魁拔Ⅲ战神崛起

就某种意义上来看，我可以算是《魁拔》这个系列的粉丝，从第一部时进影院支持和买DVD，甚至为了争论中国动画的新代表是《魁拔》还是《秦时明月》和朋友吵了一架，即使第二部是那么拖沓、动作僵硬，第三部出来我还是默默地买了电影票，不过我不确定会不会再去电影院看第四部。

动画电影是不好做的，但观众们至少希望看到诚意，这诚意不是一两个片段的华丽，而是人物和故事的完整性，因为这才是一部电影真正开始的地方，真正留住粉丝的地方，也是真正不需要用“技术、资金不足”这个借口解释的地方。

半个小时的内容注水成一部电影我不奇怪，一次次回忆重播、一次次静止对视、一次次依靠角色解说、一次次场景重复利用……蛮小满是用来突出别人聪明和抖包袱的，雪伦是用来试解毒的，白发少年是为了给蛮吉当情敌的，镜心是用来表现下身为天神的根本作用是雷达的，大仓是用来展示没脑子的厨子是怎样死的，海问香是用来说明一个蛇精病是怎样玩脱没命的，远浪和秀秀是用来不停重复念着小情诗的，蛮吉是用来“哇咔咔”地联系起众人的。

以上是情绪化的评论，现在我们还是来摆事实、讲道理。

开场的小高潮本应该是众人和大仓的决斗。

装逼的少年首先夺人眼球，但几个特写都感觉脸型有点崩，咱能认真点在开始给人留下好印象么亲？

由人对食物的反应而感知对方的身份和能力也是个不错的噱头，但自夸“人家要我当大法官我还没去呢“的大仓意外打破了开始沉默寡言的稳重形象，话唠不止地和少年、少女们给观众科普他是如何下毒，并且和平地和中毒群众一起去解毒——那你干嘛后来跳进液体金属里找死呢？

不来“趁你病、要你命”，以不逊于众人的武力值，最终选择治好对手再自己找死的做法抵挡众人（金属还有冷却的时限）……大仓你到底在想什么？

你的真实目的原来是“自己找死”吗？

说起《魁拔III》的反派，副标题“战神崛起”是一个错误，它应该用“怎样成为找死的反派”比较贴切。

海问香无疑是本片最大的反派BOSS，刚出场我觉得她是个温柔善良的好姑娘，后来我发现她可能是个温柔的腹黑，再后来我看出原来她是个貌似女神的女神经病（行啊这样也可以萌！

），到最后，她原来是个沉浸在自己对上代魁拔花痴中被自己傻死的蛇精病……她的奇怪三观在受到各种奇葩属性角色洗礼过的我看来，也没有雷成天劫，自诉杀人后呕吐、然后不停把呕吐放在嘴上的爱好也可以忍受，拎着自己的战袍走着走着战袍就不见了，最终决战却穿在身上的跳跃情节我可以脑补四次元口袋（其实是制作问题吧？

= =）。

但明显还是个小毛头的蛮吉治疗（共鸣？

）后一下就能打开六个脉门她不稀奇，控水的脉术看几次就学会了她不稀奇，在曲境一号上和她对战召唤脉兽她不稀奇，人家远浪舰长都发现了魁拔真身，魁拔铁粉•悲观主义者海问香要死了也没感觉到魁拔能量的脉动，那么话唠天神的雷达到底是怎么感知魁拔的呢，靠卫星图像发现眼睛会亮的生物么？

请不要跟我说，正是因为海妹妹是个有奇葩三观的悲观主义者——上代魁拔看着万诗之海的美丽建筑和情诗宁愿战败死自己的战士也要保留古迹，所以海问香对和魁拔一起失败的情景充满向往——她要么是不相信魁拔会出现在她面前，于是无视一切线索，要么就是默默发现了魁拔真身，期待杀死蛮吉后和魁拔共赴失败？

想到这里我觉得上代魁拔的智商也有待商榷了，如果这样我也能被说服，我的智商绝对也在国庆打了特价。

“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”——海问香的回忆也好，远浪的回忆也好，我深深反省自己初中时如果少看点“他为了让她开心，付出了最后一滴心血种出了一朵最美丽的玫瑰，然后她发现了真相痛苦不已”之类的故事是否能让自己少走些弯路。

这次影院摆出的宣传板是远浪舰长，要说这部电影还有可以期待的人物的话，确实也只剩远浪了。

可这样一个重点角色，就算设定是懒散的面瘫，可否在特写的时候给点细微的表情演技？

照着之前的剧情看，远浪是一个运筹帷幄、充满智慧的人，她从年轻时期就一直没有下过的船，船上的士兵竟然没有自己的心腹，下达命令后招募的妖侠有怨言就算了，自己的士兵都啰啰嗦嗦的嘀咕，还示弱一般戒严了指挥所在的顶层，我倒是有点搞不清她到底有没有军事素养了。

不管怎样，帅气妖媚的姐姐一直都是我的菜，但是她受创依靠蛮吉拉的绳子固定在站在甲板上（可以吐槽那个完全不符合逻辑的如同自己站立一般的姿势么？

），明明后来还能自己拿水杯喝基斯卡抗震饮料，被拉起来的时候却手跟断了一样动也不动，你不撑一下自己起来，肋（RU）下的麻绳扯得舒服么？

我正在思考舰长到底哪截脊髓受伤，突然曲境一号动力消失，绳子没有了，伟大的舰长稳稳地站在舰尾充当动力转换装置……完全想不明白了好么，还有那个大炮的能量和驱动能量不是一个能量系统么，设定世界做大饼一样摊出了那么多种族、饮食和科技，可否说明一下这种战斗系统是哪位设定的好么？

都知道船帆的控制装置不要装一个地方了，虽然我不觉得加大操作难度、暴露在甲板上、实际离得也不是很远的操作台安排有多聪明（原来地界武器的攻击范围和强度那点距离就能防住了啊= =）。

突然又想起一点，为情所困的舰长前面才说自己再也没离开过船，带着蛮吉重返涡流岛后，那场景实实在在是下了船的吧？

而且没有动力的曲境一号是怎么回来的啊？

还有那些脱离人物性格设定的台词：“幽弥狂和奇衡三都死了”——大哥那是你战友你能不那么通俗易懂，好歹说“战死/阵亡”或者别的什么带点儿敬重的语句么？

海妹妹表情无变化地重复“死了”，这是一个优雅的充满诗意的貌似还挺和平主义的善良种族说的话么？

其他的我不想说了，说多了连泪都没得淌，直想以头抢地后悔当初竟然为这个和友人吵得脸黑，主动认错会不会保住面子？

说起第一部《魁拔》，多少还是有美好回忆的，就如这次的电影开头还算有趣一样。

“人生若只如初见”，这个系列有个好的开头，却越来越令人失望。

脉兽对决和一些华丽的场景看在眼里，没有震撼，只是会自言自语“啊，原来钱花在了这里？

”若是这样，倒不如做成影片开头的有声故事书：画面是五彩斑斓的，人物是活泼可爱的，故事是简洁流畅的。

我不知道主创想讲多大的故事竟到第三部还在铺垫伏笔，但是如此逻辑不能深思、人物设定崩坏的故事，怕是能够保证的只有一个美好的开始吧。

最大的雷点，故事逻辑性拉稀，很多背景依靠镜心来解释，缺少镜头语言，镜心像一个科普君，话唠讨嫌。

主角镜心和蛮吉的形象刻画太差，我也十分讨厌蛮小满，表现欲太强，时不时蹦出几句让人无语的话，十二妖和迷麟倒是意外地饱满。

我喜欢每一个十二妖，喜欢他们各自的故事。

蛮吉到了第三季，没有明显地成长，这是比逻辑差更让我失望的地方，一昧地干掉下属，他有思考的地方在吗，他没有，他只会神志不清变身，然后忘记一切。

十二妖被打败可以，被魁拔本人打败也罢，可恨的是被一直追随的魁拔打败，连记忆都不曾有，只是一个小孩子的突然发癫。

做为战士，怎么可以这样死去，即便是莫名其妙的敌对关系，十二妖的荣光必须被记住。

蛮吉不如迷麟远矣。

迷麟那样的人，领袖气质过于出众，我真的很理解海问香说的，做他的战士，和他一起经历失败。

但凡是个女人都会爱上的英雄，虽死无怨。

槽多无口，最好看的对我来说是第一部。

但逻辑牵强，最大的优点是非常煽情，喜欢十二妖，出现的奇衡三、幽弥狂、海问香、大仓，喜欢他们每一个妖的故事，每个妖热血又忠诚，又不止与此，太多可贵的品质了，我会继续看下去。

最后记录我最爱的几句话。

我的小鱼你醒了，还认识早晨吗？

昨夜你曾经说，愿夜幕永不开启。

你的香腮边轻轻滑落的，是你的泪，还是我的泪？

初吻吻别的那个季节，不是已经哭过了吗？

我的指尖还记忆着，你慌乱的心跳。

温柔的体香里， 那一缕长发飘飘。

你身边陪你走过的，是你自己的心还是他人的心，不是已经走远了吗？

我还在看着夕阳，看着自己被拉长的身影，我的小鱼你不回来了，我认不出你了，我曾说过的也记不清了，变化的是时间，更是你我，我在守着黎明，等待黎明的曙光！

你的对手是，灵山军东线第七师雾妖夜战先锋，幽弥狂。

——幽弥狂明明做着最重要的事情，却还满不在乎的样子。

那一刻我想做那个人的战士， 和他一起经历……失败！

——海问香

真的是挺好，看了那么多动漫的评分，本来以为《魁拔》至少是8.5甚至更多，没想到评分意外之低。

有点小小的失望。

就像自己的老婆被别人议论“颇有姿色”时，心里确是一阵无名火。

什么吗！！

明明很美好吗？

倾国倾城好吗？

君不见此女明眸皓齿，清丽无方。

岂是外面那些妖娆的艳女可比？

我说的挺好，自然是谦辞，王婆卖瓜，那不是我的风格。

可是你们要是诋毁，那我自然是忍之不能。

自家的事情自家贬损那是谦逊，可外人说三道四那便是赤裸裸的嘲讽。

更看到某某热评，什么抄袭日漫，什么语言啰嗦，什么转折突兀。

各种毛病，简直无言以对，数落到你动摇立场。

可我还是有我的坚持。

看到海问香说出那句“和这样的人一起去战斗，和他一起去经历失败”。

看到舰长大人那高冷霸气的拔剑姿势，又或者是在那个他说出“这其实是曲镜的海图时”，那突然回头的眼含泪水。

心不知怎么地，莫名就抽了一下。

感觉有如秒针在360度的钟表上哒了一步。

怦然心动。

就像不管你们再怎么说范冰冰美如西施，我就是没感觉，不喜欢。

反倒是偶尔在大街上遇见的一个齐刘海的少女，竟是匆忙把头扭到一边，心跳的仿佛一只受伤的小鹿。

也许，这就是所谓的感觉吧，其实——真的挺好的。

1.海问香要和敌人做一天朋友，是为了让对方明白自己的对手也是有父母生养，要吃饭，会哭会笑的活生生的人。

这一点后来再看《魁拔妖侠传》浮云骑士（卡拉肖克·雄）的哲学，发现竟然是一脉相承的。

看到了《魁拔妖侠传》的第十七集，讲到卡拉肖克·雄虽然脉术卓绝，但发现自己的能力是有限的，因为武力无法消解恨意，他就自杀于敌人面前，希望以自己的死亡来化解仇恨。

《魁拔》是一个非常有儒家气质的故事，本质是温柔和理想主义。

一方面有“虽千万人吾往矣”的勇毅，又讲人都有“不忍人之心”，讲人有“善端”的温柔。

本质是温柔的，但是为了自己坚持的事情，就刚毅决绝地赴死。

“生，亦我所欲也；义，亦我所欲也。

二者不可得兼，舍生而取义者也。

”强调这样的价值观，在不愿意提理想、责任和代价（不谈代价的理想是互联网营销式的“情怀”）、反而犬儒地强调“个人现世安稳享乐”的今天，《魁拔》的审美取向显得非常传统。

2.“儒家气质”不代表《魁拔》是一个被前现代价值观驱策的故事。

强调个体的价值和个人选择的权力，主张平等，等等，都是典型的“现代"以来的价值主张。

3.对于蛮吉/魁拔自己来说，面对的问题是”我一直以来要消灭的敌人是我自己“，这是《魁拔》的电影的主线，到现在似乎还完全没有让他处理这个问题的意思……4."命运的安排,你不会喜欢一个向你投降的海盗吧""离开战舰的我也不在是那个值得你写下那么多诗句的粼妖了"从此远浪再也没有离开曲境一号。

海盗流光写给远浪的诗：我的小鱼你醒了，还认识早晨吗？

昨夜你曾经说，愿夜幕永不开启，你的香腮边轻轻滑落的，是你的泪，还是我的泪？

初吻吻别的那个季节，不是已经哭过了吗？

我的指尖还记忆着，你慌乱的心跳，温润的体香里，那一绺长发飘飘......http://5sing.kugou.com/yc/2657349.html地址是脉兽秀秀和远浪一起念诗。

（其实是流光给她做的航海图)5、海问香和远浪在立场上是对立的两种人，一个选择了讨伐魁拔，一个选择了追随魁拔。

但实际上是一种人，“粼妖是不会放弃自己的使命的”，整场电影在为这句话做注。

6.《魁拔》的神奇之处在于成功地把温柔刚毅、迷茫坚定等等事物的两面糅合在一起。

7.……还会有第四部吗……如果众筹的话愿意出钱T____T

你的对手是神圣兽国游尾郡窝窝乡独行族妖侠蛮吉！

好吧……一年一部，追的也是累了……好在这一部，我们的蛮吉终于在海问香的帮助下打开了6个脉门啊，还召唤出了魁拔脉兽，只不过自己却不知道……而且魁拔身份已经让远浪舰长发现了，还在舰长暂时没有轻举妄动…你说要是舰长大人一刀砍了蛮吉会怎样啊……剧情方面就不多说了，还是很能拖啊……3天的故事讲了3年啊……画面上来说，场景的画面简直是赞，能和国外的一些作品媲美，人物画面也比较细腻，但是最大的致命伤是，人物与场景的画面不搭啊…明显是两种风格的画风啊，总感觉人物是刻意加在场景上的，这是需要改进的地方……值得夸奖的是魁拔脉兽和海问香的脉兽交战时，两只脉兽都是3d的了……特别有立体感，虽说有点出戏，但是也是亮点啊……最后奉上那首粼妖的诗：我的小鱼你醒了，还认识早晨吗？

昨夜你曾经说，愿夜幕永不开启。

你的香腮边轻轻滑落的，是你的泪，还是我的泪？

初吻吻别的那个季节，不是已经哭过了吗？

我的指尖还记忆着，你慌乱的心跳。

温柔的体香里，那一缕长发飘飘……

魁拔3里，海问香出现了，香香姐来了，她是魁拔的忠实的追随者，她想跟这样的人一起经历失败！

回忆里的黑白景象中的香香姐，依旧美丽！

看电影从不来不说专业角度说一部片子怎么样，因为我本来就是个什么都不知道的人，专业知识一概不懂，所以看电影，评电影，多是依着自己感受来的，电影我喜欢，我爱看，觉得好，那对我来说就是好电影！

所以第三部真的很不错，画面好看，海问香和蛮吉打斗时候的场景也很好看！

大概主角就是主角吧，魁拔就是魁拔，学习能力都那么强！

海问香对与蛮吉来说是朋友，而对海问香来说蛮吉是一个可爱的孩子！

只是最后有点难过，香香姐最后都不知道蛮吉就是她要保护的魁拔！

远浪舰长，知道蛮吉是魁拔后，想杀又不想，抽剑又放下哪里，看着挺好的！

还有原来每个人真的都在年轻的时候有一段难忘的爱情故事呀，年轻的舰长很好看呀！

还有第四代魁拔，迷鳞真的很帅呀，嘿嘿怪不得香香姐喜欢，又强又帅！

但是这部对雪伦有点小失望！

但是也有小惊喜，因为在回忆中最喜欢的潘出现了！

美丽的离离艾公主也出现了！

我的小鱼你醒了，还认识早晨吗？

昨夜你曾经说，愿夜幕永不开启。

你的香腮边轻轻滑落的，是你的泪，还是我的泪？

初吻吻别的那个季节，不是已经哭过了吗？

我的指尖还记忆着，你慌乱的心跳。

温润的体香里，那一绺长发飘飘……第三部香香姐和大苍没了，😭但是故事还没结束，因为魁拔还没被打败，期待第四部，前三部的电影票，第四部我一起给呀！

2018，不短不长，我愿意等！

个人打分：2.0 星 几年前听说有个挺牛逼的动画片儿叫《魁拔》，很是兴奋的等到高清版看了。

头五分钟是有点兴奋的。

因为反派Boss生在我方并且从小被灌输要做个屠Boss的骑士的单纯理念。

况且主角和他的二货老爸都很有天然的喜感，这点在国产动画里很是罕见。

然后，就没有然后了。

五分钟的大体概况一交代完，就没啥玩意儿了。

连点包袱、段子、荤素都没留下。

白虎般干净，行将就木的无趣。

看到不少圈内外的朋友借魁拔说事儿，有从中国哲学说到说秒针系统的、有说这个是当下国产动画的巅峰乃至系统步入世界的力作的、有开国产电影历史讲座哭穷哭苦哭不平哭各种的——就是没正经说说电影本身的。

一部上映电影，无论是否真人或者动画，理论上其原始目的必然是给人看的。

在没有分级的前提下，就是给你所预料的大部分人看的。

那么重中之重的，当是编剧。

把故事编舒服了，就是有能力，有语言表达能力的编剧才有资格跟人提良心。

人设： 动画的人设做的好的例子很多，比如《进击的巨人》《黑礁》《GTO》《南方公园》《X战警—金刚狼》；模仿+创新的例子也有很多，比如《JOJO奇妙冒险》《XYZ 城市猎人》《龙珠》《黑子的篮球》《变形金刚 美版》。

无论是否由漫画改编，它们都在观众能接受的程度上尽可能做到了协调、美、夸张，每套发型、服饰搭配都符合着人物的性格乃至战斗/非战斗中的场景。

魁拔的人设在国内比较是可以及格的，因为可参考动画几乎没有、一比较就得拿喜洋洋说事儿。

在国内上映当然可以只在国内比较，可惜很多观众至少接触过洋动画了。

哪怕接触的全是盗版，你当真以为大家分不出你和《EVA》谁好看么？

动画的人设未必能百分百呈现在大荧屏，因为制作动画要考虑到成本、成本、成本，嗯，当然还有技术。

2011年时面无表情，世界末日过后的今天2014仍旧面孔木、僵、硬、紧。

作为观众，我不能忍。

对白： 编剧处理对白的最高境界是《鼹鼠的故事》《猫和老鼠》，完全不需要对白、简单人设+基本故事冲突+小桥段，几十年时时谁看都舒服。

次一点是《龙珠》《海贼王》《灌篮高手》《足球小将》，把自己开始设置的热血、青春、活力理念贯彻如一，每集都用各种方式重复几遍。

心理年轻些的观众很难不受感染。

再次一点是《银魂》《万万没想到》类恶搞系，它们把过去的不少好桥段、理念乃至人物直接Copy过来涂抹一番（有时涂抹都剩下了）端盘上菜。

知道原作的会惊叹于其解构能力和贯通的手段、不知道原作的日后甚至以为这就是其原创。

以上三种，都需要技术、手段、功夫，当然还有天赋。

魁拔都不具备，魁拔有钱。

假有钱的才会在乎细节，真有钱的就是砸！

对话与魁拔绝对是细枝末节，不值一提的小东西。

不然很难替编导们解释人不说人话、所有对白完全是书面体、教育体的事实。

如果我是周云蓬，我也不会看国产电影的。

电影音乐： 这个其实是表现最好的一项了。

很可惜，一提这个大家就会想到盒子音乐与汉斯-季墨、就会想到《哆啦A梦》主题曲、就会想到吉普力《犬夜叉》《圣斗士》们的原声与ドラマ们。

剩下没听过上述的，也八成长了耳朵。

除了震耳欲聋的哐当轰隆外，一部电影一系列电影有个主和弦不算过分的要求吧？

主题曲不要像鬼叫只是个普通的流行歌曲没太大问题吧？

哪怕不是原创我都能忍。

啥都没有，怎么忍？

显然魁拔从I开始具备了一个不错的内核及多线较为强烈的冲突，但是编剧不行。

作为一个动画，其核心呈现不行了连让大牌明星弥补一下的机会都没有了，怎么办？

我靠！

居然是继续拍！

作为对动漫小有兴趣的我，坚持到了魁拔III，我感觉下次如果不是三四个内衣模特一起去看的话，我很难再坚持下去了。

对于一部作品，一最好，之后越拍越滥很正常。

但魁拔不同，投入成本越来越高，片儿越拍手越生、活儿越玩儿越糙。

但据说越拍越精神越有信心了！

美国的一些动画牛逼，首先依托在一个好故事之上。

比如《狮子王》——典型的成长题材、父子关系，等等元素都有。

并且杂糅得恰到好处。

如果没有好故事为依托，没有表达出故事的能力，那么哪怕特效、技术再牛逼，也一定是烂片。

蒸馒头首先要有面粉和酵母，然后得有水，然后得有盆以及会和面的人。

然后是时间醒面、发面。

之后还需要火、笼屉、时间，整。

最后是最重要的——吃馒头的人。

是一个需要不同环节配合、各自干好本职本分都任大众品鉴试吃的玩意儿。

不同处为，干粮管饱、电影只能算一点心。

电影是大众文化的一个极致的外在体现，大众需要的你呈现出来就算成功、呈现出的全是大众不喜欢的，就是失败。

一个观众代表不了大众、一百个观众也代表不了大众。

但在一个票房都能随便伪造的环境下，没有一个影评是从观众的角度分析电影本身，我觉得是件挺可怜的事儿。

无论从事何种职业处于什么行业，如果连做人基本的诚实都没有了并且以此为荣借此盈利，这种险恶、这种虚伪才真是件让人肠梗阻的事儿。

魁拔已经拍了三部——营销仍然做得这么差！

排片量呢！

魁拔已经拍了三部——导演编剧水平却仍然让人失望！

看电影看得全程替制作组捉鸡，我也是自作孽。

三部魁拔几乎可以做一个课题——“如何将一个好故事讲得无聊”看到一个有着优秀设定和充实内容的故事，被讲成这个样子，真是恨铁不成钢！

没错，每个角色都在“讲”故事！

是真的在用“讲”的！！

坐在我后面的一个小朋友对他妈妈说“好无聊啊”（白发面瘫少年吃饭的时候）后来又说“我们什么时候走啊”（魁拔和舰长上曲境一号的时候）冗长无趣的乏味对白几乎可以直接删掉一半！

（我都没法数蛮吉到底喊了多少句香香姐了，几乎每一句话都有！

）节奏啊节奏！

角色关系和故事冲突是怎么一步一步走向高潮的？

导演根本不在意啊！！

看到豆瓣8.5的评分——你们不要这样惯着制作组啊！！

不然他们真的以为自己棒棒哒！！

如果说真人电影演员没演技导致面瘫，那么动画！

是怎么一笔一笔画成面瘫的啊！！

动画的特点何在？

动画的意义何在？

夸张的魅力何在？

而且，每个角色都在高贵冷艳的念台词！

你们怎么一点情感起伏都没有啊！

不是这样装酷的啊，更何况一点都不酷啊！

（我是真的真的不想用“装逼”这个词）有所为有所不为，不是所有的东西都要讲出来，取舍是关键。

就像第二集的话唠镜心，当时真的想扇她两巴掌让她闭嘴！

有些情节用一个眼神、一个转身就能表达，甚至只需要静帧画面，配上烘托情感的音乐，给观众思考反应的时间就可以了，不要什么都靠角色说出来啊！

这是最无能的做法。

举个例子，舰长发现蛮吉是魁拔的这一幕，影片竟然用回忆直接把“发光的眼睛”这样一个如此草率不靠谱的“证据”说出来了！

这实在是个相当低级的手段，（甚至可以想象创作者当时的心态：嗯，这个地方要让舰长认出魁拔，但是通过什么认出来呢……啊！

发光的眼睛！

对，这里面只有魁拔的眼睛会发光！

啊，这样应该就可以了吧……好，在这里加一小段舰长的回忆……）拜托，其实完全可以不需要台词，直接拉进舰长的回忆，让画面从魁拔的眼睛过度到蛮吉现在的眼睛，然后定格在舰长惊讶的表情上，默默的念一句“魁拔？

”或许最后再给到蛮吉一个仰拍的酷酷的特写。

这样大家就都懂了啊！

镜头语言啊导演！

镜头语言啊导演！

而且这时候给了她疑惑，不确定蛮吉是不是魁拔，在最后是否拔剑的那一刻，她的矛盾心理应该是“这真的是魁拔？

那个恶魔？

明明……这么单纯可爱的……”的迟疑，而不是“这个小孩是魁拔！

要不要现在杀了他？

还是养肥再杀？

”从魁拔3看得出来——制作组还不如索性全都做3D好了，这样的话出现面瘫，别人只会说你是技术不到位，而不是2D的时候面瘫，别人认为你是意识不到位了。

如果动画没有动画感，那何必把它拍成动画呢？

（只是吐槽一下，可千万别做成3D的啊！

第一集的2D脉兽明明很好很炫酷的！

不要偷懒建个模拉来扯去啊！

）真心希望魁拔能拍好！

导演编剧，感觉你们制作的时候想得太多，但阅片量不够啊！

（第一集的时候我也写了影评，当时可是万分激动和支持的！

只可惜三集看下来，竟然没什么进步，唉……）

我更愿相信，《魁拔》的出现，是最传统最朴质中国文化的回归。

这回归，不是海棠的受限于外形，而是内化成了作品的精神内涵。

你是否在听到那个毛头小子拼尽一切的信念喊出那句：“你的对手是神圣兽国游尾郡窝窝乡独行侠妖侠 蛮吉”时，感受到他的孤胆侠义，热血赤诚；你是否在听到那个倔强而又骄傲的爸爸故作冷静的说出“要是你的功力再强一些，我就可以借你的力飞到一些更远的树上。

”时，感受到自己父亲就算再苦再累也要陪孩子玩耍，就算再难过也要把眼泪咽到肚子里去的影子；你是否在听到那个看似杀人如麻但有血有肉的少女说出：“让你从心里感动的事，就一定不会是坏事，在你被一套套完全相反的道理说的无法取舍的时候，你要想，那个是让你真的感动的，对你来说那就是对的。

”后，在面对人生艰难的抉择时，做出正确的选择。

魁拔的战争，是信仰之战。

不管是否相信，战争有善恶，但无对错，因为解释权在胜者。

当海问香说出：“你的对手和你是一样的人，会说笑话，爱吃好吃的东西，是同样的儿子、父亲、丈夫、兄弟、姐妹。

”时，你是否能感受到这个女孩子对和平、幸福、安宁生活的向往，和对魁拔的爱情的忠贞，对不得不为恋人杀死对手的内疚。

她不忍看到蛮吉被杀死，转过头去，而这一转，却让她错过了等待已久的恋人的回归。

诚然，魁拔作为中国动漫有着其不足之处，但这并不能淹没魁拔身上闪光之处。

相比那些烂大街的，人物都和纸片子一样的国漫，魁拔优于他们的，不只是技术。

魁拔靠的是一种情怀，一种对传统中国风的图腾式的崇拜，一种对已逝去的忠贞的追忆，一种对国民麻木无感的痛心。

魁拔的不热销，因为它有内涵，有深度，它不是一部娱乐大众的作品。

编剧下了狠心，用一个个有血有肉的人物的灭亡的悲剧，来刺激我们早不敏感的神经。

如果你看完每部魁拔，都能笑着出来，我敢断定，你可能年轻，但你的心冷了，你失去了中华民族的根：仁义礼智信，温良恭俭让。

你可以说魁拔身上有日漫的影子。

没错，那然后呢？

你怎么不去骂《七龙珠》把我们的美猴王，弄成了超级赛亚人。

美国人怎么不去骂《高达》把他们的擎天柱，弄成了高达。

你怎么那么欣赏外国人制作的《功夫熊猫》，是不是那里面有中国的文化元素。

你怎么不去细细品味《魁拔》的一字一句，不去思考编者是用了多大的心思将中国风融进作品。

蛮小满：这是我的村子，雪伦。

雪伦：你的村子。

蛮小满：我得保护它。

雪伦：我想你到这里不会超过两年吧。

蛮小满：那又怎么样。

雪伦：值得吗？

就为了这班自私，委琐，目光短浅，道德低下的村夫。

蛮小满：不管怎么说，他们都是我认识的人，喝着同一条河的水，吃着同一片土地上长出来的粮食，呼吸着同一片山林里的空气，没准还能互相梦见。

雪伦：真有诗意，怪不得会有公主爱上你。

蛮小满：少废话，雪伦，你今天很不走运，偏偏碰上我蛮大人，不立即滚蛋，蛮大人我就不客气了 雪伦:不自量力，狼山吹雪！

你还能说出像蛮大人一样对自己乡亲们的爱吗，你能想到艾青的诗《我爱这土地》吗一个粼妖生来这个世界,她的心就像一颗在海洋里漂浮的种子，必须寻找到她可以依托的海岸，附在那里，生根、发芽、开花，活着才有意义你思考过活着的意义吗，你看过《苏菲的世界》吗我的小鱼你醒了，还认识早晨吗？

昨夜你曾经说，愿夜幕永不开启。

你的香腮边轻轻滑落的，是你的泪，还是我的泪？

初吻吻别的那个季节，不是已经哭过了吗？

我的指尖还记忆着，你慌乱的心跳。

温柔的体香里，那一缕长发飘飘。

你能写出这么美的诗吗，你能感受到编者口吻中带有的叶芝的《当你老了》的风格吗？

（鸣谢：句子库，百度百科）请将这部电影抬到文化高度上看。

它与《肖申克的救赎》、《三傻》确实有差距，但是它有在站在文化高地上的资格。

如果你们对魁拔有兴趣，请抛开功利眼光，看看它的价值观，看看它的意义。

《魁拔》到现在第三部了，我一部都没落下。

虽然我不喜欢日漫的风格，但是我还是要大大的为《魁拔》点个赞。

为什么，因为《魁拔》的团队真的是认认真真在做一部动画片，他们来我们学校招聘我去过，HR直言不讳跟我说工作强度大每天要加班加点，我有一些同学也在《魁拔》的团队里做过，也都说很苦。

我虽然不喜欢日漫，也认为《魁拔》的视听语言还未达到电影级别，但是看到这样一个团队辛辛苦苦为了一部高质量的动画片在加班加点，同样身为动画人的我没理由不去电影院贡献我的一份票房！

肝胆相照的话说完，难听的就来了。

首先《魁拔3》的故事和镜头都有所长进，inside（国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员）在豆瓣也有一篇影评，写道“人物已经不是在用性格来区分彼此，而是用各自的人生哲学来完成碰撞……《魁拔》的故事，实际上就是蛮吉逐渐找到自己人生哲学的一个过程。

”，我非常赞同 。

但是从电影的角度来说，我觉得《魁拔》的视听语言还是很不足。

比如蛮吉第一次和海问香决斗那场戏，蛮吉抓着海问香的脚满天飞，海问香使用脉术卷起水柱，场景是一片满是石柱和古迹的地方。

这场戏的固定镜头太多，景别和构图单一，缺少大场景和大调度。

按理来说应该有很多在石柱直接穿梭的镜头，还有着重表现水柱，水花的镜头，可是没有，很不过瘾。

同样是关于水的战斗《风云决》里无名和傲决在湖上的那场戏就处理的非常好，张弛有度，而且二胡，游船，水……这些设定都给整场动作戏增添了意境。

《风云决》里这场戏，傲决和无名还只是两人各站一边，点对点的发招对打，还不像《魁拔3》里那样飞来飞去，但是却拍的如此精彩，可见《魁拔》团队的镜头设计还有动作戏的设计还有欠缺。

另外，《魁拔3》的叙事也基本是靠台词，回忆等等。

景别机位也不够生动，基本是平拍，即使是平拍的镜头也缺乏纵深感层次感，有很明显的电视动画模式。

虽然各种三维特效已经用的挺成熟的。

但是和《风云决》相比，镜头上还差一段距离。

非常抱歉我总是搬出《风云决》来做对比，之所以总是把《魁拔》和《风云决》做对比，是因为我觉得二者的可比性很大，同样都是二维日漫风格的动画电影，而且都是讲大故事的，有大场面，有动作戏，有炫丽特效的二维动画电影。

这样的动画电影，自上影厂的《宝莲灯》和《勇士》之后，也就只有《风云决》和《魁拔》了。

关于日漫风格的问题，我有一些看法。

我不太喜欢日漫风格，但我从小也是看日本动画长大的。

而且在初中我刚开始学漫画的时候也是画日漫风格。

我记得那时候我第一次临摹的是山田章博的设定集。

后来我发现我一提笔画出来的就是日漫的脸，于是后来我开始有意的改变画风。

从《魁拔3》包括《魁拔》之前的系列里，我们都可以发现日本动漫的元素，人物造型我就不说了，包括配音的语气，笑点萌点的设置，还有脉兽这个设定。

尤其要说的就是脉兽这个设定。

（PS：魁拔的脉兽造型设计的不错，但是材质和渲染太差了，感觉像上世纪九十年代三维动画的感觉。

）《奥特曼》《新世纪福音战士》《神龙斗士》《光能使者》《高达》……从这些作品中我们可以发现一个共同点，那就是主角操纵，驾驶或者是变身成为一个巨大化的英雄，或者是机器人，小时候这样的动画片我们都看过很多。

那么既然有共性，说明这样共同的设定背后一定有共同的文化根基。

我认为这和日本文化里对武士盔甲的崇拜有关。

那些巨大化的形象或者机甲就象征着日本武士盔甲，并且是带有一定自我意识的盔甲（比如奥特曼，EVA一号机，神龙斗士和光能使者都是有其本来自我意识的，有时可以和主角对话），而操纵，驾驶或者变身成这些巨大化形象的主角则象征盔甲里的武士。

当然除了巨大化的形象，一些和正常人同等身高形象的作品也是同样的道理，比如《假面骑士》《魔神坛斗士》等等……（我也没有深入研究过，只是凭直觉，因为我发现日本武士的盔甲存放的时候都整整齐齐的按人形摆放着，所以我思索着莫非日本武士文化里认为盔甲也是有灵性的？

如有谬误请指正）。

而《魁拔》里的脉兽这个设定和奥特曼，EVA如出一辙，所以不难看出《魁拔》的创作团队可能有意无意的在模仿或者学习日本的作品。

然而为什么会这样呢？

我想《魁拔》的团队里，大部分创作者也都是看日本动画日本漫画长大的，而且现在还在看，做御宅族，二次元。

而我们知道，艺术来源于生活，动画也是一样，美国的动画是那样的，因为那是美国的动画艺术家从自己的生活中找灵感而创造的。

日本的动画是那样的那是因为日本的动画艺术家从自己的生活中找灵感。

中国以前上影厂的动画是那样的那也是因为中国老一辈艺术家从自己的生活和文化中找灵感。

动画和其他艺术一样源于本土的生活，文化，物质现实。

所以中国的，美国的，日本的，欧洲的动画都不一样，因为文化是不一样的，艺术家的现实生活是不一样的。

然而，传播学里有一个名词叫拟态环境。

“绝大多数人只能通过“新闻供给机构”去了解身外世界，人的行为已经不再是对客观环境及其变化做出的反应，而是对新闻机构提示的某种“拟态环境”的反应，产生脑海图景。

所谓拟态环境，就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，它并不是客观环境的镜子式再现，而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提示的环境。

而传播媒介大多具有特定的倾向性，因而"拟态环境"并不是客观环境的再现，只是一种"象征性的环境" 。

拟态环境的重要观点：大众传播形成的信息环境，（拟态环境）不仅制约人的认知和行为，而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。

”——这是拟态环境的概述。

那么，那些御宅族，二次元族不是正生活在由日本漫画和动画所构成的拟态环境中吗？

所以，这些创作者所面对的世界有两个，一个是真实世界，一个是由日本漫画和动画所构成的拟态环境，创作者从这两个世界里获得创作灵感和素材。

很显而易见的是，《魁拔》这样的作品中出现的从人物造型，表演，台词，到故事，世界观等各个方面有对日本动画和漫画意无意的模仿，很大原因是因为创作者过多的把那个由日本动画和漫画构成的拟态环境当做灵感和创作素材的源泉，忽视或者遗忘了真实的世界，或者说是他生活着的，具有悠久文化而且现今如此多元而繁荣的中国。

拟态环境替代了真实的生活，虚拟的人替代了真实的朋友，输入的文化替代了本土的文化。

如此一来，就不难理解《魁拔》《罗小黑战记》《十万个冷笑话》《不可能恋爱》这些动画为什么似曾相识却又有些蹩脚的感觉了。

也是为什么中国没有盔甲崇拜的文化但《魁拔》里却有脉兽这样的设定的原因。

可是无奈的是，如果我们不从这些拟态环境中寻找素材，而从我们自己的文化和生活中寻找，却又显得如此的无力如此的不知所措，我们时常怀念我们的老一辈动画艺术家，可是却不知道如何从他们那里继承衣钵，我们缺少这样的自信，去展现我们自己的文化和生活，从我们自己的内心出发讲故事。

我觉得，日本动漫亚文化无疑具备了一点毒品的气质，而我们上了瘾。

于是乎我们一提笔就是日漫的脸，而忘了如何描绘我们自己的面孔，如何创造民族风格的形象。

如果说艺术作品是一面反射生活的镜子，那么从日本动漫或者美国动画的拟态环境中获得灵感和素材而创作的作品不就是镜子中的镜子了吗？

那自然是更加狭窄了。

所以我认为，身为创作者，不能对某一部或者某一类作品上瘾，也不能像追明星偶像那样追捧虚拟的偶像，应该从生活中搜集素材汲取灵感。

想想，如果一个电影导演是某个明星的脑残粉，就像那些追韩星的中国少女脑残粉一样，那还能拍好电影吗？

我们有时候是崇拜某一个导演，追捧某一个作品，称其为神作，但是身为创作者，我们要站在巨人的肩膀上，而不是站在巨人的阴影中做跟班，不是吗？