走走停停

继《爱情神话》的徐峥之后，上海男人胡歌也走上了“中年雅痞”路线。

主打一个窝囊废形象，要钱没有，要才华有那么点才华。

徐峥多少还小资——一套洋房的富裕气息，卷毛戴眼镜的胡歌露出嚣张的腿毛，那和街上驼背哈欠抠鼻屎的中年废柴也没什么两样。

你看演员表里有高圆圆，怕不是要演一出屌丝逆袭和女神终成眷属的故事？

老套，太老套了。

编剧压根就不给这机会。

金靖是神来之笔的选角，她的脸一出现，就自带嘲讽和挖苦——“闭嘴”，无需声量，T恤上两个字明明白白，代表现在年轻人的普世态度。

没错，就是这份年轻（而颓废）的感觉，给《走走停停》注入了活力。

字幕一拉开，Gold or Shit，怎么，国产片英文名还可以这么“晦涩”？

细细一咂摸，那是莎士比亚的味道：To be, or not to be？

十分符合胡歌演的才华少许的装逼中年。

这份自嘲拉近了和观众的距离。

甚至和胡歌之前的形象截然相反。

几个月前他还是《繁花》里富贵逼人、无所不能的“宝总”，这摇身一变就成了逃离北上广的废柴，主打一个啃老啃得理直气壮：只要我不尴尬，你们尴尬也拿我没办法。

在失败横行的年代，太需要理直气壮了。

理直气壮地输，理直气壮地退，退回故乡是一种尴尬姿态，再也没有了出发时的志在必得，只有被亲友邻里上下打量的满盘皆输。

那个问题问得好哇，你是缺了机会，还是根本没有实力？

扎心了老铁，我差点坐在电影院里被刺痛到。

——我妈还是我爸一定说过类似的话，要是我仔细记录的话，我早就像根蔫菜败在荒郊野外，绝不会这么横躺家中，用脚趾勾起手机躺一下午。

正因被逼着“走”，要跑，要跑得比别人快，我们都失去了“停”的乐趣。

有一年我一事无成待在家中，爸妈看我的眼色都变得势利太多，不禁让我怀疑，咱这是不是一种投资和回报的关系，我是不是该负点责？

后来我又滚出去闯荡了，一心要证明自己能闯个所以然来。

你在此地无论如何都不会比过几十年积累财富和人脉的父母，要在他们心中证明你还是金子，那等于输在了起跑线。

人呐，看来看去都是个面子。

胡歌街头和老同学相遇，还得说自己在GAP。

GAP是个什么鬼，说破了就是失业赋闲人员。

但是换一种角度它就显得那么勃勃生机，它让你重新思考自己的价值，只要周围的人允许给你时间和空间。

但现实往往就是，别人不允许。

你停下来了啊，你是不是不行了啊，一堆问号像锤子砸死你。

贷款要还，孩子要养，上有老下有小，谈什么职业理想未来明天，家里有自己的一席之地已阿弥陀佛。

我不知道胡歌为啥接这戏，挺玄妙的——他一定过了一段类似的日子。

人前再发光再闪亮，那闪亮终究短暂，一旦灯光暗下来，就是按下暂停键，对演员来说也过分残酷。

因此虽然对胡歌不太感冒的我，竟然意外在这部电影里找到了和他击掌相庆的冲动——哪怕他的川渝方言不那么标准，哪怕他的英俊还是影响了点窝囊到底的形象，但这份情感是接地气的，能够让人嗅到味道的。

在《不虚此行》里拧巴至极的也是一个胡歌——但他似乎终于想明白了，咱不能这么拧巴下去，咱要先放过自己。

《走走停停》的剧本很妙。

有人说是《爱情神话》的川渝版。

我觉得可以比吧，也可以另外看。

布列松说“电影的节奏是心跳”，喜剧的节奏，就是那要抖包袱和未抖包袱之间的呼吸，电影总比观众前一点，让你没预料到包袱原来这么掉。

金靖的节奏极好，露脸是个节奏，出手是个节奏，背有背的雄壮威武，胳膊有胳膊的斩钉截铁，当她在野芒演的父亲砸东西的那一瞬间爬上桌，四肢定住饭桌的稳固就像天经地义她拥有这样上桌的权利——对了，就是这种呼吸，你不笑对不起她的创意。

但也许有人质疑这创意，比如打开门时正好飞出的鞋子，说话时正好流下的血，有那么点“无厘头”可以看到让你笑的别有用心，但我感到是可爱的，可以接受。

而对我来说最好笑的一段是一行人雄赳赳气昂昂去拍片，走出了披头士《Abbey Road》的磅礴气势——那既是一种致敬，也是一种自嘲，这部片独有的幽默气息正是从这里生发而来，胜过了许多我们早已能预料节奏的桥段。

无独有偶，关于古尔德《哥德堡变奏曲》的聊天，之后真的用上了《哥德堡变奏曲》。

对小津安二郎的崇仰，最后也变成了戏中戏的再现。

但奇妙的是，这些戏仿都生出了影片自己的味道，母亲去世后演奏的《哥德堡变奏曲》是哀伤的，父亲扮演母亲的背影在小津式的镜头里出现也是哀伤的。

但这份哀伤既有种可爱，也让人挂念原作的悠远隽永，戏仿却不造作，自然流露，是《走走停停》难得的节奏。

胡歌的母亲演得好啊，那样一个八九十年代明艳的女演员——如果你回头看她年轻时的照片，在这部戏里她说的台词都有种理所当然。

她曾经美丽过，曾经绽放过，她也因为各种各样的原因停下来了，某天在儿子的故事里看到自己过去的影子，独自回味那淡淡的荣光和寂寥。

因此岳红演的母亲极有自己生命的影子。

她像是见过大世面的人（履历表里有两次金鸡奖的辉煌），但她又已被现在的观众淡忘，而她再次出现时，在这样一部小制作、两室一厅逼仄的空间里演一位老人——她的哀愁和骄傲都来得理所应当。

母子关系，在这部戏里稳住了中年废柴的内核。

如果没有那样一位曾梦想仗剑走天涯的母亲，这位儿子的失败就会油腻而造作。

如果没有那样一位没什么期待也能无限包容的父亲，这位儿子的失败也会被逼到自尊爆发，重新回到北上广……但奇妙的是，当这“失败”的一家看着电视里纪录自己真实的片段重新构成一个极尽嘲讽的故事时，他们竟然集体选择了原谅。

甚至连气愤都没有，只是平静稍有不满地接受，摊开手心，又把过去放下。

——而在一个要跑起来的人心中，这是无法想象的。

正因他们有自洽的生活逻辑，撤退、停留、躺下，都有了自己的节奏。

被街头巷尾议论时他们不会要争个青红皂白，被电视台利用至此，他们也没有要求重新讲述的公道。

连母亲的死都是那样淡淡的，淡淡地来了，淡淡地走了，他们平静地接受生活的任意变化，像小溪里的顽石，执着地守着柔软的水草。

你不可能不被这异样松弛的态度惊讶——但要在你打拼了几十年的人生中找到那样的松弛，难，还不是那么容易放下。

多少人逃离北上广回到故乡面对了同样的挫败和彷徨，又有多少人能够坦然接受自己的“不进则退”？

人生到底是不是该那样背着别人的期待而活，自己的期待又是什么？

多少人都没有想通。

与其说《走走停停》是《爱情神话》的川渝版，不如说它是另一个普世撤退的故事。

按摩椅是神来之笔啊，是母亲撤退到生活一角的秘密，是儿子继承之后终于理解的慰藉。

8折、7折还是5折，又有什么所谓？

我们期待那可能的桥段，售货员会在背后嘲讽他没有买——编剧还是没给这个机会。

老套，太老套了。

她就想让我们躺在电影院的“按摩椅”上，好好地笑这么一百分钟。

笑好了出门去，是汉子是窝囊废都没关系，今天无论如何都是美好的一天。

文 / 龙伟平从最早的“逃离北上广”，到“故乡容不下肉体，北上广留不住灵魂”，再到“孔乙己的长衫”。

这些爆梗的变化，背后无一例外都反映了一件事——当下年轻人的职业选择。

因为当大家逃离了北上广后，却发现生活依然是一地鸡毛时，心里的理想就成了孔乙己身上那一件“脱不下来的长衫”。

《走走停停》这部电影的主题，也是讲述了一个关于人生“选择”的故事。

把一大群处于择业迷惘期的年轻人的经历笑着讲了出来，在密集的笑点与生活流的讲述方式中触及了当下年轻人的矛盾和思考。

胡歌饰演的脆皮青年吴迪，人生过半，理想搁浅，35岁的年龄，不被单位欣赏，不被家人认可，孑然一身，潦草回乡。

在三十而立的传统观念大潮下，他在故乡小镇不得不面对“催婚、问业”各类人生的嘈杂。

一边是自己心里的执念，一边是家人爱的枷锁，而自己夹在中间两难。

不甘于现状却只能安于现状，想奋力向前却像一拳打在棉花上。

吴迪的经历就像是千千万万择业青年们的缩影，他们虽然出身平凡，但受过高等教育，见识过世界的广袤和人生的辽阔，无法闭上眼睛与过往一切割断，拧巴又不甘，在网络上被人戏称为“孔乙己脱不下的长衫”。

在闲下来的时候，就忍不住思考自己存在的价值，思考理想与生活的意义，想要在世俗与理想中找到一个可以平衡的位置，可是这一过程其实充满了矛盾与困惑。

然而在休假是“耻辱”，暂停是“失败”的观念下，我们被裹挟着只能一直前进，不能停下，不能喊累。

即便前一天晚上被领导骂得狗血淋头，第二天早上起来还是得强迫自己做一个情绪稳定的成年人，把自己活成了一台没有目的和想法的机器。

《走走停停》通过吴迪的经历，讲述了青年人离开世俗观念下的另一种故事。

电影里的吴迪虽然没有取得世俗意义上的成功，但是他有个性和想法，并没有放任自己随波逐流。

他是另一种勇敢，敢于接受生活的不确定性。

允许一切发生，轻装上阵。

虽然选择的主题很现实，但整部影片的呈现方式确是轻喜剧风格，前半段剧情笑点频出，让人捧腹大笑，无论是主角与身边人的互动，还是生活中的小插曲，都让人感受到了生活的轻松与欢乐。

后半部分很克制，没有过分煽情，随着剧情的深入，逐渐展现出更为深沉的一面。

这种情感的转变并非突兀，而是随着故事的推进逐渐显露出来，让人在欢笑之余，也能感受到生活的无奈与沉重。

影片整体表达方式很高级，笑点符合人物行为逻辑，很真实又自然，泪点也不刻意煽情。

除了主角吴迪，电影里的其他人物的经历也很真实，很容易让人产生共鸣。

像吴迪的母亲江美玲，她学生时代没有继续报考北舞，后来没有嫁给自己真正爱的人，她拥有最遗憾的人生，但却是所有角色中最乐观的人，在她身上我看到了无数个被现实限制却依然乐观向上的母亲。

还有冯柳柳，本来以为吴迪和她有一段美好的爱情，却无疾而终。

好在冯柳柳的出现，让他重拾导演梦想，为妈妈拍了一部电影。

还有吴迪的妹妹吴双，剽悍毒舌，其实是一个很有想法很有态度的年轻人。

电影里的几个女性角色的经历，某种程度上，也代表了吴迪这个人物另一种人生切片。

回顾整部电影，里面的一些台词依然余音绕耳，人生没有白走的路，每一步都算数。

就像映后岳红老师说的“乐乐呵呵过每一天就好”，放过自己，欣赏自己，请允许一切发生。

一辈子那么长，很多事情都可以松弛下来的，想要什么就放开去追求，累了就停一停休息，并不是非要活成世俗框架里那样才算没有遗憾。

生而为人，肉身凡胎，谁都有疲倦的时候，谁也不可能一直奔跑，走走停停，看看风景，根据自己最舒服的状态来，不被世俗观念捆绑。

要享受不被定义的人生，就要学会拒绝“成功”的焦虑。

（本文首发公众号【龙伟平的故事屋】）

走走停停，不恰恰是生活最原始最核心的本质吗？

不论山崩地裂还是波澜不惊，生活永远在走走停停中向前 在4月底落幕的第十四届北京国际电影节上，电影《走走停停》斩获最佳影片、最佳编剧、最佳女配角三项大奖。

看完电影后，颇能理解评委们的选择。

一部电影是没有办法获得所有人喜欢的，但在我的个人视角里，《走走停停》着实是一部好电影。

华语电影里鲜少有电影能以如此轻盈的方式、无限地去接近我们生活的本质。

故事的前半程是轻松的，愉快的，可爱的，有着俯拾即是的笑点。

吴迪（胡歌 饰）是一名北漂多年的编剧，几乎是“一事无成”的状态。

与女友分手、室友搬离，无法独自一人承担房租的他，只能灰溜溜地回到老家。

吴迪（胡歌 饰）电影很多可爱的笑点均来自吴迪，演惯了都市精英和霸总的胡歌，饰演起“废柴”，别有一番滋味。

编剧围绕吴迪制造了诸多喜剧性的反差——他认为自己是“gold”，结果在别人眼里，他也许是“shit”。

自我认知的高度与外界反馈的低度之间的巨大落差，营造出一种讽刺性的幽默感。

无疑，吴迪存在某种认知偏差，他有些清高和骄傲，虽然自己灰头土脸“逃离北上广”，也要说自己是“回家发展”；在老同学冯柳柳（高圆圆 饰）的镜头下，他忍不住要“装”起来，小时候获得的奖杯奖状都要拿出来摆在柜子上。

吴迪回家，偶遇老同学冯柳柳（高圆圆 饰）但很奇妙，观众并不讨厌这个看起来有点“眼高手低”，有时也“夸夸其谈”的大龄青年。

一方面，吴迪的认知偏差，其实也是一种对现实不满但又不愿彻底放弃梦想的自我安慰，是面对生活压力和挫败时的心理防御机制，展现他对生活的乐观态度，即相信当前的困境只是生命旅程中的一种暂时阶段，就是他说的“gap”。

吴迪很自洽另一方面，吴迪的个性底子，就像他那一头毛茸茸的头发，是“毛茸茸”的，温和，不恼羞成怒，没有攻击性。

即使经历失败和挫折，也依然保持平和心态，不对周围人发泄负面情绪，不因自己的境遇而变得尖酸刻薄。

吴迪的个性有点“怂”，但这是优点，不扎人也由此，虽然《走走停停》触及的是“逃离北上广”的社会热点，是影视创作中“返乡叙事”的热门话题，但它一点也没有那种凑热点、迎合话题的主题先行、贩卖焦虑、刻意拔高。

完全没有。

吴迪内心太平静了，逃回或逃离、成功或失败，于他仅仅是一个生活地点的改变，他的内心稳定而自洽。

吴迪这种夹在“卷”与“躺”之间的中间状态，也是当下很多年轻人的生活状态。

只是，在快节奏、高竞争的现代社会，我们往往容易被外界的标准和期待所驱使，容易陷入持续的比较和对成功的迫切追求中。

吴迪的稳定与自洽，表明他游离于主流评价体系，对自我价值的接纳。

这是当代人颇为稀缺的品质。

建议焦虑型人格的人可以学学“可爱又可笑”的吴迪，也许你会坦然静心不少。

《走走停停》前半程的轻松和可爱，另外一个源头来自吴迪的家人。

不是一家人，不进一家门。

吴迪养成如此个性，与家庭氛围息息相关。

家里有老爸吴明发（周野芒 饰）、老妈江美玲（岳红 饰），还有老妹吴双（金靖 饰）。

老爸是个老顽固，嘴巴有点毒，爱说风凉话，家庭氛围看似剑拔弩张……但放轻松，一切都是表面现象。

家庭的地位一目了然——老爸处于最底端，这个家庭的个性更多是随老妈——始终有着一股松弛感。

老爸吴明发（周野芒 饰）这种松弛感，是否源自川渝地区特有的乐观豁达、恣意人生的“巴适文化”（即“舒适文化”）？

哪怕面对生活的压力和挑战，也总能保持积极的心态，用幽默化解烦恼，用热情拥抱生活。

不论如何，这个家不焦虑。

老妈江美玲（岳红 饰）面对离家多年后突然又“闯入”家庭的吴迪，家人们讶异又淡定，冷不丁也会言简意赅、直击要害地讽刺一句。

老爸说，“是金子在哪里都是金子，是坨屎在哪里都是坨屎”；老妈说，你差的不是机会，“你差的是实力”；老妹也吐槽，“是持久力的问题，男人干什么都坚持不了太长时间”……既有对吴迪不切实际幻想的小小讽刺，也有深藏不露的关爱与接纳，让我们在笑声中感受到这个家庭特有的包容与松弛——哪怕是屎、哪怕实力不够、哪怕没有持久力，家人们也不紧不慢地接住吴迪。

家人嘲讽起吴迪，不带客气的总之，《走走停停》的前半程，以一种很轻盈很可爱的方式，拍出一种很幸福很可贵、但看起来却很平常、也总为人所忽略的生活状态，那就是——全家人很平安很健康地生活在一起，虽然事业不成功，没什么钱，没什么傲人的成就，甚至还挤在一个小房子里。

这种轻盈感，很能体现编剧和导演的功力。

《走走停停》注重人物性格的真实刻画、对话的机智以及情境的微妙构建，将餐桌上的“打斗”、小小的争执、抑或吴迪准备拍片时的各种“鸡飞狗跳”均赋予温馨可爱的呈现，并以高度的观察力和对生活细节的敏感捕捉能力从中挖掘笑料，平凡的生活不再是枯燥乏味而是淡而有味。

同时，通过家人们的互相吐槽和自嘲，电影以轻松诙谐的方式处理了事业不顺、经济拮据等现实问题，避免了沉重与压抑，转而营造出一种乐观松弛的生活态度，让人会心一笑。

只是，电影的尾声部分，有着一个令片中的人物、也令所有观众措手不及的意外。

这类意外，本身就是生活的一部分。

也常常是因为这类意外的发生，才让我们恍然发现：原来一家人齐齐整整平平安安地生活在一起，已经是幸福的礼物、是生活的恩赐。

老妈嘴上说吴迪，其实她最是接受吴迪的任何模样电影的这一转折，是情节上的高潮，也是情感深度的升华，老爸的那一转身让人泪目。

接下来的日子该怎么办呢？

是呼天抢地，是自怨自艾，还是悔不当初？

都不是。

生活虽不可能跟原来一样、不可能没有缺口，但生活也不会停滞不前，也不会从松弛轻盈走向紧绷沉重。

《走走停停》最可贵的地方，不仅仅在于它以轻盈的方式拍出那些幸福的日常，更在于，哪怕生活中猝不及防的意外降临，电影仍然以一种轻盈的态度去呈现它。

这便有了电影最末水到渠成又堪称神来之笔的堵车戏份，这一定会是今年华语电影最让人难忘的片段之一。

三年后，已经转换身份的吴迪，开着车，在相邻的车道上，他看见三年前去往北京发展的冯柳柳。

冯柳柳的家属开着一辆豪车，车上有孩子们玩闹的声音，显然，冯柳柳同样拥有了新的生活。

冯柳柳也看到了吴迪，他们频繁转头望向对方，但眼神没有对视，也没有打招呼。

沉默也许是最好的选择，也许已经不知道该怎么开口，该说些什么了。

两辆车并肩而行，穿梭在相邻的车道中，车主的身份、车辆的品牌与行进节奏宛如各自人生的缩影，不仅仅是一种物理空间上的交错与重叠，也是各自人生旅程的生动写照。

在人生之路上，领先的瞬间或许代表着某个人生阶段的领先或成功，但随后的交错变换，又让人意识到生活从不是一条单行道，每个人都有自己的节奏和步伐。

快与慢，走与停，不仅是路况的反映，也是生活起伏与得失的寓言。

更为重要的是，这样的“走走停停”，不恰恰是生活最原始最核心的本质吗？

不论山崩地裂还是波澜不惊，生活永远在走走停停中向前；不论遭遇何种挑战，生活总是在继续，带着我们穿过拥堵继续前行。

我并不知道，望向冯柳柳的那一刻，吴迪会否会因为没有发出的微信而遗憾，会否因为当下的生活状态而自卑？

换位思考，假若我是他，在观看《走走停停》之前，我会遗憾会自卑。

然而，我很幸运地遇到《走走停停》并深受触动，也许我将慢慢学会以稳定而自洽的态度去拥抱和接纳拥有的一切，“允许一切发生”，不设想未发生的情况、不在遗憾中悲观沮丧，就这样走走停停，在我的人生车道上走出我的节奏，轻盈地驶向属于我的未来。

——首发澎湃新闻·有戏——

看完《走走停停》，第一感受，这是一部非常特别的电影。

没有大开大合的剧情，没有博人眼球的类型元素，没有贯穿到底的故事脉络。

像是一杯温开水，看似平淡，却喝起来十分解渴。

从这部电影“允许一切发生，做勇敢快乐的人”主旨出发，看看“允许一切发生”意味着什么。

“返乡潮”频见的当下，吴迪，成为了无数波返乡潮中的一员。

要用一句话形容吴迪，他是一个擅长在人生艰难需要抉择的关键时刻，永远能一眼找出简单解的中年人。

工作上是有想法的，也有点小才华，原创段子被人抄袭，也并不是那么介意，女朋友和他分手，那就打个金杯车，送她走。

在北京，无亲无故也无工作后，不再折腾，杀回老家。

老家的工作不好找，父亲动用一切资源，谋到一个差事。

他是了解自己的，应下不合适的工作也很难长久坚持，言辞拒绝这份父亲动用所有人脉关系得来的工作后，他没有什么选择，回到了自己的舒适区。

从大城市落魄打工人回到老家，从找工作被拒到推辞父亲的指示，好像其中的每一个节拍，放在一个普通中年人的处境里，细细思考，都面临着复杂的挣扎与困境。

关于告别一个奋斗多年却一无所成的城市，关于面对大龄剩男再就业的不易，关于0成本制作电影的囊中羞涩，在影片中，这些挫折与不易没有被放大，吴迪只是如此自然拥抱这一切，凭借一种直觉和对自我的认知，在生活前进的波流寻找生命的指引，这有什么错呢。

作为一个成年人，允许一切发生的前提是允许自己是自己。

对吴迪和冯柳柳这对人物关系的描述，导演没有将二人的故事线处理成为，人到中年再遇初恋久别重逢的嵌套戏码，影片的描述一直处于点到为止、若即若离的状态。

冯柳柳拍纪录片的坚持启发了吴迪捡起摄像机，吴迪离开老家逐梦北京的过去，也点燃了冯柳柳去走向更大舞台的勇气与向往。

相逢的意义，是在漫漫人生里，曾短暂照亮过彼此。

在那段走走停停的马路，我们有着不一样的目的地，有幸相遇，常常交错。

遇见是缘分，不遇见也是。

允许一切发生，是接受命运的际遇里，相遇和分别都是人生的常态。

吴迪的母亲是全片中能量很强的一个人物，家庭主妇外壳包裹下，有着丰富深邃的内里。

相较于父亲的苛责，母亲是包容吴迪“懒散无为”的一方，她以一种松弛戏谑的方式，表达着饱经岁月后对于人生的通透练达。

母亲的松弛，是带着与自身命运达成自洽和和解后的黑色幽默。

她内心仍然藏着未完成的梦，念念不忘的往事，对舞台的向往。

她没有拍过电影，但愿意配合儿子拍摄影片时的所有需求，没有演员的经验，但她说，在人生的这个舞台上，她演了一辈子。

吴迪给了母亲一个机会，这一次，她带上毕生的演技，成为了电影故事里的女主角。

配合吴迪电影拍摄的过程，是母亲与内心遥远而模糊的梦，一次具象化的抵达。

允许一切发生，是允许人生一边千疮百孔，一边又缝缝补补。

面对亲人的离开影片中对情绪的处理极其克制，几乎没有眼泪宣泄。

只是，吴迪完成了电影创作后，务实干起了一份能养活自己的工作。

只是，妹妹决定离开家乡，勇敢尝试，把热爱变成工作。

只是，爸爸用一种最接近母亲的样子，深深得靠近了那个不被理解的妻子。

对于悲伤的宣泄如此容易。

但在悲伤土壤里，向上生长，是背后多少次的崩溃，又需要多少次重振旗鼓才堆积起来的力量。

句句是思念，句句不提思念。

很想念你，所以要像你一样，生机勃勃的活。

人生里有光亮，就会有阴影。

允许一切发生，意味着也要允许最爱的人离开我们。

《走走停停》用真诚的笔触抚慰着每一个活在巨大痛苦和压力下的人。

在走和停的间隙里，在对和错争执下，在上进和躺平的矛盾中，它娓娓道来：放轻松，你可以活在自己的时区里，走走停停。

对本片最大的误会恐怕就是文艺片或者纯爱小清新。

如果我告诉你，这部电影里胡歌和高圆圆之间甚至都不算有爱情，但是这部电影却分外好看？

你一定不信。

于我而言，《走走停停》算是今年华语院线片相当大的惊喜之一，甚至让人有当年看《爱情神话》时的一点点感觉。

电影格局没有做的太大，也没有不讲道理，但也没有讲什么太大的道理……主要是，导演所想要表达的观点没有那么直白和具象。

如果一定要说导演想表达什么，我想应该从片中对好人和坏人的区分来看。

片中的人多少都有点大小毛病，但唯一一个可以被称作反派的人，就是剽窃他人的纪录片，还把主题曲解为“北漂失败回乡的中年人”的那个总编辑。

我猜，一事无成、啃老、不结婚、哪怕婚外情，都不是本片反对的东西，当金子？

还是当屎？

只要你乐意，它都尊重你选择物种的权利！

它只是反对把任何一种人生选择称为“失败”和“遗憾”，支持任何人在人生任何阶段都享受“走”和“停”的自主和自由，这就是这部电影的观点。

片中不断出现对于“走”和“停”显性和隐性的对照，会让人在探索过程中持续产生惊喜；片中不断出现片中片、再片中片的嵌套，让你分不清角色们什么时候是镜头前的伪装，什么时候是真的在流露真性情，这是本片的另一重惊喜；片中主角涉足影视行业，于是从拍片运镜到服饰道具充斥着爱电影人的“迷影梗”，此为第三重惊喜。

这三重惊喜足以覆盖各种观众面，因此我所在的一场普通周末、观众坐满1/3的场次，无论男女老少看到字幕结束时竟都还没有起身，似乎还在期待什么。

这种影展待遇，足以说明这部电影的上乘。

最后，真想拥有一件胡歌同款的“低俗双鹅”的T恤啊！

2024年6月8日观影于上海华谊兄弟杜比影院长风店

好电影就是让人感慨万千。

让人不忍直视，让人共情现实中的情绪。

而非霸总甜宠这种纯粹想象中的情绪发泄。

吴迪的身份设定就让人共情，闯荡失败的失意青年回乡。。

、 电影末尾吴迪跟 冯柳柳 在两条平行车道中 走走停停，将 似是故人来，相互错过的 氛围感衬托到了高潮。

但这就是现实。。。

事业有成的人毕竟是少数，有情人终成眷属也是少数。

有人说 吴迪跟 冯柳柳 看起来很般配，而且相互之间是有好感，难道不应该有情人终成眷属？

其实现实早就将他们拉得越来越远了。

回乡再见之时，双方距离已经很远了，一个失业青年，一个单亲妈妈。

电影中没有 吴迪和 冯柳柳 女儿相处的镜头，这也许就是暗示 吴迪 不能接受这一点这就是现实，现实中大多数未婚男并不能接受离异且有小孩的女人。

单亲妈妈也不愿意接受 这种失业青年 OR后来的出租车司机，毕竟还有女儿需要养育，后来 冯柳柳 离家闯荡也是暗示了对自身和丈夫的要求 。

两人唯一的机会在上学那会，错过了就机不再来。

今年目前为止 院线电影里我最喜欢的一部很生活流的一部电影也很适合两位电视剧演员来主演，他们身上的电视剧气质就非常适合这部电影的调调原本因为长期睡眠不足，差点要睡过去了但当影片聊到小津安二郎的时候，立马清醒起来小津是我最爱的导演（可以说是没有之一）整部电影无论是片中片，还是电影本身，都设置得非常小津演技来说，没有短板剧情来说，探讨的是当代年轻人的核心话题：躺平摆烂and逃离北上广，返回家乡原本以为是会很沉重，但其实是一部轻喜剧，前半段欢笑得很，后半段的催人泪下也不按头丧气得刚刚好一家子人各有各的小毛病，但都很自洽，很吻合四川人的地域设定，感觉四川er就是自洽得很生活不美好，也没那么糟糕，我们要在这个过程中找到让自己舒服的方式，卷也好，躺也好，生活嘛，要学会“演戏”「人都会下意识选择那些相对容易的事」其实哪是下意识，不过是成年人深思熟虑后的结果上一代的父母没有选择权这一代的人们没什么选择选择后有什么后悔更多的是习惯了人生关于这个话题去年到今年年初正好有跟两位密友谈到我们刚好又是那种会选择更难一点的路太轻而易举的得到真的会很没劲当然要去选择一些有劲有趣的可能重新聊回电影没有什么鸡汤反转平淡收尾这就是生活不会因为你是主角就有特别眷顾特别真实对于父权男性刻画也好不是搞矛盾对立我和很多人探讨过一个问题权利的义务是相辅相成的当男性拥有看似更多的特权情况下，也有一个隐形的责任“枷锁”捆绑着男性当然不乏有的人享有特权，却不履行义务的渣逼正如片中的父亲最后所说谁还没点梦想呢，只不过他最早放弃，且不与外人道也妈妈那个角色真的催人泪下拥有无限可能，却草草收场人生有时候就是这样吧及时行乐真的很重要而且葬礼真的是描写刻画东亚式亲属关系最好的场面妹妹和摄影师为什么没发生点什么呢？

高圆圆那个角色真的去北京了嘛？

我咋感觉是打了嘴炮生活没那么好也没那么糟糕祝愿我们都可以走走停停当然也能迎风狂奔发光发热发发发整体还行作为北影节最佳影片的确OK当然是有一些小不足但可以忽略不计

北漂青年吴迪（胡歌饰）事业困顿，感情受挫。

编剧工作迟迟难见起色，女友、室友纷纷离去。

困顿之下，吴迪黯然回到故乡。

家里有老派的父亲与活跃的母亲，还有一位阳刚、少言的妹妹。

吴迪由此开启了“家里蹲”的失业啃老生活，成为35+脆皮青年的影像范本。

电影《走走停停》的生活记录中，有是枝裕和、小津安二郎的生活漫游节奏，也有与《四个春天》接近的紧贴纪实风格。

充盈其中的冷幽默与荒谬感，更是与《宇宙探索编辑部》《火锅英雄》等气质一脉相承。

A. “废柴”生活漫游纪录按照传统价值标准，吴迪无疑是社会生活中的典型“失败者”。

编剧工作困顿。

剧本无人理睬，原创桥段倒是不断被上线电影“借鉴”，他自己还乐在其中；情感关系挫败。

被女友嫌弃而后抛弃，被室友嫌弃而后离弃，冰箱堆满书本，水壶填土种花，电视废弃当镜子，连收荒匠都在嫌弃。

超过35岁的中年男人，形单影只，无能失业，沉浸于创作的梦想，却连基本生活都无法保障。

吴迪的困顿和落寞，堪比《不虚此行》中的悼词写手，《白塔之光》中的公众号写手，甚至超过了《小武》《偷自行车的人》的主角。

回到家里的吴迪，除了父亲的奚落冷眼，显然还需要承受亲朋邻居的指指戳戳。

而他还心心念念自己的电影梦想，终究在家人的支持下凑成草台班子，母亲担纲主演，剧本直接来自于父母亲的陈年往事，开出租的妹妹也歇业支持他的梦想。

另一条线索，是与高中女同学冯柳柳（高圆圆饰）的重逢。

冯柳柳已是地方电视台纪录片编导，吴迪正好契合了她关注的题材：回乡青年。

加上对同窗往事的些许缅怀，两人在拍视频的同时暗生情愫，却因为现实差距，终究形同陌路。

电影以白描的散漫镜头，推进着上述线索的讲述，真挚的情感大多潜藏于浅淡的表情与对白中，最后以电影节获奖和男女擦肩而过完成讲述。

全片充盈着“哀而不伤”的舒缓情绪，日常生活细节，现实困境、遥远梦想、旧爱新欢、生存压力，婚姻困局，便在冷幽默的解构中呈现出某种贴近现实的荒谬感。

B. 冷幽默勾勒错位感除了胡歌饰演的主角吴迪，妹妹吴双（金靖饰）承担起了全片的搞笑气质。

兄妹俩的聊天相处，完全贴合了真实生活中的状态，互相挖苦、攻击、吐槽，内心却保持着彼此的温暖和关切。

金靖完全隐藏起了过往的夸张戏谑，改以隐忍的冷幽默来诠释角色，突显出强大演技实力。

在此基础上，更有弥漫全片的幽默“金句”和搞笑段落。

例如：我差一个机会，你差的是实力；有点小秘密，日子才过得下去；人没有自知之明是多么可怕。

除此之外，还有父亲带着吴迪去找关系，却发现正在被妻子殴打的领导；母亲和妹妹巧妙制止父亲的发怒翻桌；冯柳柳在排队领鸡蛋的队伍中发现吴迪，不一而足。

从这些幽默桥段中，也能发现导演龙飞的熟悉领域，对废柴中青年的生活状态，对兄妹相处的相爱相杀，对家庭生活的隐忍内敛，全都拿捏得极为娴熟。

之前的作品《睡沙发的人》也大致属于家庭电影范畴。

当然，《走走停停》的内核，还是聚焦于观念冲突。

父亲和旁人的看法代表着传统价值观，对吴迪这样的中年状态自然是不屑一顾。

然而吴迪和吴双的底层生活，却也是普罗大众的典型代表。

特别是近些年，超过三十五岁且失业的中年人，北漂追梦又黯然回归的“脆皮”人士，以及不婚不育的单身中年，正在成为全社会不可忽视的群落。

充裕的物资保障，丰沛的社会财富，逐渐放缓的经济增速，以及日趋减少的跨越机会，让更多的人主动或被动放下逐梦的步伐，开始接纳平淡简单的生活状态。

就像吴迪，需要重新确立自己的定位，寻找另外的生存路径；也像吴双，需要踏实看待自己的前路，坚韧踏实地在底层生活中，确证生命的意义。

这跟传统儒家的“修身齐家治国平天下”，自然是有较大的心理落差，但是放在当下的社会阶段，接纳平凡，又是一项顺应时代的选择。

就像《大佛普拉斯》里底层小人物的悲戚欢欣，就像《小武》中县城小偷的原则和尊严，《走走停停》也是在确认新的阶层在当下的生存价值。

有了这层沉重的底色，那些错位感、冷幽默，婚姻真相、暗生情愫，也就有了更坚实的情感基础。

C. 鲜活群像填充颗粒度还有几位生动鲜活的配角，支撑起了《走走停停》的烟火气息。

吴迪浪漫敏感，心怀文艺理想，仿佛漂浮在现实之上。

妹妹吴双则是他的另一面。

身为女生，却从事着出租车司机这样的职业，喜欢健身，少言寡语，面色清冷，但是对生活充满了脚踏实地的热情，对家人同样抱持着温暖关切。

父亲发火时的纵身一跃，更是在喜感中洋溢着聪慧。

父亲同样是传统父权的代言人，讷言敏行，内心对儿子关爱有加，对爱人更是拥有着炽烈的情感。

前面的强势和寡言是常态，最后对儿子态度的转变，以及片尾反串亡故的老伴，更是催人泪下。

母亲也是背负着家庭责任，隐忍负重大半辈子，在临终前终于活成了自己想要的模样。

还有高圆圆，完全以表情和对白，诠释了同吴迪的情感变化，特别是最后一段的擦肩而过，多少爱恨意难平，都隐藏在眼神当中。

还有刘仪伟最后的专题节目，充满着讽刺的旁白；按摩椅、假发、剧本、奖杯，情感线索虚与委蛇，将简单的故事填充得饱满而丰沛。

最是那一句点题：混得好混得差都在别人嘴上，你自己知道自己是什么就行了。

不必多言，这句对白，足以解释前述一切矛盾。

生而为人，行走一趟，该停则停，何苦为难他人和自己呢？

上帝保佑吃饱了饭的人民。

在这个时代，我们不一定过得心想事成、万事如意，但我们都是得到了上帝保佑的人，因为，我们不必遭逢战乱，我们不会饿死。

读了很多历史书后，我发现，太平盛世是例外，战乱、饥荒、瘟疫，占据了更长的历史时间。

再加上没有现代医学的庇护，近代以前，人类的平均寿命不及当代的一半。

纵观人类的文明史，对于每一个弱小的个体来说，活着就是一种尊严，活着就是一种体面。

当然，人类今天所取得的成就，不是某一个皇帝或伟大领袖所赐予的，我们的尊严与体面主要依靠科学的进步与生产力的提升。

以上，是尊严与体面的宏观视角，《走走停停》中的尊严与体面，是微观的，是一个人或者一群人与自己和解的过程。

北漂十年，颓然而归。

继续傲娇，坦然啃老。

吴迪就这么丧地出场了。

邂逅班花，偶遇影迷，搭草台班子，共圆电影梦。

吴迪死水般的人生荡起了微澜。

当你以为吴迪将迈向“无敌”，彻底逆袭时，江美玲却在“片场”猝死，吴迪的电影生涯再一次嘎然而止。

冯柳柳的老板“导演”的“纪录片”再次给吴迪一万点暴击。

吴迪平静地接受了所有的厄运。

在吴爸爸的加持下，吴迪没有半途而废，完成了电影。

随后，吴爸爸也追随江美玲长眠地下。

只剩下吴迪和吴双兄妹俩。

吴迪接替吴双成了出租车司机，吴双准备前往深圳，追寻她的“健身梦”。

就这么走走停停，平淡如水。

没有鸡血，没有逆袭，但，没有成长也是一种成长，吴迪找到了自己。

吴迪“活下来了”，“真是了不起”。

“如果刚好遇见你，这句话也送给你：谢谢了我自己，你没什么可对不起。

”和平庸软弱的你、一事无成的你、坚强勇敢的你、自食其力的你，和解吧！

作为一个loser，胡歌确实帅了点，作为一个小城姑娘，高圆圆也太美了点，但他们在妆容上，在体态上，都在努力靠近我们了。

这样的文艺片，没有他们的加持，大概率是会被淹没的——在小众影迷圈里“流通”不成问题，但很难抵达广大群众。

胡歌自《南方车站的聚会》（2019）开始，走上了一条自我修炼之路，到《不虚此行》（2023），再到《走走停停》（2024），他的戏路越走越宽，成为“老戏骨”只是迟早的事情了。

今天中午我在电影院里观看这部影片的时候，影厅里只有三个观众，只有我看了彩蛋、听完了片尾曲。

如果你没有听完这首名为《我活着呐》的片尾曲，不妨读一读下面的歌词，这是一首属于我们的《凡人歌》。

我活下来了 真是了不起在小行星撞地球的概率里在躺不平也跑不动的房间里在我爸看我一眼 叹的那口气我活下来了 真是了不起在不是努力就能解决的问题在普通到不值得说的故事里我活下来了 真是了不起我一边前进 一边想着逃离我每天出门前都需要深呼吸去接住世界一次一次不讲理背后偷袭都活下来了 真是很了不起就奖励自己在缝隙里看星星数一颗两颗三颗四颗你也在这里大半夜都不想睡觉的你好吗我活着呐没有三头六臂 oh尽可能柔软无比生活没对我客气 我朝它敬一个礼容许事与愿违 算不算一种勇气失望里捡起自己 拍拍灰走走停停谢谢了我自己 你没什么可对不起谢谢了我自己 你没什么可对不起问这是不是 你要的自己该怎么回答说是就不够努力另一个答案要我坠入深渊里所以这问题 是个大陷阱我只想自己 有快乐的能力不需要困在任何人的期待里哪怕那个人是小时候的自己也没关系都活下来了 真是很了不起到今天为止一百分的存活率数一个两个三个四个听着歌的你每个字都全然听懂的你好吗我活着呐没有三头六臂 oh尽可能柔软无比生活没对我客气 我朝它敬一个礼容许事与愿违 算不算一种勇气失望里捡起自己 拍拍灰走走停停我活着呐没有三头六臂 oh不需要自我搏击生活会让人泄气 我多打几个补丁在想哭的深夜 在没有伞的雨里如果刚好遇见你 这句话也送给你谢谢了我自己 你没什么可对不起谢谢了我自己 你没什么可对不起谢谢了我自己 我活着呐多了不起谢谢了我自己 你没什么可对不起

刚看完上海路演北影节天坛奖最佳影片&编剧&女配，确实一眼是电影节评委们会喜欢的类型，但这两年这种设定的片子真的多到腻了：从事影视行业的男性主角、又颓又废不得志、重症文艺逼、行业现状+自身存在主义危机、高颜值女角色莫名示好(比如多年不见的离异带娃高中女同学)……自嘲混搭意淫还真是对“业内专家”的胃口啊好在电影笑点足够，当个喜剧片看没啥问题，虽然形式上依然是无厘头与“宇宙探索编辑部成功方法论”的混合，手法有点俗，但量大且有效确实算优点跟着剧情一路笑过来，最后再来个生活流影片标配的“跟生活和自己和解”煽情掉几滴泪，放松又浪漫，正适合消磨时间用（不知道为什么，胡歌的表演以及影片前半的质感莫名有种浮夸过度的不适）感觉就是个三星水准，一些小设计是有惊喜的，胡歌高圆圆的颜值和岳红周野芒的演技也的确吸引人，但会有多少人真愿意来看这样一场“你们影视圈”自取其咎的中年焦虑呢（？

）可不是满嘴“生活的意义”就能算现实主义文艺作品的啊

好帅好美嘻嘻p.s.碎碎念：推荐吗？

要是假期休闲想去电影院的话可以考虑，但是今年端午档这么激烈，当然有更好的电影 👐🏻感觉还不如银河写手，而且还浪费了一个“中年失意返乡”的好题材👉🏻👈🏻