午后

自戕的偏离和碎忆的慰藉，何时何地能决出我的庸常？/avec Loïc

吃下很多药片然后游到湖心等待死亡。

人物关系都乱七八糟的。

真的太散太碎…棄

我该如何观看呢？电影结束时，我想象着Agnes的尸体躺在湖面的板子上。一个瞬间接着一个瞬间，就好像突然消失的胃口。有什么东西正在轰然倒塌。你我都不知道，只能见证或者偶然一瞥。

看到最后才有点明白片子要说啥——当然也可能是误解。人跟人走不进，同时又不满对方为啥不能走进。这个表达并不新鲜，而且分人。夏娜莱克讲故事，人物和人物关系不特别交代，上来就是一场戏，根本不知道他们什么情况，片子行进至一定程度才慢慢明确，甚至不明确。这可以是一种风格，但我总觉得这个太消耗观者的注意力了，完全没必要这么干。简单明确地讲出来并不耽误表达，有利于观者尽早进入。否则，太容易疲劳，得不偿失。她近几年的片子依旧如此。估计也是她作品传播度不高的原因。

#2019柏林电影节补片# 第一个从舞台背后拍摄的镜头对确立全片的观看角度非常有帮助，此后戏剧化的行为变得可以接受。开篇气氛很好，随着电影的推进，UNO、泳衣、葡萄酒都消失了，电影越来越变得跟“活着”没有关系。最后仰赖导演兼主演的一番悼词做结论，似乎有点心急了。

若是有字幕，可细嚼慢咽。可惜无字幕，如囫囵吞枣。海报极富美感，如同午后慵懒的时光。

倒不难看，灵光一现又一现，但还没达到我想与之发生关系的程度。百分之百为了某种念想而认真的看下去，这是最后一次。以后再有，也不会是百分之百。说起来，难道不是这种腻烦区别了人和人么？对遥远之事抱有热情，初中生写日记的热情，那这人真是还年轻，还没栽得太深。（时隔一年被点赞回来看，不知道什么人能读懂我这幽长暗示。而居然成为了你短评的楼下，真是捉弄。这网络如石壁，百年内大概只有我自己能够解码了。）

或许对话还可以再少点……

午后

有些许妙笔。很文艺

她的人物总是会说 你们不是我的目击证人 你们怎么能了解呢 可是你就是 真挚的在那个空间中和他们一起走动 沉默 抚摸 也许永远进不去他人 也许 那种grief 我们始终都是了解的……（QA最后回答到KAnh的提问时候我泪惹（

我只感到無奈

一个个琐碎的午后。

灵感来自契科夫《海鸥》，类似但比马赛更好的镜头语言，不外乎“动起来了”；且鉴于导演新片“我离家了，但…”对于小津电影标题的神似，屋内门栏的画框感在此部尤其的显眼突出，算学院派精致的追求致敬吧

没有生气

咱比较保守，这么标新立异的没办法。。。

世界在漫长午后诞生终结，人的迹象在呼吸中流转生长，如同不慎沉溺大海的观感，以日常的姿态去同频夏娜莱克是一件非常痛苦的事情，该有多么敏感才能直接体会那被遮蔽的面孔？被割伤的手掌？无法回避的生活，无法审视的所言所行，此刻观影真正变为了一种牺牲，隐藏已久的“我”终究无处可逃——你真的知道你想要的是什么吗？你真的会去毫无顾忌去追寻吗？你真的了解自己为什么生活在此处吗？你真的对这个世界感兴趣吗？你真的能够了解自己表达的事物吗？当你开始思考这些质问的时候，怎么能够不郁郁自伤？那是一个令人屏息的绝望空间，知觉联动的呓语在远方昭示着悲剧的诞生，即吞下药片永远睡去，那是如此寂静、如此满足。如此曼妙、如此残忍。夏娜莱克无人问津独自完成着永恒疏离的诗篇，述说着毫无说服力的爱意，人们口中的世界除了这些还剩下什么呢？

（在几天的三下乡后看的第一部电影）看的第三部夏娜莱克，仍然不懂导演想要说什么，这种学院派电影真的好难懂，没有背景音乐，大量的对话固定长镜头简直让人昏昏欲睡。