无法成为野兽的我们

对于想要颠覆传统、追求革新的新新人类而言，黑色皮夹克永远是第一选择。

温柔甜美如新垣结衣也想做个酷女孩啊！

其实，她只需要一件酷女孩的非正式制服——黑色皮夹克。

本季的日剧《我们无法成为野兽》里，有一段剧情超可爱哒。

Gakki饰演的30岁OL深海晶因为太乖了嘛，工作中就屡屡被人欺负，上司啥破事都找她，同事也啥活都交给她，因为她拒绝不了人，只能一个人乖乖承受一切疲惫。

一次回程的地铁恍惚间的她差点撞了上去，这也才打开了她内心的呼喊：“如果可以像野兽一样自由生活就好了！

”而变身野兽的第一步，Gakki选择脱掉了往常那身干练、正式而得体的粉白色OL套装。

踏着高脚靴、挂上黑墨镜，再来一件黑色皮夹克在身，Gakki来到公司，就这样从小绵羊变身成了同事口中的“叛逆女”。

©《我们无法成为野兽》，从乖乖女孩到酷女孩的造型变化男主角松田龙平一开场就说，不喜欢她那完美无瑕的笑脸，因为她原本是那种即使再疲惫也嘴角上扬的人。

但这一次，Gakki严肃地将“拒绝”甩给了老板。

换个造型还不简单嘛，但不简单的是，因此带来的做自己的勇气。

酷文化代表之黑色皮夹克，为什么说它酷呢，可能就因为它真的能让人变酷。

谁能想到，若干年前，皮夹克也曾是正派含义的代表。

它首先是作为军用出现，早在一战时，德国军方看中皮革面料的防风与保暖功用，于是将其做成了皮夹克发放给飞行员用。

到二战时，除了飞行员，它也成了整个欧洲部队很多官兵的标配。

战后，美国还曾将其作为警察制服使用过一段时间，它的形象那会也是真的正气，没人会将它和叛逆两字联系在一起。

©早期穿皮夹克的飞行员转折点出现在战后的机车一族。

战后的英国，随着配给制度的取消，经济的复苏和工人阶级青年的增多，以及城市道路的发展，摩托车开始扮演越来越重要的角色。

早在1928年，以设计军用皮夹克起家的美国品牌Schott就开始推出专门的机车夹克。

但到50年代，以“Perfecto”命名的机车夹克终于才开始风靡一时。

这缘于一部电影，1953年公映的、马龙·白兰度饰演风流不羁浪荡子的[飞车党]。

[飞车党]被誉为“摩托公路片”的始祖，讲的是白兰度饰演的Johnny以“黑色反叛摩托车俱乐部”为据点，带领一群机车党在小镇肆意妄为的故事。

©[飞车党]剧照电影的原型是一群战后失业的飞行员，他们身着机车夹克、跨上哈雷摩托进城造反。

“我们曾经是英雄，但如今谁也不需要我们了”。

被问到“嘿，Johnny，你们到底在反叛什么啊？

”他们答：“你们有什么，我们就反叛什么。

”他们沉溺在速度和机车带来的快感里，通过肆意破坏发泄着一切苦闷和不满。

电影里的成年人评价他们说“是他们让人们相信所有骑机车的人都是疯子”。

但戏里戏外，他们都是美国战后青年一代的英雄。

不过，如果要说白兰度是战后青年一代反叛形象的鼻祖，那一定是穿着机车夹克的白兰度。

©[飞车党]，穿皮夹克的马龙·白兰度他当时是通过和真正的飞车党接触，学习他们的着装，才将这样黑暗落魄又硬派不羁的黑色皮夹克穿上了银幕。

《纽约时报》在当时的评论中为片中那“奇异的服装”感到痛心疾首和深刻惋惜。

结果，白兰度当时穿的那一款Schott Perfecto一夕爆红，销量暴增，又接下来影响了银幕下的机车党风格。

片子流到英国时，英国当局深感恐慌，于是有了对本片长达14年的禁映。

但片子可以禁，相关的飞车党青年亚文化早已蓬勃发展了起来。

到了60年代初期，英国飞车党在青年人中的影响越来越大，这帮人逐渐有了名字——他们被称作洛克帮(Rockers)，因为也常出现在咖啡店附近，还得名Cafe Racers，或直接称他们Leather boys。

©在咖啡店前的洛克帮洛克帮在精神上承袭50年代的青年群体泰迪男孩(Teddy boys)，但他们比之更激进暴力。

在媒体形象上，他们常常被和麻烦划上等号，比如和另一群体Mods的混战。

但实际上，这些人最多的活动是每天骑车在咖啡馆前聚集，互相“炫耀”自己的摩托，或进行一些以咖啡馆为中心的公路比赛。

毫无疑问，他们清一色的穿黑色皮夹克。

64年的电影[皮革男孩]大概是最早描述这个群体的电影之一，伦敦男孩雷吉既是洛克帮的一员，也是尚未发现自己性向的一个深柜。

而后来的[四重人格]则重点聚焦在洛克帮和Mods群体的矛盾冲突上。

©[皮革男孩]海报但这些电影里，洛克帮所穿的非正式制服黑色皮夹克都是必备，伴随着天真而粗野、危险也孤独的男性气质。

可以说，是黑色皮夹克定义了机车族，也是机车族成就了黑色皮夹克。

50年代，[飞车党]正热之时，美国很多学校禁止学生穿皮夹克去上学，要不等着的就是处分；60年代，法国服装设计师圣罗兰因为致敬左岸文化的皮衣系列而丢掉了自己迪奥掌门人的工作。

彼时，黑色皮夹克的危险气息仍重重叠叠。

所以当披头士初出道时，穿了一身量体裁制的全套皮衣，甚至戴上了皮质长手套，在汉堡的地下小酒吧里演出——虽然彼时他们还未引起人注意，但经纪人已经觉得这个形象不对。

©披头士的早期皮夹克造型事实上，就连他们的乐队名“The Beatles”都是从[飞车党]中一个帮派名“The Beetles”演化而来。

不过，他们黑色皮夹克的形象时期只是转瞬即逝，因为他们很快找到了更合适的乖乖少年造型。

对机车党的黑色皮夹克的继承，还是要交给朋克来完成了。

当洛克帮在英国青少年间掀起不小的影响时，他们那充满禁忌感的机车元素立马吸引了伦敦一家名叫“SEX ”店的注意。

薇薇安·魏斯伍德，了解朋克历史的人都清楚，是她给予了朋克一个清晰的面貌。

破烂T恤、安全别针、铆钉、皮夹克、卐字符...朋克的视觉形象多来自这位被称为“朋克时尚教母”的民间设计师。

也是她和她的男人同时兼乐队经理的马尔科姆·麦克拉伦，一手将性手枪推上了历史的舞台。

©朋克乐队性手枪当性手枪乐队第一次以这般形象出现在公众面前，英国的小报上都充斥着唾弃般的描写，一家报纸这样写道：其效果看上去像地狱天使出现在[发条橙]的噩梦中。

PUNK一词，原本就是用来唾弃小混混时的鄙视用语，和黑色皮夹克那底层、不良、暴徒、危险的印象倒是不谋而合。

黑色皮夹克立马给朋克运动提供了一身完美的存在主义斗士战衣。

性手枪主唱约翰·莱顿回忆起当年情形，就说过：那时的大街上四处是穿着皮夹克的炸弹。

除了性手枪，还有乐队雷蒙斯，更是以万年不变的蘑菇头、皮夹克造型撑起了完美代言人的角色。

乐队吉他手约翰尼·雷蒙在自传中回忆，早在乐队成立多年前，他就已经是黑色皮夹克的忠实拥趸。

后来，四人把名字都改成了雷蒙，留同样的蘑菇头，穿同样脏兮兮的破洞牛仔搭配从不离身的黑色皮夹克。

©朋克乐队雷蒙斯鼓手马奇·雷蒙在世纪初曾经来过中国演出，当时，已经略有些发福的他仍然穿了一件黑色皮夹克。

即使夏天再热也不脱下皮夹克的他终于被记者问道这个问题，他回答说：黑色皮夹克就是我的皮肤。

就是我的范儿。

有意思的是，从白兰度的[飞车党]到朋克运动，其实他们的精神一脉相承。

早期《PUNK》杂志就写过一篇名为《马龙白兰度——最初的朋克》的文章，里面写：他们诞生于对社会和政府的反抗，近乎危险地自我放纵，向往一种没有方向的生活。

而黑色皮夹克，恰好是如此完美的承载体。

自从黑色皮夹克为叛逆文化代言，似乎它就是生来属于男人的专属。

但实际上，黑人、女性、性少数群体都曾依托过黑色皮夹克来实现自我宣言。

尤其是70年代过后，皮夹克的中性潜质愈发被发掘出来，很多敢想敢为的女性都把皮夹克穿出了花样。

其实，早在1931年的电影[羞辱]中，玛琳·黛德丽就曾穿上过男性皮夹克，她的中性装扮也曾风靡一时。

©[羞辱]中的玛琳·黛德丽但70年代，才是属于新新人类的时代。

帕蒂·史密斯、琼·杰特、黛比·哈利、苏西·奎特萝...一众摇滚女星纷纷披上了属于自己的皮夹克。

苏西·奎特萝尤为著名，这个来自底特律的硬摇滚女子，其标志性的舞台装扮就是一身皮衣牛仔劲装。

苏西也向音乐届和时尚界证明了：即使是小个子女性，也可以不修边幅地穿皮夹克、骄傲地唱歌、弹贝司。

©从左到右，分别是苏西·奎特萝、帕蒂·史密斯和琼·杰特她的皮衣形象如此深入人心，以致于她在当时的热门情景喜剧《欢乐时光》中客串时，她的角色名字就叫Leather Tuscadero。

而也有很多人将她称为1990年代女孩暴动运动的先导。

除了女性开始穿皮夹克，它也成了黑人力量所谓“黑豹党”的半官方制服。

70年代，黑豹党是主张以暴制暴、争取黑人权利的一个激进组织。

他们是黑人社区的明星，常常穿着统一的黑色皮衣制服，头戴贝雷帽，个个带枪，在黑人社区里游走，和警察斗争。

©黑豹党此后，所有黑豹党的支持力量，都愿意穿上那一身标志性的黑色皮夹克。

而性少数群体则喜欢通过皮衣，表明自己的独特身份，发展出了一种皮革亚文化，被称为“皮革族”。

总之，对于想要颠覆传统、追求革新的新新人类而言，黑色皮夹克永远是第一选择。

因为，它意味着一种精神力量：变酷，从外表到内心。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

在我第一次看这部戏预告的时候，它对我来说就是一部讲爱情的戏，一部理性社会的爱情戏。

它想探讨的话题，这也是我一直的困惑，为什么无法像其他人一样轻易地喜欢某人。

第一集。

晚安 且不谈第一集深海晶在职场的种种与我一年前的生活有多相似。

整集对她情感部分的介绍就是，没有在喜欢人。

没有喜欢的人，就没有值得高兴，于是每一天都很丧。

深海晶在5Tap里酒后呢喃说想和一个人谈恋爱，然后非常非常爱，以期待有所改变。

此时身旁坐着根元恒星。

根元恒星习惯性的约炮，在不是“傻子”的深海晶面前只能是失败。

但一声晚安，可以成为两个人的开始。

第二集。

钟声是什么样的？

深海晶说，她没有一见钟情过。

和她一起举杯共饮的根元恒星，也是一样。

深海晶和现在的男友是怎么走在一起的呢？

因为长时间在一起工作。

于是，在一个恰好的氛围环境下，身体帮她的脑子做出了反应。

也就是吴羽说的，我氛围上喜欢你。

氛围上喜欢你关于“坠入爱河那一瞬间的钟声？

是什么样的声音啊？

” 深海晶和根元恒星都答不出。

被问到这个问题的时候，两人的第一反应都是Google一下。

(呵…) 但吴羽说了，不是Google里听到的那样，全身笼罩的钟声才对。

于是，两人一切去探索17:00的教堂钟声是什么样子。

去教堂的这段路上，强行聊起了退化与进化的话题：人类社会的进步思考文明的发达是进化，人类感官和直觉的丧失是退化。

如今人类认知任何事物的方式都期望可以被量化，或许有一天会来到“我对你的感情，是产生100ml的多巴胺”。

然而，因教堂附近居民嫌吵只有在周日礼拜和重大节日敲钟更改的规则，深海晶和根元恒星没能听到教堂钟声。

阵间，悠悠地飘来了学校的下课钟声，不同但也是一种补偿。

很好奇，深海晶和根元恒星之后要怎么谈恋爱。

第二集的补偿钟声，是他们的火花吗？

第三集。

不是哦，他是真的不知道自己喜欢深海晶根元恒星喜欢人的方式，大概是不说出口的观察。

面对塔克拉玛干的步步逼问，他就说他不喜欢深海晶。

编剧真是坏，在第一集让我们误以为根元恒星是斯文败类。

在他第一次醉酒的时候，他大概就是一种一见钟情于深海晶了。

原来他们的开始，不是那个晚安啊。

不是野兽的人大概真听不见爱情的钟声，根元恒星这种怪诞又温柔，不自知地陷入爱情就显得格外可爱。

而抱住柱子这段扎着我的心了。

💔完全能体会深海晶的恐惧，因为我也曾经藏过刀。

急性惊恐症的那天晚上，突然就浮现一幕桌上的剪刀，跟着手腕就开始疼。

理智让我起身藏了刀，让自己目之所及和可触碰范围内都不存在刀，然后死死把自己箍在床上。

那种恐惧是头脑清晰地知道这件事非常可怕，可控制不住画面在眼前反复，身体倾向的不由自主，若理智松懈一秒，这件事可能就真实地发生了。

这种后怕的阴影也很重。

好在，根元恒星看见了。

❤️ 第四集。

酒后不乱性终于从社畜的人设上回转到爱情了，当然，根元恒星帮深海晶全部已读后的关机是非常解气了！

这集是感情冲突密集型了，五角关系正式形成。

遭遇了野兽背叛的深海晶来求助于根元恒星，两人想“傻”一回做次野兽，酒过五巡仍然耿直到不行，果然是无法成为野兽的他们。

虽然根元恒星做到一半睡着真的是笑掉头，但回头细想又真实的难过了。

我很困惑，为什么我们成为了任何恋爱冲动都可以被理智压制不容易喜欢人的人？

根元恒星和深海晶竟然给了我们一个极端的性冲动消亡例子，真是赞。

接下来也真的很好奇，他们会如何陷入爱情。

第五集。

时隔多年的清醒吻结尾总是高能，逼你不得不心心念下一集。

这是隔了多久的清醒吻？

根元恒星桑。

我大概能从这句话里读出以下：继续强调根元恒星的理性。

继续强调根元恒星未有喜欢的人。

接吻这件事对恒星来讲意义不一般。

组合起来就是，未有真爱的根元恒星基本无法在理性状态下做接吻这件事。

所以，这个吻他有没有心动呢？

从他的手无处安放到生涩的抱紧也许能窥见一点端倪。

这一集真的狠，轻轻哼曲就能表达社畜们心底的绝望。

深海晶女士的每一个假笑，每一个“是”，“好的”，“我知道了”，"十分抱歉"，都让社畜想张大嘴呐喊却无力出声。

“如果感到幸福你就拍拍手”，每一个拍手，就是对社畜更深入的一击，可是，能怎么办呢？

屏幕前默默流泪。

第六集。

胡子，胡子这一集毕，也和大多数人产生了同样的疑惑，前面五集中我们或多或少发现的深海晶女士和根元恒星桑的爱情成分，何时才会发酵？

深海晶女士学会了直言不讳，而她直言不讳的内容是：恒星桑你很喜欢吴羽吧！

而且，她直言不讳了两次！

深海晶女士说她讨厌留胡子的人。

看着很脏。

根元恒星说，我在好好洗呢。

哈哈哈哈哈哈哈！

上一次被嫌弃胡子，是根元恒星秒睡的那一天。

哈哈哈哈哈哈哈！

好笑过后，真诚地发问，你们之后要怎么发展感情啊？

（黑人问号脸？？？

）可是，海报上的根元恒星没有胡子哟那意思是没有胡子的时候，就是感情发展之时？

第七集。

真心话炸弹憋着真心话不说出口，才造就了两对男女关系如今进退不前的局面。

真心话说出口的时候，就是一颗炸弹，事情往往朝着不可控的方向发展。

方向失控，却并不是坏的。

深海晶，人生中第一次体会到被爱是什么感觉，因为京谷。

之前的糟乱，看到这里是不是觉得这是这段感情最圆满的结束。

下一集大概是根元恒星的圆满。

不再是那个恶心的假笑女士他们俩的爱情可能真的在发酵了。

深海晶女士问：我可以说一件很让人难为情的事吗？

根元恒星答：可以。

还记得第一集，他们是怎么对话的吗？

可以&不行

从第八集回来补这套对话图（不知道为什么，觉得这集特别真诚，像一个蓄力后的炸弹，没有蘑菇云，平静地让你从心底泪流不止。

）第八集。

晶 vs 恒星 上周猜这集大概是根元恒星的圆满，确实是的。

根元恒星，见到了橘海寺，被硬聊梦想，被翻了个白眼。

你在讲童话吧？

海寺翻了个白眼找到了从小到大最“讨厌”的哥哥，圆满地吵了一架，兄弟之间的对决结束了。

吵架确实也是一种沟通方式回程的公交车上，终于翻开老家拆除通知信，丢弃内容物里有和哥哥一起玩的头脑生存游戏，恒星没忍住。

走到家门口，就见到了“多管闲事”深海晶女士带了点小酒和线上拍卖来的游戏。

一份失而复得，晶和恒星的对决开始了。

晶 vs 恒星原来根元恒星给予深海晶女士的安全感，已经让她可以安心在恒星家睡着。

原来深海晶女士给予根元恒星的安全感，已经让他可以给出自家门钥匙。

我都爱上深海晶了，根元恒星您也应该有点爱了吧。

仔细看，是有一丝笑意的。

第九集。

Beginning...错了吗这一集真的是无法成为野兽的我们。

你以为的炸弹，其实根本不好使，现实才是深海炸弹。

第一次从早上见面，再次的“可以”有点动人，深海晶女士的一笑加深了我的爱意，这是一个真正的开始。

又可以中段又提酒友，被8集磨光期待的我准备接受无关性别志趣相投的酒友设定，恒星桑一脸正经地说打破反而可惜，结果高能结尾又出现了！

被丢炸弹的两人成了受伤的小兽，来了个逐步试探又意味深长的抱团取暖。

天亮了。

恒星你是在可惜吗？

晶，你也觉得错了吗？

野木的【并不是一个人】理论有点厉害哦！

对啊，为什么说不恋爱就是一个人呢？

明明还有家人、朋友和同事，加起来才是全部呀！

第十集。

Ending日剧的大结局总会惊喜到我，往往很喜欢。

这集收拢的过程，平复了之前所有的丧。

原来炸弹要真的丢出去炸了才会开花。

而改变，是新的自己就好。

斋藤跟晶说：新的酒友还会有。

可酒友千千万，晶只想和恒星喝一杯。

剧初的疑问得到了一些解答，等我再理理。

PS.迷恋5Tap。

两人点啤酒的方式，深海晶女士按号数点，根元恒星桑则用确切的名字点（竟然有按号数点的一次，是被影响了吗？

）。

这大概是对手工啤酒滋味的最好宣传。

点单的方式

两杯Tap Two

补：看到最后一集我发现， 其实深海晶从头到尾都没有爱过任何人吧她只是拼命地想被爱，所以无法面对真实的自己。

最后牵起恒星的手，也是知道恒星对她有好感，她不想失去，所以才牵起的。

为什么会这么说呢，因为直到最后一集我真的完全感受不到深海晶何时喜欢上恒星的，甚至他们度过一夜之后，也同样我只感觉到恒星的心境变化。

深海晶就像是没有爱人能力的角色一般，寻找被爱的感觉，但却从来不会爱人。

也许自始至终， 都是京谷自己的单恋罢了，恒星也是。

--晶这个人设我看到现在一直觉得很诡异，说不出哪里奇怪。

前几集到还好，直到最近这几集我才知道问题在哪里了。

她无条件地创造出完美的一面，对所有人负责任。

即使不说工作上她的所作所为好了。

就说她的感情。

晶在分手时对京谷说因为不想失去自己，而选择甩了京谷这段。

当所有人都在指责京谷喜欢的是完美女友时，我却感觉晶的心态很不对劲啊为什么在交往前可以坦诚相对，抱怨吐苦水，轻松的相处。

交往后却什么不开心的事，都不和对方说，还将自己套上一个”完美”的框架。

晶根本没有被爱的自信。

所以晶根本不相信京谷喜欢自己，她根本不认为花井京谷喜欢「深海晶」这个人。

因此才产生”我要成为京谷喜欢的人”，而不是”我就是京谷喜欢的人”我觉得这才是晶心中的一道高墙，她这种心态可以归咎于她的身世。

但真正的症结处是，应该要相信自己是值得被爱的，而不是扮演别的样子就可以被人所爱。

所以没有突破这道墙，就算上一次碰到相谈甚欢的京谷，而与前男友分手了。

这次又和京谷分手了，同时也碰到了轻松相对的恒星，又或者即使晶这次认识了吴羽，希望成为野兽。

但若是没有认清自己的心魔在哪，勉强自己，最后也只会再度”失去自己”。

主要是一些关于京谷和朱里关于朱里宅在家里对不对的分析。

下面是一些思考的内容，和最后答复网友的文字。

事情描述：京谷帮助朱里，所以让渡了自己的一些权力与界限。

朱里则认为占有他人的空间是完成京谷当年的承诺。

照道理来说：个人边界：朱里侵占京谷的界限，并长时间占用，朱里肯定有问题。

口头契约：京谷答应在朱里找到下一个工作之前养着她，现在无限期发展下去了。

新的变数是两人后来不是恋人了，已经没有了亲密关系作为基础。

前亲密关系：我觉得恋人之间应该多数时间为自己负责，少数时间打开边界让对方撒欢。

那么恋人之间到底要不要承担这样超出自己承担能力的责任？

约定后期两人已经不是恋人了。

前恋人又该不该履行恋人时期定下的约定？

暴力与权利：相当，朱里在气势上更强，有“受害者加成”（被毁约者），可以维持现有的本属于对方的利益。

所以真正的问题只有两个，如何保护个人边界，该不该继续履行约定。

其实前面也说了，前恋人该不该履行恋人时期定下的约定？

我认为答案应当是：如果这种约定是以亲密关系为基础的话，那在分手之后约定就应废止，但是像财产借贷这种就可以继续旅行。

那最后问题就只有一个了，个人边界，朱里完全不占理，完败。

留一个思考题：恋人之间到底要不要承担这样超出自己承担能力的责任？

问题肯定是出在朱里这边的，那为什么有些人会觉得京谷也有问题呢？

我们先姑且认为上面那一楼的豆友是善意的，有问题不代表有错嘛，你忘了安装防火墙是你的问题，但中毒了不是你的错啊。

但是不妨讨论一下那些认为受害者有错的人。

我认为这种对于受害者的谴责是源于无可奈何，一种源自内心深处的对加害方无法撼动无法改变现状的感慨，转而只能攻击受害者。

或者可以这么说，让受害方做出改变这是他们能想到的改变现状最积极的做法了。

我觉得你们世界观不同，他们面对的情况你们也很难想象吧。

遇到问题——接受或者不接受——不接受的话判断难度大小——大就改变自己，小就改变对方，啥都不改那就只有接受咯与网友讨论原文：姑且认为前面那位豆友是善意的，有问题不代表有错，给别人机会犯错也不代表有错。

就像人在面对无法撼动的对象的时候，都只能接受和默哀，想办法作出相应的应变，这是他那个世界最积极的做法了。

当然也有人谴责受害者的无知，这种情况两说。

我觉得观点的差异是你认为朱里和这种赖着不走的情况是可以改变的，但是在有些人看来就没法撼动就比如面对纳粹的犹太人会批判和改变自己，而美国人则会拿起枪来。

有能力从个体上驱赶朱里这种人的人，可能会和你想的一样。

没有能力的则可能会谴责京谷这两种行为都是人的本能吧，差别是对于一个东西的观念。

我想了好久才得出这个结论……

对不起，我写这篇评论是发泄用的，戾气爆表，不小心走进来的只能对您说声抱歉有这么句话，能者多劳。

说这话的不是蠢就是坏。

蠢是赶紧去要饭的蠢，坏是占便宜没够的坏有这么一种老板，公司养一群闲人，可着一个有能力的折磨；看不顺眼的他不辞，升职俩字儿他不会念，上到策划报表下到端茶厕所都得你来；心情不好拿员工出气，遇到追责往员工身上甩锅；不找负责人训话专挑做事的拍呼。

事情办好了都是他领导有方，办不好就是属下无能。

“这事你问我了吗？

这事还要来问我！？

”他要什么不知道但等你做出来就知道他不要什么了；朝令夕改一天3变，对是他定错也是他定；自己永远没错，你厉害？

你厉害为啥你当不了老板？

天天效率挂嘴边，你丫不参与效率翻100倍！

不想想自己公司靠谁在撑，真是吃准了不会跑是吗？

部门经理坐个办公室就拿自己当根葱了，每天不找底下员工别扭就没法凸显他是管理层；在老板面前他永远是为公司着想的那个，出了问题甩锅比谁都快，谁都有锅反正就他没错；赤胆忠心就看他，关键时刻掉链子。

老板还得美其名曰忠心无价。

新人没经验需要带，出了事就怪你为啥不把关。

WQNMLGB谁特么不是新人过来的？

凭什么我要自己边挨骂边摸石头过河，他就成天有人给擦屁股？

同是刚进公司，当初怎么没见你这么温柔？

也罢，都是爷新惹不起，人家大不了撂挑子走人，留下的屎还特么得自己擦…累死累活一天天，下班还得赶工作，为啥？

真没人做啊……这剧后面最好多来点喜剧元素，不然砸电脑的心都有… 我特么想放松，不是看自己日常回放！

11月23日，熟肉更新到第7集，我写下这篇剧评。

这一集摆脱了前六集的纠结，挣扎，深海晶终于向京谷说出了分手，在相模湾。

深海晶是个缺爱的孩子，遇见京谷她才第一次得到了爱，京谷给了她被爱的美好感觉，她珍惜这种感觉，不自禁的开启自己敏感的雷达，患得患失，小心翼翼，怕失去这份来自京谷的爱，迎合京谷对她的期待。

京谷和深海晶的老板同事本质上没有什么区别。

相对于晶，他们都是野兽，他们可以毫无顾忌的说出自己的需求和期待，可以做出给别人添麻烦的事情。

但是晶不是，晶太敏感了，也太有责任感，她总能感受到别人的情绪，在人际交往中，总是克制自己，去满足别人。

工作上的压榨已经使晶感到十分疲惫了，在爱情中，京谷却只是爱自己阳光的一面，晶只能独自承受这份疲惫，她怕她一旦流露出负面情绪，就会失去京谷的爱。

一味的迎合使晶感到疲惫，这样的人生不是她自己主宰的人生，在第7集，她终于下定决心，做了了断，她选择说出自己的感受，放弃京谷的爱，做自己。

这个剧我超感同身受。

成年人的世界超残酷，每个人都是千疮百孔，爱别人之前要先学会爱自己。

只有两个独立成熟的灵魂才配拥有纯粹的爱情。

京谷的爱是自私的爱，他只爱阳光的女孩子，一旦女孩子不再阳光，就会被他抛弃，就像朱莉那样。

但不能说京谷是个坏人，这是人性，人就是自私的动物。

现实世界中大部分的人都是京谷这样的。

剧情接下来的走向还不清楚，但我很高兴，晶开始走向正确的道路了。

没有人爱不要紧，自己一定要先爱自己。

管理好自己的工作和生活，自己爱自己，使自己不论精神和物质都不再匮乏之后，才有能力来爱别人。

恒星也不是野兽，也是敏感聪明有责任感的家伙。

但他比晶高阶，他知道自己不是野兽。

吴羽表面上是野兽，个性，自由，但在恒星面前，她也不是野兽，她不能对恒星说出自己切除子宫的事情。

野兽是个相对的概念。

在感情中，如果太爱对方，就做不了野兽。

希望普天之下的爱情都是野兽和野兽的组合或者非野兽和非野兽的组合，不要有级差，不要有压榨，不论是不是野兽，双方都是平等的，这样的感情才是理想的感情。

ps. 晶的下属，两个典型的野兽，一个是因为曾经的失败放弃了自己，选择做一个野兽；一个是从来没被期待过，所以成了一个野兽。

第7集，晶尝试了用期待去驯服她们，希望晶能成功。

从之前的剧情可以看得出来，他也许不是什么好人，但也不是会强迫别人，喜欢占女人便宜的人。

从深海的几次推脱和挣扎他感觉到深海内心深处并不真的想寻求放纵，为了避免尴尬，他干脆装睡糊弄过去。

这样做不伤深海的自尊心（毕竟是深海先提出要不要野兽一下的，而且中途放手似乎是说深海魅力不够），无非是自己被笑一下而已。

从之前的状态也看得出，根本就没有喝醉的样子，怎么可能突然就睡着了？

当然，装着装着就真的睡着了……个人认为他内心其实已经喜欢深海晶了（就像他内心其实很爱自己的哥哥，为了他不惜走上邪路，但却嘴硬说最讨厌他），所以才会在见到京谷的时候突然无法自控，说出一些难听的话来，其实是一种变相的宣泄和报复。

编剧这样写的目的，就是为了突出男女主角的性格，他们都渴望成为野兽却无法成为野兽，而京谷看起来是个好人，实际上却早已经是为了自己“好人人设”而活的野兽。

这里实际上是两个对比，一个是深海晶想要报复，但却一直在想着京谷的好，为他设想，一直在抗拒和犹豫。

而另一个对比是，恒星看起来是个坏人，但有自己的原则，吴羽之前邀请恒星来一个分手纪念炮，却被他毫不犹豫地拒绝，发现深海内心的迟疑，就果断终止放纵。

而京谷看起来是个好人，却毫无原则，既不懂得拒绝，也没有底线，更不懂得当担。

所以明知吴羽是已婚身份，却还是半推半就的上床了。

随后，又再一次的不肯负责，把责任推给前女友，说是她害自己犯错，又在深海面前找借口，想再一次消费她的善良和宽容，让她原谅自己。

文| 淹然连续两年，新垣结衣占据「女性最想拥有颜」榜第一。

连续两年，新垣结衣获得「20代男女选出的理想恋人」榜头名。

因为如此强悍的「国民女优」势头，新垣主演的『无法成为野兽的我们』注定是刚刚落幕的秋季档最受瞩目的一部日剧，但最终，这部剧却又没有迎来想象中的高人气。

这几乎是从一开始就注定的。

虽然出自同一脚本家之手，野木亚纪子没有想要将『野兽』打造成又一个『逃避可耻却有用』。

回味一下『野兽』打出的宣传语，「不是爱情的爱情故事」——在一档综艺里，主持人中居正广对此惊愕不已：「如果没有爱情，那算什么呢？

」，而新垣给出的回应是，『野兽』要描写的是特别真实的人际关系。

因为真实，『野兽』比『逃耻』结实得多。

也因为真实，『野兽』必然要失去流量。

如果从一开始，就得知『野兽』是一部类似坂元裕二风格、避开强烈冲突的生活流作品，相信会缓释大部分人的不适与反感。

都知道新垣的标志性微笑，被命名为「Gakki Smile」，几乎成为治愈的同义词。

但到了『野兽』，这个人设却被有意打破——松田龙平饰演的恒星，一上来就说，新垣饰演的深海晶有着一种令人恶心的假笑。

与恒星相反，大多数人眼里的晶，永远笑脸相迎，永远元气满满。

面带微笑，晶操持着超负荷的工作在运转着；面带微笑，晶与前女友同居了四年的男友京谷相安无事地相处着。

但这并不是晶想要的人生。

第一集，晶就向打扮张扬的橘吴羽表露出巨大的歆羡，但因为男友的反感，晶很快打住了话题。

第一集结尾，晶鼓足勇气又虚张声势地向老板提出正当抗议，但很快，晶在第二集又被打回了原形。

改变，远没有想象中来得容易，这是『野兽』在反复申说的。

每天醒来，究竟是要延续昨天的轨迹，还是开辟崭新的航向——后者是绝大部分人所希望的，但前者却是更多人所践行的。

『野兽』没有轻易给出这种希望，而是细细摹写着最残酷的现实：我们看着晶不断在改变与不变中来回动摇着，但某种微小的成长却在不经意间发生着。

晶的这种踟蹰不前，是因为她的身后拖拽着沉重的前史。

一个充满暴力的父亲，一个沉溺传销而花光了女儿积蓄的母亲，这让晶一直小心翼翼地活着。

这也是为什么，晶始终没有和男友分手的原因。

晶说，这是第一次尝到被人爱的滋味。

因为害怕失去不易而来的幸福，晶开始慢慢变得不敢说出真心话。

而看似与晶相反的恒星，表面毒舌、总是说着一些不合时宜的话的他，其实也一样将最重要的话憋在心里。

正是因为这样的潜在相似性，将两个酒友慢慢拉近为最能坦诚内心的朋友。

这就是新垣口中的「真实的人际关系」，没有那么容易坠入爱情，而是两个满身伤痕、却装作没事的大人，彼此鼓励，慢慢找到自我。

什么叫「没有成为野兽的我们」，就是不敢面对自我、没有成为自己的我们啊。

最耐人寻味的一段关系，是晶与朱里，后者正是与京谷同居了四年的前女友。

照通常的想象，晶与朱里是最水火不容的一对，但『野兽』中的她们，却成了最同病相怜的一对。

晶其实一直知道，京谷真正喜欢的，并不是真实的自己，而是一个永远保持着亲切与温柔的、戴着假面的自己。

晶慢慢意识到，自己不过是京谷出于对阴暗又不温柔的朱里的厌恶而找到的替代品。

朱里说，从前自己工作顺利的时候，也像晶一样充满活力，而晶也说，自己和朱里也是一样无家可归的人。

这正是『野兽』所抵达的深度，绕开了轻巧的敌对关系，而是深掘「成为自己」这个命题所能展开的层次性。

而与无法成为野兽的晶、恒星形成鲜明反差的，是随性自由的橘吴羽，是永远掌握不了分寸感的拉面小哥。

最后一集，出于挽回丈夫公司声誉的目的，从不妥协的橘第一次试着向硬邦邦的社会规则低头，但她最终发现，自己没有办法成为自已以外的任何人。

这正是晶向往成为的野兽。

但到底要怎么成为野兽呢？

橘说，当自己真正找到幸福的时候，耳边会响起命运般的钟声。

第一集尾声，晶与恒星就跑去教堂听钟声，结果是失败而归。

橘所谓的钟声，当然是一个比喻，但为什么晶与恒星真的会傻愣愣地以为是真实的钟声呢？

因为他们太想突破封闭的自我了，就会傻到奋不顾身地将钟声当做近在眼前的救命稻草。

最后一集，两个人又一次跑去教堂。

这是全剧最高潮的一刻，我们分明看到钟锤摆荡，但此时的钟声却被有意抹除。

是啊，真正敢于直面自我的晶与恒星，有没有听到钟声又有什么关系呢？

而这个结尾的另一处有趣在于，晶与恒星终于在最后才刚刚牵手，预示着一段恋情的真正开始。

对一部放置了新垣与龙平CP的作品来说，恋情是不是来得太晚了一点？

啤酒，是『野兽』最重要的意象，它很好地说明了这个剧真正要传达的意思：人生很多时候是苦涩的，但也会有变得醇厚的时候，就是变成野兽的时候。

恋爱当然也是，是在成为野兽之后才有信心开启的事情。

回头看『野兽』的低人气，其实也是再正常不过的：这是一部充满着刺痛感的作品，对很多人来说并不友好。

原载『北京青年报』微信版→→野兽·Gakki·微小的成长

公号推送里还有歌与视频，要不要来看看

才牵牵小手就结局了 哭辽这是我看一半的时候的感想“tap5就像第二个家是一天下来的归属在那里任何烦恼都不算什么总有塔克拉玛干会聆听你一天一杯top1和那里的熟客聊聊天心情糟糕的时候就把top1-5全部喝一遍真是21世纪青年人的归属21世纪的我们总是很用功的活着很努力的开心但是自己一个人的时候就会丧到骨子里我们都有嘴 但我们选择不说可能只有在tap5的时候才是真正的我们”这是我现在看完结局的感想“野兽终于爆发了 他们离开了那个地方整整一周年过去了 他们都将过得更好”恒星和深海的钟声终于想起了🔔

全文大约5400字，高潮部分有粗体。

可尝试跳读检验是否有共鸣。

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 看《野兽》到倒数第二集，遇到了一个最能引发共鸣的小人物——揭露公司上级贪污的员工大熊先生。

这位瘦弱的、戴一副圆边眼镜和丧丧神情的大叔，在这一集获得了他的“结局”—— 被公司提前退休，拿了全额遣散费，决定回乡下老家。

男主下班路上遇到他，两人同行聊了几句。

最后大熊说道，“还是没能坚持战斗。

”男主沉默几秒，回应道：“这很正常，大家都是这样的。

忘了这件事吧。

”大熊大叔低头不语，一张一张，把他之前悄悄记下的上级罪证信息撕成碎片，然后，一个转头往天桥的栏杆边冲。

镜头里，很清晰地看到边上男主身形一闪，插兜的双手迅速拿出似乎要抱住大叔。

好在大叔只是冲过去，扔掉了手中的那些纸片碎屑，而不是扔出自己的整个身体。

仔细看大叔俯身向下抛洒碎纸的时候，脸上是欲哭无泪的扭曲笑容。

那是触碰到无力改变的社会“规则”时，为自己信念业已阵亡而悲、肉身仍可存续而喜、悲喜交加之下却越发难过的复杂感受的具象表达吧。

就好像细品男主的话，“大家都是这样的”虽然看上去给人以一种安慰感，但“这很正常”的定性式评论，确确实实是一个向现实低头的姿态。

一个无论如何，在最初做起来，不会有什么愉悦的姿态。

所以我们最后能怎么做？

只好“忘了这件事吧。

“ 为了还能有钱养老，为了心里不必太难受精神不必太苦闷感受不必太压抑，身为普通人的我们，就只好，忘了它。

弹幕区里说得好啊，这太真实了，现实让勇气荡然无存。

跟这段衔接的，是男主和女主在歇业躲避媒体骚扰的酒吧前相遇，女主给男主看了朱里留在家里的笔记本，末尾留下歪斜的字迹，写着“对不起”。

女主怅然，“没能为她做些什么”。

而男主黑着脸用罕见的带了些许情绪的口吻说道，“明明为自己做点什么都已经足够难了，还怎么可能为别人做什么。

”继而不带喘气地毒蛇道，女主想帮助朱里的心情也只是为了自己好受，人想帮助他人的心情，也不过是为了自己。

“为谁做什么，说到底都是自我满足。

”“什么都做不到的。

”真是字字锥心。

可是我想，他之所以坚定戳穿一切到不留情面的地步，仅仅是因为人设，也因为他下班路上“遭遇”大熊的经历吧。

在前面某集他斥责想要“报仇”的大熊为什么不亲自行动，而在这一集中亲耳听到大熊说“想想没有退休金老了无法生活还是害怕了”。

在一个是涉及非对错的问题面前，他也只能旁观。

可是大熊的悲伤和无力，他应该是共情了。

毕竟，他也在做着因为害怕失去而不得已屈从的选择啊。

而这种无力感，不仅让你灰心，甚至让你窝火。

它让你觉得，在艰难的活着面前，善良啊正义啊勇敢啊这种东西，某些情况下就是多余的——它们的存在，只是让你更难过。

于是最终他撕掉朱里笔记本上让晶难过的“对不起”那页。

如同大熊撕掉自己手中的纸片一般。

面对我们无能为力的事情，除了选择性遗忘又能如何。

他不想让晶难过，也不想让自己难过。

然而现实，并不是你选择性遗忘，就可以躲避过那个终将在内心跌落的沟坎的。

接下来的剧情，开始分线并行叙述男女主角的落坑之旅。

两条线上的叙事，巧妙地在来回切换间，共享一段BGM、一个动作、一种心情、一个选择：先是接电话，之后是陷入挣扎，之后是爆发和失败。

男主的挣扎表现得较为平静。

干净的木桌，昏黄的台灯光，棕红色的（竟然还略显性感的）皮椅。

他一开始坐在桌子前，对着整理好的报税单，陷入沉思。

然后随着时间的推移，挺直的身子缓缓向后，靠到了椅背上，仿若沉入一个他极其抗拒却无力躲避的世界。

他的好看的双手覆盖上自己的脸。

这个姿势，淡淡地透出一种无奈到极致的疲惫。

而女主的挣扎则主要体现在各种外因所创造的张力上。

先是身边同事的感慨铺垫（"长门果然还是没有坚持超过两个星期"），而后是在朱里桌上的道具刺激（一个造型可爱的便签夹，上面三张颜色不同的便签，写着鼓舞自己坚持下去的理由），最后是老板大声讲话训斥朱里的激烈言辞（以及同事心惊胆战、虽不愿但不得不为之的附和）。

这一切叠加，女主内心所有的反抗和驳斥便都涌在了脸上，之后，忍了又忍，冲口而出。

两个人都面临是否做”野兽“，也就是是否按照内心想法而非外部形势行事的选择。

挣扎因此而生，并在此刻而生。

恰在此刻的缘由，在剧情发展上其实也是做了铺垫的。

对男主来说，之前不会挣扎，是因为觉得没必要。

对于女主，则是没勇气。

可是一路走来，两人在各自的故事线中成长。

男主与兄长和自己内心对亲情、对感情的纠结和解，变得不那么愤世嫉俗。

女主则通过职场的升级打怪和感情的挫折磨练，获得更多面对真实自我的勇气。

有挣扎，侧面说明了有觉醒。

有挣扎，同时意味着有新的选择的可能性。

所以，尽管最后，他们各自做”野兽“的尝试都没有成功，但是这一刻的挣扎，也让人觉得动容。

所以我宁可跳过这段戏剧冲突中的高潮和结局，直接去回味在”被打败“之后，丧丧的晶找到丧丧的甚至仍然凝固在土下座姿势中的恒星时，两人的对话。

”想要做些改变了？

“”嗯。

尝试了。

然后失败了。

“

之后剧情进入了温柔缓慢到近乎静止的节奏。

镜头在窗外和室内来回切换。

窗外是绿得浓郁的植物线条细腻而圆润清晰的叶子。

室内恒星抚摸晶的脸庞，搂过晶。

窗外绿到快溢出来的叶子上，砸下几枚透明的雨滴。

室内晶靠过来，把自己的手搭上了恒星的手臂。

窗外雨打过，室内拥抱的两个人开始亲吻。

恒星亲了一下，停住了，晶在他克制的间歇，默默地吻了上去。

窗外雨声淅沥，室内，办公区空荡荡。

又是漫长的，没有一句台词的一大段——这一大段中，在倒数第二集的倒数几分钟，这部剧的男女主角的关系终于有了突破性进展。

可是那两秒间的床戏莫名让人心疼。

在早先酒精都无法让他们成功亲吻拥抱的，而此刻共同的新鲜伤痕让他们终于肌肤相亲。

他们之间当然是有感情的。

可是让这感情从志同道合的酒友的轨道上脱出的，不是欢愉，而是伤痛。

现实加诸内心的伤痛。

就好像我攥在手心一直不肯吃下的一颗止痛糖丸，服下它，不是因为想吃甜的，而是因为需要止痛。

真正的爱情不该是止疼药。

所以我说这一幕令人心疼。

这两秒中的，配着温柔到令人悲伤的背景音乐的肌肤相亲，与其说是爱的结合，不如说是痛的疗愈。

毕竟大约成年人的世界里，令人忘忧的唯有性和酒。

当然除了这个过于悲伤的认知，这一幕中也包含着一些相当动人的细节，为其增加"爱"的注脚。

譬如恒星最开始轻轻一吻后的停顿，那是爱到深处的表现。

他不想，也不愿，让晶觉得有一丝冒犯唐突被利用，他也给予晶充分的选择，是否依然让彼此的关系仅仅停留在酒友——爱，真的可以让人做到克制的，当你知对方所想，懂对方所愿，并以之为重。

而床单下两个身体交叠时，恒星的手掌覆盖上了晶的手掌。

那一刻，隔着屏幕你都能感到一丝悲伤的温暖。

悲伤，恰恰是因为这一刻的温暖在尝试融化一些永远无法消除的寒冷。

可是如果一个人在享受身体的欢愉时，还记得轻轻覆盖上你落在枕边孤独无依的手，就算命运中降临那些你无法对抗的失败又如何呢？

在此基础上，我们再回过头看E09剧集的前半段。

晶对朱里说，其实我可以不是一个人，有室友、酒友、正在努力改善的同事和恰巧彼此懂得的长辈，这样的生活，就足够了。

而朱里想了想说，我觉得我还是需要爱。

这一切是不矛盾的。

在真正的自我尚不足够强大的时候，认真维系爱，可以是一件显得有些麻烦的事情——这是晶在彼时回避恋爱的心态背后的深层原因。

可是真正的爱，是给你带来成长，让你觉得面对这个困难重重的世界，自己虽尚无战无不胜的实力，却充满披荆斩棘的信心和动力。

啊，真是抱歉，一不小心就扯到了"爱和自我"这个永恒的半鸡汤式主题。

回到E09这一集，我觉得这真的是多看两遍的一集。

特别是，当你在第一遍知道“发生了”什么之后，在第二遍再去选择全新的解读方式重读。

老是说第一遍看时，我不太明白前半部分这些拉拉杂杂的搞笑情节是为了什么，单纯只是为了搞笑吗？

在随着男主女主经历了他们尝试成为"野兽"的失败之后，我突然懂了。

在朱里与男二妈妈的鸡飞狗跳躲藏大战之后，除男二之外的涉事三方终于坐在一张酒桌上，就曾经前6集中的主要矛盾之一，横亘在晶和京谷感情之间的"难题"的责任做了深入全面的分析，并达成了令人感动的共识。

过于理想化的设定，依旧遵循从前解决各种矛盾时极其温柔轻巧的手法，却也不无形象地展示出之前观众因为这个问题而进行的种种争论的片面之处。

错不在单独的某个人，并且不能因为谁的过错而忽略了他所作的"错误"选择的好的影响，最重要的是，大家都因此获得了成长，缔结了（莫名其妙的）缘分。

这一温柔而略显理想化手法同样体现在工作方面，晶的两个不靠谱同事逐渐改进的表现上。

主动问候客户。

遇到困难直觉性想退缩的同时也坚持着往上冲。

这一切，同样也是生活的一部分。

这些略显夸张搞笑的欢乐，代表了那些我们终会遇到的让人心头一暖的美好，只要我们的人生不至于太悲惨。

生活是一个逐渐变化的过程。

这变化，一方面是因为我们自身主动做出的选择和改变（晶和京谷妈妈的彼此联络，晶对朱里的拜访和照顾，晶对同事的安排和鼓舞），另一方面，是遇到了懂得我们、愿意做出改变的人们，我通常称之为"值得的小伙伴"的存在。

他们是我们生活中的欢乐元素。

所以，虽然高晓松的那句"生活不止是眼前的苟且，还有诗和远方"，是一句每每读来都会令我很气的话（因为穷和怂，疲于奔波，对"诗和远方"只能浅尝辄止，负担不起他那种动不动就去北欧的奢华享受和悠然心态），但是，在无法成为“野兽”的世界里，我还是会时不时地拿出前半句来自省一下。

我的生活里是否只有眼前的“苟且”呢？

谢天谢地，并没有。

《野兽》 E09的前半段，也许，也许是我过度解读，但我觉得它就是在讲晶的生活里，并不只是有眼前的“苟且”。

这种讲述有多夸张多不现实（经常会有弹幕和评论吐槽，怎么会有这么脸谱化的公司同事，现实里前女友和前前女友之间怎么会有这样的发展），它的意义就有多大。

因为毕竟，生活的"丧"是真实的，而支撑我们对抗"丧"的情感，只能是主观上的感受，这种主观，某种程度上摆脱不了坚持自我的理想主义色彩。

否则，我们就只能融入过分现实的现实，直到被我们本不愿接受的一切吞没。

本集中，几处剧情转折也带来了新的"太过"真实的"丧"感。

大熊先生和恒星君的遭遇，虽然不会降临在每个人身上，但其实，也算是社会新闻的某种集中代表，作为社会黑暗法则的折射，存在于我们的集体潜意识。

所以他们的不得已，我们感同身受。

而对我们触动最大的依然是晶的职场遭遇——几乎每个成年人，作为一名不得已而为之的社畜，难免经历奇葩老板的摧残和洗礼。

就算熬过去了，那些曾经的“创伤”也会给我们留下阴影。

可是在晶这次扔炸弹的爆发失败中，奇葩老板的怒吼式输出倒还是其次。

关键是老板是输出了一个在商业社会赤果果运行无碍的规则，那就是，每一个螺丝钉都不是无可替代的。

爆炸没用，辞职没意义，改变进行到某个层级之后就会卡住，面对无法改变的一切，要么忍，要么滚。

一个现代公司的合理结构设置，就是确保公司离开谁都转。

意识到这一点晶才挫败的。

社会规则真实，而残酷。

我们都是它的囚徒。

它保证了我们只要努力就有工作，有面包钱。

但它不负责保证我们的真实和个性和信念和理想。

它不保证我们尝试去改变世界以让它更好的每一次尝试，都会成功。

"我们无法成为野兽"，说的不仅仅是性格和能力上的不足，也是个体在面对社会法则时的渺小，和社会法则更加合理的进化空间。

"我们无法成为野兽"的另一层含义即是，我们，还不能够被环境允许，成为"野兽"。

毕竟，社会是个太过复杂的存在。

有的人仅仅是为了活着，已经用尽全身力气。

太多人甚至获得不了生命，或者有尊严的生命。

而我们这些得以维持外表光鲜生活的社畜，依赖的其实也是这些有时会束缚住我们让我们不快的社会规则——认识到规则，并在规则面前，尽可能保留自我，让心中的"野兽"得以获得生生不息的力量，这大概是我们唯一能做的。

这里我不想再谈受伤之后的挫折痛苦令我们成长之类的鬼话来化解剧末过于真实的"丧"感。

还是高晓松说的，在成人世界里，“成长”往往是“苟且”的代名词（印象中大概是，也许不准确）。

世界的无奈和现实，在这个剧里，在这一集，再一次让我们感同身受。

你想做的改变，现实也许不允许。

面对自己内心"蠢蠢欲动"的野兽，每个人所作的选择各不相同。

而如果你曾经跟晶和恒星一样，在挣扎之后做出了遵从内心却依然被现实打败的选择，（甚至，仅仅只是在内心挣扎，挣扎到痛痛到放弃），那么，那么至少，你不是一个人。

（证据请看屏幕前像个傻*似的不知所云地写了四千多字的我。

）在本剧的倒数第二集，前半段是一个略甜的世界，后半段则是世界的另一面。

后半段猝不及防地呈现出了这个世界过度真实的一面，并且这种真实，被通过前半段维持在了某种半消遣式的娱乐维度上。

那种夸张的搞笑，有点像是戏剧中的喜剧元素。

它往往是脱离现实的，以此，来消解现实的严肃和沉重，因为现代语境下的现实，不值得。

在无法成为"野兽"的世界里，女主和男主终于拥有了彼此。

之后他们会获得更多吗？

我不知道。

正如我不知道，在现实维度中的我们该何去何从。

靠爱治愈？

靠伙伴支撑？

消费生活表面的小开心小快乐？

或者撕掉手中的纸条，忘记它？

最后的最后，请允许我任性地选择一段马尔库塞的文字，结束这场被我越拽越远的评论。

借用这段话，来尝试描述这个还不允许我们成为"野兽"的世界。

“发达工业社会的显著特征是它有效地窒息那些要求自由的需要，即要求从尚可忍受的、有好处的和舒适的情况中摆脱出来的需要，同时它容忍和宽恕富裕社会的破坏力量和抑制功能。

在这里，社会控制所强求的正是对于过度生产和消费的压倒一切的需要；对于实际上已不再必要的使人麻木的工作的需要；对于抚慰和延长这一麻木不仁状态的缓和方式的需要；对于维持欺骗性自由的需要，这些自由是垄断价格中的自由竞争，审查制度下的自由出版，以及商标和圈套之间的自由选择。

”唉，剧是好剧，可是扎猛子品太深了，只是让自己难过。

当浮一大白。

PS：最后补一个这一集差点令自己泪目的细节。

晶举起了朱里办公桌上的小道具，上面有三张便签，分别写着在工作中挣扎又努力的朱里给自己打气的三句话：“可以拿到工资”“静下心来加油”“成为别人需要的人”