你喜欢勃拉姆斯吗

一分加在演员很用心地拉琴，女主剧抛式演技和女主穿搭上（第7，8集真的好看）。

抛开音乐的外壳是很俗套的韩剧情节，8集定律居然正好卡在第八集在一起，此前男主铺垫的等他的情绪全部打破（也许是为了体现出爱情就是存在冲动），很可惜女二这对。

编剧想刻画群像但感觉功力不够，女主的同学和她男朋友的剧情很奇怪。

一开始看这个女婿比《非常律师》的帅一点，但最后还是选后者吧，男主有点优柔寡断，好几次都话到嘴边就是憋着。

这部剧倒是有一些启发意义：1.再次提醒我暧昧期你没有过去的坎未来就是个雷点 2.关于高敏感人格怎么面对爱情，学业的人际处理 3.怎么处理好自己热爱与擅长（一开始觉得女主一心热衷于小提琴很果敢，后来真是现实越来越打击，但感觉她对自己的确认很大一部分来自他人）❤很喜欢剧里的一句话：最弱的时候就是渐强的瞬间！

想起木心的从前慢，男女主的人设，在一起的过程，相处的状态，都不是剧烈的冲动，而是慢慢的接近，太打动人了。

拿写作文常用的评语来说，这部剧是真的很扣题。

勃拉姆斯、克拉拉和舒曼的故事，女主的故事，男主的故事，交集的产生，巧合得让人觉得惊奇，但是连接得很自然。

中间围绕乐曲展开的情节也是和曲子的创作背景有联系，细腻得让人感动。

有一些情节上的转折确实让我觉得有些唐突，不是那种一气呵成的畅快感，像是为了剧情进展而展开的。

但不影响我还是很喜欢这部剧。

从没有了解过古典音乐，但是因为这部剧感受到其中的力量，有了想要探索想要认识的想法。

以及 最喜欢的两句台词。

希望大家都能拥有crescendo的过程

女主谈及为何热爱小提琴

在刚性文化肆意的年代，我们都忘了温柔的力量。

颂雅选择相信音乐，俊英选择相信颂雅。

【引】《你喜欢勃拉姆斯吗？

》是因为喜欢恩斌才关注的，前期除了对主演的看好以外，本来并无太大的期待，单纯就题材而言，并不符合当下大众和本人的口味，但偶然看了剧照以后突然就慢慢地对这部剧开始报以某种期待。

盼望了很久终于迎来开播，原本想着只是当作闲来下饭的剧，却没成想每一集都忍不住翻来覆去原倍速地细细品味了。

这部剧应当是久违地触动了我内心的一部，故事体量其实不大，但在娓娓道来的铺开中，大段的“对白丧失”和“内心独白”都在扣动着观者的心弦，一如颂雅对俊英音乐的评价：会莫名地总是想起那天的演奏，一想起来，就会触动这里的某些东西。

朴恩斌和金旻载细腻的演技真的赋予了颂雅和俊英两个角色鲜活的灵魂，我相信被拨动心弦的人都同我一样，看完剧以后产生的同频共振久久无法平复，这样一种共振不是强烈而短暂地肾上腺素飙升，而是痒痒地，像颂雅一样，在同俊英聊完回去的出租车上，忍不住抚摸起自己被各种复杂的情绪和情感填满的心房。

第一次的剧评献给《你喜欢勃拉姆斯吗？

》，从第一次更新到今天刚好2个月的时间，也是终映刚好1个月的时间，不知不觉就写了有一篇论文的篇长，感谢这个秋天遇见《你喜欢勃拉姆斯吗？

》。

（PS：因为翻译版本的问题，名字会有略微的出入，我只选择自己更喜欢的翻译名作为代号。

）【EP01—EP02，Traumerei：梦—慢慢地，一点一点；EP03—EP04，由衷的—不过度的】可以拥有梦想吗？

颂雅在追逐小提琴梦的路上一直坚守的公式就是梦想=勇气+努力+坚韧+主见。

顶尖名牌大学顶尖专业的毕业生毅然决然放弃就业而选择追逐自己的音乐梦想，落榜3年才终于考入小提琴系，在大四这一年又再一次面临是继续追梦还是放弃的两难选择。

艺术这一行是极度需要天赋的，再热爱却没有天赋，一味坚持的话其实也是一种对自己的残忍。

颂雅走在这一条路上，完全是靠着自身的坚韧和足够的热爱支撑下来的，她或许也是在探寻一个答案——如果足够努力的话，是不是可以改变某种早已注定的结果，可是答案看起来是否定的，始终没能够登上去的艺术殿堂的舞台、被拒绝的留学offer、被家人同学一再质疑打击的自尊心、甚至连啤酒都只模糊了她一个人的名字，全世界都站在了她的对立面。

正在追逐着的小提琴梦于颂雅而言却也依旧遥不可及，那么多的梦里唯独没有她想要追寻的梦，是看不清前路的迷茫，是孤独追梦的惶恐，梦想其实是多么沉重的一个话题，多少人深埋梦想于心中甚至是没有梦想，能够坚定地拥有梦想，热烈地拥抱梦想的颂雅在同学眼里是让人羡慕的对象，在东允眼里是启迪了人生选择的人，在俊英眼里是纯粹地热爱着音乐的人。

梦想？

又近又远。

图片cr.小玩剧 人们总是会羡慕自己没有的东西，仰望着他人看似光鲜亮丽的表面而看不到背后伤痕累累的辛酸。

颂雅的朋友羡慕颂雅可以追求自己的梦想，颂雅羡慕的却是俊英拥有的天赋。

看似因为拥有天赋而幸福活着的俊英并不认为弹钢琴是幸福的，讨厌比赛却有不得不持续参加的理由，在独自飞往世界各地演奏的每分每秒都要依靠药物进行自我健康管理，提起比赛想起的却是被静寂感充斥的夜晚。

若不是听本人亲口说起，外人永远无法窥见其中的伤痛与无奈。

欲戴其冠必承其重，俊英从钢琴中获得的幸福感逐渐被凡俗之事消磨，而俊英其实是习惯逃避的人，无论是对于自己的家庭状况、持续参加比赛这件事抑或是对于正京的感情。

安息年的确是让他获得喘息的机会，但正如EP02他的那段独白所说——苦苦期盼了好几年的安息年，打一开始一切都一塌糊涂，那些明知道却不愿面对，索性一直回避的事实，接二连三地露出真面目，接下来又会是什么呢？

安息年并不能真的为他堆砌出避风的港湾，而是推动着他去直面那些他一路逃避的现实。

现在好像可以从静寂的世界离开了。

图片cr.小玩剧两位勃拉姆斯的相遇 安息年的来临让原本行走在看似平行的两条支线上的勃拉姆斯产生了奇妙的交点。

被现实的各种疲惫负重压迫着的俊英，承受着天赋所带来的重担，在那时遇见了即使天赋不足也深爱着小提琴，战战兢兢也要努力为自己争取登台的机会，宁愿自己淋雨也绝不能让小提琴淋雨的颂雅。

曾经在俊英心中的那股名为音乐的火苗逐渐微弱暗淡，每年为了别人弹奏的七八十场的巡演里，俊英无暇思考音乐究竟是为谁人而弹奏，也只有纯粹爱着音乐相信着音乐的颂雅才会问出这样一句话吧：“不管别人，（今天的演奏）俊英你自己满意吗？

”，那一刻，颂雅作为一个与众不同的存在走进了俊英的心中。

或许是因为拥有着相似的磁场，很多事不需要言语，便能感知得到，俊英觉察到颂雅对东允的特殊情愫，正如颂雅察觉到俊英对正京的特殊情愫一样，而早在其他人觉察到之前，在彼此倾诉之前，他们就已用自己的方式小心翼翼维护了彼此的“秘密”，在这一来一往之间，在各自的世界里受伤的俊英和颂雅在只属于两人的空间里避风避浪，在那一隅空间里，伤痛的时间仿佛可以静止，快乐的时间尽情流淌。

考虑自己吧。

我们总是轻易地就安慰了别人。

图片cr.小玩剧 俊英和颂雅都是温柔细腻的人，比起考虑自己总是会先考虑别人，比起获得的总是付出得更多，正是这样的他们在被彼此温暖守护的时刻才会分外心动。

俊英一次就听清了颂雅的名字，故意弄掉琴谱结束了颂雅被指挥老师责难的时刻（而对于俊英的那句对不起，私以为是俊英以自己的方式清楚地区分颂雅的名字和对不起的发音来提醒旁人），在不知道颂雅没有参加演出的敏成面前保护了颂雅的自尊，为了照顾聚餐腿麻的颂雅提议在外面休息一会，为了让颂雅喝完好的咖啡连不喝的咖啡也喝了，不小心知道敏成和东允的秘密后立刻蒙起颂雅的双眼，以朋友的拥抱慰藉疗愈了颂雅受伤的心，劝说颂雅要从心，陪伴颂雅去了尴尬的生日会。

俊英做着这些的时候从未想过回报，而颂雅真心地称赞俊英的音乐，她让他知道了音乐是可以为人带来真实的安慰的，让他知道了音乐终究是属于聆听者的，也让他开始探寻所谓从心的音乐是怎样的。

在他以为自己的某些想法行为不可取的时候都是颂雅引导着他正视生而为人再正常不过的行为选择，无论是利用颂雅摆脱正京的“纠缠”还是菲薄自己没有资格憎恶倚仗着金钱显摆的人。

俊英给予颂雅的温暖，颂雅也一点点地在给予，而这就是由两个温暖的人开启的秋日故事。

因为你选择相信了音乐可以给人带来安慰。

图片cr.小玩剧【 EP05—EP06， 渐快—渐慢】 渐快和渐慢是一组对立面，生活不是一尘不变，周遭的一切变化都是生活的催化剂，突然觉察到的悄悄来临的情愫和突然降临的冲突，一快一慢之间挤压拉扯出的就会是撕裂的疼痛，也正是这样的疼痛才让颂雅和俊英的选择更加凸显出两者的差异。

关于俊英 EP06是引爆的一集，所有的矛盾、伤害、负重都在这一集陆续揭幕，一下子原本涌动的暗潮纷纷转为汹涌而来的潮水，一波接着一波。

现实终归是现实，问题一直存在着，三角形原本是最稳固的形状，当一方不愿再维系的时候，再坚固也会坍塌，俊英、正京、贤浩三人的关系即是如此。

俊英一直是最清楚这个定律的那个人，即使喜欢正京，那也是无法实现的爱情，是因为清楚地知道阶级的差距，因为背负着因他人不幸而诞生的巨大的“幸运”，因为混合着怜悯、愧疚和青涩悸动的复杂的情感，贤浩牵起正京手的那一刻，心酸和欣慰究竟是哪个情感先到来的大概也只有俊英自己清楚。

因为未曾想过拥有，当正京站出来破坏了三角稳定的那一刻，俊英再也无法逃避了，不光是情感，更多的是债，而这笔债远远不止理事长对他的栽培所花费的金钱抑或是理事长帮他爸爸填补的窟窿那么简单，人情债才是压得他喘不过气的巨石，理事长的帮助若说是情理之中的话，正京的出面却是最大的难堪，存在于两人间的情感再也不会是单纯的友情或者是爱慕，而是一种居高临下却不自知的对于自尊的轻视和践踏，表面和谐的平等关系不复存在，再也无法保全那微小的体面，最终不过是景厚财团一块响当的招牌和呼之即来的木偶罢了。

没有人懂得俊英背负的这些，理事长自说自话的施舍，俊英父母无休无止的索取，正京自以为是的帮助，这是一道复杂危险的拆弹题，剪不断理还乱的多方利益纠缠，不是还了债就能轻易摆脱的财团的控制和约束，更何况连巨额债款都还不出的俊英已然陷入了一个被美梦糖衣编织的雷坑之中，弹琴、比赛于他而言再也不是幸福的事情，是哪怕心生厌恶也必须要做的事。

除了景厚财团、父母，他的导师也是裹挟着他前行的一员，现实面前有很多身不由己，还未等到你做出选择的时候，所有人已替你做好了选择，牵一发而动全身的多米诺牌局，俊英不敢轻举妄动。

关于颂雅和俊英 因为拥有才能的俊英并没有想象的幸福，才说了没有才能才是祝福的话。

站在俊英的立场确实没有什么问题，但是如颂雅一般平凡的大多数，尽管没有奢望过拥有多大的才能，但是有人会羡慕，有人会嫉妒，这样的话对于听者过于轻飘（虽然话者是非常沉重地讲的），颂雅才会气恼。

彼时颂雅只是浅层地了解了俊英的比赛经历和感受，却还不知道俊英身上所背负的远比她想象的多得多。

真实的俊英内心VS不得不温暖世界的俊英的话语。

图片cr.小玩剧 这些负担俊英连和最好的朋友贤浩都未曾说过，又怎么会轻易向才刚刚开始成为朋友的颂雅说呢？

彼时颂雅于他而言是一束明亮的光，当阴霾笼罩的时候照耀一下就能开朗一些。

俊英其实已经发现了这道给自己带来敞亮的光的存在，和颂雅一起的俊英才能稍微地从现实的压力中偷闲喘口气，也可以自然地笑，平等地被当做倾听者，甚至说一些大胆的话。

如果没有身上的负重，如果没有突然汹涌而来的矛盾的爆发的话，俊英一定会比颂雅更早地开口请求这道光留下来。

明明当颂雅因为开心的事找他的时候，他也开心得像个孩子，可接二连三被揭露的伤疤，疼痛的俊英已无暇顾及颂雅开心的事。

这边的颂雅，在公司聚餐上经过和同事的交流，原本不太确定的情愫被瞬间点燃，两人情感上的时间差就此产生了。

在俊英心里自己的这些负担确实没必要讲给颂雅听，因为这不是任何人可以帮个忙就解决的事，只会徒增他人烦恼而已，过多地倾泻自己的苦水，也不是朋友应该做的事。

真的珍视一段关系的话，在不丢失自我的前提下，是更多地为对方考虑，希望让对方感受到开心和被尊重，但一段好的关系也应该如EP04所说的——不过度，适度的，双方要步调一致，慢慢磨合，清楚知道对方想要什么不想要什么，才会长久地维系。

所以俊英选择不过分地诉苦，是出于为颂雅考虑，但也恰恰是他还不了解颂雅所想。

颂雅选择勇敢地说出自己所想要的朋友关系模式，这就为两个人磨合提供了很好的纽带。

EP06结束，颂雅小炸弹已经小炸3次了（不满俊英说没有才能才是祝福，埋怨俊英什么事都藏着不说，不由自主勇敢告白），每次都是充满了委屈，惹人心疼。

其实通过每一次颂雅的小炸，俊英长期孤独的内心世界就会经历打散、审视、重构，是颂雅在引领着俊英向外走，重新审视自己拥有的天赋，拥抱自己的天赋（后期剧情应该会有所展示）。

Talk concert上俊英原本准备的《梦幻曲》也是要为颂雅弹奏的，对音乐一心的赤忱的颂雅选择了相信音乐，而决定弹奏《梦幻曲》的俊英选择相信颂雅，正京的出现并非扰乱俊英心绪选择换曲的原因，只是划清界限，他与正京之间不应该存在任何意义。

颂雅的出现，对于俊英而言就是一段时机刚好的姻缘，相似的暗恋故事，相同的境遇，是敏感的他先开始注视她的，为她一次次地守护自尊、安慰、解围，也一次次地从她身上获得光亮。

这是第二次为了你弹奏的我的禁忌曲目《梦幻曲》。

图片cr.小玩剧

你是带给我光亮的人。

图片cr.小玩剧 俊英和颂雅关系的递进必然是有一段相对漫长的路要走的，俊英喜欢正京多年也没有表白，撇开外在因素不说，很大一部分原因还在于他自己的性格，太清楚应该把自己摆在什么位置，也相对地压抑了真实的自我，如果不处理好那些历史遗留问题，调整好自己的想法，他永远无法正视自己的内心。

正视自己的内心，就必须要清理心理障碍，从俊英反复斟酌的to签，可以看到俊英对待颂雅真的很慎重，所以他当前的剧本必须是升级打怪，而不是毫不负责地就带颂雅进入一段恋爱关系。

相信他们会慢慢地了解对方，理解对方，尊重对方的选择，再一起携手共进。

在你所不知道的背后，我反复斟酌，只希望你感受到被尊重着。

图片cr.小玩剧

约定。

图片cr.小玩剧 关于时间差 恋爱关系是否能顺利建立，Timing以及两人的频率是否一致是很重要的，俊英还不能一身轻松地许诺，颂雅的小宇宙却已经被点燃。

因为一些误解，颂雅原本想要依靠内心的老茧不断的自我暗示放下这段看起来和上一段一样的单相思，却在遇到那个人的时候不由自主地就从心底诉出了最本真的情感。

EP03早有预示，从这个人的身上获得的莫大的鼓舞、安慰和温暖，都会在日后的某时某刻不经意地透过身体记忆唤起——在彩排室里弹给自己的生日歌，也会在告白的这一刻得到支撑，无论结果是不是伤害，颂雅都可以勇敢坚定地去爱。

那么俊英呢，他会被颂雅的勇气点燃吗？

剧中无论是哪一对，俊英和正京，正京和贤浩，颂雅和东允，东允和敏成，每一对都是时间差导致的错位感情。

俊英喜欢正京的时候，正京对俊英一定也是有喜欢的，跟贤浩在一起的原因不知道后面的剧情会不会讲到，我比较赞同的观点就是正京大概率是利用贤浩来逼俊英开口，正京对待贤浩初期应该还是铁三角的单纯的友谊，但是恋爱后，渐渐承受不起贤浩的一厢情愿给自己造成的巨大约束和压力。

尤其是在俊英纽约演奏会后，她杂糅着对俊英的喜欢、嫉妒、不甘的情绪被彻底唤醒。

她开始通过狂刷存在感来安抚自己伤仲永的落寞和摇摇欲坠的自尊，证明自己不是会被遗忘的人。

在得知俊英确实喜欢过自己的时候，更是像失了智一般，对贤浩恶语相向，在颂雅面前树立姿态，只为了抓住爱而不得的俊英，就像对小提琴，她执着于不得，爱倒不见得多爱，她不想被掌控，她只想一切由她来掌控。

不甘心暗恋了自己十几年的世界级钢琴家在自己传送爱意的时候却没有给予她要的回应和爱，一如她最终长成了平庸的小提琴手后，所有曾经围捧她的人纷纷冷漠离场。

她害怕再一次孤苦伶仃存活在这个世界上，所以拼命想要抓住些什么，世界级钢琴家朴俊英的名头和地位她来守护，她要制止世人对朴俊英的质疑，要树立朴俊英的威信，让人敬畏，这就是她可以用来标榜自己的仅存的东西。

最终正京只是活成了被宠坏的样子，可是除了贤浩，再也不会有第二个人可以纵容她的任性癫狂。

正京疯狂进击的架势让俊英彻底放下了十几年的暗恋，正京表白的时候，俊英只剩下悚然的冷静，是不爱了，该劝说的该请求的该愤怒的该厌烦的该保持距离的都做了，得寸进尺的任性俊英再也不会包容了。

对于喝了酒的女二的担心，我认为那只是温柔的俊英生而为人会干的事，并不存在忘不了的白月光一说，若果真出事了，那俊英身上背负的责任也会更大更重，所以俊英式的决绝也始终是温暖的。

俊英式的决绝也始终是温暖的。

图片cr.小玩剧 东允和正京某种程度上真的是同一类人，极度的自我中心（还是不太想用自私这种贬义字眼，尽可能地理解他们的可怜之处，但真的很难让人喜欢这两个角色）。

如果说正京这个角色是剧集剪辑上过于细碎抑或是编剧塑造的时候台词给的不够详实导致了这样一个复杂的人物饱满度却不够，让人讨厌的话，东允就真的是渣不自知。

渣男不想说了，敏成很可怜，顺带称赞下演员裴多彬的那场哭诉戏，把那种本只想给朋友展露开心的一面，强忍着最后忍不住崩溃的委屈表现得很真实，虽然戏份不多，但是那场戏印象深刻。

贤浩和敏成一样是可怜人，但在这部剧中，女性角色都比男性角色更加大胆勇敢。

同样面对自己很爱却不爱自己的人，敏成懂得积极争取、及时止损，就算是自欺欺人，也是直面现实敢于自揭伤疤；而贤浩却是一次次自欺欺人变得更加卑微，发现端倪后就立马感情捆绑正京，而这次捆绑却只是被正京再一次利用来刺激俊英的筹码，利用完后，骄傲的正京狠心地践踏了贤浩的一往情深。

而贤浩为正京找尽借口铺满台阶，得到否定的答案后也只会把怨气撒在俊英身上。

他一次也没有跟俊英求证过，就已经在心里认定了些什么，他把从正京那里受到的伤害以同样伤人的话语刺向俊英，俊英—正京—贤浩的三角关系看得我就是一个憋字，每个人都是逃兵。

此段为吐槽：正京这个角色其实本应该被塑造成一个让人又怜又恨的人物，但是六集看下来，个人认为很失败，到底是剪辑过于细碎不连贯，还是编剧塑造的时候对人物填充不够，总之这个人物还是过于流于符号化，不够立体。

人物在好几次情感表达的时候，前后矛盾的不行，仿佛精分，比如前面对待贤浩恶语相向，转头外婆在她面前贬低贤浩的时候却又指责外婆，然后看着松香哭得像被分手一般（前男友只有自己能骂别人不能骂的心态吗？

）；再比如前几次跟外婆的对手戏都丝毫看不出有亲情，转头外婆住院就又哭得很伤心，还拉住俊英说自己害怕（我真的合理怀疑你又在利用同情心哦）。

【EP07—EP08 ，不安的，没有安全感—坚定的，明确的】 〖激动写在前面〗啊啊啊啊啊啊，八集定律虽迟但到！

这大概是多数剧粉本周心情的最佳体现了吧，真的盼望了很久，EP07和EP08真的是持续别扭的两集，俊颂的关系一不处理好就会倒退回解放前的程度，不过结尾可算是进了一大步，天知道初kiss我刷了多少遍！

这部剧对我而言最大的魅力即是看第一遍的时候，如果只是按照自己平时的思维习惯去评判剧中的人物的话，就会觉得非常憋屈，大部分角色在这两集都让人觉得拧巴、别扭，可是多回味细品几遍之后，反而会不由自主地站在上帝视角去尽可能地理解每个人物的行为和感受，对很多事情又多了一些思考。

没有人是绝对完美的，每个人隐藏在内心的心思都是旁人所未必能够理解的，这些千奇百怪的小心思导致了一个个僵局、误会、远离，可是当正视内心那些自以为恶劣的小心思，将其开诚布公以后，才会发现每个人只是站在不同的立场思考问题了而已。

关于颂雅和俊英 亲密关系的建立其实也是信任关系的建立。

EP07和EP08两集，俊英和颂雅之间的差异冲撞非常激烈，稍有不慎，两人的关系就会回复到点头之交，但是最后关系的升华也在于是他们两之间产生的化学反应。

颂雅先给予了俊英信任，并且适时合宜地袒露真心，即使是因为不由自主说出了喜欢你的话，在没确定俊英的心意之前也绝不会做无谓的等待，爱别人之前先爱自己，颂雅是拥有这样价值观的人，这也正是颂雅的魅力所在，理事长如果了解颂雅的话，应该会是倍感欣慰的。

颂雅就是她口中所希望俊英、贤浩、正京成为的人——人生有太多课题了，容不得一心扑在爱情上，颂雅深谙这个道理，俊英询问颂雅去上正京的大师课不会感到不自在吗，颂雅的回答熠熠生辉，喜欢是感性选择，但是理性支撑着颂雅及时地抓住每一次偶然降临的机会，无论是老师提议的研究生考试还是正京的大师课，人生课题面前，意气用事才是愚蠢和幼稚的。

现在开始，我也会慢慢分享我的故事。

图片cr.小玩剧 颂雅勇敢告白换来了俊英深埋在心里的故事，这是俊英所能做出的最好的回答，虽然没有正面回应，虽然他的故事还有隐藏的部分，但是这却是俊英向颂雅走去的一步，用颂雅所希望的方式。

俊英和颂雅看似相像的两人，却又很不一样。

俊英是把自己摆在末位的人，所以他成了正京口中没有自己想法的人，从未按照自己的意愿做过什么事。

而颂雅只在为大局考虑的时候才会委屈自己，她是非常从心的一个人，面对梦想积极进取，面对爱情不卑不亢，总是率直地说出自己的想法，颂雅的表达方式是思维导图式的，通过她的言语可以清楚明确地了解她的逻辑脉络，也就更能让人理解她最终的行为，因为怕迷上俊英而拒绝了他的帮忙，因为在意俊英的每个言行举止让自己痛苦，所以不想再继续了，因为等级差距而不安。

在你走向我之前，我会好好地爱自己。

图片cr.小玩剧 俊英是温暖细致的，他的表达方式是结果输出式的，他的每一个言行举止其实都是经过慎重选择的，但是他隐藏起了独自消化掉的思虑过程，明明是为了颂雅在意的事再三地优化选择，却在呈现的时候差强人意，让颂雅误会他的本意，每一次俊英所以为的为颂雅好却都不是颂雅所想要的。

以为极力否认双方的关系是保护颂雅不受流言蜚语的伤害，可就连颂雅的导师都频频看向颂雅，说道“不是就不是，又何必把气氛弄得如此尴尬？

”旁人都如此觉得，喜欢俊英的颂雅又该多么受伤？

以为偷偷撕下管弦乐队座位表是希望颂雅不要受到无意义的事情的影响，可却发现对于颂雅而言，那是意味重大的事。

这些想法的差异也源于两人的本质不同，俊英往往是回避式，宁愿自己多受点委屈也尽力地维持多方平衡避免冲突；而颂雅却是直面式的，正视自身的不足和所面临的问题，愿意为之努力，怀抱着赤诚，在一次次的击打中也就变得温柔且强大。

俊英和颂雅的方式都没有错，世界上本就没有真正的感同身受的，就如颂雅所说俊英大概一辈子都无法理解她对于管弦乐团座位的执着。

所谓的感同身受更多是一种共情和体谅。

俊英身处高位想象不到颂雅对再往隔壁一个位置、往前一排的迫切，正如颂雅也无法理解身处高位的俊英或许也会羡慕她，可以有更多自我的空间，可以足够热爱，为了热爱挥洒热情。

对于总是把结果传导出来的俊英而言，颂雅坦荡又透彻。

虽然不理解，但我可以共情和体谅。

图片cr.小玩剧 俊英对颂雅其实是有些贪心的，从两人对于座位表的对话来看，一开始我并不能理解俊英生着气自顾自就先走掉的原因，后来大概理解了一些，俊英对于颂雅最初建立的情感依赖就在于他希望他们之间是纯粹的灵魂吸引和相互慰藉，不需要参杂其他没有意义的凡俗之事，EP09的预告中俊英的自白：不希望自己喜欢的人因为他而心疼受累，只希望他们能觉得他每时每刻都过得很好。

邀约吃饭换来了等级疑虑，俊英害怕了，如果因为自己而让颂雅受累，那他宁愿停止前进的脚步。

别人我可以不理会，但至少我们应该心意相通。

图片cr.小玩剧 但在这段关系的建立进程中，颂雅始终引导的是一个良性沟通，俊英走向颂雅的努力其实也是有迹可循的，只是俊英实在太深沉了，很多细节不连贯起来真的很容易被忽略。

颂雅误闯入正京建造的修罗场，误会产生后俊英第一时间澄清否认，请求颂雅的信任；在知道自己极力否认两人关系让颂雅受伤后非常恳切地等待颂雅下课并把原话还给颂雅，传达了自己的在意，也给了颂雅一个比较肯定的答案；因为管弦乐团座位表发生意见分歧，他直接地表露了想要向前却无法向前的不安；而最关键性的最后一幕告白，契机确实是因为正京的自白。

之前我提过俊英对正京是不爱了，但正京的偏执劲和不可理喻也是有目共睹的，所以俊英依旧忌惮正京这颗不稳定的炸弹，听到正京的自白后，那一瞬间放下的曾经害怕剪不断理还乱的疑虑让俊英迫不及待要奔向颂雅，而那块手帕的心结俊英意识到以后，才会最终呈现出先坦白要帮助正京伴奏的事实再告白的顺序，虽然站在颂雅的立场，听了前半程的话是有充分的理由寒心的，在没有答案的等待中充满了迷茫和焦虑，再强大的内心也经受不起外界的闲言碎语以及看在眼里的一些羁绊，七上八下地等待着，努力建立起来的信心和信任，盼望来的却是有关那个造成羁绊的人的话题，那一刻才觉得自己的等待看起来多么可笑。

但正如俊英所说，是不希望我在乎的你误会，就如此刻一样，因为知道你介意，才会如此迫切如此坦诚地在第一时间从头到尾解释给你听，而这一切都是因为我喜欢你，喜欢你，喜欢你，喜欢你，是为了说这句话才来的。

这一次俊英的表达方式趋近于思维导图式的了。

漫长的解释只为了让你相信我喜欢你。

图片cr.小玩剧 有时候灵魂的吸引只是激情的瞬时产生，而双向奔赴的爱情却显得尤为珍贵。

节奏的把控非常重要，俊英也并不是不负责任地消磨颂雅的意志，他一次次的自证其实都是因为迫切想要抓住颂雅，颂雅也并不是卑微乞求俊英的爱情，而是在每一次交谈中都会让俊英看到真实不做作的自己。

我在意你的每字每句，每个举手投足。

图片cr.小玩剧

我也在意你的每字每句，每个举手投足。

图片cr.小玩剧 关于等级差异 等级的差异在这两集几乎通过所有人物的嘴来提及，而早在之前理事长刺激贤浩去竞争西岭大学教授之位的时候就已经撕开了这个残酷事实的面纱。

导师和朴科长对俊英的告诫，从名誉和商业立场来看，不无道理，不考虑人类情感因素，如果是导师的栽培和朴科长的经营，俊英这个品牌发展应该并不会差，跨越不了的等级差距，这就是现实，渐渐地也成为间隙。

等级差距越大，间隙是否越大，却取决于当事人们的想法，正京因为等级差距嫉妒扭曲了，贤浩因为等级差距奋进了，颂雅因为等级差距犹疑了，只有最上位的俊英视其为无谓之事但也开始在意这件事带给亲近的人的影响。

EP08正京在俊英面前的那段自白，我看到的始终只有她因为自我的恐惧作祟而自扰的悲哀，仅从这段话来看，当西岭大学教授只是她为了自证实力，摆脱人们对其能力质疑的途径，她似乎还并没有真正地那么渴望从这个职位里获得相对纯粹本真的热爱。

只是因为想做好这件事所以努力，那么即使努力之后结果不尽人意也至少对自己问心无愧，正京暂时还未能意识到这一点，所以她才会觉得自己是不幸的，才会每天在想，如果当初没有让俊英去参加肖邦大赛，一切会不会有所不同。

但有所不同的不是外在的境遇，而是对待变动的境遇也能保持平衡的心，正京和贤浩都还缺失那样一种能给予自我安定的心态，所以他们总是将俊英推导为那个改变他们境遇的因素。

EP08正京大师课的展示，我觉得是有理由相信她可以胜任这个职位并且做好一名教授的。

对待音乐和这份岗位的态度严谨负责，并且能够做到一针见血，相比较颂雅导师的教导，正京的大师课对颂雅来说更加受益匪浅，这应该也会是个伏笔，颂雅会通过正京的帮助在小提琴专业能力上有所提升，而正京会通过跟颂雅的接触领悟自身真正的定位和价值。

关于正京和贤浩 这两集下来，正京和贤浩的故事完善了一些，可我依然不懂，正京到底在动摇什么，她动摇的其实应该不是感情，而是对自我的认可度，所以做出了一些幼稚拙劣的选择，企图从俊英和贤浩的身上寻找价值存在，她的成长比起其他人需要跨越的一定多得多。

正京在爸爸的启迪下，找到贤浩道歉了，这点还是让人倍感欣慰的，虽然她是在听完贤浩的话以后才意识到自己究竟错在哪里——过于任性地对他人真心的伤害。

贤浩在这段感情中过于卑微，他完全活成了正京的卫星，带给正京更多的是一种习惯和依赖吧。

不过值得肯定的是分手后对待正京的态度（对待俊英的态度我非常看不起），收起迷恋和不甘，放下执着和偏激，会坦然地告诉正京自己曾经做过的努力，即使分手那也是一段对得起双方真心付出过的过程。

每个人都会犯错，重要的是能够为自己犯的错承担后果。

图片cr.小玩剧 一些废话 这两集通过几位长辈展示的人生道理也都非常戳我的点。

正京爸爸的一语惊醒梦中人，理事长故意唱红脸的用心良苦（之前是我错怪理事长了），颂雅爸爸的温暖疗愈，每位长辈通过一幕的场景就各自树立起了不同的风格形象。

正京的爸爸虽然看似对一切漠不关心，但分明早已洞悉一切，适时地给予引导而非指责；理事长虽然自嘲“贪心”想成为大家都认同的好人，但分明默默地支持着年轻人们的梦想；颂雅的爸爸不是盲目地支持颂雅的任何决定，而是传达充分的信任，正是有这样温暖的爸爸，颂雅才会长成那么温柔坚定的人吧。

EP07和EP08看完之后的我整理了很久想说的话，想说的很多又不知该从何说起，所以自觉写得有些乱，看了编剧柳宝莉的采访，她创作时所想要表达的很多东西我觉得都有很好的传达出来，期待电视剧的后半程关于每个人物的成长和梦想，希望同样喜欢这部剧的人们看着这部剧的时候都能对现生有些思考，有些触动，有些治愈。

【EP09—EP10 ，甜蜜的—轻声的】 关于三个人的友情、无法实现的爱情 俊英对正京强调自己喜欢颂雅，颂雅对东允强调自己喜欢俊英，其实他们何尝不是在对自己进行心理暗示，在努力让自己跟过去十多年埋藏于心的那些时间好好告次别。

正京和东允也都能从中感知到这种断裂，正京明白了之前俊英所说的忍着是怎样的含义，即使俊英答应了伴奏，和正京还是朋友，那也是从此刻开始，往后长久的日子都只会是朋友而已了。

东允明白了同样是十年的朋友，颂雅不想失去的不是敏成或是东允的其中一个，而是他们俩一旦有一方失去了，那么任意两两之间的友情便不复存在。

敏成对颂雅的指摘，贤浩对俊英的指责，本质意思大体相同，但是敏成的话语会让人觉得在观感上比贤浩的话语更易产生同理心，因为敏成是在听到颂雅本人亲口承认对东允的感情后，才有的芥蒂，而那颗芥蒂更多的是因为背信感，她有多么自豪地向俊英炫耀自己对颂雅的无所不知，就有多么狼狈地被现实扇了巴掌；而贤浩对俊英阴阳怪气却从正京动摇之初就开始了，贤浩一直害怕揭开真相，所以选择了逃避，逃无可逃的时候他只能选择披上“受害者”的外袍，肆意指责他认定的“加害者”，其实贤浩真的未必不知道问题在哪，但是他实在太爱正京了，他对正京的爱是摆在第一位的，这种爱暂时蒙蔽了他的双眼，即使分手了，他也要以“伟大的成全者”的身份来维护自我的尊严和对正京无微不至的爱的延续。

情感若能自控，俊英和颂雅的那些时间也就不必过得如此克制了。

爱情也不是什么先来后到的比赛，而是合适的时间合适的地点合适的人相遇相知相爱，两位勃拉姆斯的爱情也是在验证另一种命运结果的可能性。

关于习惯 EP09到EP10俊英和颂雅之间忽远忽近的距离感看似是因为正京的余韵影响，就连正京也是这样认为，其实只是他俩还没能朝着相对的方向前进。

俊英想要好好割裂过去与正京有关的习惯，在意过去的习惯横在他与颂雅之间，他是努力的却又过于刻意，虽然主动将正京的手帕置换成颂雅的手帕，可却阻止不了正京的手帕再一次或是再再次的膈应，过去的习惯已然成为俊英的一部分，爱上他的颂雅也并非不知道这一点，之所以在意是因为俊英没能有所解释，就如禁忌曲目一样，这就好似禁忌领域，不是不过问不谈及就能相安无事。

比起暧昧期，和颂雅交往后的俊英只想在颂雅面前呈现自己独自与过去割裂后的完成时的模样，他拒绝了让颂雅参与他的过去（包括家庭），而正是这样的想法反而将他俩推向了更远的位置，颂雅是能感知到这点的，所以不安感不断搅动着。

在听到正京不自觉地展露出对目前三人状况驾轻就熟的拿捏的时候，颂雅就越想去追逐这种亲密关系，所以主动提出想去俊英家里看看；当看到俊英和正京默契合奏的场景时，正京的那句“十五年了，我和俊英”便犹如巨石鸿沟，横跨在了颂雅和俊英之间，是一种还没能拥有爱情的挫败，是一种意识到努力战胜不了天赋的渺小。

习惯是很难改变的，正如英仁欧尼所说“换个角度看，是成了自己的一部分嘛”，俊英没能很好地顺其自然地接纳过去的自己，长久孤独的他习惯于小心翼翼地隐藏，颂雅的出现，为他凿开了一个抒发出口，他对颂雅的情感虽然到达了可以开启一段新关系的程度，可是他并未真的做好敞开一切的准备，俊英自我消化的过程也是一个内耗的过程，越是刻意割裂，越是让自己注意处理好一切关系就越是让自己在意，而一旦结果无法顺从自己的期望，反而更容易让一切陷入更加混乱的境地。

俊英如果渐渐领会英仁欧尼所说“也怀疑长久的习惯，真的有必要强行改掉吗？

与其强行改掉长久的习惯，搞得其他事也全乱套，不是顺其自然更好吗？

”的含义，与过去拥有着他人回忆的自己泰然相处，愿意与颂雅分享自己的过去，那么或许不需要发那样一则报备信息，颂雅也能真的不介意他与正京的关系，俊英给予颂雅的信任此时还没完全到位。

而被俊英收进旅行箱里的都是载满过去记忆的物件，那里面的不仅是情感还有时光，时过境迁以后，留存下来的多半都是好的回忆，让人恋想的也多半是那些美好的时光，有时候扔掉不代表放下，而珍藏不代表记挂，只是那些时光留存在你身上的印迹真切地刻画了现在的你。

关于野心与和解 矛盾冲突往往诱发于情感和利益，本剧前半部的矛盾重点围绕情感铺开，从下半部开始聚焦在利益上的矛盾逐渐撕开，朴科长、刘教授、李教授、宋教授每个人都野心勃勃，暗自较量，他们都试图通过利用他人的能力来证明自我的价值，树立自身的地位。

野心本不是该被嗤之以鼻的东西，也不该被当成是掩盖自私自利、自卑嫉妒等负面情绪的门面，正如刘教授所说没有野心就会一事无成，但俊英和刘教授对待野心的不同在于他们比较对象的不同。

俊英清楚的知道自身当下在音乐界的尴尬地位，他的音乐野心在过早被带入名利场的时候已被转移，对于那时的他来说，逃离刘教授的教导才是他弹琴的目的，是他的野心。

现在俊英重新找到刘教授，是因为他需要好的比赛成绩来提高身价，在这样的野心之下，他隐藏起自己的真切感受，以刘教授教导的应试方式弹琴。

究竟是看重名利还是从心呢，这是俊英的课题，而编剧早在另一位名师跟俊英的对话、颂雅劝说天才小提琴手母亲的话里已经给出了答案。

刘教授和俊英确切来说，是合作的关系，可是却未能建立起信任关系，刘教授把俊英当成了自己的对手，俊英也拼命想要给自己解绑，直到路边摊的谈心两人僵硬的关系才有所缓和。

刘教授若能和自己的演奏才能达成和解，俊英若能与游离在从名利和从心之间的自己达成和解，良性看待这一种合作关系，发挥各自所长，也必然会获得各自所需要的东西。

野心不必被污名化，它是人这种生物本就会产生的东西，合理利用野心勉励自身努力才是对野心最好的诠释。

颂雅的野心是对小提琴深深的迷恋，甚至更多的是一种不切实际的迷恋，俊英和正京浑然天成的合奏再一次让她意识到平凡的自己在天赋面前的卑微，不同于EP01听到俊英和管弦乐团合奏时的情绪，这一次的颂雅更多了一层迷茫和不安，原以为考研究生会是上天给的机会，可是似乎自己越来越偏离了正轨。

颂雅的和解是要承认在音乐造诣上不优秀的自己，认清在音乐领域是天赋先行的现实，迫切的渴望没有不对，但是会混淆努力的方向，甚至被他人的野心利用。

大多数平凡的音大生不都一样吗，最终又有几个人能够在音乐这条路上燃烧生命呢?像俊英一般年少成名的也面临了被后起之秀超越的窘境，像正京一般曾被当成天才少女的也面临了伤仲永的悲剧，像贤浩一样的优等生也面临了人外有人的现实，而这些人当中只有东允找到了属于自己合适的位置，兼得了自己喜欢的和自己擅长的。

颂雅的才能已经通过英仁欧尼的口、李教授的行为看出些端倪，尽管现在的颂雅还未意识到自己正在做的一些事都是自身能力的体现，但我和颂雅爸爸一样相信之后的她会选择一条适合自己的幸福的路，在保持着对小提琴热爱的同时也能够让自身的才能被点亮成为照亮自己和别人的光芒。

因为颂雅确实是一个很独立睿智的人，同样是在伴奏这件事上，正京更多的是想借俊英的光，而颂雅虽曾经犯浑想通过俊英是否会主动提议伴奏来判断俊英对自己的情感，但在俊英提出请求时，却坚定了要靠自己的心。

EP10人物们的关系似乎又陷入了另一种破碎，有些人说着伤人伤己的尖锐话语，有些人不断反思乞求原谅，有些人学会沉静，所谓轻声的，应该是他们都需要一个缓冲期来思考些东西吧，在情绪的顶端苛责他人的自己在往后的日子再回看的时候会不会觉得有些不堪，以为是为了他人考虑而做的选择却成为他人的伤口再次选择时还会如此吗。

但我认为有些时候人与人之间的相处，通过反思要去改变的不是选择和行为本身，而是体恤他人的那颗心，若能从彼此身上感受到，才是这段关系值得被认可的证明。

我们永远无法要求他人跟我们做出一样的选择，但是我们可以看到对方为这段关系的付出和努力，坦诚吐露彼此的真心，即使需要一段时间的磨合或是愈合，但至少不会有任意一方轻易放弃这段关系。

【EP11—EP12 ，延长记号—返始；EP13—EP14，琶音和弦—回到原速】 编剧柳宝莉作家说整部剧的视角几乎是以颂雅的视角展开，所以跟随着颂雅的视角，EP12—EP14让人窒息，甚至让我一度不知道该如何来换个上帝视角说些什么“鸡汤”。

EP12—EP14的剧情虽然憋屈，但是一气呵成，有的放矢，所以整合在一起理解了。

现实的残酷让每一个社会人遍体鳞伤还要强颜欢笑，这些年被说的最多的一句话便是“现代人的崩溃往往是悄无声息的”，每个看似粲然笑意的背后都是疲惫不堪的倦态，每颗赤诚热忱的真心背后都是伤痕累累的疮疤，大多数人惯于独自舔舐自己的伤口而将温柔报以外界，但也因此会更加受伤，所以颂雅羡慕那些能畅所欲言的人，即使伤害别人，却至少保护好自己，不被他人轻易伤害。

比起梦想，人们关心的只是你的社会价值 同窗们都在质疑俊英和颂雅的等级差异，“同情”俊英，嘲讽颂雅；朴科长理所当然地认为颂雅会放弃小提琴，并以“一语点醒梦中人”自我标榜；钢琴伴奏老师不理会颂雅的感性说辞，血淋淋地撕开现实，甚至干脆拍拍屁股走人。

这个世界每个人都行色匆匆，有自己的路要走，没有人关心你的梦想是什么，是否努力。

人们总是蒙起双眼选择性地接收自己想要看到的信息。

海娜、朴科长、钢琴伴奏老师就是几类人的缩影，有人害怕变成妒忌的怪兽，只能将这样的妒忌合理化成拉人入股一起“高谈阔论”；有人以过来人身份自居，口口声称为你好：有人冷漠经过，以绝对的理性杀死感性细胞。

这些人又真实地与你生活在同一片天空之下，极尽高傲地俯视，正如英仁欧尼所说“人们说话还真随便吧，也不是长了年纪就都是大人”，他们从不在乎自己说出的话语是多么沉甸，随时可能成为压垮他人的最后一根稻草。

他们有时甚至清楚地知道自己的话语对于听者意味着什么，但就是如此轻易地说出口，只因为他们在一段关系中掌控着绝对的话语权。

李教授利用了颂雅对小提琴的迫切之心，从没想过要相应地付出一些“指导”，得知颂雅和俊英的关系后，更是进一步燃起了贪婪之火，利用正京的拜托（贤浩进室内交响乐团的事）就想要正京报以更大的恩惠，离间了宋教授和正京的关系之后，小算盘更是打在了正京身上。

而另一边宋教授和正京的关系何尝不是一样，正京不过是倚仗着景厚财团理事长外孙女的身份，才会让宋教授“待她如女”，在宋教授的眼里她就是一个失败的人，唯一可用之处也只剩下她的社会身份和地位。

梦想不重要吗？

比起没有梦想的大多数，拥有梦想的颂雅应该更能体会到幸福的多样味道吧。

其实也有很多人羡慕拥有梦想的颂雅们，佩服她们的坚持不懈和坚韧不拔。

坚持到后来可能未必是自己想要的结果，但她们确实曾为了那份热爱挥洒了所有，那种模样或许成为了别人迷茫航行中的灯塔，消极怠工中的动力。

有时候放弃并不代表不够热爱，只是每个个体在衡量付出和回报的价值时存在偏差，颂雅对于现实的残酷不需要旁人提点，也是有深刻的体会吧，她只是全力地活在当下能够尽情拥抱梦想的时分而已，像颂雅这样克服重重困苦，依旧咬牙坚持的人在外人看来过于执着，但这就是她的信念。

一些音大生放下梦想转向另一条与梦想息息相关的路，却也有无法忍受自身情绪而辞去工作的。

穿着不显眼的暗色服装，站在漆黑的舞台后，看着曾经与自己一起学习音乐的同学和同事们，在聚光灯下演奏的样子，这份情绪太痛苦了，与曾经渴求的梦想告别，似乎并不像说得那么容易。

无论做出怎么的选择，都是出于对自己的照顾，如果连自己的心都照看不了，又如何腾出空间去爱这个世界？

选择没有对错，无论当初选择了哪条路，在一段时间过后都存在可能后悔的概率，与其后来沉浸在后悔的自责情绪中，更重要的是在选择之初就树立可以承担后果的那份担当。

颂雅打算放弃小提琴，却还是不忍心任由小提琴损坏，颂雅无比看中的研究生考试，突然来了有空档的伴奏老师的联系，这似乎为颂雅断节的小提琴梦又带来了转机，她再一次抓住了机遇，不再是偏执，不再是孤勇。

在提出不干室内交响乐的时候颂雅就知道这意味着研究生考试不会顺利。

准备结束对小提琴的单恋的那会，她的心态反倒是轻松状态的，只是想善始善终，无论何种结果她应该都会欣然接受，至少曾为之付出的努力在全力以赴之后才能知道那份努力对于现实的撼动力量，才能重新衡量下一次选项的比重。

我始终相信做了无数次选择的颂雅这一次也会做出让自己幸福的选择。

始于爱，终于爱 颂雅对小提琴的迷恋，对俊英的爱情，从EP12以前的分流支线汇聚成为一条并流，EP12以后这两样颂雅鼓起勇气的事却在成倍地伤害着她。

梦想和爱情带给颂雅的曾是幸福的时光，因为幸福绽放过的笑容，因为选择音乐而相信了音乐的治愈力量，因为难过而更加紧拥呼唤。

但梦想和爱情渐渐带来的受伤次数越来越多，走到最后只剩下暗淡无光的漆黑和疲累。

因为想要坚持梦想忍受了非议和被利用，换来的不过是李教授理所应当的使唤和践踏；因为喜欢俊英努力地理解体谅他与正京15年的感情，换来的却是一次又一次的对不起以及正京骄傲的挑衅。

时间真的不可战胜吗？

因为相遇太晚、因为开始太晚，仅凭喜欢的心意，真的无法追赶上累积的时间了吗？

颂雅独自焦心地思量了一遍又一遍，终于决定遵从自我的感受结束对小提琴以及俊英的“单恋”。

在被层出不穷的事物裹挟前进的俊英的超负荷时间里，颂雅的超负荷时间也在流逝，在尝试过一次次的叩问之后，最后一次试着将自己的委屈与伤心和盘托出，颂雅不是没有期待过俊英的坦诚，就如他曾不请自来陪伴在她身边，牵起她的手带她去到每一个曾有过他的地方，向她描绘自己曾经孩童时期的样子，不自觉地敞开心扉告诉她自己不那么美好甚至有些狼狈的家庭，感谢她的不介意、尊重和给予能够坦诚的力量。

而除了对不起再也说不了别的话的俊英再一次毁灭了她的期待，让她真的相信了即使受伤再受伤，以为足够热爱也能爱下去，或许只是一厢情愿的傲慢罢了。

承诺再也不会让颂雅淋雨的俊英没有食言，但却撑不住被大雨倾盆的颂雅的心。

颂雅的误会对俊英确实不太公平，俊英没能正确抓住动摇的颂雅的心又的确是他的失误，明明一再地跟正京划清界限——还回去的乐谱，说着再也不见的话，即使面对找上门的正京也坚决不让进门，怕颂雅受伤东奔西跑想要撤下《梦幻曲》的音源，俊英那么在乎颂雅，却只有观众看到而颂雅全然不知。

面对颂雅的质疑，除了否定道歉，俊英就只会选择隐忍，俊英依旧是那个结果输出式的俊英，他知道颂雅介意什么，却不知道如何去消除这种介意，他从来都是以对方的视角考虑要怎么做，却没真的想过自己会怎么做，而人与人的差异之大才会导致我们以为的为他人好却始终不是对方想要的。

俊英是通情达理的，却败在词不达意，但凡他能够在颂雅动摇的时候自私一点，但凡他也能争执起来，而不是总做求全的那方，颂雅也不会失望离去。

颂雅想听的从来都不是对不起，我错了，而是未能兑现承诺的那些时刻在承受些什么，不是靠自己去猜测然后体谅，颂雅有多渴望参与俊英的过去和现在，倾听分担俊英的故事，她就有多么感谢在咖啡馆说出自己家庭故事的俊英，而不是只被俊英遮起双眼，像个傻瓜，她也想去守护，想去慰藉，可让她有参与感和信赖感的时刻却仅此一次。

曾几何时，从对方身上获得安慰的两人却在面对彼此的时候也总是欲言又止强颜欢笑，彼此都尽力地隐藏自己的伤口，明明自顾不暇却也要守护对方不被外界伤害。

只展示好的一面，只体恤彼此的心终有一天会被无法放松的思虑填满，直到满溢发现剩下的只有自我感动而已。

颂雅不愿占用准备比赛的俊英的时间而拜托伴奏这种事；想着比起自己面对正京更难受的俊英而拼命克服自己的在意；想要依靠俊英，却不忍依靠更加摇摇欲坠的俊英，我曾说过自我消化也是内耗的过程，颂雅就是在这样的内耗过程中逐渐失衡了，再也装载不了思来想去的自扰的不安情绪，所以决定按照俊英曾说过的去做。

俊英总是轻易地安慰了颂雅，自己却无能为力深陷泥潭，他讨厌爱的人因为自己受伤难过，而现在颂雅说了因为被他左右的心变得不安，因为爱他这件事让人辛苦，并不幸福，这句话对俊英是致命一击，他再也无法说些什么，他认定了自己无法给予颂雅幸福，更没有资格去挽留被自己伤害的颂雅，一如当初努力走向颂雅的俊英，在发现颂雅因他伤心受累的时候，宁愿停止前进的脚步，上一次是害怕，这一次恐怕是懊悔。

俊英惨到我实在不忍苛责他，甚至十分怜爱他，他从来都不是做的不好，他做的一切甚至可以当成范本。

只是他身上背负的东西过于复杂沉重，曾经带给他无比幸福的钢琴因为父母的拖累而沦为谋生的工具，自以为自食其力却发现被理事长和正京透支了自己的尊严，还不如长久地在国外赚钱寄回家也好过近在咫尺却有“家”不想回。

一直漂泊在外不需要雨伞的俊英，被颂雅送了雨伞，因为现在的他有了落脚之处，颂雅这样说。

颂雅送的雨伞对俊英来说是怦然撞击，是颂雅敲开了他长久孤独压抑的心，让他久违地拥有了想要守护的东西，有了一份牵挂。

俊英的家庭于他而言是想要掩盖的东西，虽然无法抛弃，但它确实让他感到不堪，是颂雅的礼貌，温和，尊重让为此尴尬的俊英稍许轻松一些，从未奢求过感情的俊英真切地感受到了春风拂面，温暖包裹，原来他也可以拥有被人理解被人疼惜被人尊重的感情，是第一次有了这样的心情。

之前的俊英在情感关系中一直把自己置于卑微的地位，所以比起语言他总是行动为先。

遇到颂雅之后的俊英开始渐渐更多地用言语表达自己的内心。

在咖啡馆说出自己家庭故事的俊英，我原以为这会是个好的分节点，可没想到俊英所面临的问题不是三言两语云淡风轻地诉说就能被理解的。

俊英的生活一团乌烟瘴气，颂雅是他最后一块想要守护的净土，至少颂雅不要受到他的那些瘴气污浊才好，只要她幸福他也会感到幸福，俊英应该是这样想的吧，可守护到最后他什么都没有了，连颂雅也失去了。

关于正京 正京这个角色演绎到现在，因为剧集篇幅的限制展开的并不乐观。

曾经我努力地想要去理解这个角色，没有一个人是完美的这个道理却不能够成为支撑这个角色不被讨厌的理由。

我们常说可恨之人必有可怜之处，而正京这个角色的可怜之处却不足以让我对其产生同理之心。

但她确实又是少有的又压抑又随性的角色。

出身于财阀家庭，母亲又是钢琴家，所以从小便被寄予厚望，年幼的正京就这样一边被母亲过度拔高当成了提线木偶，一边目睹着父母之间因教育理念不合不断加深的感情裂痕，外婆与母亲又时有争吵，在高压氛围里长大的正京性格同样任性倔强。

直到母亲去世，她渐渐无法理解父亲的软弱妥协，外婆的自私捆绑。

贤浩和俊英为她搭建起的小世界让她一呆就是十五年，加之本身就是养尊处优，当她因为动摇不安瓦解三角关系以后，她才开始逐渐走出那个安逸的世界，一次次以身撞击着外面的世界，而她的不谙世事让所有人受尽伤害，最后也伤到了自己。

她对贤浩、俊英和颂雅的伤害只增不减，明明在父亲的那句敬告之后，正京也能迅速找贤浩道歉，可是她却在处理每件事的时候只跟随了内心的想法，只着眼于眼前的矛盾，很少从全局考虑，所以她搅起的一桶桶浑水让所有事情变得更为棘手尴尬。

其他暂且不说，她给智媛辅导小提琴这件事上足以体现她为人处世能力的不足。

正京与宋教授的关系本就是能够基本制衡的程度，宋教授需要财团的支撑所以一直对正京好言好语，也积极扶其上位，正京辅导智媛缘起于同情，情有可原的理由却没能够让人理解，她从没考虑过怎样的方式更为妥善。

所以面对智媛妈妈的指责不知所措，面对贤浩的劝告不以为意，面对宋教授的责骂无力反驳，不同于其他角色的羁绊，正京的羁绊反而都是她自己创造出来的，原本EP08大师课建立起来还不错的专业形象一下子就败光了，不是业务水平不行，而是面对人情世故表现得实在太差，情商堪忧又不自知。

正京的自我一直在持续体现，我也不知道编剧柳宝莉对于正京这个角色希望观众如何看待她，总之这真的是我最看不懂的重要角色。

正京对于俊英，我始终认为除了她自己所说的嫉妒以外就只是得不到的永远在骚动，所以她间歇性故障，在喜欢不喜欢之间来回指认，明明知道对于俊英就只是习惯性依赖，是需要的关系，而非爱，是不甘，只想通过占有来证明自己。

明知贤浩对她的爱之深，为了帮俊英证明《梦幻曲》是他所弹，也毫不考虑贤浩的感受，以不经思考的言语再一次伤了贤浩的心。

走出象牙塔的时候，是理想与现实的激烈碰撞，是世界观经历摇摇欲坠、轰然倒塌、重新塑造的开始，谁都无法预见会有多少残酷的现实降临，但世间大多数人经历都大致相同，不过是有些人会幸运一些，有些人会坎坷一些，尽管摔跤是必然，我始终觉得无论好抑或不好的事情都是一段经历，我们都是在这些经历中跌跌撞撞，或喜悦或悲伤，感受着值得今后回味的珍贵时分，体味着辛酸与感动交织的复杂情感。

延长记号的作用不仅仅是音符的延长，也有休止、终止的作用，而当人生的篇章仿若回到最初，当一些负面情绪持续席卷而来，堆积成山，你会做何选择？

恐惧有时，不安有时都是常态，暂时放下一切，倾听内心的声音，承载不了的时候或许回到原速才是对自己而言最好的选择，不是如正京一般的肆意妄为，不是如俊英一般的退居最后，而是如颂雅一般坚定选择，勇敢承担，无愧于心。

【EP15—EP16，骤停 所有声部休止—渐强】 EP15的休止是所有人往内窥探自己的开始，那些别扭着的情感在爆发在沉溺在消逝，直到新的思绪新的情感生长出来，覆盖掉负面的能量，又重新将正面的能量向外释放的时候，也就由此带来了让人深感慰藉的发展。

EP15虽然还未能到达那个具象化的发展，但是看完的时候，内心的一股力量却开始流淌，前面一切的阻滞好像瞬间也没那么让人难以接受，而是展望未来可期的时候忍不住会心一笑。

EP16就是那个具象化发展的本身及延续，之前对于最后2集或许会草草结尾的担忧完全被柳宝莉编剧的答卷抹去，让怀抱期望的我在那一刻感受到宽慰、感动和安心。

被动失去与主动放下 人生就像一篇又一篇的乐章，有嘈嘈急雨时，有切切私语时，有嘈嘈切切时，而与生活磨合的过程里，并非人人都是有天赋的，我们总是轻易看到别人的天赋，而过度在意自己的不足，然后或自卑或嫉妒或冷漠，变成让自己也讨厌的自己。

之前我曾说“其实也有很多人羡慕拥有梦想的颂雅们，佩服她们的坚持不懈和坚韧不拔。

坚持到后来可能未必是自己想要的结果，但她们确实曾为了那份热爱挥洒了所有，那种模样或许成为了别人迷茫航行中的灯塔，消极怠工中的动力”，海娜对颂雅说的话让我有理由相信这样的引航作用，对于同样对未来迷茫的海娜而言，颂雅是值得羡慕和尊敬的，无论外界如何消磨她的意志，她也一再坚定地爱着小提琴，如果连这样的人都倒下了，那么又如何让根本无法判断是否爱小提琴的自己模棱两可地前行下去呢，就如同正京大师课所提的要点，是演奏者在引领着音乐本身，那种确信没有动摇没有彷徨，是坚定地支撑。

而生活在残酷现实中的我们不也一样，至少都需要那么一条能够支撑着自己前行的信念。

决定结束室内交响乐团工作的颂雅在那时还未能决绝地放弃小提琴，毕竟也是由时间堆积起来的一场爱恋，只是犹豫着的她将视线转移到让自己无悔无愧，决定主动放下之前，也担心过会受很多伤，所以问了过来人东允，可是爱的程度并不是能预先设定好再开始的，直到离开、失去后，才发现爱得已经深了，所以大病一场也是理所当然。

在被外界层层累积的负重击垮之前，慢慢用决心分解着时间堆积的感情，或许这才是察觉自己的真心，对其负责的方法吧，因为由我开始，所以也要由我来结束。

不断的铺垫之后，好像也会对迟早要来临的这一天产生出另一种态度和情愫吧。

所以在毕业演奏的时候颂雅没有拒绝俊英的提议，不再参杂过多的忧虑，而是跟随内心，全心全意地倾尽那些时间里填满的热爱，比起被动失去的遗憾，主动放下需要更大的勇气却也更能给予自我力量，一曲终了，颂雅的crescendo由此开始，展露在她脸上的不再是怯懦犹疑，是被幸福感和满足感充盈的饱和态，虽然这样的心情直到决定放下才体会到，但也正是因为选择放下才有可能迸发出这样的情感。

对于俊英，也是一样,后来的颂雅才知道决定放下才会看到听到感受到更多未曾在意过的东西。

总是选择独自承受的俊英被动失去了颂雅，明明细腻到连颂雅最爱的小提琴不能淋雨都关照到，明明不想松开那双手，却只能在车组长面前无奈诉说痛楚，在妈妈面前奔溃决堤，雨伞成为了那个不可提，那个一揭就开的伤疤。

即使偶然的相遇也再没有走上前的勇气，在理事长葬礼上再再次遇到颂雅，也只是出于本能地等待了，被动失去后的俊英想要抓住幸福却不知如何开始的时候，是颂雅温柔平静的力量再次为他引航。

“虽然一直独自深爱独自受伤，最终这么结束了，但至少那段时间确实幸福过”，说着这句话的颂雅点燃了这段关系的转折，为俊英递上了一把勇气的钥匙；“《梦幻曲》我想过了，刘教授之所以偷这首曲子或许是因为《梦幻曲》是那天你所演奏的曲子中最触及教授内心的演奏，所以我希望你今后也能继续听从自己内心的演奏，希望你是自由而幸福的”，曾从俊英的《梦幻曲》中想起自己梦想的颂雅深谙这首曲子的动人之处，但她却也在情感的漩涡中心忘却了同一首曲子对每个聆听者都有不同的意义，再次意识到音乐终究是属于聆听者的这一深刻含义的颂雅，想要修补曾因自己的冲动话语给俊英造成的伤害，所以再一次温柔地包裹了俊英的内心（正如正京的爸爸曾说过的“自己造成的伤害比受到的伤害留得更久”），前一刻还在退缩着克制着的俊英在那一刻再也无法假装着不在乎，压抑着自认为自私的情感，可是即使是诉说真情的他依旧以为那会是他自私的伤害。

是因为颂雅，俊英开始更加向内地审视自己的内心，无论是当初因为感觉幸福而靠近还是现在因为想要重获幸福而主动追寻，无论是小时侯乐在其中地弹钢琴还是现在主动放弃参加柴可夫斯基比赛，劝说着别人要考虑自己的俊英也终于可以做到不再只是考虑别人了，也更加领会了“比起从十个人那里平均得到七八分，从一个人那里得到十分意义更大”。

这样的他根据颂雅关于舒曼、克拉拉和勃拉姆斯《三个人的友情》的策划案设计了自己的毕业演奏，在理事长追悼演奏结束后也曾对颂雅说会将乐谱还给正京，俊英在颂雅面前从始至终都在表明和传递心意，但之前的颂雅一直因为自己施加的想法而受伤却把它错觉成是俊英给予的伤害，在自我抚平了伤害以后，才真切地从俊英无言的音乐中感受到他传递的真心。

也因此，他们没再错过彼此，两位勃拉姆斯的爱情也验证另一种命运结果——成为彼此的舒曼和克拉拉。

翻越人生篇章 跟随了内心的声音弹奏出来的俊英的音乐是让不懂音乐的妈妈也忍不住流泪的演奏，刘教授也在那时意识到了俊英远比自己所想得要更有天赋，离开了自己的俊英不是失去了帮助，反而是重获自由，一直以来被自尊心困扰着，不可控制地嫉妒着轻视着弟子的心绪，被不争的现实击败，认清事实以后，反而是释然。

同样的，正京对俊英，海娜对颂雅，她们并不都是无可救药地搅乱着别人的人生，她们也在默默观察和反思，窥向内心的恶之处，也会惶恐不安，她们更多时候是跟自己暗自较劲，跟闲言碎语较劲，她们总是急不可耐地试图通过在假想敌面前摆出一副骄傲的姿态来掩藏自己的不堪。

很多时候人们不是对现实一无所知，是难以迈过自己心里的坎。

海娜、颂雅的家人终于认可了颂雅对于小提琴的热忱是旁人所难以企及的程度；正京因为颂雅的话语不再纠结于与自己的小黑暗小情绪斗争，找到了可以确信演奏的方法；俊英因为颂雅明白了很多事，开始自由地做自己的音乐；颂雅也因为依旧视她为小提琴家的俊英决定继续做着梦，全心全意再次爱着向前迈进。

赵英民导演和柳宝莉作家在我心中的十分满分的十分地位 “平静的麻辣味”是大众给予这部剧的一个观感评价，形容得非常到位。

一开始点开这部剧追了4集以后，那种久久消散不了的痒痒的感觉，即使是在全剧终以后的一个月，也始终无法从我的心中抹去那种感动的余韵，我的生活里从此多了一个勃拉姆斯的世界。

这是一部由一群志趣相投、温暖细致的人合作完成的优秀作品，每一个人都在这个团队运转中贡献着自己的力量，但不得不夸赞搭建起这个故事框架的柳宝莉作家和呈现这个故事的赵英民导演。

编剧用笔创造故事，台词便是故事的精髓，比起正面和直接的描述，柳宝莉作家更加喜欢通过侧面描写、伏笔、意象和一语双关来展现人物个性，推进故事发展。

侧面描写： *EP01结尾在机场里俊英和颂雅的对话 俊英夸赞颂雅会写公演企划案和宣传营销案很厉害，颂雅却说没什么，谁都可以写，俊英告诉她如果谁都能写的话，不是人人都能进（景厚）了吗？

EP16车组长跟颂雅的对话 车组长夸赞颂雅始终优先考虑、体恤、照顾其他人的品性，颂雅却觉得那种程度应该任何人都能做到，车组长告诉她如果人人都能做到，不就人人都去做了吗？

EP04颂雅对于俊英所说的讨厌仗着给钱或者给予帮助得以显摆，她安慰俊英的时候也说好像是任何人都会有的心态。

EP01和EP16几乎是同样句式的对话形成呼应，而在这几段对话描写中，都呈现了颂雅的温和谦逊不自诩，总是愿意柔和地去看待世界。

这也正是颂雅可以成为主角的一个原因，温柔坚定又强大。

* EP03正京在INTERMISSION说的话和在外婆面前对俊英的形容 EP03正京在众人面前说，对勃拉姆斯来说，音乐比语言更容易吧，就像俊英一样。

而当大家讨论音乐真的能带给人安慰吗，颂雅说应该要相信音乐能带来安慰，因为我们都选择了做音乐。

在外婆问起俊英是什么样的人的时候，正京描述俊英是比起语言，觉得音乐更容易的人。

所以无论是EP03俊英给予颂雅的安慰还是EP16俊英向颂雅传递的真心，比起语言，他都选择了通过无言的音乐。

这就是俊英表达爱的方式。

伏笔： 剧中比较重要的一个伏笔就是音乐演奏者们的情侣戒特殊佩戴——为了乐器，往往将情侣戒戴右手。

EP04中贤浩给正京戴情侣戒的时候，正京却伸出了左手，而此时的两人各怀心事，感情逐渐出现裂痕。

EP16中俊英依旧将情侣戒指戴在了已经放弃小提琴的颂雅的右手，在俊英心中，颂雅永远都是小提琴家，而这就是他支持和守护她的梦想的方式。

EP10知道颂雅曾喜欢过东允这一事实的敏成非常伤心，说只有自己变成傻子的心情，颂雅再理解不过了，因为在EP03中面对捂起自己耳朵的俊英，颂雅曾说比起受伤，更讨厌自己一个人当傻子。

意象： 下雨、雨伞—俊颂关系的转折点 第一次：EP01回家的路上下起了雨，俊英看到了宁可自己淋湿也要保护小提琴不被淋湿的颂雅，俊英本想要问英仁欧尼借伞给颂雅，那时候颂雅对音乐的热爱就被俊英看在了眼里。

第二次：EP04颂雅知道敏成和东允的事后，俊英安慰颂雅只需要考虑自己，并撑伞陪她去了生日会，俊英给了受伤的颂雅莫大的安慰和依靠。

第三次：EP10颂雅拜访俊英家，临走时下起了雨，于是有了后来颂雅送伞的情节。

看似是一份微小的礼物，但是颂雅关怀着俊英的那份心让长久漂泊在外的俊英感受到了安定和温暖。

第四次：EP12颂雅和俊英因为伴奏的事有些争执准备离开的时候外面下着雨，俊英立刻赶来道歉，并为颂雅撑起了伞，许诺以后再也不会让颂雅淋雨。

颂雅给予俊英的安定是俊英十分珍惜并且想要守护好的。

第五次：EP13颂雅得知了自己不是室内交响乐团的成员，聚餐结束后看到了和正京同坐在一辆出租车上的俊英，天下起了雨，也是意指颂雅的心里下起了滂沱大雨。

第六次：EP14分手之夜，知道不忍心让小提琴淋雨的颂雅因为大雨无法走掉，俊英依旧赶来为颂雅撑起了雨伞，但这一次却只有颂雅一个人走了。

第七次：EP15从景厚财团借了雨伞出来的颂雅，想起了曾给予自己安慰为自己撑伞的俊英。

洒出来的咖啡——无处安放的感情 EP02颂雅从咖啡厅买回来的咖啡，有一杯洒了，颂雅的台词是盖严实点多好，正是喻示俊英—正京—贤浩三者的关系即将因为谎言被揭露而动摇，也对应了EP07俊英告诉颂雅的他的故事，他生怕满溢，努力清空再清空的内心。

Page turner——颂雅之所以为主角的理由 EP02颂雅穿上不属于自己的衣服被动地成为了俊英的page turner；EP16颂雅却是穿着自己的衣服主动地成为俊英的page turner，也成为了正京人生的page turner。

导演用镜头讲述故事，镜头语言和剪辑就是故事的精髓，尤其是在看到剧本以后，柳宝莉编剧虽然对很多细节都有所设定，但很多情节确实是靠导演和演员进行细化演绎的。

我始终认为好的电视剧应该是不用过多地通过将观众当成傻子的旁白来解释剧情，而是通过好的镜头语言就能够充分表达出剧情和人物心理。

剧中使用了大量远景来表现日常生活的背景；通过物件近景来展现剧情要点，例如两次小提琴断弦、俊英KKT上的生日提醒，俊英家桌子上台历对7.15这一天的标注对比，分手后俊英放在台子上未送出去的手帕以及新买的乐谱等等；也会通过手持模式拍摄场景以显示人物当下动摇的心境和关系，EP16更是使用叠印的表现手法来传达对同一场景下物是人非的唏嘘；SBS也曾专门剪辑过一个视频是关于导演在取景构图中对“线”元素出色的应用，整部剧可以细细品味的优秀镜头和剪辑非常多，而其中对我个人而言印象尤为深刻的就是EP04中俊英Talk concert上的对外说辞和对颂雅的说辞的交叉剪辑一段，一段理想与现实的对比，强烈的差异冲击带来的就是对俊英这个人物的深层了解和心疼，就如颂雅听到那些背后的故事一样的心情。

正是那一段剪辑，想到EP01颂雅追逐小提琴梦想遭受打击的模样以及EP03俊英描述静寂的画面，我想起了多年以前自己的一段感想，稍适修改，或许能让人对颂雅和俊英呈现出来的略微低压憋屈的状态更加体谅一些。

人们总是喜欢开朗阳光的人，以为看着那样的人就能驱散自己内心的忧郁，讨厌看起来忧郁沉闷的人，虽然说一个人呈现在表面的样子也是他自己的选择，可是并不是那么多东西都能靠着主观选择的，当你累了却要表现得开心的样子，会更累吧。

随心的时候会让别人讨厌的那瞬间总是不经意就发生了。

对于能够一直展现开朗积极的样子我是佩服的，但是对于一直展现忧郁沉闷的样子我也表示理解，站在自己的立场对别人的生活指指点点的话，这样的我也好不到哪里去。

人啊，总是有自己无法与他人共享的隐情，尤其是在曝光于大众视线下的这一行里。

我感激着需要倾泻才能演奏的每时每刻，因为曾经向我伸出援手的那个人和人们对我的音乐的喜爱，把我送到了这样的位置，那我也要尽力地让因他人不幸而接收幸运的自己不负那份寄托和期望，让帮助我的那个人感到欣慰。

可是，也想说的是，我希望我们都不要因为爱受伤，因为爱得超过了自己所能承受的程度而变得辛苦，比起爱的人事物可能给予的伤害，自己或许给自己施加了更多的伤害，拥有多少就倾注多少，至少是让自己无怨无悔地付出过，而那段时间里积累的一切终究会以某种形式对自己的人生产生或多或少的正向影响。

希望我们都不要因为爱受伤。

图片cr.小玩剧 这部剧的细节点实在太多，想必大家已经解读了很多，我无法一一赘述，甚至也有还没发现的细节，所以放上几个官方视频和我很喜欢的剪辑视频来更好地展示这部由一群细节控创造出的优秀作品。

【精效中字】治好强迫症！

只有勃拉姆斯能做到的移画印花法演绎片段Zip 朴恩斌X金旻载[你喜欢勃拉姆斯吗]_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili【安利向】你喜欢勃拉姆斯吗 - 导演编剧造就的高光时刻【金旻载x朴恩斌】【赵英民x柳宝莉】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili《你喜欢勃拉姆斯吗？

》中与“线”有关的场景。

https://weibo.com/6458825960/Jnuk62R7m?type=comment（👈🏻我是一个链接，戳我） 写在最后 因为篇幅受限，所以剪辑掉的剧情多少让人有些遗憾，不过这个遗憾在蓝光里应该都能弥补。

非常庆幸可以发现这部在剧粉心中得到10分的电视剧，在新冠疫情期间，安全地完成了所有拍摄也真的非常感谢。

最后借用一些赵英民（导演）、柳宝莉（编剧）采访和剧里的台词来结束这篇持续了2个月的人生首篇长剧评，希望所有喜爱这部剧的剧粉都能从这部剧里得到治愈和力量！

英民：希望正在经历人生中最混乱、最艰难时期的人们不要太累，能获得一些安慰。

我认为在充满急迫和刺激的世界里，偶尔会怀念这种缓慢而悠久的、静态的样子。

偶尔也会觉得现在的现实是强求“酷”的时代。

但还是有很多人不管发生什么事情都会忍耐和思考很久。

从某种角度来看，这可能是为了不酷的人而拍摄的电视剧。

即使有很多不足之处，但只要以谦虚的心态逐一学习，也许以后就会出现与天赋相似的东西。

宝莉：虽然每天都想做得更好，想帅气地活着，但事实上，我们依然会觉得生疏、会失误、会后悔、会不安，但是只要这些时间都积累起来，我们才能克服这些困难向前迈进不是吗？

有的人会快速找好自己的路就立即前进，有的人从一开始就会做得很好，但我希望不要因为自己没有那样做，就认为落后于别人而伤害到自己。

我相信，只要尽全力无怨无悔地去爱和努力，就足以成为有价值的时间，无论以何种形式，都一定会成为未来的养分。

未来不是由过去积累的时间形成的嘛。

我认为“寻找幸福的道路”是每时每刻都无怨无悔地竭尽全力生活，珍惜自己。

我们每个人都是不完整的也有不足，但如果连自己都不珍惜自己，恐怕其他人都不会来珍惜我。

我相信只有牢牢抓住我的中心，无论在哪里做什么都会变得幸福。

虽然每天在喧闹的世界里不断发生让人类失去爱的事情，但是我相信只要能牵住彼此的手，我们就能向着更好的方向前进。

英民&宝莉：想制作一部对社会有所帮助的电视剧，即使不是什么了不起的事情，但想要制作一部能够给某人带来安慰的电视剧。

（以上翻译内容cr.嘤嘤嘤的迷妹）Crescendo：渐强 音乐术语中Crescendo这个词不是逐渐变强的意思吗？

所谓逐渐变强，反过来想，也是目前最渺小的意思，因为只有目前最渺小，以后才能越变越强大。

（感谢这段时间耐心看完我的论文篇幅剧评，给我点赞评论收藏的豆油们！

真心感谢你们的喜欢让我坚持写完了全剧剧评！

）

小冒坚持原创的562篇 一生只爱一个人，一生专注一件事的勃拉姆斯，已经足够动人了。

最近我陷入了毫无疑问的剧荒期，除了《恶之花》和《秘密森林2》万分投入追更，其他日剧，韩剧，美剧新一季都属于顺带追追的范畴。

李准基炸裂演技绽放《恶之花》，先天人格缺陷vs后天恶的习得？

李准基恶之花：始于颜值演技，陷入人格魅力，毁灭的人生如何重建所以我都开始投向了口碑还不错的国产剧。

热播国产新剧推荐：《以家人之名》《琉璃》《穿越火线》快乐就好仙侠古偶《琉璃》口碑两极分化，认真好演员总会代替流量迎来春天熬夜追完国产悬疑良心剧《摩天大楼》：年度国产最佳！

没想到，在没什么期待的新韩剧里，发现了一部温柔治愈的慢节奏古典音乐题材剧，娓娓道来的美好流淌——《你喜欢勃拉姆斯吗》

0119岁的时候，想过一事无成的29岁？

这部剧，讲述名门音乐学院的学生们和他们周围的人们的故事。

在小清新中，有种淡淡的忧伤。

这些专攻音乐的孩子们，从三、四岁起就接受专业练习、演奏、参加音乐会，人生看起来顺遂美好，前途无量。

但其实每一种人生，都不是轻而易举的。

比如，学习音乐这种高雅奢侈的专业的，不见得都是养尊处优的财阀和中产，还有出身自家境不好，完全和古典音乐无缘的“司机食堂”的男主。

金旻载饰演的钢琴师朴俊英，靠着一份专注的热爱，和国内外比赛中数次拿奖的好成绩，接受文化财团长年的后援，才能坚持下去。

即使他年仅30，已经学有所成，成为音乐家的佼佼者，一样要面对事业的瓶颈期，虽然万年第二也很出色，真不是容易的事，但是，人们包括自己，都是更习惯于只关注冠军和第一。

看似名利双收，但其实并没有大家想象中夸张的高收入，反而还要去贴补家里，温和沉默的小哥哥，家里也有难言之隐。

比如，坚持热爱的梦想孤注一掷，和务实地承担起“三十而立”的两种人生选择，到底该怎么办的迷茫和挣扎。

朴恩斌饰演女主，音乐学院器乐系小提琴专业大四学生蔡松儿。

29岁才毕业，比同学们大7岁——因为她从全国之名的管理系毕业后，挑战了4次才考入同一所大学的音乐学院，勇敢放弃光明的前途，去挑战未知的梦想。

即使音乐生涯顺利，很有可能只是演奏家身后众多演奏者之一，默默坐在最后一排的角落里，永远不是舞台的C位和焦点。

家庭的条件，和父母还算宽容的态度，支持她走到了29岁，可是她还应该继续任性下去吗？

再比如，出身世家，被寄予厚望的天才儿童，长大后泯然众人矣的“伤仲永”的痛，不够优秀的压力，也许也会喘不过来气，渴望叛逆，渴望打破日常，不再循规蹈矩。

富二代也不是那么容易的。

02求而不得，人生常事男女主专业上一个功成名就，一个在放弃边缘挣扎，如何相遇——因为他们无意中，发现了对方都是的存在，处境相似，心酸暗勃拉姆斯恋单恋的人，总能相互理解。

1853年，二十岁的勃拉姆斯初次见到大他十四岁，并且已是几个孩子母亲的克克拉，并且一见钟情。

爱情当然可以打破但她世俗桎梏，年龄偏见，但偏偏她是他尊敬的老师舒曼的妻子，也就是师母。

理智压制住了勃拉姆斯的感情，他一直同克拉拉一起照顾生病的舒曼和孩子们，直到1856年，舒曼在精神病医院里死去。

然后，他选择远走他方，用空间隔绝爱情，避免濒临失控。

他从没停止用另一种方式，爱着克拉拉：他资助克拉拉全国巡回演奏舒曼的所有作品；他一直和克拉拉保持联系，时刻关心着对方的生活；写给无数封情书，却始终没有寄出去；一八七五年，他用了二十年完成献给克拉拉的《C小调钢琴四重奏》；他一生所创作的每一份乐谱手稿，都寄给克拉拉；他一生未婚。

我喜欢你，可能只是我的事情，不打扰，不强求；单向的爱情也是高尚伟大的，甚至单恋一个人也能完成和纪念。

所以这部剧里，男主和女主都会有这样的设定，配合着应情应景的古典音乐，非常动人。

女主问向男主，你喜欢赫拉姆斯吗，就等同于，你也会做这样的选择吗？

每一份爱在心中口难开的守望，男女主的种种成熟善良的反应和表现，真的让人心疼又动容。

没有回报的爱情，其实也有幸福的小确幸时——全心全意喜欢一个人，不求回报和回应的感觉，也是充实的。

03“四分之一人生危机”：三十不立的普通人还有希望吗我特别能理解这部剧里，每一个角色，不管他们的行为我能否认同，大概是我年纪渐长，学会体谅和包容每一种与众不同，与己不同的人事物。

女主温吞纠结，让人着急上火吗？

男主活该是个被利用的烂好人吗？

如果都从这个角度去看待，那这部剧真的不适合追求，短平快，高效强势成功的观众。

她表现的，本就是一种不再青春的迷茫，求而不得的无奈，无能为力还得苦中作乐的非高光非至暗的人生。

这其实就是一种，“四分之一人生危机”：具体是指青年时代对单位、对象、脱贫致富等各方面焦虑的汇总，描述了一种“难道我这辈子就这么回事了吗”的人生危机感。

稚嫩，但真实，刺骨。

自从迈入25岁大关，我就有种不明觉厉的紧迫感和拼命渴望成熟的迫切愿望。

经常某些时刻，面对种种，突然油然而生，言之有理，细思极恐的复杂心情。

就是平静的难过，然后即使看不清未来，也没有十足的把握，收拾起片刻的脆弱无助，做好眼前的每一件事，认真对待生活的每一天，珍惜身边的每一个重要的人。

这就是这部剧里，每一个人带给我的感受——人生各有各的一地鸡毛，但大家不都在挺着，而且不都挺得挺好？

仅此而已。

不辉煌不成功的人生，一样值得过，因为这是我自己的生活。

不由得想起上半年，同样清新治愈的《天气好的话，我会去找你》。

朴敏英徐康俊治愈暖心：浪漫版“小森林”慢生活，致忘了诗的我们04“无用之美”的吸引力这部剧除了立意贴近生活，小清新文艺十足以外，其实质量很不错。

1.男主小哥哥不是第一次做主演，但却是第一次让我觉得剧整体可看性很高的作品。

他留给我最深的记忆点，就是《浪漫医生金师傅》里的男护士配角，《伟大的诱惑》里也是比主线CP更吸引人的复线CP。

浪漫医生金师傅2：医生早该被拉下神坛，同理心平常对待十年追剧总结4：医者仁心，在线救人的18部良心医疗剧推荐 演技合格，但是如果没有好的剧本和角色加成，要脱颖而出真的很难，这部剧我很喜欢，但不知道如此清新，又小众的古典音乐题材，收视率如何。

电视剧内外都一样，理想和现实总有偏差和事与愿违。

2.女主是韩剧20代的主演中，方方面面都无短板的姑娘。

尤其她出演了我今年心目中第一爱的《棒球大联盟》，好感度倍增，她挑选的作品，质量都不错。

2020年我心目中的十佳韩剧已经6部：让娱乐照进现实怒写四次剧评，可见我多喜欢这部剧。

不只PPT，《棒球大联盟》5种麦肯锡谈判力才关键棒球大联盟，黑狗，检察官内传：深度良心职场剧总有一款启发你南宫珉新剧反转不停，失业跨界再就业的职场中年如何逆袭南宫珉《棒球大联盟》关键5步提升领导力，复制爽剧式成功

3.整部剧的剪辑和叙事节奏，都让人觉得舒服又不拖沓，可以享受片刻的慢生活，放空自己，放松身心。

在今年这个倍感焦虑的大环境中，真的实属一股清流。

我相信这部剧，即使有竞争，有冲突，也一定还是反映正面的真善美为主。

4.古典音乐这种高雅艺术，其实没有门槛，只要我们愿意摒弃刻板偏见。

就如《舞蹈风暴》冠军胡沈员说的：“艺术不应该是天上触不可及的繁星，而是埋藏在我们每一个人心中的种子，静待发芽”。

任何艺术，都应该是属于全人类都能去走进，了解，欣赏的文化宝藏。

音乐一定是开放和包容的——我们都可以去感受歌剧，即使不懂专业知识或哲学。

我曾经写过的艺术大师瓦格纳：莎士比亚和贝多芬结合体，走进最懂哲学的古典音乐大师瓦格纳这部剧注定很难大火，不过我希望他能保持这种初衷，好好完成后面的故事。

作者：小冒，同名账号“芸淡风倾”，年读110+本书，两大视频网站入驻作者。

用刻意练习写出多平台10w+，用爱发电。

立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

选了 你喜欢勃拉姆斯吗 来看，是之前就准备看的剧，可是静不下心，韩剧的节奏总是过分的慢，这部的情感依然缓慢，诸多的巧合，但没有特别俗套。

我一直喜欢笑容灿烂的人，女主之前的角色宋，就非常喜欢。

这部里她饰演的颂雅是小心翼翼，又有着小小倔强的女生，也是我喜欢的。

开头就赚了我好多眼泪。

男主是鬼怪里砍了孔刘的昏君，哈哈，还没有看过他主演的其他剧，和另个演员宋江真是超级的像，声音非常的浑厚有磁性。

目前看来是一个心事重重的演奏家。

期待接下来的展开。

第四集开始感情线进的特别突兀，不知道是不是韩国那边观众抗议感情进展慢，编剧急了。

事件太平淡，完全不够递增双方感情。

再来多角恋如果写不清楚就写三角吧，参和了六个人硬是写的乱糟糟的，一个角都没写好。

第五集女主终于又开始练琴了，虽然编剧很乱，导演和剪辑不错，很多转场都恰到好处。

我真的好喜欢女主，她不像其他剧里被财阀女警告就退缩，而是坚定的说出来自己的心意。

男主让她难过的点都会主动说出来。

直球赛高！

八集定律的吻戏，早知道不是被男二动摇的戏，我是不会去打游戏的，太顺光了，加上看的版本清晰度不够，好糊啊

因为金旻载和朴恩斌看的！！！

好配好配好配！

此处辣菜jtw🙅‍♂️但是剧情真的不行！！！

看了三集弃之可惜抱着我看看还能有多烂的想法坚持下去的。

每个人都长了嘴但又不好好说话！

感情线就是，她爱他爱他爱她😓编剧，不能这么乱七八糟吧，最后就是俩备胎走在一起的故事。

情京莫名其妙喜欢俊英，一会说是小时候就爱他，一会又是嫉妒他的天赋一直在🫠但是又和贤浩爱情长跑十年，看得出来也是真心相爱…松雅一直暗恋支持他考音乐学院教她拉小提琴的东允，但是吧，闺蜜是东允的前女友并且还一直对他念念不忘，就一直压抑着自己的感情…就这样，俩人惺惺相惜就慢慢在一起了。

这样也没啥，但是编剧你是不是制造了太多的修罗场和巧合啊！

就真的很气！

男女主说话都喜欢大喘气，被误会了也不好好解释，男主只会对不起对不起对不起，就是不解释。

站在女主的视角是挺不在乎她挺渣的，观众看得很生气，恨不得他俩快快分手。

一点都不治愈我看是挺致郁的！

希望金旻载不要发面！

希望金旻载和恩斌可以二搭！

金旻载的演技最好再磨练磨练！

冲着介绍里“29岁换专业学习梦想的小提琴”这句话来的。

比起同类题材不算出彩，三十而立遭遇人生危机和现实的矛盾，代表有《四重奏》。

逐梦有《交响情人梦》《钢琴之森》《四月…》等等。

还有数不胜数的音乐题材的类似《钢琴师》《钢琴教师》等的电影作品。

片名点题，以勃拉姆斯舒曼和克拉拉的关系为引入，本质是包裹古典音乐外壳的爱情剧，多重三角恋设定其实蛮鸡肋，非常的韩国叙事。

很多矛盾冲突也很刻意，比如教授与音乐集团的合作伙伴关系，三位教授人格与教育之间的失衡。

看的时候也总想吐槽一句音乐系特别古典音乐系的学生真没这么多时间不停偶遇……女主的角色一直在强调努力和天赋的矛盾，但是这片对女主努力本身的着墨似乎也并不深。

真实的情况是，一个想参加柴赛的钢琴家真的要一天练习10小时都不夸张，一个热爱小提琴不惜为此放弃经营这种热门的专业的人就更是要非常非常认真地练习了。

但是剧里，目前截止到12集，逐步弱化了努力的部分，只看见女主向别人坦诚自己的平凡，在自卑的情绪中受困，惋惜地说慨叹着自己的付出，没有了具象化的表现，喟叹就显得有些空洞乏力。

真正努力的人其实很少言说自己的努力。

就像崔松雅申请大学院钢琴伴奏的对象所说的，在古典音乐的圈子，没有人会在乎你的努力。

因为大家都在拼命。

况且他们也许比你有天赋的多。

剧情推进之后，看到崔松雅断崖式的打击和痛苦，在梦想与天赋之间郁郁不得志，就越好奇，女主到底会如何选择，是放弃？

还是继续无谓地坚持着？

在自我怀疑和周遭质疑的纠结边缘不停徘徊，还是最终触底反弹，激发出真正的热爱与激情？

这是悬念，同样也是决定本剧后期水准走向的一个关键命脉。

“天赋”这个词其实很诡异。

是馈赠，同样也是隐形的触动机制。

就像一层纸，有一天戳破了，也许就通了。

崔松雅缺天赋吗？

看到第12集，我怀疑过这个观点。

也许崔松雅只是缺少了同龄人所拥有的时间和条件罢了。

退一万步，如果崔松雅从最初就坚定地选择了音乐道路，或许她会得到人生中贯之以“天赋”的这种礼物。

李情景在大师课上对松雅说，拉的很不错，音色很棒，看得出来很努力，但是给人一种漂着的感觉。

这句话的一种解读是：她曲目本身完成度是达到水准的，但是她没能把音乐变成自己的东西。

也许崔松雅只是亟待一个契机而已，一个灵感一现的时刻，需要那种捅破窗户纸的“破”的瞬间，她才能够真正领悟音乐，感受音乐，主导音乐。

再回到剧风格本身。

多角爱情的叙事和纠缠的人物关系，都只是一个辅助推进，重点其实在于每个角色本身的起承转合。

个体的描绘弥补了它啰嗦又没什么巨大戏剧冲突的故事线短板。

这剧突出在人物饱满，立意清晰，每个人遭遇的人生苦痛都异常触地和真实。

你能够在剧情演进的过程中清晰观察到每一个人利益的出发点，以及这个人行事风格的来龙去脉和前因后果。

这种选择和感情不是绝对化和单一化的，如同个人的立场不会在不同的社群中，自始至终保持一致。

剧中的人物都站在自己的视角完成着角色本身的使命，也因而显得更为复杂、难以分析，但是又真实，甚至是合乎情理的存在着，这是获得观众共鸣感的一个重要因素。

再说到故事讲述，总体而言有不同于日本情调的平稳、缓慢及柔和，与典型的治愈温情，比如日系代表海街日记，步履不停，或者四重奏的悬疑及平实所不同。

在人际之间复杂的纠葛和矛盾中，逐步完成人物的个性成长，是韩国剧目叙事风格的一部分。

这剧同样如此。

虽然并非依靠强烈戏剧冲突推进剧情，（题外话，这编剧对修罗场的爱好以至于不得不让人一度感叹实在是太过于执着制造巧合了）但是，在人物日常记录及行事目标的基础上，逐步开展相交的叙事线，再进行铺呈阐述，剧本身算是达到了及格线水平，并且很容易给观者带来平和与缓慢的情感体验。

这种温暖与治愈（or治郁）的风格是独立于日系风格的。

也带来了一种别样的体验。

还有一个亮点是，片中有些台词，看似波澜不惊却一阵见血、招招致命。

崔松雅平和，缓慢的语调说“仔细想想，我何时又从音乐那里得到安慰了呢？

”这种诘问是对自己，同样也是对剧中每一个身处自我逆境和矛盾中心的人的质问。

朴俊英的原生家庭，为经济和他人演奏的不幸福，崔松雅热情与天赋的痛苦，李情景的嫉妒和天才平庸的不甘心，韩圣浩在现世金钱与阶级中的初心和愿望，尹东允的自我认清。

片中尹东允让我印象比较深的一段话，他对韩圣浩描述着自己放弃学习小提琴的原因。

“我只是刚好程度的喜欢着小提琴” 。

比起热爱提琴的崔松雅，尹东允更早的意识到了没有执着的自己，就像教授对朴俊英说“没有野心.，什么都做不成” 。

尹东允对热爱的剖析，是“很有趣，做得越多，越想最好，想成为最棒的，想做一辈子，心脏砰砰跳。

” 这同样是对朴俊英的反映：一个热爱音乐，但是却不是为自己而演奏的人，却因此受到更多伤害的人，预告里朴哭着对妈妈说“弹钢琴并不幸福。

” 这种矛盾是个体化的，但同样也是共通的：是音乐与自我的对抗。

梦想、天赋、努力就像是古典题材中的交响乐复现乐章，总是重复上演。

磨合的过程是漫长，痛苦的，甚至会让观众产生一种对角色的苦恼的埋怨：为什么不能反抗？

在这样的讲述中，逐步带入了观者对自身梦想追求的暗示和共鸣。

就像看到曾经的自己，观者会为角色抱不平，泄气，埋怨，甚至惋惜。

如果是按照《四重奏》的叙事方式，我想这个故事所有的角色应该最后也不会达成和解，也许崔松雅放弃了音乐，朴俊音不能赢得柴赛，李情景放弃成为教授的目标。

但如果是在勃拉姆斯的叙事结构下，这种本身试图暴露出矛盾的讲述方式，又不断在自我怀疑及他人审视的话语体系中，让角色陷入对自身的纠缠及挣扎。

这个时候想起他生中的一句台词，电视剧都是有结局的，一个故事也会有完满，人物总能找到自己的平和。

我们都期待崔松雅的逆袭，朴俊英的复出，李请景的放手和和解，韩圣浩的成功。

我也稍微有点期待也许终局之后，这些角色会找到出口，找到现实与热爱之间的平衡，从音乐中得到慰藉。

就像崔松雅说“我们需要相信啊，因为我们选择了音乐” 。

编剧是见过世面的，一些桥段写的很犀利。

柳宝利编剧，记住名字了。

同时因为能和市面上其他产品有差异化的体现打了高分。

1.先说显而易见的优点：打四星而不是三星肯定是因为作品有不容忽视的长处。

纵然看到第五集仍有许多遗憾和不解，但是对比整部剧丰富的群像层次，思辨的台词传达，各处表演和制作的诚意，这部剧值得更多被观众发现以及喜爱。

2.再说个人观感上的遗憾和不解：2.1很多场景对女主的刻画塑造，实在让人喜欢不起来，需要重点说说。

不是说女主不可以那样做，意图可能是好的，但是表现出来就成了圣母、窝里横和小肚鸡肠，明明这些人物性格可以有更可爱的诠释。

不是说不能接受不完美的主角，反而我在期待编剧怎么把一些不完美以更高级的方式呈现，能让角色的不完美使角色更有力量感。

这原本是看剧前期的一些期待，但是往后看下来就发现编剧并不能迎合我的这些期待。

明白有一些编剧受制于各方面原因，存在创作故事时主角并不是他们最倾注热情的角色这种可能，比如有些时候甚至只是完成任务。

但是这一部不论是氛围的烘托，画面特写还是配乐，都说明编剧不讨厌自己写的主角，相反她想传达的是主角这样的待人接物是没有问题、甚至是值得被喜爱的。

恰恰在这里我和编剧产生了分歧。

我不知道编剧是因为觉得这样算是一种率性，并且认为这样是可爱的，所以这样写吗？

只能说对于这点我作为观众很遗憾，因为真的觉得女主角在既有框架下，明明有更大的空间赢得观众的喜爱和共情，但是目前的角色魅力和潜力明显是被削弱且停留在一个很没有新意的层面上。

作为主角，这种呈现效果很是让人可惜。

2.2还有其他一些琐碎的不解包括：试图给大嘴巴的女主实习同期一些可能会引发观众同情的场景；迟迟不交代女二为什么喜欢男主却答应男二爱意的理由。

这里也补充一下，女二李正京这个角色的感情观明明应该是被谴责的，但是结合剧中的家庭背景补充，她身上反而多了不少值得同情的元素，这使她的角色比女主更有力量感。

明明女主的设定才应该是那个更励志，更能获得普通人共感的角色，但是表达效果好像没有达到预期。

但是第六集开始女二也变得完全俗套了。

上位者在感情中对于同龄人简直是粗暴的无情碾压。

而且故事随着男主家庭的展开，彻底进入疲累期。

知情全靠巧合听墙角，这种表现也不高级。

而且看着各位的委曲求全，发展部这么多集，真的会比较疲累。

2.3先避个雷，可以说六位主角，每一位都很矫情，除了男主清新脱俗一点，只是矫情在父母的问题上，其他人在感情里是各种不坦荡和故作坦荡。

但又很难说这不是现实中的人可能面临的困局，编剧只是想要展示这样的主角罢了。

3.故事从男女主确认交往关系后，8，9集故事进入发展部。

这时候除了穿插在的爱情友情那些良善故事以外的严峻的各种考验，看多了真的很致郁。

4.结局……强行收尾，或者说并不是故事最终的结尾，因为女主最后得到的结论，是练琴的时间被工作以及和男朋友再一起的时间取代了，因此觉得对不起琴决定彻底卖掉。

不能说不失为一种现实，但是作为结局真的不足以说服观众。

谁说男主是个闷葫芦，只会一个人憋屈搞暗恋。

他明明就超会啊！

只不过他的感情一直是很理智的状态。

每次看到松雅被欺负，不是无脑地上去耍帅，而是有理有据去反驳，去维护松雅，让人被照顾也不会有太大的负担感。

但正因为这份理智，他从开始就是默默站在女二背后，看到和好朋友在一起也不开口，就是用理智默认结局了吧，两个人家境悬殊太大，爸爸一直在拖累他，即使在一起女二也应该接受不了一直帮公公还债吧。

对于俊英来说，生活真是太累太辛苦了，幸福也不敢奢望。

太苦的日子会使人沮丧失望，但太甜的话，又会让人觉得不真实吧。

也许爱情和生命的最佳状态就是不回避烦恼与苦难，并学会给自己的日子加半勺糖，在若有若无间体味生命的香甜。

真实的生活是一半苦一半甜的。

苦日子是要过的，但是甜日子也要更加充分享受才对。

松雅对于俊英，俊英对于松雅，成为了彼此的那半勺糖。

真实深刻地成长中，可以彼此倾听，给予充分的关怀。

他们两在各自生活中经常是面有难色，一脸委屈巴巴。

可只要俊英和松雅在一块，就能露出笑容来，这不是真爱也是知己了。

人群中一眼就能看到俊英

看到松雅就会心情好每集看到末尾十分钟左右，真的甜死我了！

AWSL！！！

《你喜欢勃拉姆斯吗》这部韩剧是从今年开始看的，我看的很慢几乎每周只看一集左右，剧情没有特别揪心，温温软软的不紧不慢的讲述几个音乐行业年轻男女的爱情友情故事。

记得上次看外国关于音乐题材电视剧大概在2010年左右，那时看的日剧交响情人梦，我看的电视剧不太多，完整的看完很少，一般我看剧之前，先去搜索引擎看排行榜和评价，看过简介决定看是否能引起自己的兴趣。

对音乐一直以来很有兴趣，觉得能从事音乐职业的人真的挺好，既陶冶情操有丰富内心，还能领会全世界的音乐，在这个秋风习习的季节，不管你在哪个城市和地方，看看古典音乐般爱情故事吧。

《你喜欢勃拉姆斯吗》这部韩剧选用剧中演员人气并不是很旺，但是表现却很惊艳，5%左右的收视率已经算是挺不错，说明观众们喜欢演员的表现，也认可剧情的设定。

看过以前“蓝色生死恋、来自星星的你”这种主角总在生死边缘挣扎的恋爱故事，仿佛荆棘鸟般如泣如诉的恋爱让人感叹。

《你喜欢勃拉姆斯吗》整部剧相对轻松，剧情缓慢流淌仿佛演奏古典音乐般慢慢展开，没有特别绝境的剧情设定，但是剧情徐徐展开的张力却是表明波澜不惊，暗中急流涌动，你会因为主角恋爱一波三折，峰回路转的发展而操心，为他们着急，也会因为当男女主角约会时候的腼腆会心一笑。

金旻载和朴恩彬在剧里的角色朴俊英和蔡松雅，感觉这两个演员选择的很好，尤其是朴恩彬可以说是整部剧的太阳，她演活了一个温婉的都市女生在恋爱、学业面前的彷徨和困扰。

整部剧很少有一个亲密镜头，这种纯爱式的恋爱剧，显得更加纯粹晶莹剔透。

朴俊英和蔡松雅都热爱音乐，一个是非常有音乐天赋的钢琴家，一个是为心中梦想坚持奋斗的学生。

两人天赋不同，但是在茫茫人海中相遇了，不一样的天赋，但都是细腻善良的人，这样的两人也许不知道对方的感受，但是只要在一起就觉得挺好的，两人的每次见面都充满了一种温柔，这种氛围很微妙，紧绷而有趣味，让观众不由为两人会心一笑。

两个人的恋爱发展有点慢吞吞的就像午后的小火车缓缓行驶在薰衣草花田，穿过茂密的白桦林，他们的爱情发展时快时慢，还有些小波折，被财团从小资助的朴俊英有时也不得不面临一些现实困境，通过四次挑战考入音乐学院的松雅善良可爱，性格温婉内敛的她在音乐学院需要面对学业压力和自己比同校学生年龄大的现实，松雅人生进展的也并不顺利，干什么都是不争不抢，当发现支持自己音乐梦想的东允是自己好友的意中人，松雅随即选择远离，良的松雅善不想伤害任何人，娴静入水的松雅，渐渐吸引了朴俊英。

然而京后文化财团董事长的孙女情京也喜欢帅气有天赋的朴俊英，俊英的朋友贤浩又喜欢情京，俊英也曾对情京暗生情愫，这样的情况让俊英同样难以抉择。

松雅面对朴俊英渐渐有些好感，但是不敢表露。

两人都喜欢好朋友的意中人，陷入了勃拉姆斯般的恋爱，这种关系几乎无解，最好的结果就是两个人都从中走出，再寻找新的恋情。

现实的困惑让两人都不断辗转，慢慢走着，时而交集，时而分离，身边总有曲折。

兜兜转转的两人就这样不断拉近距离，两人在约会时候，松雅的微笑和俊英的儒雅还有两人的对话很有趣，松雅的着装设计很典雅大气，剧情发展过程中只有两人在一起时候，松雅和俊英的微笑更多，画面也是晴朗的，观众随着两人恋情的发展，会为他们的约会感到高兴，两人的感情就像苏曼的梦幻曲一般宛转悠扬，这份情感深层内敛并不张扬。

剧情中松雅等待俊英的场景很温馨，原来中意一个人就是这样的感觉，只要见到对方的身影，心情就变好，嘴角露出甜甜的微笑，这时候周围一切仿佛都静止了，眼里只有对方，两人的见面总是有一点点甜蜜、有一点点紧张，保持着一定距离，又克制着内心的情感，心中却有那么的在乎对方，这份欢喜从心中绽放传递到眼角眉梢。

俊英在剧中在面对观众说的话和与单独相处松雅说的不同，观众也能从此判断出俊英把松雅当成了知音，俊英说比赛首先想到的就是“寂静”，松雅说拉小提琴是因为音乐可以给人安慰。

找到知音都是这般感觉，只有在这样的人面前，才是最轻松最真实的，总有说不完的话，有不用言传就有的默契，这份情愫动人可贵又稀有。

于茫茫人海找到自己的灵魂伴侣是幸运是迷茫是困惑，这样的人经身边走过，即使刹那仿佛就是进入永恒，一眼万年心之所向。

这样的故事能打动观众，就是因为现实中如果遇到这种情况可能主角就沦陷不一定能上岸了，而在电视剧中那些在现实生活错过的所有，都被重新填补和改写，一切遗憾变得圆满，在某种程度也是一种治愈，善良的人们总喜欢看到圆满的结局，有情人在故事中终究成功牵手。

喜欢这样简单美好的爱情故事，好的故事总是能触动人的心弦，让人们发现并相信爱情的美好。