马蒂亚斯与马克西姆

人总是对于有特点优秀的人尖酸刻薄，就如西西里的美丽传说里一样。

我一直觉得泽维尔多兰是一个极具有才华个性的勤奋的导演，与之这么多的优秀的前提已经没什么好抱怨的，他喜欢每个电影有自己的角色出演，有什么错？

长得丑的还喜欢发自拍，自己拍摄的电影喜欢漏出自己形象有问题吗？

总是那么多尖酸刻薄的网友。

人都有低潮期高潮期谁不想天天都能进步，那需要时间不是你说一句话就变魔术一样变出来。

水准在怎么也不会太差到哪里去。

起码品味就绕着地球转5圈都比你前卫。

非常恭喜等了那么久上映的#matthias&maxime# 等待观看

他对于情欲的表达都太美妙了。

非圣洁，也非颓靡，而是在短短几秒的雾气般的氛围里表达出纯净的渴望。

但是又非小清新式的浅显甜腻雷声雨水，这段慢镜头的收衣服和亲吻的对比转换充满了感动。

这是我看过最美的雾里看花的吻戏。

第一次认识多兰，还是六七年前在杂志上看到对他戛纳出场的介绍“天才少年，小李子的粉丝”，这么多年过去，也只看了他一部《我杀了我妈妈》。

那种青少年的思愁和细腻还是一直保留在他后来的电影里。

处女作里最好的镜头也是（毫无任何画面可言的）船戏。

多兰的电影里最美在于情感的流转和情绪的表达。

那是一种让观众也难以抵挡的共鸣。

自导自演最大的优点就是能亲身把所想表达的东西做到极致...成人的生活和青春招手作别，最后的选择是什么，我们都无法认定。

这是更高明的。

开头流动的公路黄线，游泳的情感波动，和母亲的争吵，公交车上的眼神交流，默默的肢体语言，都极尽亲密与真实，真实到令人难以忍受。

游戏这段的镜头很妙。

多兰的电影逃不出母亲这个意象了，孩子的痛苦和各种各样的母亲。

他家的亲子关系到底是啥样...所以说他和他妈妈很像我和我爸。

他们是争吵而亲近的，我们是沉默而隔离的。

所以才会塑造一个完美、温柔的朋友的妈妈，然而这个妈妈不可能真正属于自己。

二人关系的发展也是在复现开头“电影”的设想，两个男人在突然的时候开始亲吻。

角色是团宠，心酸又幸福的小可爱。

有谁能拒绝多兰这样脆弱的美人呢！

眼角流泻下来的胎记仿佛血泪般艳丽。

哈里斯迪金森出场惊鸿一瞥的美貌令人断片注视了几秒，在这部里的badass人设怎么这么漂亮，比在其他片子里好看太多了。

没看电影之前就先被亲吻图吸引了戛纳亲子，天才的才气总还是在的，可能确实像很多人说的那样，过于沉迷于自我表达的漩涡，导致这几年作品没有突破，但也像很多人说的那样，多兰的表达是非常细腻的。

看完电影，在故事层面感受平平，但很喜欢多兰阐述人物成长时的状态，和对成长vs.友谊之间的讨论，并且很喜欢他表达出来一群朋友在一起的状态。

还是多兰的电影，但相比以前，不是在做自我重复，而是这个片子更平静一些，人物冲突变小了，但阐述的事儿还是很真实的，也很喜欢中间调侃了一下新一代九零后零零后与多兰他们那些八零后的代沟。

之后看采访，多兰说现在的年轻人可能不会identify自己是gay 而更多是对自己sexuality的模糊化，挺真实的，这个就反射在这个电影里。

多兰虽然把很多篇幅都放在友谊这次，但也带了一点母子关系的讨论，这个可能是多兰电影逃不过的母题目，但相比之下并不觉得LGBTQ+ 并不是这个电影的主题，并且多兰所有电影里好像也都没有把同性归为一个主要讨论的话题，看采访就像他说的 讨论的都是日常那些事儿，母亲和儿子，自己的成长发现和周围的朋友有了疏离感，都是普世话题不是粘标签

《钟无艳》里齐宣王对一心爱慕他、处处为着他的钟无艳喊的那句“滚开，丑女”！

当然，两部电影性质和剧情、走向，都风马牛不相及，纯属是那一瞬间我联想到那部电影。。。

必须凑够140个字？？？？？？？？？？？？？？？？？

话说一度我以为这个男演员本身脸上都有红胎记，特地百度了一下这个男演员的资料，原来他这么有才啊，20岁就自编自导自演了大名鼎鼎的电影还拿了那么多大奖！

哎，长得这么帅还这么年轻有为，又会导又会演，这么有才！

👍👍👍

看死君：“花园”第21期，我们要聊的是泽维尔·多兰去年的新作《马蒂亚斯与马克西姆》，曾入围第72届戛纳电影节。

如今迈入30岁的多兰，其“天才导演”的光环已然黯淡；即便影迷们始终爱他，但也不得不承认，他近几年的作品如《只是世界尽头》《约翰·多诺万的死与生》等，确实不如初出茅庐时的作品更具灵气和创造力。

对多兰而言，立足同志题材的《马蒂亚斯与马克西姆》，或许更像是一部回归平常心之作，正如我们在去年戛纳时推送的影评所说：多兰并非江郎才尽，他只是更需要沉淀。

栏目| 花园作者| 妳的世界几点他和他相遇。

一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。

他们是一对好朋友，但又不止那么简单。

因为有一天......他们亲吻了。

这是泽维尔·多兰的电影《马蒂亚斯与马克西姆》的一个故事的起点。

那个吻之后，两人开始玩起了心照不宣，却让彼此的关系显得更为紧张而尴尬，甚至僵硬得不知所措。

这一切也许全都拜那个电影所赐，谁让他们参演了呢，谁又能知道竟然还有吻戏呢。

但未尝又不是什么坏事。

这或许正是两人之间打开心扉的好时机。

就像法国小说家左拉所说的那样：“吻是一个向嘴诉说代替向耳朵倾吐的秘密。

”

两个男人之间的秘密，就像一道无形的墙。

他们往往无力也没有勇气去打破它。

多兰非常擅长、也极为准确地捕捉到了这种感觉：一种高度饱和的窒息感，在空中不断地翻转，然后慢慢被稀释。

彼此之间的隐秘心事，如此悠长，却还要笑脸相迎。

眼神流动间，不经意的沉默转瞬即逝。

周围的一片欢乐，让这种感觉慢慢发酵，悄无声息的；一如马克西姆额头的鲜血莫名其妙地渗出，一如马蒂亚斯怅然若失地在水中游走。

这种感觉是神秘的，敏感的，浪漫的，细微的。

它旨在向观众传达一种内在的焦虑情绪：马蒂亚斯和马克西姆之间，必然会发生一段危险关系。

多兰亲自饰演的马克西姆，在影片中是让人心疼的角色。

从生理上而言，他是一个有“瑕疵”的人，脸部有一片胎记；而从心理上，他有一个让他头疼的老妈，母子之间再现了《我杀了我妈妈》的经典撕逼场景。

很多时候，马克西姆好像都是一个人，在朋友聚会上他也总是独自咬着自己的手指。

他渴望爱，渴望未来，他将人生的赌注都下在了澳大利亚：他即将动身去往墨尔本。

同时，他还需要一封介绍信。

马蒂亚斯的父亲为马克西姆写的这封信。

信早已写成，代由马蒂亚斯转交，只是却迟迟没有交到马克西姆手里。

因为马蒂亚斯知道，信一旦交出，离别的日子就要来了，索性还不如能拖几天是几天。

在营造两人之间的心境时，多兰显得颇有心得，他没有给彼此多次交锋的机会，而是分别展现两人的生活，用局部的细节来浓缩各自的情绪。

比如办公室那个盆栽，马蒂亚斯之前有过一段长久的注视。

后来它被搬走了，留下可有可无的痕迹。

这代表了什么呢？

我们可以说，这盆栽就是离开的马克西姆，而马蒂亚斯非常想念他；也可以说，这盆栽是两人之间的回忆，是彼此最美好的时光，而如今却物是人非。

联想到出现在影片后半段的那幅画：两人在七岁那年，曾经画过一片叫“马蒂亚斯和马克西姆”的农场。

或许，这盆栽又让他想起了那座怀有儿时梦想的农场。

两人都有着“农场情结”，都有着身不由己的命运。

他们的身体远远分开，心灵却一直紧紧依靠。

他们是一类人，他们的秘密将在那个暴风雨之夜被银幕之外的我们所知晓。

通过暴风雨之夜的窗户，看两个男人小心翼翼地亲热，这无疑是浪漫的，也注定是忧愁的。

他们最终只是止于亲吻和爱抚而已。

他们依然是好朋友。

他们更符合多兰心中所想的那样：友谊是没有性的爱。

所以你会发现，友谊较于同性之恋占了更大的篇幅。

全片用太多不知疲倦的短镜头，来对准朋友们之间的欢乐时光。

他们彼此聊天说笑玩游戏，仿佛有着用不完的精力。

他们好像无所事事，就像天空中的云，终日漫无目的地漂浮。

他们始终沉浸在看似躁动的状态中，青春的气息在他们身上环绕，似乎填补了填补了太多的无聊和空虚。

他们围绕在马蒂亚斯和马克西姆之间，如同生活中必不可少的存在。

想必，身为导演的多兰旨在营造一种平衡，一边是他们友谊的欢乐，一边是主人公们的生活。

最难得的是，这帮朋友之间的情感关系，给人的感觉是那么地合理、真切和自然。

他们的蓬勃朝气，他们的肆意盎然，他们的无限活力。

他们宛如一帮长不大的少年，在搅闹着这个不尽如人意的世界。

与其说这是一部同性电影，不如说这更像是一部关乎什么是友谊的电影。

多兰不耐其烦地去展现男人之间的友谊，其实就是在告诉观众：嘿！

友谊是个挺美好的东西呢！

想想影片中的那些男孩，他们好像都不曾长大，难免纠葛，难免困惑，难免多情，难免幼稚；但他们又是一群多么真诚、可爱、有趣的人啊！

所以，我早已猜到了结尾的模样。

我就是知道，在马克西姆即将出发的那一天，他的好朋友一定会在门口等着他，插着兜不可一世的样子，眼神藏着笑意。

他和他离别。

一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。

他们注定会是一辈子的好朋友。

栏目| 花园；作者| 妳的世界几点公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

多兰最拿手的还是造景怡情，配乐总能出现得恰到好处，还有每次遇到演员里有帅哥，绝对能用摄影机把他扒得干干净净，引人遐想。

多兰最近两年的新作都没看，《只是世界的尽头》是被预告劝退，《约翰多诺万的生与死》则是看了各处评价决定放弃。

幸而今年这一部去了戛纳的新片倒是友邻都给了还可以的评价，加上预告片里的男主演实在没办法令人拒绝，于是兴致勃勃地在正式上映的第一天就去看了。

（此处怨念一下因为技术原因没有去成有多兰本人出席的几个在巴黎电影院的首映）看这部电影之前，我只看过预告和以前多兰的采访，记得大概主题是讲述30岁左右成年人的友谊，主角里面应该至少有一个是同志角色。

观影结束，总体感受是本片对30岁左右人的生活描述是非常表象化的，因为这里发生的故事即使放在一群年纪小十岁的人身上依然是合理的，他们那些放肆的嬉闹，暗涌的情绪并不是专属于30岁的人群。

主角被困在家里要照料处于戒毒和复吸挣扎中的母亲，他想要摆脱这个牢笼，决定去澳洲打工生活，同时他希望能和母亲建立起亲密的关系，然而屡屡失败，甚至最后看到哥哥与母亲一起起舞后感到了被两人深深的背叛。

主角Maxime（多兰饰演）看起来满不在乎即将丢在家乡的一切，憧憬着在新大陆的生活，但其实他与家人和朋友都有不同寻常的羁绊。

影片对多兰饰演的主角有一个背景交代的特别不清楚，他是在律师事务所实习或者工作过的，但他看起来却像是很久没有过正经工作，同时他去澳大利亚打算先到酒吧打工再想想要干什么，并且因为这个他需要之前律所提供一份介绍信便于自己之后找活儿。

（法学背景，有过律所工作经验，计划酒吧打工，还需要介绍信，或许我哪里看漏了字幕吧。。。

实在觉得不太合常理）另一个男主就是超级hottie大帅哥Matthias了，不过是个直男，他在片中好几次展示了一览无余的好身材，换衬衣，大清早游泳，笔挺西装秀。

整部片最大的事件就是Matt和Max偶然在好友妹妹的电影project里大肆接吻之后，双方的关系发生的一系列转变。

Matt对于自己感受到的新感情一时无法正视，事实上，电影里也暗示着Matt和Max以前小时候就接吻过，只是一个人刻意忘记了，另一个人则一直记得，所以接吻唤醒的情感也很可能在两人儿时就萌芽了，只是在一人即将远走他乡的时候，这份感情冲破理智冲破枷锁，需要双方坦诚面对。

有两个片段非常让我难忘，一个是Matt刻意避开Max而不愿去朋友家的party，女友在车上跟他晓之以理动之以情，希望他能好好送他的好友Max陪他开心，然而Matt此时对接吻事件的敏感令他以为女友步步紧逼，要他面对Max是因为吃醋，当他发飙说出一串无头无脑的话来的时候，女友反而在震惊之后慢慢浮现了微笑的神情，作为观众的我心神领会。

好多讲男同志出轨的电影里，都有这样非常“宽容”的女性，她们或许看穿了一切，但她们还是装作若无其事，留当事人自己决定何时何地去迈开那一步。

当然本片并非是讲出柜的故事，甚至Matt都不一定是同志，他对Max的感情很可能是复杂的也是唯一的。

另外一处令人难忘的镜头则是Matt在众人前发作一把无名火之后，终于垂头丧气地认输，他再多的挣扎和压抑还是无法放开Max，他需要去面对。

先是在沙发上莫名狂笑，终于和Max破冰，之后Matt借着酒劲，又找到了躲在一个工具间的Max，两人一个眼神交汇之后就深情地吻起来。

这场戏从客厅的沙发到工具室，嘈杂的环境音渐渐淡出，穿插了Phosphorescent的《Song for Zula》，还是在St Pancras Church的Live版本，实在是将情到浓处的浪漫演绎得淋漓尽致，彼此心灵与身体的碰撞正如屋外的狂风暴雨拍打着房间的玻璃。

决定写这篇观后感的理由是因为最后提到的那首歌《Song For Zula》， 它在我的日常循环音乐列表里已经六年了，每当旋律想起，都会觉得周围浮动天荒地老的浪漫。

有它出现的几部电影我都还算挺喜欢，而这首歌每次出现的场景都是恋爱泡泡满溢屏幕。

第一部

好景当前 (2013)6.82013 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 詹姆斯·庞索特 / 迈尔斯·特勒 谢琳·伍德蕾这首歌出现在片尾，高中生的初恋追到了大学。

第二部

超凡蜘蛛侠2 (2014)7.82014 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 马克·韦布 / 安德鲁·加菲尔德 艾玛·斯通这首歌出现在彼得和格温夜晚大街上约会漫步的时候，彼得在人群中总能一眼找到格温。

想到当年戏外安煮和石头姐的甜蜜狗粮，我对于这对的分手还是很意难平，好喜欢他们。

第三部

午夜邂逅 (2014)7.12014 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 克里斯·埃文斯 / 克里斯·埃文斯 爱丽丝·伊芙这首歌出现在桃总和女主终于决定离开车站，然后替女主找包之后散步在迷人夜色的纽约大街上，两人终于开始卸下面具，开始真正认识。

克里斯.埃文斯自己导演的这部片子还是很小清新的，他本人在片中也是帅到狗叫。

从2009年凭借《我杀了我妈妈》一片横空出世艳惊四座，到近年来作品口碑遭遇“滑铁卢”的褒贬不一饱受争议，加拿大青年导演哈维尔·多兰头顶天才荣衔蜚声国际影坛业已十年之久。

继前作《约翰·多诺万的死与生》折戟沉沙反响平平后，2019年他携新片《马蒂亚斯与马克西姆》入围戛纳影节主竞赛单元。

本片回归到了多兰最为熟稔的法语电影和家乡魁北克，母题也一如既往是有关性向认知与代际矛盾。

但这看似耽溺于个人趣致的自我重复之下，却包含着导演对自我认同的欲求和影响焦虑的抵抗。

故此，与其称本片为多兰陈陈相因的拾己牙慧，毋宁说是他在确认自我和克服焦虑上一次心长力绌的尝试。

影片的戏剧冲突由马蒂亚斯与马克西姆为帮好友里维特的妹妹艾丽卡拍摄电影被迫在镜头前接吻而全面铺设开来，从那一吻的画面被切掉开始，人物的内心动态就如同后续画面中起伏晃荡的秋千、摇曳熄灭的烛火、散落的骰子和游戏机、凌乱的厨具一般，陷入极度不稳定的摆荡之中。

马蒂亚斯近乎疯狂的奋力游湖和心不在焉的工作状态均体现出他刻意压抑着正涌动不息的欲海心潮，及至艾丽卡电影在家庭放映时对他所造成的杌陧不安，多兰终于借里维特播放的莫扎特《g小调第四十交响曲》给这个微妙的氛围奠定了基调：不安的悸动，宛如在寻找答案却什么也得不到。

而在马蒂亚斯返程途中，镜头里飞速浮掠的斑马线宛如钢琴的琴键，伴随着交响乐第一乐章越来越紧张急促的调性转换，彻底敲开了马蒂亚斯濒临溃乱的心房。

他甚至或有意或无意忘却了周五要给马克西姆举办的送行酒会。

法国诗人洛特雷阿蒙有言：“忧郁和悲伤是怀疑的开始，怀疑是绝望的开始，绝望是恶毒不同程度的残酷开始。

”马蒂亚斯对自我性向认同的焦虑与抗拒让他有意识地疏离与马克西姆之间的关系，在周身经营起一种不可向迩的斥力，乃至不惜以恶语相向的方式（讥刺马克西姆脸上的胎记）来抵御后者对自己那危险的吸引力。

马蒂亚斯的行为既是残忍的，也是痛苦挣扎的，呈示出多兰作品“不可实现之爱”的惯常路径。

因此，其后按捺不住身体欲望的雨夜爆发和结尾灿烂阳光下的笑脸相送又能够理解为多兰“疏离与回归”二元叙事模式的展现，这为影片打下了他深刻的风格烙印。

但恰恰值得思考的是，熟悉的题旨和处理手法并不意味着多兰的固步自封，更像是他对自我认同的求证。

马蒂亚斯在自己性向认知上的过程兜转，也暗合了导演在个人创作序列中的心理动态。

自处女作大放异彩后，多兰以《双面劳伦斯》初步跳脱出个人自传性质的故事，借《汤姆的农场旅行》尝试惊悚类型，到《妈咪》的“个人史”短暂重温，再到《只是世界尽头》的法国戏剧改编和《约翰·多诺万的死与生》首次触电好莱坞拍摄英语片，直至本片的自传式回归，十年间他关于创作的自我认同和马蒂亚斯性向认知的发展一样，经历了跳脱（怀疑）、转变（拒斥）、回归（面对）的曲折过程。

多兰此番的老调重弹仿佛是一次回望式的重头跨越，他暂返了“舒适圈”，用题旨和手法上的重复求证认同自我的可能。

但这种求证没有沦为陈腔滥调的不思进取，从多兰亲自饰演的马克西姆身上，我们可以看到这其间认同与焦虑的颉颃。

马克西姆和马蒂亚斯都处在父位缺失的家庭，相比马蒂亚斯的父亲还不时出现在他者的话语之中，马克西姆的父亲则形同消隐（家庭合照里也没有），而马克西姆的哥哥也只存在于语音信箱的声音里。

母子关系的矛盾是多兰作品的永恒自指，便同马克西姆脸上的胎记一样，是不可磨灭的先天印记。

出身的影响焦虑不只困扰着马克西姆，使他选择自我“放逐”到澳大利亚去做酒保，也是导演多兰所面临的困境。

就创作者而言，影响的焦虑不单会来自前人或他者作品的施予，也可能会在被自我创作的魅影笼罩时显现。

年少成名的多兰固然享有惊才绝艳的称誉，但出道即巅峰的阴霾同样如影随形。

如何克服出身光环和盛名前作的影响，完成自我认同的风格阐扬是他一直亟需应对的难题。

影片中有段马克西姆醉后在盥洗室观镜自照的情节：他用手捂住胎记，镜中一度呈露出马克西姆想象性的完好容颜，不过刹那后镜头偏转，胎记依然烙印在马克西姆脸上……前史无法捐弃，焦虑无从消弭。

无论是马克西姆抑或多兰，皆不能寄望于影响焦虑的奇迹蒸发，它是他们自我的组成部分，是达成自我认同过程中必须兼容并包的。

多兰清醒的认知到了这点，于是他选择藉由回归的姿态重新接纳并试图克服这种焦虑，但又不仅仅是对过往的自己照单全收。

除却马克西姆和马蒂亚斯激吻场景中变换的画幅和镜头里凸起的窗台呈示了“多兰风格”的美学特征，整部影片似乎在尝试以更为自然逼真的状态跟随角色的动作。

多兰撙节了从前略嫌造作的慢镜头使用，简省了曾经过分花哨的浓烈色彩，收敛了一贯任情放恣的视觉刺激，较为温和地展示出马克西姆的敏感脆弱，体现了导演对自我影响焦虑的弹性适应。

古罗马哲学家爱比克泰德说：“人不是被事物本身所困扰，而是被其对事物的看法所困扰。

”马蒂亚斯和马克西姆的关系不是被自我性向的认知所阻隔，而是被对自我性向的看法所束缚。

多兰致力于消解的，正是此种观念的焦虑，力图完成的，则是自我认同的证论。

尽管把本片置于多兰的创作序列中加以评骘的话，它未见是一部值得称道的作品。

且片中仍然暴露出多兰作品的诸多瑕疵，比如导演个人丰澹的情感体验虽能外化为激烈的戏剧冲突，但也易流于主观浮泛，难以令观者共情，而囿于自我经验的格局如何能进一步上升到在谈论自己的同时谈论所有人仍将是导演不得不酌量的课题。

不过行远必自迩，登高必自卑，对年届而立的多兰来说，即使是一次不太成功的试验，回溯原点去蓄积力量依然较盲目地向前踏步更有意义。

对自我风格的确认，与影响焦虑的和解，就像是电影最后的那个开放式结尾：会有曙光，会有笑颜，却也意味着一段新生旅途的起始。

老实说，观影感受并不好，像一瓶苦酒，口感又涩，味道还一直停留在舌间不肯消去。

首先影片的大部分时间展现的是两个人各自的生活，这就让人看着非常揪心，心里纠结为啥两人不能好好见面谈谈呢。

Matthias的生活是循规蹈矩的，有事业需要在职场安分守己，有女友有对方家长需要考虑终身大事不能做出格的事，所以就一直束缚着自己，把对Maxime的情感当做“友情”，无视那些即将翻腾起的内心波浪，但随着Maxime的离别宣言，以及被恶搞的那个吻之后，就再也收不住对Maxime的思念，即使再怎么装作不在意，也常常在人前想到失神，甚至克制着自己不想和Maxime，怕一不小心就做出什么“出格”的事，所以就越在意，就连女友普通地让他去送别Maxime，他也要硬扯到那个吻，就这样多次在死党和女友面前失态。

于是就越看越糟心。

而Maxime这边就是一直在收拾母亲的烂摊子，像是倒了八辈子的霉一样摊上一个这么不省心的母亲，被家暴还只能忍气吞声，母亲偶尔露出的温馨只是为了讨钱。

家庭对于Maxime已经没有温暖可言。

而且影片笔墨太过着重于母子矛盾了，让人感觉完全看不出Maxime对Matthias的情感，也看不出对青梅竹马的挂念。

【一度怀疑只是Matthias只是单相思，但二看还是看出点蛛丝马迹，只是太浅了。

】总之，除了一开头【甚至画面被切】的吻，就看不到发糖的部分，把两个人的生活拆开，看着真的很煎熬。

【吻】影片一共提到了三次。

第一次是在影片开始很久以前的，始于一次大学毕业聚会，当时二人喝多了，就糊里糊涂亲热上了，看似没有过多着墨，其实早就在二人间和死党间埋下了种子。

第二次就是影片开头被众人恶搞的那次。

Maxime倒没有什么，倒是Matthias开始慌张起来，他记得上次接吻的感觉，明显翻腾出了其他不同于友情的感觉，所以他顾忌，找理由拒绝，抗拒在死党面前接吻，而后这个“犯罪证据”作为短片保留到了女友的家庭聚会，他顾忌众人对他的看法，像是害怕出柜后的种种后果，但其实周围的人对这个吻并没有什么看法，他却再也无法舍弃对Maxime的感情了。

第三次发生在告别聚会，经过两个星期的发酵，Matthias再也无法克制对Maxime的爱了，雨中，他们在杂物室中热情，然而进行到一半，Matthias胆怯了，他逃离了那个人，又回到自己循规蹈矩的生活中。

【所以看着才那么气人啊】【结尾】我对这个结局并不满意。

它属于不明确的结局。

它是去是留？

它既可以是两个人一起走也可以只是送别。

所以它收不住对于看了两个小时的我的纠结的心。

Maxime为什么要离开？

倒不如说母子矛盾是主因，其实看到最后还是有点感动的，因为Matt一直把Maxime的推荐信扣留着。

【感觉有点虎头蛇尾，就当是发发牢骚吧。

】

电影出乎预料中的好！

和多兰之前所有的影片比，这部是我最爱了，本来不报很大的期待的，因为本人不太喜欢他之前的作品，或许这句话会触动一些粉的感受，但我对于他电影里面聒噪的对话真的有点接受无能，虽然这部里面也有几段数人争吵的片段，但是篇幅较小，也不是非常重要。

所以在看这部作品的过程中，真的在我的心里留下了些许涟漪，让我在观影的过程持续的对两人的故事保持好奇与期待！

或许是因为两个男人之间的感情戏码真的非常让我共鸣吧，自己的思绪竟然沉浸在影片中即使结束了也依旧停留在那里，继续刻画两人的故事。

开放式结局让观众对故事充满了积极的走向，我很喜欢。

我也很喜欢影片里面的构图及画面，透过窗户看着夏末秋初的后院飘洒的落叶，这种意境简直不要太美！

还有一位好友提到的影片高潮处两人的激情戏码，多兰简直太会拍了，镜头语言表达方式击中了我的兴奋点！

太喜欢了！

剪辑及镜头切换也是凌厉的很，收放自如！

虽然我个人更喜欢大卫芬奇的镜头感，但这部我也喜欢。

配乐也是击中我的一个因素，尤其是那首Song for Zula，配合着两人从内心小鹿乱撞到大胆试探，真是再好不过！

讲了这么多，我不管其他人如何看待这部影片，但我个人非常喜欢。

不过真的希望多兰以后的片子别再往进赛母亲的戏码了，真的有点重复厉害了，再者我也不太吃这种戏码，如果可以专心讲述两人之间的感情，应该会更棒。

多兰说这部影片受到了 CMBYN和上帝之国 的启发，确实本片两位主人公的设定和这两部有类似之处，电影里面没有明确表示两人的性取向，貌似都是双？

和CMBYN一样，只是两个相爱的人恰巧都是男人罢了！

在过去10年间，加拿大导演泽维尔·多兰几乎把天才的灵光都用完了。

作为戛纳的“亲生子”，多兰从处女作《我杀了我妈妈》在戛纳“导演双周”一鸣惊人，之后几乎每一部作品都能轻而易举地入围戛纳，《幻想的爱》和《双面劳伦斯》相继入围“一种注目”，《妈咪》（2014）首次入围主竞赛就拿下评审团特别奖，《只是世界尽头》（2016）更是破天荒地夺得评审团大奖，距金棕榈仅一步之遥。

可惜的是，也是从这部《只是世界尽头》开始，不少影评人看出他作品局限的一面，以及一成不变的作者风格，逐渐陷入自我复制的死胡同。

而2018年全明星阵容助阵的首部英语片《约翰·多诺万的死与生》不出所料没能入围戛纳，而去年这部新作《马蒂亚斯和马克西姆》虽然重回主竞赛，却更像是给这位电影天才的一种变相的补偿和安慰。

多兰向来的题材与受众均比较窄，针锋相对的母子关系与性意识的自我认同，类型也往往逃不出家庭伦理室内剧的范畴，类型格局不够大气，这也许与他个人经历密切相关。

这部新片也不例外，故事讲述两个童年时代的好朋友，在一次朋友聚会里重遇，因为一个简单的吻，而引发出一连串意想不到的事件。

尽管不能完全说多兰已江郎才尽，但这次只能在必不可少的母子争吵情节和万花筒般的流行歌配乐里找回他所剩无几的个人风格。

唯一的亮点在于叙事上，他尝试不用任何闪回镜头去讲述一段跨越10多年的感情故事，还设置了一个“倒计时”式的时间结构，制造出一种愈加紧凑强势的节奏感。

导演勇于挑战的精神值得鼓励，可惜他的功力依然未够精湛，整体看下来仍然像是流水账的日记片段，难以找到太多触动人心的高光时刻。

这种私人化的叙事必须建立在精心编排的人物对话和情绪刻画上，而接近漫画勾勒人物的方式令人感到平淡无味。

母子关系与男性情谊这两条线索各自为政，难以在结构和意义上有彼此推进的时刻，感觉导演更像是呆在舒适的安全区里懒于创新和思考。

如果说戛纳的几位老前辈诸如肯·洛奇和达内兄弟自我重复的风格值得包容的话，那么多兰这种平庸无趣的自我复制就不可原谅了，因为他显然有更多未知而有趣的题材值得去挖掘。