王子富愁记

派爷跟你们安利过的网剧也不少了。

悬疑犯罪，多出精品；奇幻惊悚，常有惊喜；黑色幽默，也不缺佳作。

年初又来一部，填补了网剧的一大空白——情景喜剧。

《王子富愁记》（2018）

目前已上线的所有网剧，没有哪一部比它的来头更大。

赖声川担任总导演、总编剧。

赖导，戏剧界的大师级人物。

代表作《暗恋桃花源》，1986年首次在台湾公演，引起轰动。

舞台剧（其中一版）及电影版的女主角，如今已经是一代「传奇女星」——林青霞。

电影版剧照戏剧大牛竟然看上了小小网剧，派爷听了都一脸震惊。

友情客串的演员，都甩开其他网剧十条街。

《暗恋桃花源》台湾版男主演金士杰，演技骇人的老戏骨。

内地版男主演黄磊，通过全息投影技术「隔空」客串，同时担任监制。

站台推荐的人就更牛比了——赖导的老朋友，国际大导李安。

吓得派爷赶紧思考了一下观看这部网剧的姿势，要不要跪着看。

然而，这部网剧「接地气」的程度也超乎想象。

主角，是一群刚毕业的戏剧学院大学生。

男主名叫王子，反派狄仁；不是狄仁杰，而是敌人的谐音。

被反派抢走的拜金美女叫华萍（花瓶）。

简单好记。

黄磊客串王子的父亲老王总，然而一夜之间——天凉了，王氏集团破产了。

收购王氏产业的，正是狄仁身后的狄氏。

老王总携款潜逃，留下王子独撑局面；吊儿郎当的公子哥，突然承担起振兴王氏，查明破产真相的重任。

王氏最后的产业是一栋上海老洋房「上公馆」。

装潢精致，房间无数。

王子有几个刚毕业（暂时找不到工作）的表演系大学同学，为了帮助王子，一起住进了上公馆。

一大群欢脱的年轻男女，同时住在一栋大房子里的生活日常。

类似多年前的《爱情公寓》系列。

现代商战的背景下，还是都市情感喜剧的本质。

《王子富愁记》在形式上，同样是大手笔。

号称要打造「超级网剧」，边拍边播，总共一百集。

野心很大。

剧作给人的第一印象，却有点「吓人」。

李安导演推荐，赖声川自编自导，就拍出来这个？

派爷都怀疑是不是自己打开方式不对。

坦白说，前两集雷点不少。

第一集，主角一群人上演毕业大戏，莎士比亚的《哈姆雷特》。

擅自把经典台词「To be or not to be」改成了「牛逼还是不牛逼」。

喜剧效果不足，反而有点俗。

笑不出来。

出租车上，一群大学生当街尬歌，群魔乱舞。

别说司机想赶你们下车，派爷都差点气到右上角点叉。

不过熬过前两集，派爷突然感觉——豁然开朗，看出了点味道。

《王子富愁记》依然是从赖导的老本行——舞台剧出发。

舞台剧的传统优势通通保留：精辟的台词，生活化而不失深意的情节。

别的国产网剧、电视剧里难得一见的「金句」，《王子富愁记》里遍地都是。

比如shi的哲学，讲人生苦难——人生就是一坨shi，吃得下去才是人；如果你已经是漂在马桶里的那坨shi，你就不要问自己是怎么到里面去的。

怎样翻译「天涯何处无芳草」，安慰被甩的朋友——就算你是一只野狗，也不能只对着一根电线杆撒尿。

话不能更糙，却把道理讲得生动、深刻，创意十足。

金士杰老师饰演酒吧老板，更是个行走的金句王。

典型的得道老者、扫地神僧一类的角色。

毕业当天，王子和他的朋友在酒吧狂欢；高呼「我们永远在一起，友情永存，理想永存」。

老板挺身而出，狂泼冷水：每年都有一些你们这样的小屁孩说一模一样的话，坐等打脸。

挥一挥衣袖，甩下文艺腔金句：究竟是海誓山盟，还是闪电一梦？

打脸来得太突然。

第二天天一亮，王子的女友华萍就抛弃家里刚破产的他，挽起了狄仁的手。

海誓山盟，不如草纸一堆。

不过，一两句亮眼的金句，未必能够代表整部剧的水准。

《王子富愁记》围绕都市情感的老套路，还真玩出了点新花样。

第四集登场的小野是位海归小姐姐。

她以「分手后，还能当朋友吗」为主题，创作了一首歌。

灵感如下——分手后，如果恋人还能当朋友，就少了很多的酒后驾车；还有人为了弥补失恋的伤痛，去找另一个人，造成二次情伤；所以世界会乱的原因，就是因为情人分手后不能当朋友。

刚好是最近正火的「前任」话题。

最近，派爷见过蠢蠢欲动找前任复合的；下定决心和前任再也不见，相忘于江湖的；跟前任的仇结得更深了的。

反而没有一个人心平气和，把前任继续当朋友。

现实生活中，没几个人能洒脱得起来。

小野的这首歌却角度清奇，合情合理，派爷都被唬住了。

还有许多小情节，冷不丁就让派爷眼前一亮。

半年还没走出失恋痛苦的赵北在朋友的鼓励下，鼓足勇气搭讪遇到的第一个女孩。

女孩一脸冷漠，毫无反应。

赵北刚觉得出师不利，情节反转——女孩竟然是一位聋哑人。

依然是赵北，愚人节当天被前任求复合，惨遭整蛊。

他一气之下假装向大学同学冰冰告白。

冰冰却信以为真，告诉赵北自己暗恋他多年。

生活动不动就给你来一闷棍，也会在你忽视的转角为你放个礼花。

这一集的标题是《冤冤相抱》。

每一处细节的展开都让人意想不到，又直戳心坎。

撇开一小部分尴尬的「时髦」笑点；（比如老司机带带我、王者荣耀）《王子富愁记》玩的依然是赖声川导演擅长的那一手——值得回味的幽默，高级的喜剧。

就拿剧中的「卖蠢」担当，冰冰一角来说；她却贡献出了前八集最深刻的人生哲学。

她对公寓里的精英小姐姐非儿展开「放松」教学：哈哈大笑，乱蹦乱跳，自言自语……

非儿问她：这些事的意义是什么？

冰冰：放松的第一个条件，就是没道理。

一瞬间就让派爷回想起读书的时候，无数个「葛优瘫」，无所事事的周末。

虚度光阴真是太罪恶了，这种罪恶真踏马爽！

都市剧，看的无非都是另一个自己。

想看的，优酷就有。

看到很多人在说主角王子如何土，如何幼稚，我就想起了此前的一次大讨论：江滨柳是渣男，所以赖声川的作品不好。

非常有趣且没有逻辑的一个观点，却是很多人经常会有的思考习惯。

作品是一个故事，故事的存在于作者本人我想是没有任何关系的。

主角可以是好人，可以是坏人，可以是不好不坏的人，但是无论主角是一个怎样的人，这与作者是一个怎样的人有什么关系呢？

赖声川的作品我本人非常喜欢的一点就是不对作品中的人物与故事有评价、有意见、有偏爱。

他永远是用一个悲悯的心来看待这个世界的，这才使得他做出了这么多的好作品。

像是《圆环物语》，每个人都在犯错，出轨、工作失误、中年危机……但是这部作品对这些事情并没有批判，他只是原封不动地表达，如何思考，是观众的事。

于是《王子富愁记》也是同样，百无一用的富二代，没有才华的歌手，流浪的行为艺术家，装逼炫耀的经理……每一个人都是充满生命的，他们有自己的故事，有自己的无奈，有可恨之处，也有可爱的地方。

赖声川用他一向的风格，做出了这样一部看尽世间百态的情景喜剧，却被人用“王子幼稚”这种理由否定了他的宽大包容。

呜呼悲哉！

嘻嘻作为一名金老师的粉儿，看这剧的时候我居然喜欢上沈哲用了，一切都要省着用！

还是延续了赖老师的一贯风格，文字游戏的梗真的很好笑诶，虽然不是爆笑，但是让人回味无穷还是蛮神奇的。

节奏后面几集才起来，稍微有点耐心还是能发现赖老师此剧的含义，就是要做不一样的喜剧。

会继续支持哒（现在满脑子都是主题曲，太洗脑了23333

在谈《王子富愁记》的时候，要先聊一下情景喜剧（sitcom）这个在几十年的发展当中已经有了固定的模式的电视剧形式，常用的几个场景、简单有趣的故事情节、句句是梗的台词、收录的观众笑声，鲜明的人物特色，这几点一出来几乎就能看出来这个剧够不够“下饭”了。

而这种剧一旦做好是能被广泛传播并且深受观众喜爱的。

不过可惜的是，内地的情景喜剧数一数还是能数得过来的，没有达到想国外如此井喷的状态，而且最近火的这两部也抄袭了不少国外电视剧的内容，以至于看的观众多但是骂的声音也确实不少。

的确，这样的电视剧一般没有紧凑的剧情发展，往往一集一个主题，主线发展也会相对缓慢，想要一直掌握住观众的胃口最重要的就是好笑的台词和有趣可供吐槽的人设，参考友国的《生活大爆炸》和《破产姐妹》，对于编剧来说，要保持《武林外传》这种几乎每集都是高质量，有可笑的梗和剧情，是相当难的。

剧情上不能有水戏，不能拖沓，不能浑水摸鱼，几乎每句台词都应该好生打磨，所以在创作上如果没有时间去磨确实会让整部剧毁掉一大半。

而内地自从公寓之后就鲜少有能记住名字的情景喜剧出来了，直到有一天在优酷翻看的时候，突然瞅到了赖声川捣出来了的一个新家伙，它是一部情景喜剧，而它与戏剧相关。

看了几集，大致讲的是几个学戏剧表演的富二代经历了一场企业之争，为了保住老豪宅打翻身仗而凑到一起生活的故事。

设定是有趣的，也贴近当下的年轻人和他们恶俗的口味，没有人想看一群人幸幸福福快快乐乐的生活在一起，要看都看剧中人如何倒霉和在糟糕的环境中如何乱搞事情。

所以从情景设定上是没有问题的，也算是有趣。

而根据传统意义上的情景喜剧来讲，前一两集的目的主要是为了给整部剧的风格定调，让主要人物能聚集在同一个地方开展故事。

《富愁》确实是这么做的，只是第一二集在情节安排和分场设计上出了一些问题，让前期的节奏显得略微拖沓和散乱。

中间一些水词和过场太多，台词也显得格外刻意仿佛硬憋的梗加上观众的笑声，感受出了不少的乏力，以至于在看到三分之二处时就有了疲乏感。

事实上就是第一集的情节推进还能再快一些，他们聚在一起的进程还可以再缩一点。

我知道在展现人物上面很多都是必要而不可挪动的，那么就要考虑情节安排上是否有更好的处理方式。

好的作品是需要一定的耐心去感受的，前面几集的铺垫熬过去之后慢慢步入正轨，能看到节奏上有一定程度的改善，不能说好的惊天地泣鬼神，因为情景喜剧的通病都是要考虑段子不够新，梗与笑点不够密集的问题，但也是相较于一开始的两集好了很多。

可能是因为才开始几集人物与人物之间强烈的化学反应和关系还没有做到很极致，不过慢慢发展下来还是能看出后面与前几集的不同之处，应该后面会更好。

在人设上，还是不错的，所有人都知道情景喜剧人物设定是最重要的，往往一个成功的人物一定会有一个特征是能被无限放大的，比如说胡一菲的霸气暴力，谢耳朵的科学怪人，Max的胸大毒舌。

这部戏也有，比如沈哥和郝姨的设定和演员的演技就很好的盘活了两个人物。

沈哥的中二病一大程度上承包了这部戏的笑点，而郝姨的方言也将其立体化了起来，方言是一个特别好用的元素，它能将人物很大程度上的生活化和个体化，也能让观众产生共鸣，让同地区的感同身受，让其他地方的人觉得有趣，武林外传和炊事班的故事就是个很好的例子。

但是其中一个叫冰冰的人物，她的傻蠢和脱线做的太过，有些情节和台词过分到不合常理，会让观众对其产生反感，如果能往回稍微拉一点就好了。

另外要提的一点是，里面部分人物比如非儿郝姨男主角朋友们等一定要聚在这个地方每天呆在这个公馆的原因太过牵强，除了男主角住在这儿为了保住这个公馆还钱等爸爸东山再起的所以必须每天呆在这里设定以外，其他的理由设定都没有什么信任感，这是一开始在逻辑上稍微有些问题的地方。

人物的展现其实演员的表演是非常加分的，还是前面一两集的问题，几位关键主人公在场外略戏剧化的表演方式和僵硬着念台词的梗的时候在大量的中近景镜头下是夸张而出戏的。

他们的表演方式和教学生一样的黄磊的表演、成熟轻松的金士杰的表演放在一起显得有些用力。

而后在主要场景定在老公馆之后，他们的表演就显得合适了很多，几位演员之间的默契感觉也很不错，能看出平日里也是好朋友的自然。

而之后的演技的展现中，每个人都很不错，特别是沈哲用和老朱就让人眼前一亮。

虽然有些地方还是存在念台词声音喊太大情绪太外放，但很大程度上已经很好了。

其实包括演技在前两集的违和感，这部剧大部分的缺点都聚集在了前两集，甚至灯光上也打得太过分显得僵硬而不自然仿佛在拍广告一样。

努力搞笑却很尴尬，看起来就像是一个非要搞时髦的人里面装着的却是老年人的灵魂，看起来无力又可悲。

但是这些所有的问题在后面六七集之后都几乎没有了，不管是节奏也好，剧情安排也好，表演也好，都步入了一个情景喜剧应该走的轨道。

如果可能把前面一两集重新处理一下，其实应该会吸引更多人观看和喜爱。

除此之外，台词和剧情在后面越看越能看出戏剧的影子，这是特别让人惊喜的。

可能还是赖老师的作品，看上去仿佛是在搞笑，仔细一想也有些更多的韵味在里面。

现在才出了这么几集，应该还有更宏大的内容和故事没有展现，这是一部慢热的作品，还是嗑着瓜子吃着零食慢慢看。

看着看着可能就笑了，看着看着可能就懂了。

不是所有作品一出来就十全十美，在这个情景喜剧还不够多的中国市场，希望它能成为一匹有营养的黑马。

在《王子富愁记》中我们最直接的感觉就是一个字“尬”，莫名其妙的一句台词，莫名其妙的一个镜头，莫名其妙的人物动作，让不少观众感觉都莫名其妙。

在观剧过程中，不少台词的衔接和停顿留白让人摸不着头脑，让本来能够抖出来的包袱都变成了观众的一句“神经病啊”“尴尬症都犯了”。

尤其是在5-6人的场景中常常让我们感觉他们讨论的一件事竟然能够聊得这么天马行空像是散掉的豆腐渣，让本来有形状的一件事经过他们嘴就变成一捧沙，风一吹就什么形状都看不到了。

当然这些并不是导演编剧不会讲故事，演员没演技，而是我们看到的是出直接从三维拍扁成二维的一出舞台剧。

我们没了自主去选择观看角度的权利，镜头代替了我们的眼睛直接划出一个方框，告诉我们这是故事的一切，而这显然是无法让我看到《王子富愁记》真正的样子。

前几集人物登场、交代主线、设置矛盾，片段的衔接让人处在跟不上节奏的状态，比如交代王子父亲给他留下的线索时，第二次王子和赵北再次观看时显得十分突兀，上一个小情节还没完全停止这个相隔一集的线索就突然上场着实有些尴尬。

作为网剧它的确没有一个很好的观影体验，但是这并不能说明这就是一部很烂的情景喜剧，虽然被镜头控制着，可我们还是能够看到出彩的片段。

比如两人的对手戏，话剧演员强大的感染力和精妙的台词安排就体现出来了，这些小片段着实看着痛快。

“我跟镜子里的我打招呼”“hi，你好，好久不见”看到成功的白领非儿和初生牛犊不怕虎的傻白甜冰冰之间的“卸妆哲学”，我心里不由地咯噔了一下。

非儿，一个优秀的、循规蹈矩的成功白领，封锁自己在一个看似不会出错的躯壳里，却让自己禁锢了这么久。

直到认识冰冰。

冰冰，一个还未接触社会的“白纸”女孩，天地无畏，率真，毫无束缚的女孩，教她怎么放松自我。

不知不觉中，让非儿找到了自己，从套子中解脱。

接下来，我列一下我看到“我跟镜子里的我打招呼”时，这一瞬间想到了什么：1.我一天当中，哪些时候是“卸妆”的？

2.看着部剧的时候，我有没有放下有色眼镜？

3.我到底是谁？

4.我快乐吗？

回答：1.我从脱离父母“管制”，或者说从进入大学，到经济独立后，我就脱离了自己的第一份束缚。

像非儿一样，我中规中矩的过完自己的18岁。

之后的我会尝试抽烟、喝酒，夜不归宿。

后来觉得，这也并不是想要的，只是，我不再惧怕这些东西，尝试过了也就罢了。

率真，也许从那一刻也就回到我身上，这一题，可能是我最满意的一题。

我的一天，真的都很率真。

我学会了突破原来的自己，做一个可以选择的人。

就像虚锣那句“遵命，但做不到”，会是我接下来的人生至理名言。

2.我承认，没有。

但我试图率真地写下我的看法。

各种宣传标语、名人光环、吃瓜群众的弹幕和影评……，一个个都在影响着我对这部作品的看法。

我害怕，我怕我站不到主流团队中；我害怕，我看到一个导演或明星“晚节不保”；我害怕，吃瓜群众们恶意评论；我害怕，我没办法干净的、纯洁的直面一个在网络平台中找不出第二部与《王子富愁记》一样类型的作品。

3.迷失自己，已经成了常态。

为了谋生，变得油腻；为了跟风，放弃自己的观点；为了站队，无所不用其极。

如此多的人不知道自己的所属，可怕。

“我是谁？

”无论时代如何更迭，依旧是那个最难的问题。

4.我觉得我现在还算快乐。

我也觉得，只有真正快乐的人，可以读懂这部剧。

现在的人真的很辛苦，也很痛苦。

赖声川1983年从美国留学回台时，发现“笑声”少了，于是创作了经典相声剧《那一夜，我们说相声》，延续相声传统，带来开怀大笑。

如今，笑声虽不少，但味道却变了。

你在笑什么，笑艺人出轨，笑公知出糗，笑屎尿屁的玩笑……说了这么多，其实我挺快乐的，就是不知道，你快乐吗？

四个问题，我想已经很点明第八集的小哲理。

“王子”的每一集都有一个细思极恐的人生哲理。

不是“尬”，而是你不去想；不是看不懂，而是你没想要去懂。

“我跟镜子里的我打招呼”“hi，你好，好久不见”……持续关注，不定期更新。

开头两集的观后感：金士杰那么缺钱吗？

黄磊那么没事干吗？

今年《家族之苦》都要出第三部了。

不用忙着继续翻拍《家族之苦》和《深夜食堂》吗？

虽然有赖声川的加持，但挂名总导演、总编剧的他到底做了多少工作还看不出来。

不过看演职员表，主题曲和所有插曲倒都是他作的词。

到了第三集，觉得渐渐有意思起来，觉得可以也有必要深追一下。

不过人物的起名能不能稍微走心的一点，主角就叫“王子”,抢了女朋友的就叫“狄仁（敌人）”，被抢的女朋友就叫“华萍（花瓶）”，谐音能不能不要用的那么刻意。

还有海报你们仔细看没有，上面的莎翁是比照这张肖像把脸拉肥了的，哈哈哈笑死我了。

对于任何看话剧，排话剧的人来说，赖声川都是如雷贯耳的名字。

不知道多少人和我一样，第一次接触舞台剧就是暗恋桃花源。

到大学时代第一次排暗恋桃花源，到后来自己写剧本，赖声川都是我的精神导师。

现在他用网剧的形式来到线上，会带来惊喜呢？

还只是“徒有其名”呢？

黄磊也是我很喜欢的舞台剧演员，但是他用两个日本经典把自己的口碑都弄没了，从舞台到屏幕，谁就说一定能成功呢，指不定又是一次失望呢？

无论多少失望，这次我都想有一点期待，虽然惊喜二字对导演来说有些不敬了。

我还没有看，会持续关注，持续更新。

大学专业是表演系，看着很亲切，尤其是五个人在车上唱歌的那一段，实在非常形象了。

表演系的孩子们在一起真的就像一群快乐的神经病。

想起我们大一观察生活的时候，去动物园观察动物，晚上回来打不到车，硬是找到一个露天三轮车，本来是拉货的，我们跟他商量了价钱拉我们回去，十几个人坐在上面，一会唱歌一会飙绕口令。

那天特别冷，一说话都能看见雾气。

天上星星点点。

怀念。

还没有看几集，所以也不评价过多，但还是想说，演员们的台词听着太舒服了。

这是硬功夫。

毕业后我没有从事话剧行业。

相比看话剧的人来说，话剧演员的基数并不小。

在我的家乡，看话剧的人非常少。

所以，现在能坚持做话剧演员的，真的都是因为非常、非常热爱表演。

能把这种表演形式搬进镜头，拍成剧集，这是很新鲜新颖的尝试。

谁知道以后会发生什么惊喜呢？

反正，我会一直耐心等待和陪伴下去的。

笔芯。

刚开始看的时候有点尴尬，慢慢的觉得有些笑点还不错，到现在更新马上就想点开看。

这种20分钟一集的短剧看起来不累，里面除了敌人长相挺尴尬的，其他小演员颜值都还不错。

感觉王子不像混日子的富二代啊，感觉生活中应该是个傻白甜啊……冰冰小迷糊我还挺喜欢，除了有时候有点傻傻的，哈哈哈哈哈哈哈总之支持这些新人吧！