摔跤吧！爸爸

前一阵子完成一个项目之后休假一阵，再加上生病，一直没写点靠谱的东西，今日失眠睡不着，索性说说最近这部大热的《摔跤吧！

爸爸》。

由于参与了内部看片，所以这部电影很早就看过了，当时一直在各个平台上给小伙伴推荐这部电影，但没多少人搭理我这茬，也是郁闷。

不过电影公映之后，电影火爆成这样，我个人是没有料到的。

最初感觉这片内地破亿就很成功，没想到如今这片已经搞下了7亿，直接逆袭《银河护卫队2》 ，时至今日，电影排片还稳定在30%左右，对于一部公映3周的电影来说，绝对是长线生命力，整个5月的新片都成了炮灰上哪说理去？

照这样的势头，端午节这片都能有不错的排片，破10亿都有可能。

还是那句话，不仅我没料到，引进方也没料到，王思聪也没料到（因为万达最初不给这片排片，最后打脸了）。

《摔跤吧！

爸爸》这种表现绝对算得上是现象级。

至于为什么火爆成这样，小弟这里不再赘述，因为已经不新鲜了，如今随便点开一则相关新闻或业内分析之类的，基本都在讨论。

归根结底一句话，《摔跤吧！

爸爸》的现象级表现，证明了内地观众对优质商业电影的渴望程度。

俺这里要说的，并不是推荐这片，我相信诸位早已经历了各种推荐，我就不再补充了。

还没看的，赶紧去看吧，我刷了两遍，一次内部观影，一次院线买票，而电影院那场结尾之时观众自发鼓掌，我多少年没碰到这种现象了。

所以，这里要说的是，主要是一些题外话，那就是，这部电影的立意，在竞技与家庭，热血与温情之余，最大的主题，就是对女性的地位争取，而且是在印度这个特殊的国家之中。

曾经看过一些不太友好的观点，说这部电影是“男权思维”，“父权”凌驾于主题之上，父亲强迫两位女儿学习摔跤，将自己的梦想强压于下一代身上，跟我们的父母包办婚姻没什么区别。

当然这种观点很少，而且一出来就被人喷了回去。

其实这种观点，是要具体问题具体分析了。

这个故事如果发生在美国或者西方，这种观点其实可以一说，毕竟现在都追求解放思想，讲究个性张扬。

但在印度，可就没那么简单了。

那么回到问题的本源，因为在印度，女性的地位不高？

什么是种姓制度大概是在2年前，网上热炒了一阵关于印度强奸案的问题，相信小伙伴们还有印象，一时间各个网站都转载并评论这样的现象，当然后来也就不了了之。

但并不是没有了，而是我们不关注了而已。

强奸事件，在印度屡见不鲜，是女性地位低下的直接表现。

作为南亚大国，马上就是世界上人口最多国家的印度，凡是都要有个前因后果，在印度女性地位不高，是与民族文化和历史传统直接挂钩的。

比如我国，我们经历了新中国的建立，经历了改革开放，一切与国际接轨，但历史文化传统依然继承了下来，这其中有精髓也有一定的糟粕，包括生孩子重男轻女，一定程度上也有。

与我国一样，印度有也有着几千年的历史，而且是一个宗教国家，继承下来的也有一部分封建残余，虽然大部分象征落后的传统已经被废除或者禁止，但几千年来根深蒂固的传统可不是一朝一夕就能清除的，这其中的代表，就是种姓制度。

大家都知道，佛教起因于印度（确切的说，是印度北部包括尼泊尔在内），但现在佛教在印度几乎找不到了，取而代之的是，印度教、伊斯兰教、以及锡克教（我们常见的那些把用头巾把头包成卷子状、留大胡子的形象就是锡克教，见下图）。

这是由于古印度在历史上经历过两次入侵。

如今的印度，跟“四大文明古国”中的古印度几乎没有任何关系，这是个文化上比较“悲催”的区域，长期在印度占据统治地位的基本都是外来入侵者，早期的雅利安人，中期有陆续在中亚南下的穆斯林，近代有英国人。

当外来侵略者征服国民的时候，对于印度这样的宗教国家，首先就是从教义上入手，印度教其实就是在此基础上诞生的，“种姓制度”就是印度教的观点。

简单而言，就是人种等级。

★婆罗门，第一等级，主要是僧侣贵族，垄断宗教特权。

★刹帝利，第二等级，是军事贵族和行政贵族，古代时垄断政治特权；★吠舍，第三等级，是雅利安人自由平民阶层，主要经商和务农以及打猎。

种姓制度发展到后期，大量穷困破产的吠舍沦为首陀罗。

★首陀罗，第四等级，绝大多数是被征服的土著居民，属于非雅利安人。

一开始是作为前三个等级的战俘、奴仆存在的。

★贱民，除四大种姓外，还有一种被排除在种姓外的人，即所谓“不可接受的贱民”，又称“达利特”。

他们社会地位最低，最受歧视。

种姓制度，并不是上级大于下级这样的层层压迫，而是前三个等级压迫后两个等级。

因为前三个等级都是雅利安人，后两个都是本土居民，可参考中国历史上的元朝对待汉人的态度。

而且最可怕的在于，种姓制度是世袭制，没有佛教的轮回这一说，但有打破轮回这一说。

意思就是你这辈子是个小屌丝，就是因为你上辈子是个傻逼，下辈子还是一个德行。

要：打破这种轮回，你就要虔诚，要信仰、崇拜我们的神，奉献你的一切，反抗是没有用的。

如今种姓制度已经被废除了，但这种根深蒂固的思想，如今在印度依旧相对普遍，尤其是农村。

当然，种姓制度只是印度教，毕竟伊斯兰教和锡克教都反对种姓制度，尤其是伊斯兰教，曾经征服全印度建立了莫卧儿王朝，但人数众多的印度教徒和秩序稳固的种姓制度，穆斯林统治者也无力改变。

《摔跤吧！

爸爸》的主演阿米尔·汗，就是穆斯林。

在他主持的《真相访谈》节目中，就一直以来关注这种现象，尤其是妇女平等方面，敢于站出来反抗这些陈旧落后的教义。

而宝莱坞另一位巨星，《我的名字叫可汗》《宝莱坞生死恋》的主演沙鲁克·汗，他也是穆斯林，但妻子是印度教，就因为这个，沙鲁克·汗的黑粉极多，一直以来被喷，直接令他拍了一部打脸黑粉的电影，叫做《脑残粉》。

以上，看似跟《摔跤吧！

爸爸》没有任何关系，但只是在强调印度教在印度的无上统治力和话语权。

而且印度教中，对女性的歧视是直接的，因为在女性在印度教中的地位，并不在四大种姓之中，而是出于第五等——贱民之列，怕不怕？！

歧视妇女，是写进法律的印度94%的人口信奉印度教与伊斯兰教，而这两种宗教都或多或少的歧视女性，印度教首当其中。

印度教的教义，其中有着强烈的纵欲主义，比如湿婆神，印度神话故事中，恒河可是湿婆的精液汇成的哦，才孕育出印度文明滴。

湿婆神的丁丁叫做“林伽”，被太多人供奉，电影《巴霍巴利王》的海报，主角扛着的那玩意，就是湿婆神的丁丁！

黑格尔在他《美学》中谈及此事时曾说，“我们的羞耻感简直都要被搅乱了”。

知道印度现在为什么这么多人口了吧，纵欲、享受性带来的体验，是人家的教义哦。

“印度神油”为什么这么出名，就是这个原因啊。

这种纵欲体验，直接导致女性地位低下，甚至男性成为泄欲的工具，导致这么多强奸案发生。

在这种环境之下， 印度一些庙宇中，不但长期且公开圈养性奴，甚至主流社会也是风气可怕！

中央调查局局长兰吉特·辛哈也曾发表言论称：“如果你无法阻止强奸的发生，不妨去享受它。

”在印度，性骚扰被称为“夏娃的挑逗”（Eve-teasing），通常是可以被主流社会所接受。

如今对女性而言，印度是全球危险程度第四高的国家，比索马里还要糟。

而且“买妻”、“租妻”、“换妻”的现象在印度一些地区极其普遍。

而作为印度教最著名的的法典——《摩奴法典》，更是以宗教的名义及用法律的形式，确定了妇女屈从、低下的地位，“女子必须幼年从父、成年从夫、夫死从子，女子不得享有自主地位。

”歧视妇女都写进法律了，上哪说理去。

还有早期印度教的经典《爱达罗氏梵书》中就说“儿子对父亲来说是一条救生船，在他身上有着无暇的天堂的世界，女儿是悲伤的源泉。

”当然了，这些都是古印度的糟粕，到了现在早已被废除，印度包括新德里、孟买这些大都市区域，思想还是比较开放的。

但还是那句话，这种传统根深蒂固，绝不会一朝一夕消亡，尤其是对于印度这样人口基数大，贫富差距明显的地方。

这其中代表是印度农村，也就是《摔跤吧！

爸爸》发生的地方。

电影的故事发生在印度北部的农村，印度北方，是当年伊斯兰教统治的地方，比印度教稍强一些，但伊斯兰教依然有着男尊女卑的现象。

而伊斯兰教+印度教这样双重的教义之下，直接导致印度北方的传统继承，要比南方严重的多。

当电影中，两位女儿，穿着短裤短袖，晨跑的时候，看看周围那些村民的眼光吧。

是多么不可思议。

因为这样的行为，直接违反了两个宗教的教义。

其中包括印度教中女性地位的卑微，以及伊斯兰教对女性着装的要求。

在印度这样的宗教国家里，虽然如今开明了很多，年轻女性不比把自己像粽子一样一层层裹起来（电影中，她们的母亲依然是这种打扮），可以穿短袖，但不能露大腿。

电影中，女儿们第一次穿着短裤亮相，使劲儿把衣服下拉遮住腿部，就是这种体验。

在这样传统习俗思想蔓延的农村，连对着装都有严格的要求，就更不要说有着肢体接触的摔跤了。

所以，在电影中，女儿们第一次在公众视野中摔跤时，吃瓜群众的表现就是证明，他们并没有说“男孩不能跟女孩有这样身体接触啊、男孩不能欺负女孩啊”之类的话语，而是“她们穿成这样的比赛吗，要是裤子掉下来就好了”。

完全是一幅很享受的样子，不仅仅是在看热闹，更是一直从骨子里面对女性的毫不尊重。

婚礼上发生了什么从英国殖民统治时期开始，印度就开始推行种种法律，制止印度社会的陋习，先后颁布法令禁止寡妇殉葬、童婚和一夫多妻，并认定跨越种族界限的婚姻为合法婚姻等等，奈何积重难返。

比如印度总理尼赫鲁通过的《反嫁妆法》（1961年），在印度高种姓女子为了找到与其地位相配的男人不得不陪以厚嫁；低种姓女子为了攀结高种姓也需要送上丰厚嫁妆以博取夫家的欢心。

嫁妆，可不是简单的随礼，几乎对一个家庭有毁灭性的打击。

之前看过一篇文章，说印度现在的嫁妆到成什么程度？

比如孟买现在流行的，笔记本电脑、液晶电视、汽车，甚至提供到欧洲或者美国的蜜月旅行。

看清楚，是女方给男方哦！

《摔跤吧！

爸爸》中这位四个女儿，能想象得出，阿米尔·汗那绝望的眼神了吧，不仅仅是对寄希望于后代梦想的破灭，更多的还是“以后日子咋过？

”。

这跟我们的观点是相反地，你要生四个儿子试试，愁死你！

虽然有着《反嫁妆法》，但“嫁妆”这个古老的习俗依然无法改变，主要是一些偏远落后的地方，屡禁不止，甚至愈演愈烈，每年约有9000名印度妇女由于嫁妆达不到婆家要求，导致自杀或者被活活烧死。

《摔跤吧！

爸爸》中的父亲，是反对这种习俗的。

所以片中有这样类似的对白，母亲说，女儿练摔跤，有谁会娶我们家女儿呢？

父亲回答，我们女儿很优秀，他们没资格挑选我们，而是我们挑选他们。

所以，当《摔跤吧！

爸爸》中，女儿们参加别人的婚礼，父亲知道后是有多么生气。

不仅仅是由于她们延误训练，更是她们再一次的，进入到这种落后的传统之中。

而且在这场婚礼上，所有人载歌载舞，只有新娘子全程愁眉苦脸，因为等待她的，是未知的命运。

在与女儿们那番交谈就是代表。

“愿你生个女儿”在印度，骂人最狠的话是“愿你生个女儿”。

综上所述，在印度种种古代法典和教义之下，女孩子生下来就被看做是一种负债，几乎没有任何地位。

印度女性无异家中的奴仆，不许在外抛头露面，很少机会受教育，也难以独立谋生。

在这样的大环境之下，还会有人说，《摔跤吧！

爸爸》是父权电影嘛？

开什么玩笑，这明明是女权电影。

中国都在说“子承父业”也有这方面习俗，虽然孩子们都期望自己能有自己的梦想和事业，有时候并不希望延续父母的事业，比如动画片《小王子》，这部电影就是代表了女儿反抗母亲而追求自己梦想的主题。

但是在在印度，别说解放思想、追求个性，你能继承梦想本身是一种特权，女性在那个环境之下，通常是没有做梦权利的。

电影中，女儿也有过反抗父亲的时候，也是分阶段的。

★第一次是小孩，最早被剃头、到被强迫训练，到消极怠工，是女儿不愿意去摔跤，不仅仅是不愿意继承父亲的梦想，也有不愿意改变自身定位的原因，直到那场婚礼之后，这种思想才有了改观。

因为，首先你要自己看得起自己。

★第二次反抗，是进入摔跤队之后，对父亲的反抗，实际上也就是太过于独立，摔跤练习中赢了父亲，俗话说“翅膀硬了”。

当然到了最后还是遵循了父亲，这是对父亲的一种回报体现。

电影故事这样编排，是非常精彩的。

仔细琢磨女儿们的两次反抗，第一次代表了对自身定位的认知，第二次是独立之后，对于家庭层面，情感方面的认知。

父亲在这个阶段中扮演的角色，完成了从“强势→弱势→融洽”三个阶段的转变。

因此，《摔跤吧！

爸爸》中父亲与女儿的关系，并非强势和父权，而是代表了引导，他引导女儿走向独立，最终女儿用“继承梦想”来回报。

最重要的一个情节，最后的决赛中，父亲是不在现场的，女儿依旧赢得了比赛。

这是这部电影中，对于女性身份的建立，对于平等、独立女性的体现。

说了这么多，其实就是描述《摔跤吧！

爸爸》这个故事，在印度大环境下的特殊性。

当然，我们看这部电影的时候，也许并不会体会到电影关于女性平等在印度的伟大意义。

但这部电影好看就是好看，虽然印度是运动小国，但并不妨碍人家拍出一部运动题材的电影，这其中不仅仅是如上所述，更重要的还是对观众情绪的掌控，对热血与温情两大元素的展现，大量很有生活化的细节，非常细腻深刻。

举个例子，片中女儿吃油炸圈那段，当她们得知，成为摔跤手之后，这成了“最后的晚餐”，两位小姑娘那份狼吞虎咽。

这样细节，很多电影就拍不出来。

还有我们的第一人称，那位侄子的存在，这个甘草角色就是印度广大男性的缩影。

在他身上，不但是全程故事的见证者，更衬托出父亲的伟大，与女儿打破桎梏的不凡之处。

而且电影中，在印度女性不平等的环境下，父亲的角色再严厉，再魔鬼范，但他一次也没有打过女儿，反而打得都是侄子，这位小哥前半段一直在挨揍（替女儿们挨揍）。

街坊打架二话不说就被打，在婚礼上明明是女儿犯错，但打得也是他，摔跤训练中侄子是陪练一直被摔，甚至母亲没事都给他几巴掌。

看了这些细节，还有人说本片男权吗？

最后，膜拜一下阿米尔·汗，一位伟大的演员，单单是他增肥、减肥、再健身的拍摄经历，就足以让人让人不得不致敬

一开始男主特别想要儿子来继承自己的摔跤梦想，全村给想招生儿子的时候真是又好气又好笑，仿佛看到了我国某些地区的影子。

后来男主发现自己的两个女儿居然能够把两个男孩打得鼻青脸肿，突然想到了女孩也可以成为摔跤运动员的可能性，于是开始对两个女儿进行高强度训练，背景音乐里吐槽魔鬼爸爸的歌词笑喷了。

再后来两个女儿不干了，开始了反抗，然后被剪头发剪成了板寸…对于青春年少的女孩来说真是太残酷了…换了心理脆弱一点搞不好都要去自杀……但是两个女孩参加了一次婚礼，听到新娘说自己的一生就是无尽的锅碗瓢盆和14岁就要嫁人的灰暗人生以后，两个女孩开始积极主动的训练来抓住机会改变自己的人生，她们俩慢慢走上了职业摔跤运动员的道路。

这个部分展示了一个非常好的女权思想，女孩自己要努力，才能改变作为男人附属品的命运。

后来大女儿拿了全国冠军以后，进入职业体校，然后遇到了一个能力不行的教练，并且跟父亲产生了分歧，但是在世界赛场上连续首轮被淘汰以后，才意识到原来父亲的技术并没有过时，并在父亲的指导下拿到了英联邦运动会冠军。

男主的父亲形象非常丰满，严格，爱女儿，对于摔跤充满热情，作为教练技战术能力出众。

作为讲亲情的片子让人动容，作为竞技片非常燃，很值得一看。

由于比特币勒索病毒断网，单位无事可做，同事们只好溜达去看电影，大家都评价很高，几个女生看到后面都在擦眼泪。

很多影评的逻辑在于“印度是如此贫穷、女性生存环境如此残酷，因而父亲带领女儿苦练获得世界冠军是非常励志，非常感人，反映了女权的抗争与胜利”。

是呀，如此燃的影片，很感人也很振奋。

包括节奏把握度好、笑料充足（集中在堂哥的角色）、泪点把握很好等等，也都是本片很明显的优点。

但如果非得说本片“反映了女权的抗争与胜利”，实在太过牵强。

就电影作品本身而言，除了画面和故事情节，最重要的是“叙事的视角”，即：你以谁的角度来讲这个故事，这直接决定了观众观影时所代入的角色。

“视角”常常反映了主创投射的价值观和夹带的“私货”。

记得本科一门电影赏析课，老师讲过一个导演“夹带私货”的例子：一个罪犯残暴杀人后抛尸，想直接把尸体扔进河里，但发现沉不下去，而周围随时可能有人经过，于是他赶紧将尸体绑上石头再扔进河，躲在树丛里，看着尸体一点点往下沉却又突然随水流往上浮了下，心里一紧、着急着刚要出树丛，然后尸体又继续下沉，直至被淹没。

在这个片段的观影里，观众跟着杀人犯的视角感觉到他的紧张、害怕、事情一波三折的不容易，最后尸体被淹没、抛尸成功时，观众竟然也有一丝欣慰的感觉。

在没有讲述任何罪犯背景的情况下，一个残暴杀人抛尸的过程居然引起观众如此“三观不正”的观影感受，这是导演对观众的调戏，也是导演通过“叙事视角”所夹带的私货。

这说明，同一个故事、同一个社会环境，如果采用不同的视角来演绎，很可能造成观众完全不同的观感。

回到本片，其实逻辑很简单，不管在什么样的“国情”和多么残酷的“社会环境”下，只要有女性存在，只要你想要反映“女权”的话题，你都可以从该“女性的视角”出发来叙事。

极端贫瘠的非洲《沙漠之花》，正常发达社会的《末路狂花》，都是很好的榜样。

影片选题诚意十足，所引发观众的“女权狂欢”也一度令人激动。

但影片偏偏父权视角进行叙事，着重刻画父亲的伟岸形象（主体）和女儿的乖巧听话（客体），女性主体的缺位是本片作为“女权电影”的硬伤。

（以下为原文） 为什么会有争议？

因为这本来就是一部值得争议的影片（科科，废话）。

不像别的豆瓣评分超9.0的影片，好的很明显、坏得很细微，可以瑕不掩瑜。

本片只能说是好坏参半吧，并且“好”“坏”都非常明显。

下面三句话，如果只关注了每句话的前半句，那么就是毫无疑问的“好”。

如果只关注了后半句，则为无可争辩的“坏”。

（1）值得关注的主题，自负的视角。

（2）正确的结局，错误的过程。

（3）一流的抒情，不合逻辑的故事。

下面来进行详细阐述，仅针对影片作为艺术作品的本身展开。

（1）值得关注的主题，自负的视角这一点毋庸置疑，女性权益，尤其是印度的女性生存状况，近年来很受关注。

电影直面这个主题，加深社会关注、引起反思与探讨，是很值得称赞的（或者说米叔作为宝莱坞电影产业中的核心人物，把握住这种有潜力的热点话题，选题眼光是不错的）。

但是，在反映女权主题的过程中，本片真的是用“女性友好”的视角来讲这个故事吗？

当然不是。

“女性友好”，首先是把女性当做一个有主观能动性的人。

片中，父亲“为了女儿的前途”强迫女儿训练时，女儿各种不愿意和抱怨，直到小新娘说羡慕她们可以有不一样的生活，她俩才“幡然悔悟”练摔跤可以改变命运，于是主动加强训练。

从“不想吃苦训练”的儿童本能到“为了改变命运而刻苦训练”的成年理性，这是女儿的成长，这应该是非常关键的部分，但影片对此的刻画非常吝啬，篇幅极小，几秒钟就完事儿；讲训练，影片的绝大篇幅仍然是父亲如何狠下心苦练女儿，重点描绘的仍然是父亲力排重难的伟岸形象。

被阉割掉的女儿的主观能动性，直接引起了观众理解故事的偏差，以至于那么多人在争执“究竟父亲是不是在强迫女儿”。

米叔接受采访时也解释说“你可以强迫一个人练摔跤，但你不能强迫一个人拿世界冠军”这就说明女儿其实是想靠摔跤证明自己、改变命运的。

但是哎喂？？

你在电影里充分展现出了女儿的决心和努力了吗？？

为什么这么关键的内容，要靠主创在事后进行解释，要靠观众进行脑补而不是在影片里重点表现啊？？

同样的故事，如果采用“非父权”的视角，有一万种女性友好的表现方式。

比如，为了故事张力，必须制造矛盾点，那完全可以从“父女的对抗”，过渡到女儿觉醒成长后、父女一起为了“印度女性的地位”和“印度的金牌梦”而与社会传统文化（村民们的排挤非议）和社会制度（官僚腐败、歧视女性）的对抗。

然而，毕竟没有这样的“如果”。

我们看到的只是，女儿进入体育学院，见到了新的世界，有了新的生活方式（朋友聚会、留长发、看电影）、摔跤技巧（来源于另一个强势的男性教练），又回来与父亲形成了“父女对抗”的矛盾。

而一旦与父亲对立，女儿就连连惨败、赢不了哪怕一场比赛，最终还得哭着求父亲原谅。

那怎么办？

当然是原谅她啊。

米叔又开始上阵训练、完全无视现有的强势男性教练。

最终，“父女对抗”又变为了“父权与父权的对抗”。

直到最后，女儿拿到了世界冠军，却第一时间把金牌交给了父亲，和小时候得到第一场比赛奖金时把钱交给父亲的场景简直如出一辙。

这一刻，根本不是一个成年女性靠努力改变命运的象征，也根本不是为印度女性地位发声和抗争的体现，而是一个听父亲话的乖女儿，忠诚地实践了父亲的要求，最终实现了父亲目标的时刻。

这一刻，从根本上来讲是父权的胜利。

你可以说本片很励志，很感人，这个父亲很伟大，但是，你绝不能说这个影片是女权主义的，因为全片阉割了女性的主观能动性。

不是故事的错，故事本身可以讲得更女性友好，但是一个自负的父权视角，反倒为本片贴上了“女权之耻”的标签。

（2）正确的结局，错误的过程一个关键的争议是，为了子女的前途，真的可以强迫他做拒绝的事吗？

比如：子女不好好学习，真的可以违背他的意愿送他去杨永信那接受电击治疗吗？

毕竟是为了他的前途（家里没权没势，他不学习就只能混社会），让他受点皮肉之苦，他不愿意只是因为他小不懂事，以后长大了就会感激家长当年的“狠心”了。

这样的强盗逻辑，你真的认可吗？

如果说印度女性没有其它选择，米叔是为有摔跤天赋的女儿选择一条摆脱命运的“正确”道路。

那为什么父亲只征求了母亲的意见，而从未试图让女儿理解这件事情，激发女儿的认同呢？

既然自己认为是“正确”，那为什么都不尝试一下和女儿沟通呢？

如果早点让女儿明白“印度女性的必然命运”，女儿或许能早日觉醒自发训练（别以女儿年龄小不懂为借口，逆境中的孩子改变命运的决心是不容小觑的。

那些中国山村的小孩，为了改变命运早晚翻几公里山路去求学，难道不是年幼而早熟的典型吗？

）。

而如果米叔真的爱女儿，那女儿哪怕最终决定接受命运14岁嫁人，那他也可以给她们选个好人家，不让她们过得太惨。

米叔对他老婆不就挺好吗？

老婆不让鸡肉进厨房，他就在院子里搭灶台。

找到这样的人嫁，“前途”也不至于太差。

但米叔不在乎女儿的想法，只要有天赋，就必须去摔跤且拿世界冠军。

这是他认为的"正确道路"。

但真的正确吗？

要知道，他当年拿了全国冠军都无法养活自己和家庭，迫于生计而放弃了摔跤，那女儿哪怕得了摔跤冠军，又怎么养活自己，怎么改变命运，不也得靠嫁人来解决生存问题吗？

况且，女儿能否得世界冠军有很大不确定性。

他是否和女儿讨论过，如果这条路失败，她们是否能承担后果？

当然，最终的结局当然是happy ending。

就这个故事本身而言，结果的伟光正，能掩盖过程的荒谬吗？

（3）一流的抒情，不合逻辑的故事从三傻到我滴个神到这部片，米叔的电影在氛围营造和抒情叙事上，一直很不错，笑点泪点都把握得很好，最后的煽情也不会太尴尬。

这是国产电影比不上的（能逗笑观众的国产电影有一些，但一般一到煽情就尴尬至极）。

但是本片为了衬托米叔的牛逼而设置的反派体育教练，实在太不合情理。

如果是为了讽刺当局庸人烂人太多，那也要增加些情节或台词把这个逻辑说圆了才行啊。

另外，我想提醒注意的是，不是只有米叔的女儿摔跤拿了冠军才能作为“印度底层女性抗争命运的第一位杰出代表”。

本片一直想印证的逻辑是，“你要刻苦训练，证明女的也能得摔跤冠军”。

但印度全国有那么多的女性摔跤选手，在米叔家女儿长大前，每年都有一名全国冠军，为什么她们就不能作为底层印度女性抗争的象征呢？

（她们肯定不都是富家千金。

富人或中产的女儿，正常也会求学/经商/联姻，不会傻到来练体育吃这份苦）当然，你可以说这讲的不是她们的故事，不用描绘她们。

但影片中体育学院里的女同学（人家也是全国比赛的佼佼者），为什么就非得是每天惦记逛街撩汉扮美、带坏米叔女儿的肤浅形象呢？

难道她们走到这一步很容易吗，难道她们就不想获得世界冠军吗？

也许实力和天赋有悬殊，但人家为了改变命运而奋斗的决心可是与你一样的好吧。

米叔接受采访说，“本片不是讲父亲是否该强迫子女练摔跤，而是想证明女性也可以做到”（类似意思）。

但其实，本片所表现的逻辑更接近于，“女性当然不比男性差，女性也能创造奇迹甚至超越男性……但全印度只有我的女儿可以做到，因为我最牛逼”。

这，其实本质上是一种“基因决定论”的自负姿态。

事实上，村里其他穷苦小女孩，没有遗传天分、没有好的身体素质，“受激励”跟风练摔跤真的能“改变命运”吗？

最后总结一下。

任何一个世界冠军的诞生绝对是非常艰辛的，尤其是印度女性。

所以真实事件中的几位印度女性运动员真的非常不容易，非常励志。

但只有自负的父权视角的出品人和导演，才会选择以“家长强权”的方式和“基因决定论”的逻辑来演绎和表现这个故事。

——而他们，本身已经是印度社会中思想更为开化和进步的那一群商人和文艺工作者了。

更别提那些腐朽不堪的传统主流思想了。

由此想来，印度的女权运动要想有实质性突破，还真真是任重而道远了啊。

感谢所有评论区愿意平心讨论的豆友，我也的确有些收获。

但是那些直接骂一句就走的，或者指责“哗众取宠”的，或者让我自己去拍一部试试的，或者给我扣影评人帽子讽刺我鄙夷群众的，我想说：我是普通影迷，也是群众，我不会删任何评论，但还是请估量表达的尺度，其他阅读者自有评判。

谢谢配合。

本文修改版可见公众号：风影电影纪 谈谈《摔跤吧！

爸爸》的三观问题，真的是“男权癌”吗？

迷影课 《摔跤吧！

爸爸》不会真的是“男/父权癌”吧？

补充一些话/5.16：看到两篇很有趣的文章。

虽然评价的标准也比较苛刻，但是我觉得很多观点说得非常清楚且更有说服力。

如果感兴趣的豆友可以看一下《摔跤吧！

爸爸》到底是不是一部女性主义电影？

蓝江论电影｜父亲之名：《摔跤吧！

爸爸》的精神分析学补充一些话/5.12：以下所有评论仅针对大陆公映140min国语配音版。

只针对电影作品，不针对事实。

只是个人观点，欢迎讨论。

本人评星的要求较为苛刻，请尊重每个人的打分标准。

假如您读完本篇影评依然有很多疑问，可以先翻一下评论区看看是否有可以解决您的疑惑的回答。

假如您读完觉得我是在谈三观的问题，那么可能是我的表达方式不够明确，是否可以先请您再阅读一下？

谢谢！

一、一周前的我恐怕完全想不到自己会去看《摔爸》。

一直以来个人都对自己的友邻评分颇为信任，因而当看到关于“极度恶心的男权价值观”下的“伪女权”的评论再结合《百鸟朝凤》式的剧情，并且友邻分仅有5.5时，我基本确定，这部电影不会在我能够欣赏的范围内。

而之后的剧情，可以说和《摔爸》故事本身一样励志了。

5月5日，《摔爸》与《银护2》同期上映。

前者的排片不到后者的三分之一，票房则是不到后者的六分之一。

5月8日，《摔爸》的排片占比上涨到《银护2》的五分之二左右，票房则达到了其五分之三，上座率更是两倍于《银护2》。

豆瓣上的评分，它从8.8上升至9.3，以这个速度与口碑，他进入以《肖申克的救赎》为榜首、《三傻大闹宝莱坞》位居第12的豆瓣电影TOP250榜单只是时间问题。

个人豆瓣友邻评分则从5.5飙升至7.0。

在全国使用最广泛的的猫眼电影APP上，观众评分已经达到了惊人的9.8，专业评分也达到了8.2，岂止是《银河护卫队》,《爱乐之城》也早已不在话下。

在向来因苛刻饱受诟病的专业评审面前，它也似乎锁定了年度榜单前列的席位。

与此同时，关于影片价值观的讨论掀起了一波对之前观点的逆潮。

越来越多的人提出，要用“印度国情”来衡量作品，“不要用三观绑架作品”，“被白左洗脑的人滚粗”等等。

我坐不住了。

真是一场好戏，实在忍不住插一脚（更何况自己一直以来对电影中的性别问题很感兴趣）。

男性的摔跤世界然而当我观影完毕才发觉，这部燃得我这个对体育基本无感的人也时而激情澎湃的作品，背后的问题，恐怕并不是“男权癌”。

或者说，“男权癌”只是经某种处理后恰好呈现出的表征。

二、影片的开头用极富韵律的叙事节奏展示了摔跤的梦想被移植于女孩的过程。

其中父女矛盾的展现是我颇为欣赏的段落。

影片没有停滞于对父亲梦想的片面赞颂，而是不断地展现父亲与女儿之间的矛盾张力，质疑父亲的专断“独裁”；同时呈现社会的文化环境对这个家庭的凝视。

这一段人物关系与社会背景的呈现，可以说精当程度要胜过剧情类似的《百鸟朝凤》。

【关于中间剪头发到底是对女性的“男性化”还是破除对女性的刻板印象，这其实两种都解释得通，在这里不作赘述。

】

然而，一场婚礼过后，画风开始变得诡异。

女孩们的朋友一句“你们爸爸都是为了你”让我脑子里飘过了无数黑人问号，而女孩在此刻又极为顺畅地接受了朋友的观点。

我转念想了想先前关于东亚文化圈区别于西方的“家庭”意涵的讨论，暂时地忽略了这个有点难以体会的突然转折（毕竟也有可能是删减造成的）。

之后的故事的流畅度让我沉浸其中，女孩势如破竹，走向阶段性的成功。

女性不断地战胜男性。

她的确做到了男性无法做到的事情，的确一定程度地突破了社会所构造的牢笼，让狭窄的乡村世界对女性刮目相看。

此时，我对这部影片的好感达到峰值。

这一段历程，对中国当前的性别状况具备同样重要的社会意义。

然而当大姐进入国家队，开始和父亲的训练观念产生激烈矛盾之时，我再一次感受到了谜一般的不适感。

为什么她受父亲训练那么久，却能够如此毫无抗拒地接受（一个明显是反派的）教练的新指示呢？

为什么她能够如此心安理得地以自己“城市的”、“发达的”、“科学的”训练方式来睥睨父亲“古老的”、“陈旧的”、“落实”的训练方式呢？

为什么她已经战胜了那么多男性，自己也有了足够的自信，却没有话语权去参与自己的训练计划制定呢？

我得出的结论只有一个：她具备了发达的四肢和竞技技巧，却并没有养成自己独立判断思考的习惯。

我想，这必然会是影片最终要突破的一层天花板。

这种“传统”与“现代”的二元对立，总是要被打破，最终回到因变幻莫测而迷人的体育竞技本身吧。

140分钟，我大可不必着急。

然而之后的故事似乎并没有呈现出我预想的迹象。

影片中这一段极为精彩又极为揪心的平行蒙太奇，鲜明地展现了这种继续固化的对立。

姐姐节节败退，妹妹步步为“赢”——显然，“传统”战胜了所谓的“现代”“假象”（配乐歌词语）。

因而姐妹重逢之时，妹妹带来的也并不是战术上的实用、灵活与“和解”，而是“爸爸的话”。

所谓的“传统”技巧就这样轻而易举地隔着一层平行的空间打败了“现代”，宣扬着其不容置喙的“草根”式权威意义。

此时我心中的疑问愈加骚动。

“现代”的战术与训练真的就是“假象”吗？

“传统”的技巧就真的没有改进与进一步整合的空间了吗？

此时，姐妹二人依然没有展现出丝毫更具体的主体选择意识。

姐姐只是从一个所谓的“偏离”的轨道中回到“正途”，妹妹不过是一个完全遵循父亲的教诲并以此包容了姐姐的存在。

选择继承父亲和自己共同热爱的摔跤事业之后，她们真正的“自我”在思索着什么？

在选择着什么？

这依然是一团迷雾。

我依然期待着故事最终这一团迷雾的解开——尽管已经无法认同进行到这个地步却依然没有展现在摔跤这一维度真正的女性“主体”。

我继续被精彩绝伦的摔跤段落所震慑，战术已经在改变，而我同时不断怀疑，这到底是“爸爸的指令”的执行，还是已经暗藏着姐姐自己的思索与选择？

到了最终的大决战，谜底终将揭晓。

父亲不在场的焦虑深深扰动着姐姐的心绪。

父亲的陪伴是一种精神的支持，这在运动员的角度完全能够理解。

她顶住了压力，坚韧地完成了比赛前两局。

到了关键决胜局，女儿的步伐愈加慌乱，她处于架势崩溃的边缘。

父亲不在场，她必将做出自己的选择，我期待着她以自己运动员的直觉与智慧——无论是来自经验的还是创意迸发的——做出自己的抉择，获得自己的胜利。

然而，她再一次开始回想“父亲”的教诲，按照父亲的指示，最终把对手抡起划出了一道美丽的弧线——获得了胜利。

父亲身不在场，他的魂魄却早已渗入了姐姐的心灵。

他无处不在，充当着教导与指引的角色。

姐姐作为一名国家级的运动员，她对外界教育的自我消化、自我整合、自我熔炼、最终自我的随机应变与选择——毫无疑问，现实中必然存在，不然她几乎不可能取得胜利——在影片中，竟然真的没有丝毫的呈现。

影片所呈现的内容告诉我们的仅仅是：“听爸爸的话，你会成功的。

”没错，这种“成功”，的确应该属于爸爸。

如此一来，我基本上已经得出了这部影片“男权癌”的结论。

然而，影片前半部分的女权色彩又始终在对我自己提出诘难：这真的是“男权癌”的问题吗？

或者不如问：如此漫长的140min的影片中，没有丰富的自我选择过程的人物，只有姐妹二人而已吗？

三、巴赫金创立了“对话”的理论。

他眼中的“对话”是一种言语的交际过程，而在这种与他人的互动之中，自我的“主体”获得不断地确立。

在联动的、平等的、交互的“对话”关系中，每一个自我的地位都是唯一而不可取代的。

他以陀思妥耶夫斯基的巨作《卡拉马佐夫兄弟》为例阐释了这一理论。

当然，我并不是以此要求一切的文艺作品都具备如此的视角与创作方式。

从“对话”理论中我们可以得出的启示可以是：基本的人物需要具备独特而丰满的声音，而人物之间也需要进行有效的、双向的交流，以此丰富人物的形象，也加深故事的维度。

《摔爸》的开头，侄子是故事的讲述者，他在故事之外作为叙述者发出了他的声音。

然而在之后，随着故事的进展，这个声音就此逐渐隐没。

随之而来的是：他的工作是跟从父亲的事业，服务姐妹俩的比赛期间生活，并时而注意年轻貌美的女性，插科打诨。

他和“父亲”之间的关系固然是不平等的，而这种不平等中，也没能催生出有效的角色间互动。

母亲的角色，一开始就被父亲单方面判处“一周年”的失语状态。

而之后，她也仅仅是在不断地提供无私的帮助。

最终在电视机前留下感动的晶莹泪花。

我们看不到她与父亲角色有机的交流与融合，更不必说作为印度女性复杂的内心世界。

最夸张最符号化的莫过于教练这一角色。

他就这样完完全全地被塑造为一个“现代”而“失败”、“先进”而“腐朽”、“光荣”而“苟且”“虚伪”的反派角色。

他极其愚蠢、固执、大大咧咧地进行着所有的活动，智商之下限胜过雅鲁藏布大峡谷。

这个角色的意图太过明显了，他就是父亲的极端反衬。

他本身没有思考的能力，只有拧巴与对立的能力。

愚昧到底，自负到底，邪恶到底。

他唤起的就是观众最本能而无需丝毫再判断的厌恶与憎恨。

他不可能有自己真正的丰富的心理变迁，何谈与父亲这一中心角色的对话。

观影中的一种经历非常独特，当教练极其愚蠢而直白地变换战术时，场内许多观众开始大声呵斥他——这显然不是对这一角色塑造的失望，而是被这种“正邪”对立交战的情绪完全主导的情绪迸发。

教练这一角色契合了当前许多观众最为简单粗暴的思维方式，正与邪的对立，带动最纯粹最不假思索的情绪释放，然后获得道德上征服与凌驾的快感。

这是何等的酣畅淋漓，不必要也不需要再多作思考。

几乎所有的角色都失语了，唯一的父亲屹立在宇宙的中央，睥睨着包括女性在内的所有其他人物。

没有自我存在意义的符号星罗棋布，将他的形象衬托得无比灿烂生辉。

唯一的思考、唯一的自我、唯一的价值判断，这就是影片呈现的现实。

同样，展现在价值观中，“正”与“邪”是极端对立的，“传统”与“现代”是极端对立的——而唯独“自我”是可以被一个皇帝般的“他者”所完全侵入的。

这或许是编剧上的重大失误，而在影片中，就是人物对人物的专制。

一批人物架空，留下极端血肉饱满的主人公。

反而是同期上映的《银护2》，在人物群像的塑造上取得了压倒性的胜利。

他看似坐拥千万的掌声与荣光，而实际上，他身边不过是一堆白骨。

孤立，这就是影片所呈现的最大的现实。

四、前两天参与了上海影城的“电影与音乐”大师展。

恰好也看了一部纪录片，两部传记片，一部半自传片。

或多或少都和艺术与现实的“真实”有一定联系。

《伍德斯托克音乐节1969》，不仅展示了一代人的理想与（哪怕是三天的）实践，也展示了这个梦幻般的三天之外不同阶层的人的态度。

总体来看，这是一部有更多现实维度追求的纪录片。

《爵士春秋》以一个艺术工作者的最后的生命历程为故事内容，将真实与艺术的幻梦巧妙地穿插融合。

达到了一直以来“造梦”的歌舞片从未达到的“现实”与“梦”相互确证的高度。

《莫扎特传》从一个“庸才”的视角，极为主观地建构了莫扎特疯癫而传奇的一生。

“庸才”的叙述视角自始至终贯穿其中并与“天才”莫扎特的创作形成精妙的互文。

《愤怒的公牛》与《摔爸》类似地塑造了一个极端中心的运动员人物。

然而每一个其他的人物都有着恰如其分的表达，都与主角形成了值得信任的交流关系，我们可以摸索到其中顺畅的内部逻辑。

而与此同时又极端地强化了主角的中心色彩。

亦真亦幻的《爵士春秋》以上几部作品，都达到了“艺术的真实”，也一定程度地触及了真正现实的“真实”。

然而《摔爸》选择的极端孤立、片面的方式，不仅仅呈现出了“男权”的效果，而且呈现了主人公与人物本身对一切的控制力——“现实的真实”显然不会如此，但它也完全背离了“艺术的真实”，形成一个真正空虚的仅供情绪释放的场域。

除了阿米尔·汗，一切内容都是如此苍白。

只剩下偶尔的笑料、流畅且极具控制力的叙事、印度风情的配乐来掩盖内部的种种溃烂。

五、某知名电影公众号针对《摔爸》写道：“面对好莱坞，这个通杀全球的强大对手，没人敢掉以轻心——即使你是印度影史票房冠军。

”短短一句话，好莱坞的统治力，印度电影的弱势，充分地唤起了读者的弱者情怀。

“这是和好莱坞不一样的不被重视的好作品啊！

我们要好好支持它啊！

”

美版海报鲜明的迪士尼标签然而它又的确受到了迪士尼的支持，得以在美国上映。

当我们追问它内含的价值观，“金牌”、“冠军”、“第二名就是失败”——这或许是运动员生活的真实，但却又和好莱坞的资本主义成功学何其相似呢？

这是否又证明，体育竞技发展到如今，也不过是被资本世界控制的一个部分，而非唤醒人本身的真实“主体”的引导呢？

我们的确需要更多的可能性。

而《摔爸》除了一点形似的“女权”，剩下的只有一个人物无穷的膨胀与统治，然后用硬件基础与冲动情怀来占据仅余的思考可能性。

即使是五一档的《喜欢你》、《拆弹专家》，都让我感受到更为丰富的可能。

对所有作品都强硬地以自己的三观进行切分固然有些矫枉过正。

然而，回到电影中去，有些问题不是凭空而生的。

当“三观”的质疑产生时，我们所期待的并不是阿米尔·汗在《瓣嘴》里一句“女人们做到了男人做不到的事情”，也不是“白左”、“不看社会背景就是耍流氓”的指责，而是更具体的更细致的关于影片的讨论，与创作者更值得推敲的故事编排。

所以《摔爸》的问题，恐怕真的比“男权癌”复杂得多吧。

电影散场后，我急匆匆走出放映厅，打开手机查询电影中人物的真实故事Geeta Phogat：第一位赢得英联邦运动会的印度摔跤选手（2010, 55公斤级），也是第一位取得夏季奥林匹克运动会参赛资格的女性摔跤选手（2012）Babita Kumari：在2014格拉斯哥英联邦运动会55公斤级女子自由式摔跤获得金牌，两次获得英联邦摔跤锦标赛金牌（2009 51公斤级 & 2011 48公斤级）Vinesh Phogat （Geeta 和Babita的堂妹）：在2014格拉斯哥英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌Ritu Phogat （Geeta 和Babita的三妹）：在2016新加坡英联邦运动会48公斤级女子自由式摔跤获得金牌可以说Phogat家族改变了印度女子摔跤项目的历史，而这一切都离不开父亲Mahavir Singh Phogat的严格训练与关爱父亲做为教练的时候是非常无情的：每天早上5点钟起床训练；让平时穿长袍的小姑娘穿上男孩子式的短裤；无视女儿们的苦苦哀求剪去她们的长发……父亲作为父亲的时候是极其温柔的：因为素食主义的母亲不愿意触碰任何荤腥，从来不知如何烹饪的父亲按着烹调书制作鸡肉；因为小村里的训练场不允许女性进入，于是便在自家农田里亲手开辟出一块训练场；为女儿们在辞掉工作，专心陪Geeta参加全国比赛；在Geeta受到学校教练不公平待遇的时候，长途跋涉来到学校附近租房子，以合适Geeta的方式训练她，并为她烹饪营养丰富的食物。

摔跤运动员的训练辛苦么？

当然辛苦，没有一项运动能够轻易地获得金牌，人们大多数只能看到运动员站在领奖台上的风光时刻，而很少有人会了解他们背后的辛酸。

更何况Phogat家族来自印度偏僻小村庄，那里迷信各种生男孩的偏方，并且女性充满偏见。

当Geeta和Babita为了要参加小伙伴的婚礼而逃掉训练的时候，父亲生气了，这也是他唯一一次对女儿们发火。

几个小姑娘在婚礼后坐在一起，默默地流眼泪，Geeta和Babita抱怨父亲太过严厉，不让自己过轻松的生活，只因逃掉一次训练就大发雷霆，根本不想要这样的父亲。

一直面无表情，婚礼自始至终没有说过一句话的小新娘开口了：“我倒是希望能有这样的父亲，能为我的未来着想，而不是从小就只让我做家务和烧饭，当我一满14岁就匆匆将我嫁给从未见过面的男人，仿佛我从来没有存在过一样，接下来我就要过一辈子与扫帚与炉灶相依为命的生活。

”小新娘的话令Geeta和Babita顿悟了，从此之后，姐妹俩再也不抱怨训练的辛苦，而是主动为了自己的未来而拼搏。

此处补充一段数据：印度的童婚比例高达47%，全世界每年有1500万女孩被父母用来换取聘金，印度政府1929年通过禁止童婚法 ，1978年印度政府把男女婚龄提高到21和18岁 ，均未奏效。

根据联合国统计，妊娠和分娩并发症是发展中国家15至19岁少女死亡的主要原因。

在这种大环境之下，Geeta在2010年德里英联邦运动会上获得的那枚金牌，就成为了历史上的非常重要的里程碑，千千万万的女孩的命运将会因此而改变。

虽然说摔跤的训练艰辛而漫长，但是这是一项能够养活自己的技能，这是一个受人尊敬的行业，这是能够让那些女孩儿们逃离死神的解药。

顺便说一下，以下几个国家会在电影院上映这部电影：印度、美国、英国、科威特、荷兰、挪威、巴基斯坦、俄罗斯、新加坡、中国最后再补充一段后续：2016年11月20日，28岁的Geeta与23岁的Pawan Kumar结为连理，她的丈夫也是一位摔跤运动员，这场婚礼有超过2000人出席，Aamir Khan本人也出席了。

电影中母亲问：“女儿们这样训练，以后没有男人愿意娶她们怎么办？

”父亲乐呵呵地回答：“等她们变得强壮了，好男儿随她们挑。

”看来父亲说得没错。

《摔跤吧！

爸爸》上映两天，豆瓣评分从映前的8.8分涨进了9.0分。

我很欣慰，这说明好电影，是不会被埋没的。

但我觉得9.0分还是低了。

这也是我第一次给一部电影打满分。

为什么？

电影讲的是印度爸爸因为未能实现自己的摔跤梦，一心想要个男孩，未果，转而培养自己的两个女儿成为摔跤选手的故事，改编自真人真事，又励志又燃，亮点无数，堪称印度版《血战钢锯岭》，但缺点是太长，我想在这里说说它开始后15分钟内发生的事。

电影开头，阿米尔汗和另一个人在汉城奥运会的摔跤比赛解说声里摔跤。

解说员的解说语完美对应两个人的动作，奥运会的比赛仿佛是为了印度的这两个男人而进行一般。

这个巧妙的处理让人拍案叫绝，电影刚开始就迅速让观众进入状态。

阿米尔汗的肌肉和极其专业的摔跤身手相当惊艳。

这是电影前4分钟内发生的事情。

这可能是我看过的电影最佳开头4分钟。

9分钟，出现困扰阿米尔汗的男孩问题。

他为了圆摔跤梦，一心要个男孩，于是全村男女老少都给他出各种馊主意，这一段的精彩之处，是印度农村中各种稀奇古怪的生男孩秘方，并且每个传授秘方的人都信心满满，到了他妻子分娩那天，半个村子的人都跑来准备邀功，结果现实再次残酷地打脸：又一个女孩。

看到村民那一张张愕然失望的脸，我觉得印度人简直萌翻了。

某吃瓜群众在传授极不靠谱的生男秘诀

对于没能生出男孩路人甲觉得自己有责任

然后就是一个又一个女孩出生，到第四个的时候，阿米尔汗放弃了，收起了挂在墙上的奖牌，就连摔跤比赛，也没心思去看了。

这时候的阿米尔汗，已经增重到200斤，变成了一个暮年的大胖子。

此时是11分钟。

14分半，全片的转折点来了：邻居带着两个被熊孩子揍得遍体鳞伤的男孩找上门来告状。

阿米尔汗一开始以为是整天混在他家的侄子干的，结果邻居告诉他，是他的两个女儿干的。

当阿米尔汗诧异地把目光投向他那两个萌萌哒小萝莉，我甚至能听到这个50多岁大腹便便的老男人心中梦想再次发芽的声音。

14分半的时候有一个非常有趣的细节，发生在那对台词不过寥寥几句、出场不过半分钟的上门来告状的两口子身上：先是妻子气势汹汹地开了口，接着掐了胆战心惊的丈夫一把，让丈夫出头，然后就是妻子说一句，丈夫唯唯诺诺地复述一遍，把一个怕老婆的胆小男人刻画得惟妙惟肖。

两个演员的精彩演出除了让人忍俊不已，还间接说明了他们这两个儿子为什么打不过阿米尔汗的那俩熊孩子。

这些都是在电影的前15分钟内发生的事情，而全部片长是149分钟。

在这部电影的十分之一的时间里，出场并且有对白的人物有20多个，大多数角色就一两句台词，但往往一句话和一个动作就能让人物个性鲜明。

这15分钟就是铺垫，以摔跤梦在大叔的心中埋下种子为始，经历了梦想的破灭，然后大叔发现他两个女儿身上的打架天赋从而重启梦想为终。

这可能是我看过的电影最佳前15分钟。

而这样的15分钟，电影里还有9个。

这15分钟，节奏飞快，全片近150分钟，没有一分钟的尿点，把本来似乎很枯燥的摔跤拍得扣人心弦，热血励志中不乏幽默风趣，一场场摔跤垫上的肉搏战惊心动魄之余还展现了人体的力量美。

中国也在八十年代拍过摔跤的电影，我小时候看过，名字忘了，依稀还记得大概的情节，无非是某摔跤运动员在教练的严格要求下苦练摔跤技艺，最终为国争光的故事。

我想大概不会有人因为看那部电影而爱上摔跤运动，但《爸爸》是头次让我发出这样的赞叹：摔跤这个运动太有魅力了！

电影燃到爆的高潮部分但即便如此，这部电影也就是8分的水准。

到底是什么促使我为它给出满分呢？

那2分的加分，是因为阿米尔汗做主持的一部纪录片《真相访谈》。

在这部纪录片的第一集“堕胎”，阿米尔汗关注了在印度非常严重的女婴流产现象，看完全片——甚至在看了一半的时候，我觉得就只有四个字可以形容我的感受：触目惊心。

《爸爸》一片的评论声中有一种声音比较有代表性，那就是这部电影是男权和直男癌的体现，是对广大女性的不尊重。

那好，那就让我用这部纪录片来揭开事实的真相吧。

纪录片开头，阿米尔汗告诉大家，他制作这个节目的初衷：

嗯，一个想凭一己之力改变这个时代的人，一个想把火种播在观众心中的人。

《真相访谈》这个节目被赋予的期望极高。

节目过程中阿米尔汗数次落泪第一期节目，谈论的是在外人听来毛骨悚然、但在印度却司空见惯的杀害女婴的社会现象。

首先请出的是一位母亲，阿米尔汗问她的堕胎次数：

现场观众面露震惊之色，但这只是开始，阿米尔汗随即给出了他的团队调查的杀婴数据：

在印度，女婴下降的数量触目惊心。

最近三十年间，减少的女婴出生数量，大概在三千万左右！

而且杀害女婴的趋势一直呈现上升趋势。

阿米尔汗愤怒地得出一个掷地有声的结论：

祖国母亲被浸泡在自己女儿的鲜血中随后阿米尔汗随机采访了一些路人，绝大多数人都认为，杀婴的现象肯定只是在农村，印度的大城市里不会有这种现象。

事实真的如此吗？

阿米尔汗请来德里的一位中产阶级母亲，她的公公是医生，婆婆是大学教授：

随后，这位母亲讲述了她婆婆企图趁她不备杀死女儿的行径：

随后，阿米尔汗公布了他调查得到的结论：

节目进一步升级，把杀婴这种行为从个人行为上升到有组织有预谋的高度：

计划生育，好熟悉的词汇。

鉴定婴儿性别的B超机已经成为很多印度医生捞钱的工具。

也就是说，杀死女婴，已经成为一个产业。

某业内人士的说法，吓坏了现场的观众：

即使她没有死。

也要把她扔进亚穆纳河里。

坐着三轮车去亚穆纳河把孩子装进袋子里扔进去。

而接下来对医生的暗访，更进一步坐实了这一印度之耻：

生下来是肯定的，但她还是得死。

随便找个地方把她埋了，随便哪儿都成。

得有人跟你一块儿，跟你一起去把孩子埋了。

看到这里的我必须承认，这一幕已经完全超出了人类的范畴，而犯下这些罪恶的，是本应救死扶伤的白衣天使！

之后，便是探讨杀死女婴这件事，对于印度社会产生何种深远的影响：

某杀害女婴成风的地区，已经出现没有女孩的光棍村，这里的男人也许要做一辈子单身狗了。

在这种情况之下，拐卖妇女成为了又一件中国人很熟悉的犯罪：

嗯，不知道印度有没有也拍一部《嫁给大山的女人》。

杀死女婴，女孩减少，拐卖妇女现象增多——有学者开始分析这一多米诺骨牌效应所带来的始料未及的恶劣影响：

女性成为商品，本来就很低的社会地位进一步恶化。

至此，一副印度女性悲惨命运的图景勾画完成。

最后，阿米尔汗通过细致的调查和严谨的推理，得出了这样一个结论：

“即使你不犯杀婴的罪过，但依然无法幸免于外。

”这就是阿米尔汗做这期节目的目的。

我甚至在想，或许正是因为他做了这期节目，才萌生了拍《摔跤吧！

爸爸》的念头，想要用这样一部电影，来提高女性在印度社会中的地位，甚至是去改变女性的命运。

“我只为能改变这个时代，只要有星星之火，必将成燎原之势。

”

事实上，阿米尔汗真的做到了，自从电影上映以来，正有越来越的印度姑娘开始投身于女子摔跤乃至更多的体育项目中来。

相比《爸爸》，《真相访谈》里的世界更残酷更现实。

影片中，两个原本对摔跤抗拒的两个女儿，在听了和她们几乎是同龄人的小新娘的一番话之后，改变了想法。

这样的说教也许在我们看来很生硬，但是看完《真相访谈》后我们会深深地明白，在印度，和被杀死或被拐卖相比，女孩能有这样的命运已经算幸运了，印度现实中女性的地位，远比电影里悲惨。

或许值得庆幸的是，她们有阿米尔汗。

他不仅是超级明星，还是一个有良知的媒体人。

印度的情况和中国很类似，他们也有计划生育，也重男轻女，也有无数妇女被拐卖，可是中国的阿米尔汗在哪里？

阿米尔汗以一个演员和媒体人的身份，站着把钱给挣了，我心甘情愿地跪着看完了。

这些年常到南亚国家去参加电影节和讲学，对那里的电影也就看得多了些，有了些感情。

为此专门到影院去看了这部口碑爆棚的印度电影《摔跤吧，爸爸！

》。

中规中矩的体育励志片，值三颗星，主演阿米尔汗为角色增肥、减肥50多斤的敬艺精神值得增加另一颗星。

我们在赞美印度电影的高质量时，不应该忘记去了解近年来印度电影业是怎样发展成闻名世界的“宝莱坞”的。

据60年代法国史学家的《电影艺术史》记载，60年中国与印度一样是个观影大国，那时中国年均进影院看电影的次数是8次。

印度是3.8次。

经过十年文革的浩劫后，中国电影市场有过近10年的蓬勃复苏，79、80年影院观影人次高达290亿，按当时的10亿人口算，即人均影院观影29次！

在世界上属鹤立鸡群！

只是90年代初期，电影业的体制改革滞后，盗版录像泛滥，影院纷纷关闭，到99年年影院观众人次下滑到不足5千万！

可谓市场完全崩盘了！

2003年以后，电影业开始了些实质性的市场化改革，影院发行业才开始复苏，达到今天4万多块银幕、世界第二位的457亿票房。

可在这个巨大的数字后面是，我们13亿多人口只有13.72亿影院人次，不足1次。

可是知道不知道世界其他国家，特别是印度的观影人次和影业情况呢？

从网上摘引一些资料，可以让我们了解和思考一些问题： “印度同时也是世界上电影观众人数最多的国家，年观影人次超过30亿，而中国才刚刚突破13亿。

”（也有资料说印度2006曾达36亿人次，现在在下降，去年是22亿。

这方面世界排行第一名的是韩国： 2.17亿人次，人均4.23次；第三北美（美国+加拿大）：13.15亿人次，人均3.66人次） “印度电影票价非常便宜，在印度类似万达影院的高端影城里，一张电影票也不过在150卢比左右，约合人民币15元，而在设施较为普通的社区影院，一张电影票不过50卢比左右，也就是说才5元人民币，更有甚者，很多社区影院还会推出5卢布即1元人民币的特价票，真是白菜价。

” “好莱坞电影每年在中国电影市场上拿走的票房收入都高达50%，甚至更多。

而印度完全没有中国这样对好莱坞电影进口数量进行限制，但是好莱坞电影平均每年在 印度的票房仅占5%-10%” “导演表示，该片预算中制作费用最高，占比在30%左右，特效和场景搭建各占15%，另外15%是演员片酬，还有5%是发行和市场费用，剩余的是财务费用等。

导演表示，虽然这部电影用了非常一线的演员，但是演员片酬在电影中占的比例并不高，很多印度电影中，演员片酬会占到制片成本40%以上。

对比中国一线演员高达2000-3000万的片酬来说，印度演员的片酬的确不算高。

” 总之，一部片子好，并不说明全局；而这些电影事业的各种统计数据反映的体制、法制、观念、经济等诸多问题才是我们寻找振兴民族电影的关键。

从大国走向强国需要科学的精神和改革的措施，电影业的改革仍旧任重道远！

作为一个女人，我都不知道女权是像某些豆瓣网友这样抓的，评论里有些女权婊简直令人作呕，气得我都说不出话了，这部电影的价值观哪儿有错？！

有人说没有给两姐妹选择的权利，请问你，那个一年之约之后，吉塔输了第一场比赛，一句“爸爸，我们什么时候开始下一场比赛？

”你是看不懂吗？

两姐妹参加完同伴婚礼，被新娘的眼泪震撼，回来以后自觉得开始训练，你看不懂吗？

太隐晦了吗？

想要选择的权利是吧，请问价值观婊亲，你是想选择懵懵懂懂的年纪里被人一棍子敲醒，进而发掘自己的潜能走向人生巅峰呢？

还是想没人管你，不被“专制”，自自由由的走向生儿育女一辈子，锅碗瓢盆一辈子的人生呢？

就我个人，我上学的过程中总想辍学出去打工，念不下书，要不是怕我爹打我，我也没有读大学的日子，我是感谢我爹的，我觉得我是幸运的。

这才是为女儿着想，去你妈的专制。

米叔每一部电影都自觉得揭露印度的社会弊端，这样的人真是印度之光，如果中国有这样自觉的艺人，我希望他首先拍部电影制制这社会上的价值观婊绿茶婊女权婊直男婊各种婊。

*以下全是剧透。

看之前已经知道这部电影，因为老爸把自己的梦想强加在女儿身上而备受争议，这固然有一定道理，但是仔细一想，在这个连爸爸的弟弟都会说“我不同意，但我不敢说”、侄儿都被更有“话语权”的叔叔决定命运的印度小村落，这种被父亲决定命运的女儿不觉得还挺真实的吗？

——更别说这还真是一个真实的故事。

再况且，实事求是地说，第一个和男权决裂的人，真的不需要借助任何外力吗？

一个普通人要成功都已经不容易了，哪一个人生赢家的成长道路没有一个狠心的教练/父母？

——更何况这只是一个印度落后村庄的小女孩。

还记得那个14岁嫁人的小姑娘说的话吗：至少你们的爸爸把你们当女儿看，把你们当自己的后嗣来继承自己的梦想，而不是一种赚取彩礼的商品。

还记得影片最后喊出“印度必胜”的小姑娘吗？

她喊的其实不是“印度必胜”，而是“女孩也能把胜利带给印度”。

还记得影片最后讲到的吉他和巴比塔激励了上千名印度女孩学习摔跤，拒绝被结婚生子的数据吗？

难道这一切不比讨论是不是父亲扼杀了女儿想成为别人眼中”合格”的女人的资格更有意义吗？

谁说女人必须要带头巾？

谁说女人必须要像个“女人”？

ok now you tell me what a girl is supposed to look like? 如果这个问题问我问巴比塔，问吉塔，我们会说：I'm a girl. So a girl can look like whatever I look like. 再说一句我一直觉得特别真理的话：if you think feminist is a too powerful word, then maybe it's your own problem to solve.先说吉塔是怎么走上摔跤这条道路的。

大家可能都忽略了这一点：爸爸什么时候开始认为吉塔和巴比塔是天生的摔跤手？

是因为看到吉塔和巴比塔把男生打的落花流水。

——这里起码包含了两个意思：1、吉塔和巴比塔在摔跤这项运动上体现出了动作天赋；2、吉塔和巴比塔在征服对手的过程中（后来两个人盛情重演了一遍殴打过程）感受到了快感。

另一种佐证是两人听了小新娘说“我羡慕你们不用14岁就被嫁给一个不认识的男人”的时候简直茅塞顿开、立刻表示认同，马上就开始自发地去练习摔跤。

可以说吉塔和巴比塔她内心其实是认可摔跤和爸爸的决定的，只不过迫于世俗的眼光，而在全村男权至上的嘲讽眼光下低下了头，再说吉塔的成长道路。

吉塔是先依靠父亲的力量，先和男权决裂。

还记得父亲是怎么说服母亲、自建摔跤场、强行忽视全村人的嘲笑、说服摔跤比赛的主办方、后来还自制摔跤垫的吗？

吉塔在这个过程中和男人摔跤，打赢了一个又一个，输了之后更加激发了求胜欲；到后来进去了高等学府，再和父权决裂，认为国家级教练的战术更适合自己。

虽然后来又重回了爸爸的技术指导。

我在看的时候，一直不知道为什么要把“爸爸的技术指导”放在这么重的位置，看完之后明白了，其实这里才是最女权的地方：因为这是吉塔在更高的层面上反对男权、进而反对父权。

吉塔从小就听父亲的，到这一天听信更权威的指导，反对父权。

到最后又选择听从父亲，因为爸爸的战术更实用；到最后世界大赛父亲的缺席，吉塔完成的其实是甄别、和有益于自身发展的建议，已经超脱了男权、父权、甚至所谓的专家级教练的权威，只选适合自己的，因为这个女孩知道：什么才是真正适合自己的。

叛逆、到反对父权、再到自立，这才是吉塔身上女权符号完整的成长之路，也再一次重申了这个电影的主题，也批判了伪女权：现阶段，想摆脱男权的桎梏，如果你需要依靠父权的力量，你就去依靠父权的力量；如果你需要依靠权威的力量，你就去依靠权威的力量；如果你需要依靠真理的力量，你就去证明你所深信的是真理，依靠真理的力量。

同时和父权、男权决裂是不现实的，所以那么多广告会借爸爸的口说：我不想你匆匆嫁人，因为你值得专属于你的爱。

这听起来更真实，更可能实现；相反一个对抗全世界保卫自己爱情纯洁的女人固然像个英雄，可总让人不自觉看到她迫于世俗而放弃的先兆。

这部电影也一样，且不说在印度的一个封建传统（甚至迷信生男偏方的）小村庄，依靠女性自己的力量去独立、和男权决裂有多么的难以实现，但说一个女性在这样的环境下，想要在嫁人生子的选择外多出“别的选择”，这有多难。

各位从一开始14岁同学嫁作新娘，和中间获得全国冠军时趴在窗子上看吉塔的得胜归来的印度女性歆羨的眼神、包括最后说要学习吉塔和巴比塔的同村小姑娘、还有全村聚集在一起看奥运的人激动的眼神，都能看出来。

在这个意义下，我觉得爸爸和女儿们都是女权英雄，还是“忠于理想、立足现实”的女权英雄主义——他们都顶住了世俗的压力（全村的嘲笑），专注于自己坚信的事业（摔跤），不受性别的束缚（女人也能打赢男人），这本身就已经非常难得了。

我只想问，还有什么比这个更符合女权主义的？

女权不是天天叫嚷着我要和男权决裂，我要和父权决裂，而是在任何时候都听从自己的内心，否认任何基于性别的刻板印象，相信自己：我能做到任何男人也能做到的事，甚至比他们做的更好。

这难道不比这份事业是如何开始的、这份事业到底是如何执行的，更有意义吗？

任何权利都不是天生的，都是奋斗得来的。

人权的获得要通过和兽权的决裂，女权要经过和男权的决裂、和父权的决裂，这都是很正常的。

强悍如武则天也是先和男权决裂，再依靠夫权和父权决裂，吉塔的情况比唐朝的武则天好不了多少，天朝女性亦然。

女权不是你天天去喊男女平等，女权主义不是你去挑选适婚男性，而是从一开始就认定自己只会做自己，而不用别人眼中“女性应有的样子”去定义自己。

所以，如果你问我《摔跤吧！

爸爸》是一部名副其实的女权主义电影嘛？

我会说是的，她还是一部practical 女权主义电影。

who want to win this fight? We all do. Who want to be rightful to fight? Girls. 最后，祝天下所有女性，都能自由地成为，自己想要成为的人 。

最后的最后,曝光一个在电影院一直盗版翻拍的人，祝他永远被创造所鄙夷，被自由的灵魂唾弃。

非常非常非常好看的电影，堪称本年度看过最好的电影，没有之一。

曾听过多少次“穿裙子，留长发才是女孩子”“女孩必须要会做饭做家务”“女孩必须文静甜美”等等女孩必须怎样怎样诸如此类的叮嘱？

可曾想过如若抛弃这些桎梏，你又会成为什么样的人？

这是一部改编自真人真事，一个父亲培养两个女儿成为摔跤冠军的故事。

同时也带出印度女性地位低下，童婚是常态，年纪轻轻结婚生子，人生的各种可能性就此埋葬在家庭里的悲凉；国家希望运动员夺金，却不给予充分支持，又要马儿跑，又要马儿不吃草导致运动员陷入窘迫之境的无奈。

他的梦想是成为世界冠军，可最终他对现实低头了，于是将梦想转嫁到儿子身上，希望有朝一日儿子能替他圆梦。

然而现实很残酷，也许他天生一副岳父相，连生4个闺女，令他绝望不已。

直到有一日，两个闺女打残两个男孩，他恍然大悟：不是只有儿子才能代他为国争光啊！

女儿也有潜力夺金牌呀！

结果，两个闺女的苦逼训练之旅就此展开。。。

尽管我并不认同家长把自己的梦想强硬加诸在子女身上的行为，但是当两个女孩竭尽所能逃避、反抗父亲的锻炼时，同龄的女孩披着嫁衣在一片欢快音乐中郁郁寡欢，流着泪透露对她们的羡慕。

“我希望有你们那样的父亲，至少你们不用在14岁时就嫁给你们不认识的男人，生孩子洗衣做饭。

”父亲对参赛的女儿说：“你如果赢了这场比赛，就能成为上百万女孩的榜样，告诉她们其实女性还有别的出路，打破所有对女性固有的偏见。

”当母亲忧虑地担心女儿学了摔跤，没有男人会选她们当妻子时，父亲则回了一句：不是男人选她们，我要她们选男人。

他对女儿的能力给予百分百信任，让她们摆脱男权社会硬扣在她们身上的枷锁和偏见，展翅翱翔。

曾经的嘲笑轻视，也因为她们变得强大，而转化成敬佩仰望。

两位女主角，无论是童年亦或是成年版的，均长得舒服清秀，抬头挺胸的短发姑娘更加神采飞扬。

自信，是最好的化妆品。

父女间的感情也不断经历考验，从一开始女儿不愿背着父亲的愿望前进，到后来技术上的分歧，当父亲和Geetha生了嫌隙，互相角力时，有种廉颇老矣的苍凉感，毕竟翅膀硬了啊。。。

一场热泪化解父女俩之间筑起的冰墙，再次并肩征战。

有些情节并没有按照套路，让我觉得有些意外，当然也略感遗憾，不过大体上还是很畅快淋漓。

当然也有朋友认为，父亲太过霸道，硬剪掉女儿的长发，不许她们打扮，甚至觉得女儿全程摔跤夺冠都是照着父亲的意愿去做的，听父亲的话才会胜利，让人觉得不舒服，当下的我确实有这种感觉，直到剧终之前才释怀。

同样作为女性，看着她们的长发被剪掉，泪流痛哭极为感同身受，初始练摔跤也是遵照父亲的想法去做，但转折是出现在她们出席一场童婚后，才发现自己原来掌握着改变命运的钥匙。

Geetha初战告败，彻夜难眠，主动向父亲提出再比赛，这完全是她自己的意愿，因为潜伏在她心底的血性和胜负欲已经被激起，发现自己的其他可能。

随着，越来越多姑娘被影响，被带动，夺金的背后不再只是父亲的愿望，还有为成千上万的女孩树立一个榜样，一个不仅是在家结婚生子的榜样。

夺金那刻，父亲并不在场，全靠她个人力量和毅力战胜对手，算是推翻了全篇贯穿的“听爸爸话才会赢”的理论。

在这个基础上，我更愿意将父亲视为“启蒙者”，而非“父权社会”。

电影的节奏明快紧凑，张弛有度，每场比赛都让人紧张万分，捏一把冷汗，甚至让人忍不住鼓掌叫好，就算不是真的比赛XDAamir Khan，这个名字本身就是比预告片更有吸引力的名字，是电影质量的保证。

一直很喜欢他的电影，即便他并非导演，总能从他的电影里感觉到大爱，能感受到他为了让世界变得更美好的努力。

这部电影亦毫不例外，以往是点缀的爱情元素，在这部里直接消失了，却完全不影响它的可看性。

因为女孩们，我们的征途是星辰大海，爱情不过是生命的一部分，而不是全部。

每个人都能是高飞的鹰，别以为自己只能做金丝雀，不做别人的公主，要做自己的女王。

用喜欢的模样登场，朝着想要的方向野蛮生长。

P.S.没料到没有中文字幕，刚进电影院那刻的我是懵逼的，全程看英文字幕也是生平第一次。

P.S.2 真想看第二次。