
01投资过亿,拍摄三年,原力动画CEO赵锐任导演兼制片人+《狮子王》特效师克里斯托弗·詹金斯导演合作制出的《妈妈咪鸭》,并不是“成人向”的动画电影,而是采用童话的故事叙述模式,讲述叛逆大雁“大鹏”和两只小鸭子淘淘和憇憇互帮互助、共同成长的故事,非常适合家长跟孩子一起去观看。
02《妈妈咪鸭》的故事很简单,讲述了一只叛逆的大雁大鹏远离雁群去追求自由,却意外受伤后无法独自南飞,便和同样与大部队失散的两只小黄鸭——淘淘和憇憇组成一家人,担任起“妈妈”角色,带领他们走到南方去的故事。
在这条线索之外,还添加了一个大反派——精神分裂的“大肥猫”追杀他们的线索,使得原本充满欢声笑语的旅途变得惊险刺激、险象环生。
在开头,大鹏就是你我熟悉的都市男,人好,幽默,能干,就是恐婚。
哪怕女友对他痴情一片还是在关键时候退缩,直到女友晶晶失望转身离开时才鼓起勇气。
《妈妈咪鸭》将一个直男大雁和两只萌鸭宝宝拴在一起,共同完成去南方的重任。
只不过,大鹏担任的是妈妈角色,因为偶然,被黄淘淘鸭宝当成了妈妈,不得不将错就错,一路上又当爹又当妈,给吃给喝还给安抚讲睡前故事。
这样的“妈妈”当的辛苦,可观众看的开心。
小朋友们自然会喜欢二次元演员黄淘淘,而大人们恐怕会对大鹏,恶野猫,还有闯入鸡舍后的母鸡公鸡大家族笑岔了气。
03这种类型的故事在许多好莱坞动画中都有尝试,但这种已被证明可行的成熟叙事在国产片中尚不多见,大鹏原本是个非常自我、自私且孤傲的大雁,在淘淘和憇憇的相处中,逐渐转变为充满爱心、耐心和富有责任感的成熟大雁。
而淘淘和憇憇也在经历一切之后变得勇敢,走向他们的成长之路。
同时,《妈妈咪鸭》更创造了一个丰富多彩的动物世界,不仅局限于雁群和鸭子,更有是大鹏睿智的好友——乌龟老瑞;公鸡智明与母鸡春椒在南迁路上给予了大鹏、淘淘与憇憇莫大的帮助;一对鹤兄弟宝绒、耀灰作为片中的活宝,承担了不少笑点;而松鼠卡卡则是一位具备“飞行能力”的超级发明家,将与冒险路上的大鹏擦出不少火花等,拟人化呈现方式让这些动物都生动可爱起来,也为他们的冒险之旅增添了各种意外、惊喜和挫折。
动物的多样性也隐喻着社会中人性的复杂多样,使得电影多了一份折射现实意义。
从《妈妈咪鸭》中看到了一些拟人化的动画角色形象,他们呈现出的性格禀赋及冲突、和解,它以“可爱即是正义”的审美追求,打造了两只全新的“小黄鸭”形象——淘淘和憇憇,成为集萌、呆、古灵精怪、可爱于一身的银幕新宠儿,让人有忍不住去市场淘一只小鸭子来养养的冲动。
04无论是制作水准、故事设置,还是里面的中国传统文化的展现,以及对孩子的教育意义,《妈妈咪鸭》都是非常值得被称赞的。
观赏性:扎实的故事结构与传统艺术的表现方式。
实事求是地说,这部国产动画电影的故事与情感,设置、营造的非常扎实,层层递进的情感呈现方式和随着角色情绪变化的音乐,以及影片节奏,都非常到位…这种水准,确实是近几年国产动画中比较突出的,令人惊喜。
同时,在画面上,淘淘和憇憇的小鸭子形象设计得非常可爱,配音也萌萌哒,很有亲和力。
最为关键的在于,电影中许多场景都运用中国传统水墨山水画的画风,一望无际的梯田、唯美的山川湖泊、夕阳下的桃花源,如梦境般唯美,也能让孩子领略中国传统山水画的魅力。
05娱乐性:笑点不断孩子乐不开支。
《妈妈咪鸭》的笑点非常多且十分集中,每隔几分钟都会让整个影院的小孩哈哈大笑。
这样的喜剧效果归功于其细腻的人物形象设计,慢吞吞的乌龟、会说方言且叽叽喳喳的丹顶鹤兄弟、愚蠢的大肥猫、古灵精怪的憇憇、聪明伶俐的淘淘,当然还有主人公——一只自以为是且叛逆不羁的大雁“大鹏”。
每个角色各司其职,主要人物用来推动剧情,其他的次要人物则成为制造“笑果”的担当。
比如那对话唠丹顶鹤兄弟,一反传统文化中“仙风傲骨”的形象,极为接地气地说着一口方言,化身话唠的反转设计获得了很好的喜剧效果。
06启发性:和你的家人一起经历丰富的人生才是完满的人生。
本片试图要告诉我们这样一个道理,无论时代如何变迁,家庭是个人发展的核心,有一个爱你的人,和你的家人一起经历丰富的人生才是完满的人生。
不仅如此《妈妈咪鸭》中对雁群南飞的展示、对善恶的分辨、对责任心的解读等无疑满足了观众的需求。
应该说《妈妈咪鸭》的情感价值观构建得非常牢固,这就是无论故事有怎样的变化和转折,我们在看片过程中依然能紧紧跟随每个角色的内心变化,这在国产动画电影中已经是很大的进步。
凭借人物命运紧紧关联,对励志冒险题材的把握力炒作,还暗讽弱肉强食的世界,况且台词无限洗脑,人物萌出天际,真让我对这部动画有点刮目相看。
对于一部华语动画而言,《妈妈咪鸭》已经相当棒了!
而与成熟的“皮克斯作品”相比,《妈妈咪鸭》无疑在技术、剧本和情感价值观方面,已经让人看到了突破、进步和希望。
微信_公众号:动画电影院(AFilms_),专注于动画电影的自媒体。
寓教于乐,以积极正向的态度,从文化、娱乐、观赏、启发等角度,挖掘动画电影作品的精神价值。
给读者分享值得自己或孩子观看的动画电影作品,愿奇思妙想中的动画世界带给你无限的想象力。
经典台词
非常喜欢里面的两只小鸭子,弟弟笨笨的,很可爱,姐姐聪明又勇敢,还很会照顾弟弟。
里面的两只丹顶鹤就是搞笑担当哈哈哈哈,那只老龟很有智慧,我超级喜欢它。
最后就是我们的大雁男主角啦,影片里,他从 一个不知轻重,爱面子的男孩,一路经历了磕磕绊绊,在姐弟俩的陪伴下,最终得到了成长,也获得了其他人的认可!
影片里的人物很搞笑,说话很幽默,大鹏一会儿叫两只小黄鸭“鼻鼻和涕涕”,一会儿叫他们“脚脚和气气”,真是让我忍俊不禁。
大鹏为躲避恶猫的追赶,跳进一辆货车,发现里面全是臭哄哄的猪,在卡车的颠簸中,一只猪屁股对着他放了个大屁,大鹏被逼无奈地说:“真凉快啊!
”我笑得前仰后翻。
大鹏从一个“王牌飞行员”变成一个“超级奶爸”,靠的是他的勇敢和担当。
没有人天生是勇敢的,就像影片一开始时的大鹏,只为自己着想,后来在淘淘和憇憇陪伴下,才让他变得有了担当。
我们也是一样,只有心中有爱,就一定可以勇敢地面对困难。
影片里一句台词戳中我的泪点:“抚养小孩最煎熬,他们总缠着你粘着你,好像你就是他们的全部”。
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥(没看过介绍),只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影,怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客,就逛个大西伯利亚,怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没,但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一,可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容,看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲
3.5
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
7.3 还真是大师式电影,摄影美轮美奂,文本语焉不详,缺乏讲故事的激情让观众难以进一步接近人物。
3.5
抱着镭射灯让整间车厢不那么空旷,打开投影机让整座小镇不那么单调。卡车司机游走在寂寞的公路和泄欲的黄碟里,后面骑摩托车追上来同样孤独的灵魂。我跟父亲同在车厢里却无话可说,父亲和我都发生艳遇却都不快乐。前面鱼疫绕路,我们像风车园里的扇片。把母亲的骨灰撒向大海,也把自己的寂寞留在北方。
灰色的天空,沉默的父女,没有笑容的人们,真实的生活
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄,好冷酷的影像,是否太过沉闷?风格想起《寒枝雀静》,后者都更富有生机些
3.5
#Cannes2023
这是一部深入探讨人性复杂面的作品,以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察,让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排,生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效,营造出一种压抑而紧张的氛围,使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时,影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影,我们能够更好地理解自己和他人,更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米,我已经开始看个老毛子就觉得帅了
很美的摄影。旁边的姐姐打呼噜了
太喜欢了。用致敬大师的迷影场景编织出颇具作者性的故事,“海”的意象在荧幕-话语-现实中交错,宝丽来相纸又让现实重回画框。在群山之间,在群星之间,唯一得到宽慰的是消逝的灵魂。谢谢世界上有电影谢谢电影界有俄罗斯人——
BJIFF 14|“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影,有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说,一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧,非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹,大概是刻意为之? P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源(对不起 但那个商场真的好像)到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了,have enough fling都不能好好翻嘛…
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh