上世纪90年代,我国开放不久,人们思想比较活跃,加之监控没有普及开来,各城市刑事犯罪猖獗。
90年代禁枪令实行以前,持枪劫案更是高发。
本片首犯张隼的人物原型是张君。
影片质感粗粝,较好地还原了90年代劫案场景,也填补了内地警匪街头枪战片的空白。
张隼(吴彦祖)带领5个兄弟,持枪抢劫商场和银行,甚至嚣张到料定警察会盘查面馆,就提前付了钱,请警察吃面。
省厅钟诚(王千源)受命追捕这伙悍匪集团,警匪之间展开较量,街头枪战很激烈。
钟诚破解了张隼的密码,数字代表某本书的几页几行第几个字。
通过密码,先擒获了张隼的媳妇。
案件发生在各个市区,唯独一个市没有发生案件,钟诚断定张隼的家在这里,又破解了新的密码,在澡堂大战张隼。
最后张隼被执行枪决。
观看之前,对《除暴》期望很高。
预告片里,时间钟表的意向多次出现,加之整个片长只有95分钟,我以为导演会把时间要素玩出花来。
事实证明,是我想多了。
所谓时间和表的意向,完全是浅尝辄止,浮于表面,依靠时间来营造紧张气氛,它没有。
、除了主角二人转,其他演员全部沦为纸片人,在走马观花赶飞机一样的进度里,他们没有成为鲜活人物的机会。
那么王千源和吴彦祖的发挥达到了预期吗?
并没有。
王千源已经成了警察专业户,老油条式的演技堪比交作业,完全没有演出任何新意。
吴彦祖就更惨了,努力扮丑想要拼演技,却被导演把匪首的人设整的稀碎。
聪明不够聪明,狠不够狠,最后还是走上了出卖姿色的老路。
春夏名字排的挺靠前,干的却是龙套的工作。
卫诗雅卖相还可以,但无奈整部戏都没有表情变化,好像在演飞虎队一样。
其他人就更不用说了,基本上没有发挥空间。
对于一部电影来讲,有多少次事件并不重要。
重要的是,你需要讲好你所要讲的事件。
凡是在屏幕上打一排排字来提示观众的,都是故事没讲好的。
因为那中间竖排的字体,根本来不及看清楚,附带的区位图,意义也并不大。
上一个到处出提示字幕的是《金刚川》。
看完之后心情很复杂,仔细想了想,还是烂,只不过烂的不是很明显。
唯二有两个亮点。
一,澡堂对决算是整个电影里面不错的部分,裸肉怼石头看着就疼,可是动作设计是真的不咋滴。
二,镜头衔接的CG做得还不错。
比如王千源从车上掉下来的镜头,卫诗雅从楼下跳下来的镜头,吴彦祖从装监控的人身上移回来视角的镜头。
很明显的CG衔接,但是莫名其妙的顺眼,说不来的奇怪还有点厉害的感觉。
《除暴》填补了内地警匪题材长期以来的空缺,这一点难能可贵。
我已经忘记上次在电影院看纯正的警匪类型片是什么时候了。
《除暴》力道很足,发力技巧很直接,动作戏没铺垫,生猛之气扑面而来,节奏非常快。
王千源和吴彦祖,作为警匪,也是见招拆招,横冲直撞,非常热闹。
因为是香港派系的导演,所以虽然是国内题材,但其实是“北上”电影。
它是香港经典警匪片的一次借尸还魂,可惜功力不足,未能再现辉煌。
从人物上来说,非常明显的是导演在致敬导火线,喋血双雄,项羽穷途末路,迷影情怀。
电影角色也是按照双雄设定。
一警一匪。
然而电影的文戏尴尬,表演一般。
尤其是王千源这个角色,看不见多少人性,只有神性。
人物立不起来,故事也一般,最后也就只能看警匪类型了。
所以再聊聊,作为警匪类型片,它的质量水平。
中后期,宾馆戏有一段长镜头。
可以看出有想法,说明导演其实还是试图走心了。
只可惜这段长镜头质感不好,效果不理想。
而整部电影,都像这个长镜头一样:有想法,有内容,可看性强,但并不出彩。
这部电影最大的赌注,全压在了硬汉警匪这四个字上。
硬,就是它的使命。
然而硬汉风格和警匪追捕,在内地的绝对正能量环境下,多多少少会有一些收敛。
所以【硬】,只能体现在动作镜头里。
电影从头到尾,几乎可以说是不停的在打打打,这一点很不错。
但这种打斗枪战,缺少了草莽江湖的灵魂。
最后的浴室大战,渐渐有点观众喜爱的武侠味、江湖气息了,这也是观众最喜欢的一场戏。
整部电影,也就这场戏相对比较好一些,且转瞬就进入尾声了。
所以,这部电影虽然硬了起来,却并不能给人留下深刻的印象。
电影文戏尴尬,文案却动了心思,多处文案台词前后互动。
这也是电影试图努力带给观众的一次好的尝试,然而效果却并不理想。
比较深刻的那句出现过三次的台词,是【我只要一根绳子就够了。
】而作为文眼的台词【给我讲个笑话吧】却拉胯的厉害。
(拜托既然是直白的讲笑话,就讲两个真正好笑的吧)最后,是电影的强行煽情文戏,我觉得删掉80%,反而电影的评分会涨。
是真的会涨。
强行煽情并不能解决问题,反而会给观众一种逆反心理,很反感这种没有惊喜的说教和煽情——当然,对警察的牺牲和奉献,不敢有半分不敬,只是作为电影技巧,这不高明。
不过这电影还是比较接地气的,符合观众对电影的想象,中规中矩,说不上是烂片。
只是有点可惜。
最后,夸一夸电影的取景布景,粗粝,荒蛮,年代质感,都非常不错。
看完电影,我就在等豆瓣评分。
我心里估计豆瓣的评分,大约会在6.5以上,6.9以下。
果然,刚才评分才出来,姗姗来迟,是6.7分,还是一贯的准。
我个人给这部电影的分数,只有6分,或者6.2吧。
虽然分数低,但作为警匪类型片,它还是值得一看的。
喜欢警匪、枪战、快节奏、或者吴彦祖的朋友,可以去电影院看个痛快。
首先 演技是在线的 但真让我眼瞎6个劫匪在90年代犯下多次百万级抢劫案,持枪杀了十多个警察and民众,警察竟然只出动了两三辆车去抓捕?
而且主角刚教育完他手下没穿防弹衣救人,马上提前得知劫匪动态去拦截他们,6劫匪vs两车警察开始对战,但是警察还是没有穿防弹衣??
(全片没见过警察的防弹衣哦)除枪没有其他武器,而劫匪用手雷炸完帅气走人,劫匪0死,先不说这么多人连一个都打不中有多离谱。
就这武器装备确定不是来抹黑我们警察形象?
再说了,你不能直接上手雷炸死一车劫匪?
还让他们跑了继续杀人?
还特意拍出来一对银行恋人看着对方被杀死,导演你觉得很感动是吗?
最后,拍了一整部老鹰劫匪怎么玩弄警察,然后让主角一个人进去1v1,互相打几下几下被主角拷上了?
重点这主角也不会从背后直接一枪打死他,还挨了石头栅栏几下结果血都没流只红了一点。
警匪片能不能不要这么俗?
拍点带智商的东西给观众看行吗?
哦对了,中间劫匪刚抢完大几百万,然后就有小弟说没钱花了要继续作案。
请问90年的几百万你是怎么花掉的?
全片也没有交代过财务和金饰品的用途,抢完就消失了……于是劫匪前期精心准备-抢劫拿走金和钱-继续准备-继续抢劫拿走金和钱。
哈哈哈想起来再加个,有一段警察让枪贩为人民服务才有减刑的可能,然后让枪贩走了……看完也没看出来这段镜头的意义在哪里?
也没有让他描述老鹰和其他劫匪长相吗?
直到最后自杀才交出bb机。
就这?
这么重要的线人不用,就在屁股后面等劫匪杀完人抢完钱再去现场收尾?
要么你直接把枪贩抓了还让他继续卖枪?
吴彦祖的帅,是每个角色都帅。
虽然和新警察里一样也是演反派,但是真的有差别。
相信大家都是在抖音看了“6碗面,要多久”“我们去办点事,等会回来吃”这个片段去看的吧,确实精彩,干脆利落,又嚣张。
抢银行的时候,老鹰对人质们比🤫的动作,真的是不羁,无所畏惧。
前期的影片部分没得说,剪辑运镜,服化道,包括吴彦祖的狼尾发型,代入感很强。
但是后面部分有点太快了,完美抢劫犯,怎么可能这么快露出马脚?
显得警察那边进展迅速,没有那种苦于未结案,终于找到线索的感觉。
但是其实最大的bug是最后被抓的时候,无审问,无那种人物内心整个的大忏悔,不够深刻。
虽然抖音上有在“吹嘘”吴彦祖最后的演技,但是真的不够深刻。
春夏cp感不够,既没有大哥女人的魄力,例如刘嘉玲;也没有单纯女孩无法接受自己心爱的人,竟然是个罪犯的那种,信任崩塌的感觉。
目的单纯是为了辅助:最后一票、“老鹰”被抓。
还有老鹰母亲这个角色,刻画得很莫名其妙。
显然她一开始就知道儿子在干什么,但是吴彦祖又在自家进行最后决斗,没有避讳母亲的意思,这样就没有“我在外面做的事,不想让我妈知道,要让她觉得自己儿子有出息”这样一个表达。
对犯罪起因也没交代,不可能他就是为了钱就要去抢劫吧!
就算是用违法途径去获得💰,非得抢劫吗?
就显得被抓之后就很潦草。
就枪决了。
不然?
这结局还用看吗?
就啥也没有,录口供、忏悔也没有。
剧情紧凑、打戏精彩。
但是不够饱满有张力!
最大败笔就是结尾没有那种“要是能重来……”的代入感。
没有忏悔、没有整个就懊恼,都要死了还是不服,不知错!
说到底这都不是警匪片,是主旋律影片,弘扬正能量。
👌👌👌这部分就可以和当年的阿祖对比。
(就剧情而言)玩世不恭嚣张跋扈,挑战香港权威。
最后老爸还是只对自己训斥,那种情绪就很有共情力。
这个就是单纯犯罪被抓就要付出代价,你犯罪为什么不忏悔啊,都要死了,但是给人感觉就是很不甘,还想再犯罪…总统而言,我个人觉得吴彦祖演技是在线的。
王千源部分的话,更像是局里办案,少了点警匪,对抗这种感觉。
这一刻,我的爱国情怀又让我泪奔了有几个感动的点:1、张隼给春夏打电话时说“你别说话,你蹲个几年就放出来了,我肯定会死,去找上次那个男人,你跟着他,我放心。
”p.s.抢劫犯并非十恶不赦,他在面馆对小姑娘讲话时就是温柔的,那不是戏弄的温柔,是真的温柔,他们看人的眼光肯定非常准,他知道小姑娘虽然年纪小却不是世人眼中的小孩子,和从他手中接过手雷的那种男孩子皆然不同的小孩子。
(不是因为他是吴彦祖我才这样说,我是客观的讲他面对春夏时是温柔的,从楼顶寥寥几句话救下这个涉世未深的女孩子开始,张隼是个特别特别聪明的人,他甚至比钟诚还要聪明,因为他是创造这一切的人,他是从零到一这一切的制造者,张隼的童年肯定不幸福,他的父亲肯定有问题,我猜不是家暴就是人渣,不然张隼的三观不会扭曲到这种程度,如果张隼做个好人,肯定有所作为,可惜造化弄人)2、钟诚站在女警察背后,听着她温柔的给自己女儿讲题的时候;还有女警察不顾自己安危救下车里的女孩以后钟诚大骂女警察的时候。
p.s.钟诚和张隼其实是同类,面对弱者怜悯温柔,面对硬碰硬死不认输的聪明人,只不过信仰不同而已,张隼伤害群众,钟诚保护群众3、春夏怀了张隼的孩子,给张隼的母亲买了助听器,女人一旦陷入爱情,就被爱情蒙蔽双眼,她既是一开始知道他是强奸犯,依然选择跟随,他不过是个被男人哄几句甜言蜜语就开心好久的平常女孩而已,怎奈命运不公,她注定孤苦一生p.s.如果我是春夏,我也会跟随那个从30层楼上救下自己的抢劫犯,我也会包庇他的(我知道我的观点不符合主流,我只是觉得只要那个男人是真心待自己的,其他任何都不重要,这仅代表个人意见而已,不喜勿喷)4、张隼的母亲其实知道自己的儿子是做什么的,当他看破钟诚是来抓他的警察时,却不说破,她早已把生命二字参得透透的,她知道该来的总会来,默默重复了一遍:“洗澡六块。
”机械的给了钟诚浴巾。
p.s.作为一个母亲,首先希望自己的孩子是健康、安全的;其次希望孩子独立自强,如果有所作为最好。
但当母亲发现自己的孩子在草菅人命伤天害理时,自己的三观是被摧毁的,她肯定不止几个夜晚在辗转难眠心惊胆战,她肯定早就有了思忖的答案,最终张隼的母亲没有包庇,她拿掉了自己的助听器,她觉得与其包庇,不如让儿子长歪了的灵魂在此刻终止,那一刻,这个母亲无法选择却最终正确的格局让我心疼了。
5、这部电影中最悲剧的,或许是张隼最后一次抢劫时运钞车押车的年轻运钞员,刚刚走出社会,一张白纸,无辜而死。
p.s.运钞员白白净净的一张脸,一看就是从小到大没受过一点委屈的乖孩子,因为下班后约好和女友看电影还在在意自己的一双白鞋弄脏,他的神态是骄傲的,如果不是身旁的老司机给他要钱包买发卡,他都想不到送女友一个小礼物,因为这种孩子眼里是没有别人的,是不会为别人着想的。
说句题外话:出来混迟早要还的,也许他小时候是过分幸福了。
人命天定。
就像突然要和小警察换位置主动要求开车的警察一样,命运就是英年早逝吧!
那个玩手雷的男孩注定不死,他们的命运和春夏的命运都是造化弄人的少数人,这部分人的存在,构成了人间疾苦。
他们的死,太无辜太可惜,这些罪恶,统统都是张隼一个人欠下的债。
6、买挂历的人,知道自己的妻儿死在自己卖出的弹药下后,开枪自杀了,临死前,他把自己的传呼机交给警察,并说老鹰的代号是633(好像是吧,我忘了)p.s.他死于内疚?
还是丧失妻儿的孤苦?
我想是前者吧!
是最初没配合警察造成妻死儿亡的悔恨杀死了他。
7、右臂截肢的男警察,没有一蹶不振,毕竟对于一个风华正茂的帅小伙,或许残缺的活着还不如痛快的死掉,他找到了所有贩卖枪支的老板的传呼机,交给钟诚,正是他提供的线索,帮钟诚找到了躲在澡堂的张隼,将他抓捕归案。
p.s.我觉得这个警察胳膊被炸有点儿穿帮,持手雷的秃头年龄不小了,并且瘦弱矮小、戴个眼镜不像屠夫,一个受过正规训练的高出罪犯一头的身强力壮的年轻警察两只手都制服不了罪犯的一只手吗?
他当时是两只手被秃头按在小汽车车顶的,我不信,穷途末路的鸡再怎么挣扎也不会和虎狼势均力敌,这里算穿帮。
8、当初给春夏算命的老头儿,他看到张隼立刻不追女孩了,算命的钱也不要了,他肯定懂面相,张隼的面相上肯定就写着十恶不赦,他知道自己的老命比算命钱值钱。
9、一部纯碎的警匪片,导演并未插入一丁点张隼和春夏的亲热镜头,但整部影片却显示出了两人对彼此的深爱。
p.s.爱情本身是没错的,爱情对每个人都是平等的,任何人都有获得爱情的资格,真爱产生后,不会因为双方的生命终止、从事行业而改变,除非其中的人主动放弃,否则,那份真挚的爱情永远都在。
10、影片最后的打斗,张隼那手穿裆太不讲武德了,如果不是女对男的实力悬殊,使用这种招数实在是令人鄙夷,而且片中张隼比钟诚还魁梧一些。
也许是穷途末路吧,导演也许想表现张隼走投无路狗急跳墙,不过吴彦祖的演技确实始终是在线的,演匪像匪,演警像警,演个卧底还显得那么无辜,看完这部影片,我终于从昨天的《中南海保镖》的主角光环中走出来了,不然做梦都想着许正阳。
我的公众号:末班车星球手册
⚠️声明:每一个奋斗在前线的警察都值得尊重!
没有他们的牺牲就没有我们今天的安宁!
本文纯从作品的情节,拍摄手法及角色等方面作粗浅的分析,为非专业观后感,夹杂大量主观个人感受,不喜勿喷。
如有不同意见,那就是你对。
正文开始:好久没有在大荧幕上看到吴彦祖了。
这个穿插了我整个少女怀春时代的颜王,近几年关于他的新闻好像总是会停留在"颜值坍塌"或者"闺房秘闻"等一些无聊的热搜上。
我一直对于这类新闻有点嗤之以鼻。
对于这种不怀好意幸灾乐祸的言论,我只想说他就算巅峰已过,脸也比绝大多数的普罗大众能打好嘛。
「除暴」出预告片的时候我就非常期待它的上映,吴彦祖王千源的组合本身就足够吸引我。
(也是想看看46岁"颜值坍塌"的吴彦祖到底塌成什么样了。
终于坐在电影院里的我想说,颜值坍塌能塌成这样?
请让我周围所有的男性都塌一塌好嘛?!!
麻烦都给我塌出这一身的腱子肉好嘛?!!
观影全程只想在心里尖叫,太!
帅!
了!!!
他也太适合这种狂妄自大的亡命之徒了,浑然天成的匪气简直是当年的阿祖的成长版!
造型邋里邋遢,眉毛淡得看不出来,那又怎么样呢?!
长得帅发型就是可以乱搞啊,也不需要有眉毛啊!!
好了,平复一下激动(花痴)的心,来说一下这个电影。
(内有剧透,慎入)电影的背景是上世纪九十年代初,根据真人真事改编,展现了那个还没有监控的年代悍匪的猖狂以及公安人员破案的艰难和牺牲。
先说一下优点:整体节奏紧凑,不拖沓,悍匪杀人干脆利落不废话,不存在坏人死于话多的情节,却更好的展现了他们的丧心病狂。
剪辑感很强,尤其我很喜欢钟队(王千源)在揣测张隼(吴彦祖)的一系列安排计划的那些镜头转换。
有以前经典警匪片内味儿了。
没有强行煽情的片段,暗示给的恰到好处点到为止。
有些牺牲越是轻轻带过,越是能像根针一样瞬间戳中痛点。
整体年代场景还原完美,尤其是像我这种经历过录像厅bp机等年代的85后,很有代入感。
缺点也很明显:前面看着很炸裂很刺激,后半段感觉好像突然泄了劲儿,有些情节交代的迷迷糊糊。
最后一次抢劫押款车以后,为什么大狗跟光头突然就暴走了,开始狂轰乱炸,是为了让张隼跟卷毛趁机跑掉嘛?
是商量好的还是张隼和卷毛抛弃了他们?
好像没有交代。
(也许是我遗漏了什么细节,毕竟我只在电影院里刷了一遍,欢迎大家讨论)卷毛替罪那段渲染不足,基本看了开头就知道大体的剧情发展,处理的有点潦草了。
本应该是个关键爆点,却像一拳打在了棉花上,软塌塌的毫无力道,感觉不管是兄弟情还是表现张隼的奸诈狡猾深谋远虑都有点差强人意。
最后枪毙感觉没啥必要拍出来,完全可以用字幕代替,可能是为了更好的展现警示作用??
但我除了为了过审想不出这段存在的必要(广电总局出来背锅ps:吴彦祖跟王千源在浴池的重头打戏竟然围着浴巾,全程激烈搏斗浴巾纹丝不动,差评好嘛!!!
我就是想看吴彦祖的屁股(不是=。
=
想到哪说到哪:不得不说张隼带领的老鹰帮六人,人物塑造还是很成功的。
除了上面提到的硬伤,每个人性格都比较分明立体。
每次作案前的周密计划,行动起来不慌不忙,嬉笑怒骂间杀人毫不犹豫,跟切菜一样,越是从容不迫享受其中的状态,越能让人感受到他们的那种胆大妄为无法无天的疯狂变态和冷血。
吴彦祖饰演的张隼比王千源饰演的钟队人物形象部分完整了很多。
一开始的几次策划,一根绳子解决所有事;拿枪指着别人的头,然后总让对方用笑话换命;点完面去抢劫,作案完了回楼上吃面;看警察处理他的犯罪现场,留钱请吃面;给路边玩耍的小孩手雷;兄弟从楼上掉下来,他果断决定不能留下活口,立刻反转头收拾残局;可以冷静牺牲掉任何一个有可能连累他的"漏洞",就连已经怀了自己骨肉的春夏,也是为了保住自己说弃子就弃子了。
一个胆大妄为、毫无底线、高智商的反社会悍匪形象一下子就立住了。
在我看来,不同于以往的老港片,「除暴」其实是完全没有渲染所谓的江湖兄弟之情。
六个人之所以凑在一起完全是因为臭味相投的丧心病狂。
说直白点,他们的兴奋点并不是因为江湖义气而是纯粹因为犯罪这件事情本身能让他们爽。
所以在张隼长时间不计划下一次行动,大狗他们不满竟然直接去走私了。
当时公安追的这么紧,几乎是顶风作案,还能有这样的抱怨,感觉也不是很怕死,真·亡命之徒。
(这里有本片的一个小bug吧,我记得九十年代初期人均工资应该是很低的,每个月几十块钱?
电影中有个细节是好像是录像厅一毛钱三个小时之类的,在这样的一个大环境下,他们作案数起,几乎没怎么停过。
又是抢商场金店押款车又是抢矿工工资,还有抢银行都不只一次,每次少则几十万,多则上百万,怎么会有在羽毛球馆里"大家钱花的也差不多了"这样的对话?
感觉他们平时生活也很低调啊,除了请警察吃饭那里一下子甩出了百元大钞,钱都花哪儿了,就有点匪夷所思。
还不如直接处理成,他们就是一帮享受抢劫本身没有底线的变态,更来的合理一些。
)
相比之下,公安队伍这边人物塑造就略显单薄,表演也有些流于表面。
大部分展现人物性格的台词都格外刻意。
一些伏笔过于明显,一出就有立flag的感觉,果不其然过了几分钟就牺牲了。
比较喜欢的是中秋节办公室的那场戏,多少展现了每个人的性格,交代了一些背景,也展现他们办案的恶劣环境和艰辛程度。
但融合的不够好,过度的非常生硬,有点硬插进来的感觉,以至于好像拿掉那段,除了公安的片段变少了以外,对整个影片没有一点影响。
王千源是个好演员,但钟队这个角色写的并不饱满,一开始的料事如神、步步紧逼,并没有很好的贯彻到最后。
感觉可惜。
片中的女演员当然是戏份最少的鲍起静最耀眼,老戏骨就是老戏骨,眼神里全是戏,就连对戏的吴彦祖也无法抢夺掉她的光芒。
(竟然没找到她的剧照我好不服!
)春夏中规中矩,是她擅长的路数。
最后在阳台看到对面楼上被绑老人求救时,那一瞬间的神情变换非常出彩。
卫诗雅相较之下戏份最多,但演的一般,没什么好说。
多说几句:影片结束片尾曲「咬死不放」响起,唢呐伴奏非常应景,特别适合刚刚看完还意犹未尽的状态。
但不配合电影单独听有淡淡的土味,还隐约有点喊麦的气质。
但歌词完全是跟电影贴合的,好评!
张赫宣《除暴》电影主题曲MV《咬死不放》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili紧跟着是懒惰和圣代的「对决」,b站今年夏天推出的「说唱新世代」有多火大家都知道,但还是没想到这么快懒惰和圣代就为电影唱主题曲了,非常惊喜。
这两首单独来说,我个人更喜欢「对决」。
作为电影的主题曲推广曲来说,很燃很爆炸的气氛就还都蛮合适。
警匪电影《除暴》发布《对决》MV【电影推广曲】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili这片子我看现在豆瓣上6.6分,差不多就是这个水平吧。
我给了4颗星,都给吴彦祖(开玩笑😝怎么说呢,给4颗星是因为也好久没在大荧幕上看到堪称"爽剧"的警匪片了。
虽然这个片子的硬伤很多,细节也很粗糙,但作为一个有港片情节的85后来说已经可以称得上是个小惊喜了。
片中作为交易重要场所——录像厅里——一直在循环播放吴宇森导演的「喋血双雄」。
刘浩良作为一个香港导演,第一次挑战内地的警匪片,据说也是参考了大量的纪录片采访了很多人,力求在可观赏性的上面还原真实。
可以看的出他的努力,也可以看得到不足,但尝试的方向是非常值得鼓励的。
这片子看完不至于非常失望。
冲着吴彦祖,也可以去电影院尖叫一下。
如果吴彦祖和王千源联合起来肯定很牛,他们想法一致,共同点有很多,但一个是贼,一个是警察,选择不同的路。
一个是猫,一个是鼠,鼠溜猫,猫抓鼠。
我不想鼠被猫捉住,他们没有折磨别人,只是为了钱,为了生活而已,鼠做事干净利落,有组织可靠,真的很刺激。
电影主要也是侧重贼怎么抢为主,我更带入贼的心里,张隼遇到的人对他都很忠诚,说明他有自己的人格魅力。
里面有一个光头男,我没见他说话,但就他的两个笑容,他的人格特点就很明显了,两个镜头的笑,我喜欢上这个人物,我觉得这个人物超级帅。
一个是在庆州羽毛球馆,张隼说要兄弟们再干一票,这个光头男的笑,意思就是他喜欢抢劫这项活动,他喜欢大家,一起干票,喜欢跟着老大混,喜欢这种刺激的刀尖舔血的感觉。
第二个是在劫运钞车时给,张隼给小男孩儿一个真的手榴弹时其他三个人都有变脸色,唯有这个光头男是笑,救命,我更爱上这个人物了。
他就是恶,他就是单纯的恶,他就是一个恶人,他喜欢作恶,这只对他来说只是一个游戏,他觉得很有趣。
我在想,这电影不会是为了致敬《新警察故事》里的吴彦祖吧?
那里面吴彦祖也是一个坏人,他把杀人当游戏,不是为了钱,更多是为了杀人,尤其是想杀jc,吴彦祖在里面也特别喜欢坏笑,尤其是当击败“敌人”之后。
还是很推荐看看的,虽然最后鼠被一网打尽的时候也很抓马,但总体来说还不错。
早在《除暴》宣发之初,我就对这部电影充满了期待,因为我能再一次看到吴彦祖在一部电影中饰演反派角色。
在2004年的《新警察故事》中,吴彦祖饰演的反派角色关祖给我留下了十分深刻的印象,让我觉得他在塑造反派形象方面比正派角色更具优势,从那之后只要是有他出演反派人物的电影我就格外关注。
11月15日,我偶然得知《除暴》已经开启了点映,查了一下正好附近电影院有场次,于是赶紧买票观看。
看完之后,我的评价是:这是一部十分难得,却又非常平庸的电影。
《除暴》这部电影是一部很典型的警匪片。
提到警匪片,恐怕大多数人会跟我一样,首先想到的就是上世纪八九十年代风靡全国的香港警匪片,周润发、刘德华、李修贤等人塑造的经典角色甚至成为几代人心中的港片代表,也使得警匪之间激烈交火、斗智斗勇等场面成为那个时代警匪片必备的经典元素。
而随着时间进入2000年,香港电影逐渐衰落,曾经火爆警匪片题材也逐渐稀少,并且开始改变讲故事的方式和套路,特别是近几年来,我们已经很少能够在大银幕上看到那种复古的警匪片了。
而《除暴》的出现,则又一次让观众找回了当年的那种感觉,就这一点来说,是十分难得的。
这部电影的原型案件,取材于曾经震动全国的张君、李泽军特大系列抢劫杀人案。
1991年6月至2000年9月,张君及其同伙在重庆、湖南、湖北、云南、广西等地持械抢劫、故意杀人、抢劫枪支弹药22次,手段极其凶残、狡诈,气焰极为嚣张,给人民群众的生命财产和社会安定带来极大危害。
在本片中,以吴彦祖饰演的“张隼”为核心的犯罪团伙“老鹰帮”真实地还原了当年张君等人的那种凶残、狡诈与嚣张。
比如在片中,我们能够看到犯罪分子们对于银行保安、押运员等人基本上是看到就杀,而且在闹市区敢跟警方正面对峙,甚至还把杀伤力极大的手雷塞到了无知孩童的手中、枪杀警察等等,考虑到这部电影的故事发生地是在我国内陆省份,因此显得尺度格外的大,可以说,这是我们在近些年中能在电影院里看到的尺度最大的警匪片了。
而还有一点比较难得的就是最后枪毙吴彦祖的戏份,这一戏份甚至被片方剪进了11月16日的终极版电影预告中。
这一段给我的感觉十分震撼,如果我没记错的话,上一次在公共影视作品中出现枪决场景的影视作品还是2001年的电视剧《黑冰》。
这部电影中最后的一幕跟《黑冰》中王志文的角色被枪毙时的场景几乎一模一样,我甚至非常有理由相信,这一幕本身就是在向《黑冰》致敬。
虽然看过好几次相似的场景,但当最后吴彦祖饰演的张隼被押上刑场的时候,那种压抑感再一次的让我不由自主的紧张起来。
能在大银幕上看到这一幕,以前不多见,以后估计也见不到。
在这里需要夸一下本片的两位男主,王千源和吴彦祖,两人一正一邪的双雄表演相当出彩。
吴彦祖饰演的张隼在鲻鱼头的衬托下显得格外阴狠,在这个人物的眼神中,我再一次看到了十多年前《新警察故事》里关祖的样子,其实这两个角色的性格是重叠的,张隼就像是中年之后的关祖,那种阴险狡诈又十分残忍的性格在这一次得到了数倍的放大。
本年度华语电影最佳反派我觉得非吴彦祖莫属。
而王千源饰演的刑警队长钟诚,则是自带一种“狠人”的气场。
在观众的脑海中,王千源这张脸可以说已经深深的跟东北大地联系了起来,当他笑的时候,能让你想到东北诙谐的二人转;但当他抽上烟或者拿起枪的时候,那种来自东北地区的寒冷肃杀之气就随之而来。
片中钟诚的那股“咬死不放”的劲儿让他来演绎真是再合适不过了,也再一次告诉我们,一个演员表演的好坏,单单从他的眼神中就能让人分辨出来。
影片临近结尾时,两人在浴室的那场打斗戏简直可以用“视觉盛宴”来形容,除了两人身上那如同紧箍咒一般怎么折腾都不松劲的浴巾,其他的就一点毛病都没有了,打的可以说是拳拳到肉十分过瘾,同时也将张隼的“狠”和钟诚的“咬”这两个人物性格发挥到了极致。
在这里我想恭喜一下被王千源暴揍的吴彦祖,毕竟前两次被王千源揍过的香港男影星分别是郭富城和刘德华,说不定这一顿打,能给吴彦祖换来一个影帝呢。
说完了优点,就该说说这部电影的缺点了。
虽然这部电影有着大尺度的场面和王千源吴彦祖的精彩表演,但在这部电影的剧情上,始终给人一种十分拧巴的感觉。
在观影的过程中,我能十分明确地感受到这部电影是在照着《盗火线》的路子走,影片中多次通过时空置换的方式来表现张隼与钟诚二人的针锋相对与旗鼓相当,你练枪我也练枪,你监视我我也监视你,你下套我解套,这世界上唯一了解你张隼的人就是我钟诚。
但问题是,《盗火线》中罗伯特德尼罗是在一次又一次交锋中逐渐露出破绽从而被阿尔帕西诺击毙的;而在本片中,张隼和钟诚两个人几乎没有什么文戏上的交锋,就是在互相火拼了几轮之后直接通过机械降神的办法把“老鹰帮”一一消灭,剧情推进得相当突然而且逻辑上有问题。
我说这部电影拧巴,是因为我觉得它是把《盗火线》、香港九十年代警匪片和大案纪实片三者混在一起的杂糅。
经历过九十年代的人都知道在那十几年中,全国发生过相当多的恶性案件,甚至连我所在的烟台市都曾发生过悍匪枪杀四名民警的恶性案件,而我们之所以能从当年的那种“天一黑就不敢出门了”、“火车站方圆2公里都很危险,有人在那里搜身抢钱,不给就打”的混乱情况变成今天半夜十二点能够在大街上自由自在的走动,靠的就是广大的公安干警的无私奉献、勇于牺牲,用他们的热血筑成一面面金色盾牌,保卫我们的生命财产。
在《除暴》中,钟诚与张隼的交锋时走的是《盗火线》的路子;公安民警侦破案件时走的是大案纪实的路子;而到了抓捕罪犯的时候走的又是香港警匪片的路子。
特别是宾馆抓捕的那场戏,甚至有点武侠片的味道,这其实在很大程度上消解了影片试图建立起来的对广大公安民警的歌颂与赞扬,因为但凡看过九十年代抓捕现场录像的人都知道,即使是事发突然,在那种罪犯已经被包围的情况下,都会有缜密部署和专业攻坚,而不是像片中那样一窝蜂地冲上去拿命填。
可以理解在这一段里导演是想通过这种方式来表现公安干警的英勇无畏和罪犯的凶残,但这种拍摄手法其实是犯了和近几年大多数国内导演拍战争片一样的错误,为了惨烈而惨烈,这种手法很不高明。
而且,本片中很多事情都没有交待清楚,警方怎么知道作案的是老鹰帮?
老鹰帮团伙作案的各地市之间什么关系?
影片中好多问题都含糊不清,看得观众一头雾水,稀里糊涂的被推着往前走,你说是因为电影时长不够的原因吧,但在这部电影中又硬加了一段毫无必要的感情戏。
其实关于张隼情人的戏份只保留最后一段即可,前面的都毫无必要。
套用本山大师的一句台词,对于这段感情戏“我不想知道它是怎么来滴,我就想知道它是怎么没滴!
”总得来说,这部电影制作很精良,但也存在十分致命的问题,从而使得一个本该展现出更高水平的优秀题材成为了一部平庸之作。
《除暴》这部电影在宣发之初就备受期待王千源与吴彦祖的正邪交锋成为最大看点但是豆瓣6.4的评分怎么都只能算是在及格线上
是吴彦祖不够帅了还是王千源演技不在线了?
我把《除暴》看了三遍之后发现四大硬伤才是影响口碑的主要原因1、剧情太过刻意一:办公室恋情为了给后面剧情中年轻警察被炸掉手做铺垫前面专门设置了跟办公室女同事互相爱慕的情节但是如果把这一段去掉,你会发现完全没有影响
电影跟电视剧不一样可说可不说的事情就没必要说说了就会显得很冗余即使想丰满一个人物把细节融入到剧情中效果反而更好刻意的去营造这种情绪的话观众是能感觉出这种刻意的二:算命先生整部电影剧情中张隼的个人生活算是警匪对决中不多的缓冲时间让整个节奏不至于一直处于高速状态
但是很多镜头就比较难以理解为了体现张隼的凶狠算命先生在讨要报酬时被张隼看了一眼算命先生就害怕的缩了回去这就太过刻意了换位思考一下如果我们是这位算命先生追逐过程中我们也许会因为追不上而放弃最后可能还会骂一句只是因为旁边人看了一眼就吓得躲回去了这完全说不通啊因为对当事人来说其他人都是看热闹的他们的想法和眼光没有报酬重要你去跟老板讨薪会因为陌生人看了你一眼就放弃了?
三:押款员与银行女职员的爱情劫匪换到武江抢劫之后导演用很多个镜头去体现押款员与银行女职员的恋情
还有警察要带同事去吃面这些都是在立Flag很明显是有人要牺牲啊果不其然,两人都牺牲了如果说这种手法前几年比较好用的话现在大家都看腻了再这么拍看起来就会特别别扭毕竟观众的智商和眼界都是持续提高的2、剧情逻辑经不起推敲一:抢出租车在发展银行中山南路事件时警察一方即将抓住匪徒此时刚好来了一辆出租车车上的人还很默契的一起下来了
是的,你没看错正前方一群人在火拼这几个人就真的不怕死的下车了(送车?
)二:穿防弹衣了吗?
劫匪逃跑之后队长钟诚出于关心质问女警“你带抢了吗?
”“穿防弹衣了吗”“你得先活着才能救人”
然后在整部剧中压根就没人穿过防弹衣那这段戏是想表达什么?
喊喊口号?
还是队长带头喊的三:宾馆大战在宾馆发现两名劫匪之后一群警察都堵在了宾馆里时不时还有人从上面掉下了显得战况异常惨烈
虽然每个人手里都有枪不知什么原因都仅仅是举着然后出了宾馆击毙了?
毙了?
了?
那么前面忙活那么久图什么?
就是为了给女演员提供一个展示枪法的机会吗?
前面受伤牺牲的人员又有什么意义?
四:抓捕张隼在戏院抓捕张隼时为了体现细节的把控专门让钟诚在外面等着
假张隼还非常有耐心等警察全部到位之后才做殊死一博
为了防止别人识破身份假张隼自己割破了耳朵既然已经做到这地步了为什么不做的更彻底点呢?
——咬掉明知道会被识破却还这么做目的在哪里?
救真张隼?
刀伤会被识破,真身还是会被追捕不救张隼?
那割破耳朵干嘛,自己跑不就完了就算为了体现歹徒的愚蠢你也不能让人家智商强行下线啊五:开枪之后才会逃跑张隼与钟诚在浴池中大战精不精彩先不说周围人的反应就很奇怪两人真刀真枪的搏斗半天其他人什么反应都没有直到枪声响起所有人才像是收到信号一般赶紧往外跑
这跟我们的常识是严重不符的在澡堂开阔的环境中一旦出现这么恶劣的事情第一反应就已经是往外跑了而不是等枪响作为信号也就是说搞错了应激反应的时间3、故事线断层几个重要事件的连接全都是靠旁人口述一:卖挂历友谊商店被抢后,警队还没有太多线索然后直接跳到卖挂历的人身上
怎么找到的,为什么找?
提都没提中间为了找到这条线索所做的努力呢?
给几个镜头几句话铺垫一下也好啊节省时间也没必要这么节省吧二:发展银行中山南路抢劫事件前面还是办公室日常、吃午饭
就有人报告说有抢劫事件即使想表现说这种事情就是在不经意间发生那你前面做点其他事情好好过渡一下也成啊比如跟其他人说要多注意最近报警什么的然后吃饭时有人汇报也算勉强过得去你这什么都没有在观众感觉上就断层了三:宾馆抓劫匪再一次让劫匪逃跑之后钟诚还在跟大家开会然后就有人报告在宾馆发现了两名疑犯你说优秀不自始至终找到劫匪的过程全都没有中间过度只需要工具人的一句话
4、主角光环一:杀人不眨眼的劫匪特地留下了主角的命劫匪杀人完全没有合理性甚至看一眼就会开枪(银行柜员)
而电影开始时王千源扮演的钟诚被匪徒抓了明知钟诚是警察也明知道钟诚知道了很多信息
劫匪还是把钟诚给放了为什么一定要留下这个隐患?
恐怕只能用主角光环来解释了二:破解密码张隼几人互通消息都是用的数字式密码钟诚看到之后直接说了这么几句话:如果我没猜错的话,每一组数字,第一个是第几页;第二个,是第几行;第三个,应该是第几个字。
看看这个逻辑看看这个准确度简直毫无破绽问,就是主角光环为什么张隼还专门留下了一本书作为提示?
问,就是编剧让这么干的。
当然这一步还没有做到位如果钟诚能直接猜到是哪本书“神算子”的名号才算是当之无愧
三:张隼真身在哪里钟诚在张隼家里看到助听器之后就猜到张隼回了老家
如果说钟诚知道张隼的母亲耳朵有问题这个是合理的问题是电影没交代也没说啊那么助听器为什么不能是给其他人的呢?
比如岳父岳母二大爷?
总得有点可靠的依据吧别问,问就是上帝视角《除暴》这部剧除了这一点点点的槽点之外其实还是有很多好的地方比如最后替身的设计其实很有意思可惜只作为了辅助情节
男主颜值不太行,剧情也很无聊……