箭士柳白猿

119171920年，中国最乱的军阀混战时期。

让武术人处于这样的一个背景中，他想表达什么呢？

就是在一个乱世，得主持公道有多难。

47分半说：大大小小的军阀都在打仗，街面上枪多，逃兵多。

在这样的时代背景下，一个学武术的人就是两种选择，一个是卖身投靠，一个是开武馆，一个是政治，一个是经济。

但最重要的是，上来讲述的射箭奥秘，片末徐浩峰强调了，这种技术已经失传了，只剩下制造了。

进腰出胸，一开始就牵动着两根弦。

而且你的左脚要向前，那是一种气势的态度。

54分，每次出门前都要把脸对在圆里，对上耳朵你是平衡的，对上鼻梁你是歪的，这是箭士自省的方式，一日不可缺。

这些东西都很有启发性。

2“划勒巴子”对脊柱弹抖和丹田发力要求相当严格。

坐着打一回，就知道什么是不敢留情了。

彼此没了余地，留情就无从谈起，都撤不下来，连人带椅，打翻了再说。

上肢的技法和杀招，都无所不用其极，基本都照脑袋招呼。

片中老于最后整的那个人，把他像纸人一样在手上搓，最后整个一搓死了。

用劲：搭棚，破入膛，断手。

击人如弹丸，先要视对方如弹丸。

没有发力的概念，才能击人于丈外，要学会无意识。

劲路有：抡，攮，捶，擒拿等。

估计老于当年和民国国术馆的老师父学的就是这些东西。

说有个叫张之江的。

这些和枪法也都是相通的，劈崩钻炮横，这都是求圆中方。

两手也要阴阳互换。

因为距离太短，躲无可躲，避无可避，所以就是一个绝对实力的比拼。

力度，手法，反应，仅此而已。

到了晚清民国，中国的武林基本上都是这么比功夫。

而且是内部比赛，从坐着到趴下，一横一竖就俩字儿。

所以也不至于大失脸面。

年届40岁，除了陪儿子看之外，值得我在电影院里坐一个小时的电影越来越少了，《箭士柳白猿》算一部。

表面看似讲明国后期的武林故事，其实讲的是人生路——每个人都有自己要迈的坎儿，过得去、过不去命不一样。

有关维持秩序双喜因为一个偶然的机会得了柳白猿的名号，别人打架时他维持下公道。

想想吧，能维持秩序的人要么有威望，要么比两边都有实力，在武行里那就是两边儿都能打的过的。

实力和秩序缺一不过。

儿时看天津地痞争地盘的故事，谁先砍下自己一条腿，对方如果不砍，那地盘儿就归谁。

当时不明白，少条腿不是战斗力更差了吗，为什么还能胜出呢？

现在明白了，有黑暗秩序确保这个体系运行（谁少的器官多，地儿就算谁的），所以才敢砍自己。

看下香港黑社会电影，只有砍别人，从没见过砍自己的，所以说有秩序的大环境很重要。

大家都不讲规则，不认秩序，那根本谈不上维护。

剧情比较有张力新一代武行秩序维护者柳白猿（双喜）出山之后靠实力（四支箭射的深度完全相同）平息了一次武馆争斗。

受一个混血美美之托维护正义，杀个下野的军阀杨乃兴。

这里有个逻辑大漏洞，你要用箭射他那就算暗杀，根本谈不上维持什么秩序。

你要正大光明谈，要你干吗？

混血美美自己就去了。

不过，故事只能这么讲，问题不是很大。

杨有个保镖（于承惠饰演，60多），保镖有个小他20多岁的媳妇（李呈媛扮演），后者色诱的双喜（柳白猿）。

双喜明白过来之后要杀保镖的媳妇，杀保镖的媳妇就不杀杨乃兴了。

结果双喜没杀……混血美美的老板是保镖（于承惠）的徒弟，想在打架上赢过师傅，结果失败了……不剧透了，想完全看性剧情，建议先看下“《列子·汤问》里纪昌学射”的故事。

在我看来故事架构就是把纪昌学射的故事用现代手法讲了一遍。

重点在于——每个人都有自己的坎儿电影就是做白日梦，不同在于导演掌握梦的方向和内容（这也是为什么有些导演干的越久，越以为自己真是上帝），故事只是壳，关键在于导演想讲什么，观众能从中看到什么。

比如：张艺谋电影里总会有关键时刻出手的高级干部（跟他个人经历有关），陈XX导演的电影总感觉想文又文不起来（估计是年纪大了，看不动书了）。

我认为《箭士柳白猿》讲的是每个人都要面对心里的坎儿，迈得过去、迈不过去的命不一样——没有对与错，只是命运不同而已。

双喜的坎儿是前任柳白猿讲的回头箭，能发又能收，超越自我，电影结束的镜头意思是他迈过去了。

他姐姐也算一个坎儿，电影结构前就迈过去的。

保镖（于承惠）的坎儿是希望自己能成点事儿，结果要的太急，始终没成了。

自己折腾失败之后想辅佐个名主，名主死了他准备再找一个。

坎儿他没迈过去，活得很纠结。

保镖媳妇（李呈媛）的坎儿是保镖，她要跟保镖走到最后，即便保镖认为她只是个帮忙的。

保镖媳妇没迈过自己的坎儿，可是心里很踏实，活得比较自在。

保镖徒弟（赵峥）的坎儿是他师傅，他想练的好打过师傅，最后没成（结局是被双喜射死了）。

混血美美的坎儿是双喜，没迈过去……看书看电影时，人人都是看别人的故事，想自己的事儿。

“坎儿”可能是我们向上走时遇到的困难或者问题，无论是否过得去，用平静的心态对待现实，对待我们的选择，结局总不会太差。

另：《箭士柳白猿》比《师傅》拍的早上映晚，能看到徐皓峰在讲故事方面的进步。

我本以为电影的剧情是另一个柳白猿的故事，看着看着才发觉是《民国刺客柳白猿》的内容。

（其实改个名字倒也好，一来是柳白猿其实也没有刺杀谁，电影中也更着重于他对武道对自身的突破；二来是箭士柳白猿这个名字，看上去好像确实亮眼不少）具体内容有部分改动，但大体出入不大，电影算是将小说的来龙去脉勾勒得更清楚。

说是勾勒清楚，其实也不尽然，与《师父》相对平直的叙事有所不同，这部电影的剪辑要跳跃许多，需要观众自己去想：《师父》中的武林规矩、人物动机表现得很清楚，而这部电影中则省去了这些解释，多少让观众有些捉摸不透。

电影中的柳白猿是个武林仲裁人，与原著的刺客是不同的。

电影里的柳白猿也不是受人钱财取人性命，而是对匡一民生出了争斗之心——在学艺时老柳白猿已经说得很清楚了，不能被人压住气势，柳白猿认为自身的气势被匡一民压住（实则是月牙红的影响）：“不打败他，我就做不回柳白猿了。

”气势被压住的表现是他的弓不稳了（有几个镜头表现他的手在抖，比如在武馆外他拉弓，却发现自己的手不稳，于是入武馆大打出手，我的理解是这样的。

）直到他发现了真相之后，才明白自己的气势被压制住只是一个假象。

然后压制住他的还有别的东西。

他有心障，他的心障便是对姐姐的念。

他跟随老柳白猿学武，学的第一件事便是削直箭杆。

（在后来他心被扰乱时，也会下意识地削手边的水果）他成为仲裁人，本以为自己心如止水，然而月牙红的出现乱了他的心弦“箭士不应看弓，但你看了弓，你的弓是一个女人。

”月牙红让他想起了他姐姐，心中的仇恨混和着对姐姐的念想一直缠绕在他心头。

（他问混血女昨晚到底有没有发生事情也是一样的道理，他不愿成为像王老爷一样的人）他因月牙红乱了心，对不正那幅图。

（他与混血女的戏中，他还能对得正，在酒馆里，他已经对不正了）因此他需要回乡，去直面自己的过去，突破这一层心障。

（箭不能回头，人可以回）可以说在这部电影中，柳白猿对匡一民还是其次，真正重要的还是柳白猿对柳白猿，电影讲的其实是突破心魔的故事。

他回乡，见了代替自己留在庙中的纸人，但寻不到姐姐，他不停地寻找，却始终没有姐姐的音讯，但在寻找的过程中他已突破了心障：“或许姐姐不曾存在，只是菩萨给的一次点化。

”突破心障之后，他回去了。

这里电影与小说有不同，小说中他是为了保护杨杏佛，（嘿嘿嘿，小说里写的可是杨杏佛，不然怎么叫国民刺客柳白猿）在电影中，他回去显然是为了匡一民，（“世上的高手已经不多，以后只会越来越少。

”挂在窗上的图，也表明他的气势已回来了），但是他没有等到匡一民，只等到了炸弹。

小说里，故事就到此为止了，柳白猿死于爆炸，匡一民姗姗来迟。

但是电影里补上了后续：柳白猿没有死，只是被炸断了一只脚。

徐皓峰以柳白猿与匡一民的对决，为故事补上了一个精彩的结尾。

在对决之后，月牙红要跟随匡一民走，柳白猿没有选择杀死匡一民而留下她。

可以理解为他不能就这样杀死匡一民，也可以理解为他对月牙红的感情已随着他的顿悟断了，不管是哪一种情况，他都不会杀死匡一民，否则他的箭便不直了，电影最后一个镜头解释的很清楚了：他对正了箭，对正了自己。

（说起来那支箭到底是平的还是斜的，我看着像是斜的，但我极度怀疑是自己的错觉）最后——于承惠，1939年8月16日出生于山东蓬莱，国家一级演员、武术家、编剧、武术指导。

2015年7月4日与世长辞，享年76岁。

他的剑，也是直的。

乱世无公道，坚持公道是要付出代价的，但比坚持公道更难的是，你要有一颗超然而外的心。

这是我对影片的理解，也是我对导演本人的理解，更是对导演坚持自己独特的艺术风格，另辟蹊径徜徉于中国影坛乱世的一种肯定。

　　最近《泰囧》很火，更火的是它那超过11亿的票房记录，更有人叫嚣超越《阿凡达》指日可待。

我不否定《泰囧》作为一部商业电影是成功的，但究其艺术成就而言，并没有说超过《人在囧途》多少，换而言之，它也只不过是一部打打闹闹的都市喜剧而言，但它最大的特点我觉的是导演显露出来的诚意，就像《疯狂的石头》一样，当一个导演还没有被巨额的投资，票房所束缚的时候，他是极有可能拿出诚意之作的。

　　说那么多，因为我想说的是《箭士柳白猿》，它依然是徐浩峰导演的一部诚意之作。

如果你看过电影之后，觉得不屑，那不奇怪。

因为从商业电影的叙事角度而言，这部片子相比第一部《倭寇的踪迹》而言，叙事能力并没有直线的提高，甚至还有一些滑坡。

我不确定导演是讲故事的能力有限，还是刻意这么做的，还或许是主题太过深刻，要把故事讲好又主题突出对导演而言现在显的还很困难，更或许是导演改编自己的原作比较爱惜，为了把内容都装进去而导致叙事的不够流畅？

诸多元素都有可能造成这种现状，但我不能去一一猜测，只能根据导演的前两部电影说，导演的叙事功力还有待提高，但让人欢喜的是，影片讲述的主题依然是有价值的，对于现在的中国电影而言，那是有比10亿票房更让人欣慰的价值的。

　　柳白猿是百年来武馆间主持公道的仲裁人，要主持公道就会得罪人，因为武林从来不是一个轻易会讲公道的地方，胜者王侯败者贼，冤冤相报何时了才是真正的武林法则。

你要主持公道，就要有高人一等武艺，才能让大家畏惧，从而信服。

但这种以武力建立起来的信服毕竟是暂时的，花无百日红，当年岁已高，武力不济的时候，柳白猿的命运注定是悲惨的。

所以，百年来，柳白猿只是个名号，要代代相传的。

　　柳白猿的新一代传人，是个悲惨的人，目睹姐姐被地主恶霸强暴之后，精神备受打击，只好在庙里买个替身，自己翻墙跳入人世重新做人。

可惜的是，这次他的遭遇了更加悲惨的人生。

由于偶然间救了上一代的柳白猿，不仅习得了高强的武艺，还成为了新一代的武林仲裁人。

如果按照传统武侠片的套路，那接下来的情节肯定是，主人公下山找到仇家，一刀劈死他还得灭人家九族外加看门的狗。

可惜为了维护柳白猿的名号，影片的主人公不得不继续去做武林仲裁人的事情。

　　但其实在他的内心，一直是有强烈的复仇意愿的。

由于这种复仇的意愿与柳白猿名号所代表的，不偏不倚的武林公道产生强烈的冲突，束缚了他报私仇的愿望，才使得这一代的柳白猿产生了强烈的内心矛盾以至于出现了外在的人格分裂。

柳白猿的名号促使他做事永远以武林公道为根本，不能产生任何的私欲，所以导演特别安排了一段主人公出庙找名字的情节。

从此，柳白猿这个名号就成为了他背负的宿命，是不可抗拒的。

当军阀的女下属（那个外国女人）刻意救了他之后，要求柳白猿帮他杀一个敌对的军阀来报恩时候，开始他并不愿意，但柳白猿的名号要求他做人不能欠私情，所以柳白猿只好以武林公道来帮助她做这件事。

　　但维持公道并不能完全压抑人性，柳白猿的内心终于开始向着私欲的一面扩张。

由于没有成功暗杀那个对方的军阀，女特务和柳白猿在一家旅馆又见面了，因为只定了一间房一张床，女特务暗示合体，高风亮节的武林仲裁人自然不会答应这么龌龊的事情。

但他内心不想么？

真的不想么？

面对这么大的诱惑，柳白猿进行了强烈的内心挣扎，甚至不惜和女特务打了一架，最后无奈还是答应再帮女特务一次。

临走时，女特务问到，你这次是为了我，那上一次是又为了什么呢？

一句话，点出了柳白猿本人和柳白猿名号之间的巨大冲突，所谓的公道和私欲，哪个才真是？

　　这种对立让柳白猿内心无比挣扎，为了维持武林公道卧底水果店，却早就被人看穿，更纠结于两个女人之间，不清不楚，自以为能主持公道，却始终被强权玩弄。

很快，柳白猿开始在这种纠结的状态下，陷入癫狂，在主持一宗武林纠葛时，连一开始展示自己“无比公道”和武艺超群的四只箭都不敢了射了，竟然以双拳来暴力解决武林争端。

可见真正要做侠之大者，维护正义，对于个人而言，是极其残酷的命运。

这一点真的很像美国的英雄电影，拥有强大力量的英雄们，并不是自由的，他们要对自己的力量负担更多的责任，即所谓的力量越大，责任也越大。

　　值得欢喜的是，主人公最终也悟到了这点，知道了所谓武力真正的价值，也就是侠之大义。

真正的强者，不是一定要将对方置于死地，而是有能力这么做却给予对方宽容。

当柳白猿面对强暴自己姐姐的恶霸，手出三箭，即给予对方严惩，又没有夺人性命。

表现出他的内心已经不再纠结，真正的领会了公道的含义。

　　人活的都很累，不仅主人公这样，分别保护两个军阀的师徒两人也是这样，一个空有高强本领却无法辅佐明主，一个辅佐强权，却渴望武功超越师傅。

可惜人心不足蛇吞象，两人的一场对决，师傅的武功虽然胜了徒弟，却无法掩饰武功早已走下了历史的舞台的现状，最后自己保护的军阀轻易的被派来的士兵枪杀了。

两人最可悲的都是，以为自己已经了解了武艺的奥秘，却完全忘记了武艺所负有的侠义精神，最终智能落的个悲惨下场。

　　当冷兵器的时代结束之后，武术开始退出闪亮的历史舞台，也很大程度上带走和中国人的侠义精神。

我们开始热衷看武侠电影，开始幻想自己是大侠，仗剑走天涯，可谁又曾想过，做大侠是有责任的，是不自由的，是可能会像片中的主人公一样精神崩溃的。

我们崇尚中庸，却做事极端，我们渴望事半功倍，却常常一事无成，如果我们不能领会自我文化的精髓，做事只能图表面，那我们的内心之道，还有很长的路要走。

个人公众号：爆裂电影 blmovie

来自订阅号【野评人】《箭士柳白猿》，改编自徐浩峰自己的小说《柳白猿别传》。

他还有一篇《民国刺客柳白猿》，《道士下山》里也提到了一点柳白猿的事情。

书里的柳白猿是一个刺客，白猿是一个刺杀组织，荆轲刺秦那会儿就存在，两千多年来，这个组织刺杀了不少帝王将相。

满清入关之前曾依仗他们剿灭了不少异己力量，后来努尔哈赤觉得他们太可怕，于是放火烧山，余党流窜民间，零星作案，一直到清朝末年才彻底断绝。

主人公柳白猿，并非该派系的嫡传，只是段祺瑞身边的一名侍从，因缘际会学会了刺杀技巧，但这门技巧并没有让他飞黄腾达，而是在乱世之中为军阀利用，落下伤残，辗转流离，最终在一个女人身边找到了安定，跟随她流落到了香港。

小说链接在这儿，两篇一共两万字，很快就能读完。

民国刺客柳白猿：https://movie.douban.com/subject/7564989/discussion/51484688/ 柳白猿别传：https://movie.douban.com/subject/7564989/discussion/51484558/到了电影里，柳白猿摇身一变成了比武踢馆的仲裁人，这在英文片名judge archer里也有体现，只不过我不懂这个仲裁人是怎么出现的，书里没说，徐浩峰另一部讲述民国武林的电影《师父》里也没提。

把刺客这个背景抽离掉，难道是本朝不让拍？

不应该啊，聂隐娘不也是刺客吗？

柳白猿不是刺客了，白猿组织也就不提了，书里的时空坐标也就弱化了，电影变得轻飘起来。

从【刺客柳白猿】变成【箭士柳白猿】，比较失败。

徐浩峰的书，就我读过的几本，《道士下山》最好。

你别管电影跟坨屎似的，小说跟它根本不一回事儿。

《柳白猿别传》和《民国刺客柳白猿》居其次。

他的书语句简洁，行文凌厉，多断句、短句，电报式文体，少修饰、抒情，几乎没有心理描写。

字里行间充满了速度感和力量感，跟他拍的电影里的武功差不多一种感觉。

但拍电影跟写书终究两码事儿。

他的第一部电影，《倭寇的踪迹》，就感觉是在写书，内行看看还行，不懂功夫的就看得哈欠连天，脾气差点还会骂娘。

第三部，《师父》（2015年上映），就比较电影化了，故事丰润，人物立体，经过《一代宗师》剧本的磨炼以后，徐浩峰的台词也诗意了起来，虽然角色们照样不爱说话，但言有尽而意无穷，有了一定的回味余地。

这部《箭士柳白猿》（2012年拍好，2016年上映），是徐浩峰的第二部电影，因为《师父》赚钱了，制作公司才愿意发行。

看得出他在努力讲一个完整的故事，但主线依然不明朗，人物的转变缺乏足够的说服力，这一点在书里可以让读者自行联想，电影里就要有一定量的铺垫了，但他没有，比如最后女主角跟于承惠老爷子走了，就很突然，跟神经病似的。

若说电影有什么比书强的，那便是：1、武功。

书里没有武功，只有刺杀技巧，太抽象，电光石火间的事儿，刺杀嘛，越快越直接越好，不可能那么花哨。

电影里射箭变成了一门武功，有了细节可以展示，观赏性便强了起来。

2、女人。

徐浩峰说自己是女权主义者，这在他的小说里看得出来，女人普遍坚强、温柔，能干成男人所不能的事情。

电影《柳白猿》里也有展示，不过没有《师父》把宋佳塑造得那么好，角色形象上不如原著小说。

但和《师父》一样，这个电影把女人也拍得很美，李呈媛现实中相貌一般，但在徐浩峰的镜头里别有风韵，世道不堪，她一个弱女子仍有自己的主见和选择。

比起那种楚楚可怜的女人，这样的女人我更喜欢。

女人是视觉系动物，得用画面展示才更有感觉，光告诉你“巧笑倩兮美目盼兮”八个字，不如电影里给你五秒钟的画面。

这一点是电影先天的优势，而徐浩峰找个两个女人都不差，刚中带柔，和角色挺配。

3、氛围。

看得出这部电影成本很低，场景很少，而且都不怎么需要搭建，野外、干草垛、破房子，扛个摄影机过去就能拍了。

但是徐浩峰能在这些场景里拍出韵味来，这一点我很佩服他，比如于承惠和徒弟在断壁残垣间交手，风过无痕，而高下已分，很有古龙小说的味道。

宋洋被挑断手筋，书里发生在上海，扔到了黄浦江里，电影里直接扔到了一条野河里，简陋了许多，但是高山大河随波漂流，显得宋洋更无依无靠，我觉得不比书里差。

简单概括我对这部电影的观感，我愿意称它为一部像极了字典的小说，凝练简洁，内容很多，一板一眼，略显枯燥。

抛开票房的顾虑，影片本身的质量的确也只能说属于中上水准。

和《师父》对观赏性和实验性的良好平衡相比，本片还是略偏实验性了。

但就算这样，我也觉得它比绝大多数的土产电影要好，因为徐浩峰在追求一种属于自己的表达方式，他在努力构建自己的逻辑，这套逻辑承接自祖辈，他们对规矩有着虔诚的信仰，等于是规矩的信徒，所以从某种意义上来说，他们混的不是武林，而是宗教。

在这个宗教里，他们头面干净，眼神锐利，言行利索，重信然诺，而这些东西，过了那个年代就没了。

于承惠在和徒弟交手的时候叱骂他“老祖宗的东西，看明白了吗”，骂的就是丢失这些传统和尊严的一辈人。

我在写《师父》的时候也间接提到了这一点，那时候我管它叫【风骨】。

总而言之，如果你不喜欢《师父》，看了上面链接所给的小说文本你也没感觉，那么你就不要去看《柳白猿》了。

徐浩峰，以一种顾影自怜，看透武术 武林的姿态火了，以至于那些捧场的评论家都要摆出一副我们内行看门道，你们看看热闹就好的架势。

滴水观音不可怕，可怕的是它贴了个芋头的标签，那可就要毒害人了。

那么今天我就作为一个晚辈，得罪一下大家，说几句实话，也是为观众，为武术圈好。

我说话直，徐浩峰就是个故弄玄虚的嘴把式，喜欢结交各路花法武术家，坐而论道纸上谈兵，自己却不愿动动手实验一下自己的臆想，也不愿翻翻书看看自己的荒谬。

从倭寇的踪迹说起，他所谓的戚家刀还有刀法，戚继光在《练兵实纪》《纪效新书》里都清楚地写明了来龙去脉，其是个中国装具风格的日本刀，刀法是在战场上缴获的爱洲移香斋门下的《阴流刀法目录》，这本刀谱的日文原档戚继光原封不动放在《辛酉刀法》里了，后来和石敬岩 刘云峰等人从日本人那学来的太刀术融合，被马氏通背门继承，现在传到暨南大学历史系教授马明达手里，叫做苗刀或双手刀，马明达先生自己也在《说剑丛稿》“中、日、朝剑刀武艺交流考”中如实记载了这段历史。

有关戚家刀 辛酉刀法 抗倭战争这段历史的这几本书，在网上随便就能搜到，甚至某些书店里都能买到，而这个不学无术徐浩峰却在电影里一本正经的胡说八道，什么刀尖开刃，用枪法，专克倭刀，戚继光本人听到了非得气的坟头冒烟。

再说这部箭士柳白猿，硬生生的通过慢言慢语慢动作，强行的把四十分钟的故事拉长到九十分钟，为了掩盖思想的空虚，只能通过故作深沉来增强神秘感，格斗动作退步到第一代香港武侠片的你来一拳我接一掌，一板一眼一拍一动，被打的人就像是卡壳了一样，出去的拳头不收回来，等着对方做出一系列动作反击。

里面武师通过莫名其妙的划拉巴子决斗，他真该多看看明清正经的武书，看看什么叫“游场武艺”，看看戚继光 俞大猷 程冲斗 吴殳这些大师们是怎么比武的。

本片最无稽的地方在于那句一本正经的“箭士射箭前要用脚尖对准目标”，中国传统射术集大成者高颖的《武经射学正宗》开篇就开门见山的强调了 射箭最忌脚尖对的，要丁不成，八不就，自然战力才是最稳固的下盘。

在影片结尾，徐浩峰说传统射法失传，只剩工艺流传，后半句显然是给欺世盗名的杨福喜打广告，前半句则是自己挥出一个响亮的耳光抽在了自己脸上，传统射法的典籍，算上高颖的《武经射学总要》，算上清代典籍汇总 唐豪的《清代射艺丛书》，算上日本弓道收录的大量明清射书，算上英国人 香港理工大学教授谢肃方（中文名）先生整理的《射书十四卷》，传统射艺文献随便一说就有几十篇，民国 新中国著名传统射艺大师 传统射箭比赛纪录保持者佟佩云女士，去年三月才扶杖西行，影片拍摄时大师尚在世，古籍唾手可得，徐浩峰竟然敢说技艺早已失传，他的不学无术和信口雌黄，是这个水浅王八多的时代的缩影，武术早就被这些神棍武侠作家毁了，他还要在坟头上踏一万次脚让它万劫不复。

《箭士柳白猿》是徐浩峰的第二部长片，脱胎于他的小说《柳白猿别传》。

小说里，柳白猿是刺客，目标是杨杏佛。

到了电影，柳白猿是武林仲裁人，后来才有刺客的新身份。

刺客，是另一股改写时代的力量，《柳白猿别传》说，他们终究还是成了受时代摆弄的棋子。

《箭士柳白猿》向上一跃，虽然说的还是个体与时代缠绕的问题，但它展现了人如何面对相约瓦全的世界，留存一份体面。

一徐浩峰说，写小说是为日后拍电影。

也许，他将小说当做电影大纲写？

他写柳白猿与邓灵灵（对应片中月牙红一角）了断，一柄飞刀扎在后者的镜面映像上，太有画面感了，徐浩峰将它留在了电影。

但原著是柳白猿一人的成长史，借陈凯歌的话，其余角色如洒出的一把珍珠，是柳白猿生命中的匆匆过客，缺乏与主角的黏性。

于是，徐浩峰捏紧了人物关系，多出了这些牵绊——柳白猿与二冬，二冬与过德诚，过德诚与匡一民。

现在，他们的关系如一张密网，电影不至于松散。

当然，徐浩峰自己也说，相比动作，他对人物更感兴趣。

徐浩峰以写武行闻名，但《柳白猿别传》写了一段民国秘闻，庶几与武行无涉，电影中，他将柳白猿改造成武林仲裁人，又添写了另一组习武之人——匡一民与过德诚。

只不过，这二位如今各自辅佐一位军阀，显现出更深远的时代脉象——武林与政界的纠葛。

论人物的丰厚性，电影有胜过小说之处。

古希腊哲人赫拉克利特说，弓与生同名，作用却是死。

柳白猿的故事，说的不就是这个么？

巧的是，柳白猿正是一个箭士。

弓箭赐予柳白猿新生，却令他卷入险恶江湖。

他是一个武林仲裁人，却要去干一件刺杀。

赫拉克利特的话，说的正是这样的“紧张”。

生与死，成与败，从来是紧张之事。

更重要的是，柳白猿与匡一民被结构成了一组镜像。

柳白猿以弓立世，经历了月牙红，他失去裁断武林的气势，心念塌了。

匡一民以寻获明主为志，经历了杨乃兴遇刺，他才知，自己是无才无福之人，心念也塌了。

这是两个败者的故事，他们都输给了时势，这是他们与时代之间的“紧张”。

二柳白猿与匡一民，只有眼前路，没有身后身。

没有身后身，也是小说的结局。

柳白猿眼前一白，身体消融在火光中。

再看电影，柳白猿的师父留下一段话，他说柳白猿学会了射出去的箭，却没学会射回来的箭。

月牙红与二冬，将柳白猿逼向一处死角，柳白猿便一头栽下去。

这不是在说，一个男人如何面对女人的问题，而是一个男人如何应付这个世界的问题，如何应付所有的突如其来与无缘无故。

不过，徐浩峰给了他们一次回头的机会，为柳白猿与匡一民加了一场比武。

此片为比武的意义指了一条新路，这里没有正邪之斗，也不争名声，也不争女人，争的是一口气。

匡一民感叹，满世界的人都在追求投机取巧，比武是不多的，没法取巧的事。

片尾的这场比武，证明的便是这世上还有人懂得纯粹之美，愿意将自己的时间交付给纯粹。

生活，总是令人失望。

徐浩峰的一系列武学口述，反复说了一件事，老一辈的好东西终将被忘掉，被辜负。

就像电影里的过德诚，他以为自己有了别开生面的武学领悟，但终是自欺欺人，更别说，师父的本领，他也没接着，或者说不想接。

徐浩峰的焦虑，是艺绝人衰——没办法，这也是现实。

所以，他需要安排柳白猿与匡一民来一次比武，告诉你，人还可以亮出这样的神采。

三金马奖当年给了《箭士柳白猿》三项提名，改编剧本、动作设计、原创配乐。

这三项，是导演风格的显现。

动作设计，徐浩峰以真实拳脚入戏，最终剪辑呢，也不是香港武术片惯用的构成式剪辑，要么长镜头，要么只留关键几招。

原创配乐，《箭士柳白猿》挪用管风琴，其后，《师父》移入电子乐。

配器新鲜，这是面儿上的，底下，还有民国时代变局这层意思。

改编剧本，徐浩峰着眼的，是人物关系与叙事结构，这两处是一定要动的——当然，这也是任何改编剧本的关键。

《箭士柳白猿》的叙事，留有写意画般的想象空间，原著如工笔，一目了然。

视觉表述上，水果店那面变形的玻璃，端的是一处妙笔。

通常讨论徐浩峰，重在他捕捉了一段逝去的武林。

旧日的武行、人情、世故，仿若遥远的传说，因此，徐浩峰给予人的刺激，首先就是一幕幕人文奇观。

他说，我们百年来的习惯动作，便是诋毁民族优质，那么，他的小说写作与电影写作，就是要重现民族优质。

但这不是大众共识，徐浩峰的作品，大多数人估计只当传奇来看。

徐浩峰的对白，往往颇可玩味，《箭士柳白猿》——你能切直箭杆，便会善待他人，《师父》——男人对女人不重要，女人过的是自己的生死。

但对白，也是徐浩峰为人诟病的一点——一，说理与炫学太重；二，所有角色的口气都一样。

更严重的，自然是第二点，这是无法辩驳的。

至于第一点，只能说，这是徐浩峰的风格。

风格，无法求全，但有上出的空间。

炫学并非致命，日系推理甚至有炫学一派，问题是，徐浩峰日后如何拿捏好炫学的分寸。

分寸，倒是徐浩峰塑造的人物，无论行事说话，往往有极好的分寸。

柳白猿与月牙红这一段情事的结局是怎样的呢？

月牙红如一老臣，随匡一民而去，柳白猿只是一路目送。

二冬最后与柳白猿相遇古塔，柳白猿问她来干嘛，她说，看一眼。

过德诚完全可以特务手段对付匡一民，但起初，他选择的仍是比武。

这是徐浩峰心里中国人的“样儿”，但多少，也是他对眼前人事的厌倦吧。

尤其是这些年，人与人之间的相处，越来越激烈，不留余地，不懂照顾人心。

四有人说，徐浩峰贵人语迟。

徐浩峰的作品，往往也有迟缓之力，朝向这个高速的时代。

（by 淹然）原载《北京青年报》

看《一代宗师》时知道了徐皓峰，后来看了《师父》，很喜欢这个做派。

是的，这个江湖可能从来没有存在过，这些说话一字一顿、行动一板一眼的人可能从来没有人见过。

但是这就像京剧，摆出让人目眩神迷的全套架势是有道理的，是为了建构一个武术世界，这个世界让人神往，这个世界里的人让人愿意投入情感。

假不假，做作不做作看你认不认同这个幻境了，只要逻辑能自洽，我作为观众是很乐意配合戏台上的角儿们投入喜怒哀乐的。

抱着类似的期待去看了拍摄时间在《师父》之前的《箭士柳白猿》，感受却大不一样。

往好里说，徐皓峰作为导演真是进步巨大，《师父》能把故事讲出來人物立起来，难能可贵；往坏里说，《箭士柳白猿》真是故事不通，人物面目模糊，无法唤起观众的情感投入，总归一句话，一部故事片的基础，一点儿也没搭起来。

请注意，我说的是故事片，不管商业不商业，你这部片子总是故事片不是风光片纪录片吧？

何况现如今很多纪录片也要讲故事啊。

具体一点儿说吧。

故事开头，一个把白胡子编成辫子的高手带着一位美女去武馆踢馆，得胜离去。

另一边，农村少年双喜的姐姐惨遭村中恶霸凌辱，少年力弱无法营救姐姐，以至于气得发疯。

姐姐向庙中和尚求助，和尚说，只要让双喜当跳墙和尚，舍一个写了名字的纸人在庙里出家，自己跳墙出去，以路上遇到的第一个人说的话为名，就能再世为人，恢复如常。

姐姐如此照办，送弟弟跳墙出去时依依不舍地说：得了名字就回来啊。

然而弟弟冲到野外，遇到被人喊着名字追杀的武行纠纷仲裁人柳白猿，于是跟了他当徒弟，也继承了这个传了数代的名字，并未回顾在寺庙墙下苦等他的姐姐。

数年后，少年学到了一身本事，师父也去世了，于是他以柳白猿之名重新出现在武行里，当起了仲裁人。

要做个公正的仲裁人，既要有武艺也要防备当事人寻仇，此前的柳白猿们，都不得不躲避仇家，难得善终。

现在的柳白猿为了排解压力，在酒馆里醉倒。

一位擅使长枪的高手带着徒弟来挑战，柳白猿带醉赢了徒弟，全身而退。

高手向一位混血美女言明柳白猿武艺了得，可以为他们所用，混血美女同意计划，但表明不愿与高手有暧昧关系。

随后混血美女使出美人计，和醉倒的柳白猿同床共枕，求柳白猿为她主持公道，向她父亲曾经的朋友、却也是杀死他的罪魁祸首的前军阀张某人报仇。

柳白猿虽然撇清了感情上的关系，但作为仲裁人，还是同意帮忙。

老军阀现在闲居，每次出门只为去学校教音乐，他出门必带一个随从，就是此前的白胡子高手。

柳白猿顶替了他家门口的鲜果店老板，观察着他们。

白胡子进门索要跟前老板说好的每天一个的鸭梨，柳白猿装作无事给了梨，实际上却借白胡子闻梨香的习惯暗自掂量白胡子的虚实。

和白胡子他们反方向而来的是穿着旗袍的美艳女子，白胡子走后她也进入鲜果店，调戏了一番店主柳白猿。

必须提到的是，观众能认出美艳女子此前跟白胡子去踢馆，他们是一伙儿的。

柳白猿看来是陷入了两个目的不同的女人分别设下的美人计了。

至少对我，这是大大破坏悬念的叙事方式。

另外，柳白猿把梨抛给白胡子的动作看起来像武人所为，我以为这是一种暗示，说明柳白猿和白胡子都是高手，无法隐藏行迹，但又不可贸然动手陷于被动，所以彼此试探。

然而此后会出现柳白猿问白胡子他如何露出破绽的情节，白胡子的答案是，原店主开店数年，一夜之间店不开了家也搬了，太蹊跷。

对此我只想说，原来男主角浑身都是戏，恨不得在脑门上写上“我是高手”四个大字的表演是在装卖水果的普通人吗？

真是太完美了，就跟《还珠格格》开头紫薇和金锁女扮男装一样一点也看不出来呢！

哦我忘了，即使是《还珠格格》，小燕子都吐槽了她们装男人一点也不像啊。

继续回到故事中：柳白猿认为自己被白胡子的气势压倒，无法行刺老军阀，跟混血女说明自己帮不了这个忙，但还是跟混血女过了招才脱身。

在我看来这也颇不可思议，说好是帮忙，不帮了还得被打一顿？

这在哪个人类社会也说不过去啊。

还是接着说故事吧：由于失去了对自己武艺的自信，内心不平衡的柳白猿已经无法在仲裁武行纠纷时以气势震慑，只能出手把双方都暴打一顿，他明白自己这样是不能继续扮演“柳白猿”这个仲裁人角色的，于是再次下决心击败白胡子。

但是面对想再次引诱他的混血女，他仍然不为所动，说自己是为了自己而战，并非为了帮她的忙。

重新回到水果店“卧底”的柳白猿，每次见到老军阀和白胡子，都能见到美艳女子从反方向走来。

她是唱戏的角儿月牙红，柳白猿渐渐被她吸引，最后俩人两情相悦，柳白猿也让她知道了自己有金条，并非穷酸卖水果的，约定和她私奔。

就在柳白猿准备好放弃自己的武行人身份，去月牙红房间找她时却见到了白胡子。

白胡子告诉他，自己准备辅佐老军阀东山再起，请柳白猿不要从中作梗；月牙红是自己的妻子，设计勾引柳白猿是因为自己没有必胜的把握。

柳白猿表示，虽然老军阀背叛了朋友，不过不动老军阀没问题，条件是要骗自己的女人死。

白胡子欣然同意。

月牙红也表示跟了白胡子十年，一片苦心，以自己一命换老军阀一命很值得。

柳白猿却没舍得下手杀她，独自离去了。

又一次去买醉的柳白猿被当初的长枪高手擒住，这位高手明言了自己的身份是白胡子的徒弟，但现在与白胡子各为其主。

他不便挑战师父，于是看中了柳白猿能做这件事，和混血女联手设计让他“帮忙”。

和柳白猿过招击败他之后，高手认为柳白猿已经没用了，让混血女把柳白猿手筋挑断扔进河里。

混血女手下留情，偷偷把柳白猿救下了，提出和他一起躲在孤儿院，远离过去的纠葛。

柳白猿却执意要走，击败混血女离开了。

柳白猿终于想明白了，自己应该回去找始终放不下的姐姐，为她报仇。

这里我终于松了一口气：此前柳白猿时常回想起受辱后的姐姐凄惨的模样，显然并未放下“上一世”作为双喜的心结，我实在不明白他为啥能给别人主持公道，却不回去给亲姐姐主持公道？

总之，他现在是回去了，但姐姐却不知去向。

村人说她被王老爷凌辱的事众人皆知，她嫁去哪里羞于告知村里人。

失望的柳白猿只能去找王老爷报仇，面对身中三箭、向自己磕头求饶的王老爷，柳白猿却杀不了他：我对姐姐比你对她更加恶劣，我又有什么资格杀了你？

这话我看得这么翻译：我要是为了姐姐杀了你，狠心抛下姐姐、给她更大伤害的我不是更应该杀？

我还不想死，所以不好意思杀你。

流浪在荒野中多时，柳白猿终于顿悟，认为姐姐也许不曾真实存在过，或许是佛菩萨的点化，让他认清自己。

我看到这里忍不住要喝一声彩：这样逃避自责真是太有创意了，我从未见过如此厚颜无耻之人。

事实上电影后来交代了，姐姐并非幻象，她在某个地方和丈夫孩子一起过着平静的村妇生活，内心似乎还与弟弟有某种感应。

柳白猿的顿悟简直怯懦得可笑，比起寻常人都不如，遑论习武之人。

不管怎么说，内心恢复平静，重新拿稳了弓箭的柳白猿回头去找白胡子。

不过白胡子却不在老军阀那里，这是为什么呢？

回到长枪高手那一边，失去柳白猿这个棋子后，他决定亲自出马和师父白胡子单挑，然而一败涂地。

他留下一句“也许我对武术想错了，但你对跟随的人想错了”，让我有几分佩服此人输人不输阵的气势（逼格）。

不过明明约好输了的人就不能再杀对方的主子，此君后来却埋炸弹、派枪兵（是真枪不是练武的长枪），玩得飞起，真是没眼看了……哦对，先不提后话，白胡子打赢徒弟以后对老军阀的安全暂时放心，于是告诉月牙红要去把柳白猿找回来，反正她也对那小子动了心嘛。

哇，如此宽宏大量，莫非是传说中的多年夫妻成知己？

月牙红表示我跟了你十年你就这样对我？

白胡子一副看穿一切的样子说哎呀你也不是跟我多有感情，就是个帮忙的；当然啦我不在要麻烦你陪主子去学校啦再多帮这一回吧。

月牙红含泪表示没问题不客气。

此处我又被震撼了，知道人家是帮忙的还真能蹬鼻子上脸了啊，在这部电影里帮别人忙风险真不是一般的大，比彭宇扶老太太还难脱身啊。

要说白胡子找柳白猿的方法呢，也是很机智：找个武馆踢馆，对着当家人一顿削，还得拖长削人家的时间，念叨着“咋没人主持公道呢？

”原来去踢个馆，对您老来说三下五除二的工夫——本片中多次出现这种名叫“划勒巴子”的比武方式，每次都是五分钟完事——就能召唤柳白猿呀，真是比打手机还方便呢。

当然了，柳白猿没被召唤来，不过他又埋伏在了当初的鲜果店。

老军阀在月牙红陪伴下出了门，这一次和他们反向而来的是长枪高手和混血女，他们布置了一队持枪士兵围住那两人。

柳白猿弯弓搭箭，需要决定射出的方向。

伴随着一声爆炸，鲜果店炸成了废墟。

士兵们用枪托击昏了月牙红，也解开了我一直的谜团：月牙红到底会不会武功呢？

原来这位可以代替白胡子保护老军阀的奇女子真是一点武功也不会呀！

白胡子可真够放心的呢！

随后士兵们也击毙了老军阀。

远处看着这一切的长枪高手和混血女很满意，混血女还来了句“世间再无柳白猿”（终于对他死心了你也是不容易），不过反射弧比恐龙还长的长枪高手终于发现自己胸前插着一根柳白猿的箭，倒地死去。

晚了一步赶到的白胡子面对主子的遗体（和昏倒的月牙红），万分悲痛。

只剩下练武这件事可做的白胡子倾诉了自己一辈子的追求：少年渴望称霸一方，中年渴望辅佐他人称霸一方，终于都失败了。

他现在只求比一场武。

镜头转向擀饺子皮的月牙红，她身后还有一人，是包着饺子的柳白猿（果然没死）。

注意，这里的暗示是白胡子照之前的想法把月牙红送给了柳白猿，不然那两人干吗一起包饺子呢？

总不能是柳白猿来做客还帮忙包饺子吧？

毕竟你们这部电影里帮忙这种事这么危险，不好随便做的。

柳白猿和白胡子比了武，虽然柳白猿炸断了一条腿，不过仍然赢了白胡子。

白胡子黯然离去，月牙红对柳白猿说：你干吗不杀了他呢？

他不死终究要再追随别的霸主，他不死我终究要追随他。

于是追着白胡子的背影离去了。

柳白猿平静微笑，离开此地，和混血女擦肩而过，问她：来干什么？

她答：看看。

柳白猿供奉他的箭。

纯字幕说明：此后柳白猿名号无人继承，只留下制箭工艺。

剧终。

尽管看片过程中经常对各个人物的言行感到惊讶，已经多少习惯了这种设定只求看个结局，我还是被本片最后这段两个男人和一个女人之间的纠葛深深震惊了。

就我的理解，白胡子成全了两情相悦的月牙红和柳白猿，三个人在最终比武前是接受这个设定的；然而最后白胡子输了但没死，于是月牙红就又得回到他身边去，这里我就无论如何也看不懂了。

导演兼编剧不仅建构了一个虚幻的武术世界，还给三位主要人物建构了一套很难用任何现存人类社会规则解释的世界观，还认为不需要对观众解释清楚。

这不叫有风格（逼格），这叫胡来。

编故事这回事，像村上春树说的一样，就是骗人，骗得好了还能得奖（大意如此），然而您得编得好啊。

走出电影院，我很遗憾自己看了这么一部糟心的片子，但也很庆幸本片拍摄时间先于《师父》。

下回徐皓峰有新片我还是会考虑看的，不过会更谨慎地先做功课。

通过《倭寇》和《箭士》，徐老师很好地塑造了自己的风格：梗概式、跳跃化的叙事，极简的对白，间离效果的木偶式人物，不使用煽动性的镜头（少大广角、少特写、少长镜头），似乎有意不迎合已有的影像风格。

这些在《师父》中也有所体现，但已经显得流畅且自然得多，最起码像一部有模有样的电影了，不知道这对他本人来说是一种“放弃自我”的妥协还是一种“学有所成”的进步。

可是，徐老师的电影语言实在太粗鄙了，不仅没能表现出自己小说中那些精彩之处，反而造成了很多误会。

就像相声演员给自己设计了很多包袱，但都抖错了方法，让听相声的人笑也不是，不笑也不是。

叙事和对白的极简处理都没有问题，但这样做需要很高明的手段，乱减只会把本身非常零散且逻辑不通的情节弄得更加漏洞百出。

台词的极简需要机锋，本片似乎处处是警句，句句是哲理，但却不精彩，缺乏新意，省掉的部分没有什么思考的空间，有时更是雷得人一个愣一个愣，有故弄玄虚之嫌。

剧情上的漏洞似乎有些用台词补了（射四支箭，要成四方形，深浅一致，才能服人，等等），有些则要扮酷扮深沉故意不说，但由于镜头语言交代不清，全部交由观众自行脑补，这就造成了很多不解与误会。

而最终将这些疑惑诉之小说，才发现原来最初的设定根本不是那么回事。

由于看过《倭寇》和《师父》，对于他人物塑造的“囧”其实在看《箭士》之前就有预期，但没想到这么囧。

原本好几个角色有很强的发展空间，内心几经转变，但片中似乎都在有意弱化内心戏的表现，将一个原本应该丰富的内心世界全然不顾。

小说中的男主角是挺活泛的一个人儿，电影里却硬要让他装酷，做各种不像人的事儿：张嘴就是警句、睡觉睡床下、穿教士服下乡。

就拿“帮洋妞杀人报仇”来说：1. 原著就是刺客，所以不杀人的话，相当于重新写一个剧本，和原著没关系了。

2. 他的身份是主持公道，自然不能去帮某一方杀人复仇。

怎么会接受高个子女的请求呢。

3. 他和匡一民聊天后，为什么又不杀了（感情受挫？

），回家，没找到姐姐，然后又回来去水果店干嘛？

只能观众脑补他的思维活动和动机。

瞎猜他行为背后的目的。

省略部分情节不要紧，可惜又拍不出来那些细枝末节处的深层表现，同时又砍掉了小说中生动有趣的东西，结果弄得主角不仅不像人反而更不酷了。

电影很好地保持了小说中那种一惊一乍的节奏，可整体又零碎又缓慢，努力地耐着心去看却全然失望提不起兴致。

加上镜头运动非常老土，完全没有什么新意，却要做出一种反传统的调性，让这段观影过程很多时候简直如坐针毡。

镜头拍得太实，完全扼杀了原本自己营造的想象空间。

动作设计不精彩就算了，摄影还那么实打实地拍，完全暴露了各种缺陷。

以混血女人为首的配角和人肉靶子们表演实在太烂。

他们的打戏缺乏调度，一群人围着不是攻击而是乱躲，一人被打倒另一人赶紧上去接着挨揍。

而主要角色间的比武，或某些重点、关键动作时，可能是为了表现速度快和出其不意，往往一闪就到了大家摆出结尾pose的镜头。

这也在几部电影中形成了他的“风格”。

另外，打戏缺乏即兴的动作，动作精彩不精彩的，反正一看都是摆拍，大家互相喂招，低手的招数总是用老，从来不虚晃，也不会中途变招。

高手总是动作快一些，甚至能提前预判。

最精彩的武戏在于承惠老师跟徒弟比武最后耍的那通棍，实打实的功夫，好看，所以也不需要用花哨的镜头表现，功夫本身就够好看了。

但不好看的地方，用这种贫瘠的镜头拍出来就很尴尬。

再说女角们，旗袍没有拍出风情，只觉得“好瘦好厉害”。

《师父》就要好太多。

片中的混血女二冬对应《师父》中的蒋雯丽，月牙红对应宋佳。

回想一下蒋雯丽干净利落的表演，二冬的表演简直是她的负分项。

宋佳那腰扭得，二冬和月牙红所有的旗袍段落加起来都比不上。

一个导演，想拍性感的时候能拍性感出来吗，想拍紧张能拍出紧张来吗，想拍深刻能引人思考吗？

如果不能，还是好好地去当顾问吧，把自己的好点子交给会拍电影的导演，用合适的电影语言表现出来，不要自我糟蹋了。

据说徐老师曾说过：“中国武侠片的本源不是武功，而是神话，它是中国民众自创的好游戏。

”从他的电影和小说中也看得出徐老师深受民间传奇故事的影响，把很多情节设定得很神，将一些明显看起来很假但很有戏剧性的东西融入故事，就跟“燕子李三”、“大刀王五”一样在当时消息闭塞的年代被人们传得神乎其神，同时又很有意思。

这种“神话游戏”原本没有问题，而且有的时候真的很好玩，可是在这样一个时代用反逻辑的方式，弄出一篇漏洞百出又讲得蹩脚的神话，就跟那些手撕鬼子的抗日神剧一个水平了。

一个故弄虚玄、做作至极的片，居然那么多打一星以上的影评！

真是暴露了国民的愚昧无知、跟风成性、装模作样、不懂装懂、不会思考的本性！

作为一部智商检测片，这部电影是非常成功的，甚至达到了前无古人后无来者的地步！

晚清的辫子剪掉了，但部分人的心里还留着！

让世界看到中国的这种片，他们会觉得“东亚病夫”这个称号，真是抬举部分中国人了人了！

这样的武术不要说在擂台上，那将以碾压的优势打破马保国大师的睡着记录！

即使在街头，恐怕连小儿麻痹症都打不过吧！

【补充一下，唯一能看的就是那个回马枪】这种片最大的好处是支援了祖国的基建，看一半就能用脚趾头扣出座三峡大坝来！

要能坚持看完，喜马拉雅山地下走廊、长江水北调新疆塔克拉玛干沙漠水渠也挖成了！

最后希望电影界甚至中国，少些这样的人（导演、给此片高评分观众），多谢《哪吒》《流浪地球》这样的电影及导演！