85年盛夏

欧美人的接触进展的可真的很快呀，这样快闪的人生会不会更加丰富呢？

剧情主要讲述了两个男孩在海边相遇，相识，走过了热恋的美好时光，他们期待、依恋、纵情，然后在6周后，由于一个人的离去而伤痛的故事。

David在一些视角下会很渣吧，可是他也只有不到20岁的年纪，他在这个年纪探索者自己的欢愉，可能他自己都不明白选择的结果导向的，只是随着自己的心，男孩身上会有这样的大心眼和无所谓，以及延宕的不明所以吧，他自信阳光，却也如脱缰之马一般吧；AleXis在相处的中后期，从害羞腼腆到开心不已，相处的大多数时候，动真感情了，把他当做了此时此刻，每时每刻最重要的东西，有句话好像说谁先动感情谁好像就输了，真挚却又心痛。

包括母亲的转变，审判的社区服务，有别于一般的情感电影，在懵懂的年纪，不知道怎样控制好自己的情感，纯粹的刻骨铭心一次吧。

最后他俩的身材真不错，推荐观看。

Alex独自驾驶帆船出海遭遇意外，被David搭救，两人由此发展出一段美好的感情。

然而随着时间流逝，David的情感发生变动。

而在当下的时空里，Alex面对法庭人员的屡屡盘问，用打字机写下他们过往的故事……是由Alex主观视角追溯他们的故事，带有他个人强烈的情感色彩，也显示出记忆的选择提取性以及模糊性。

于是观众看到的David形象是残缺的，或者说不能够完全地了解他。

父亲去世给他留下的心理创伤、坟墓起舞对他真正的意义、女孩Kate 对他的吸引….……这些全部不得而知，将观众屏蔽在他的内心世界之外。

心过去和当下两个时空交错叙述，通过法院对男主的调查设下悬念。

当下时空色调灰暗压抑，与过往时空的明亮多彩形成对比。

同样手法运用于《共同警备区》 《谁先爱上他的》《亲爱的房客》，前两部非常喜欢，后者前半部分也不错后面有些泄气。

心Alex敏感多思，对文学与死亡异常着迷，但这一点好像“悬浮”的标签，并未见出他之后的深刻转变或者领悟。

饰演Alex 的演员演技稚嫩些，爱人死后的几场戏爆发力不够，缺乏情感表达层次显得单薄，不太能打动我。

小海洋＋夏天＋三角恋＋机车＋舞池，众多要素集合让我觉得有点cmbyn的影子，也有弯弯青春片的气息。

结尾存在争议，我比较喜欢，就很「法」盒盒盒。

何必浪费时间呢，我们都会死。

其实David一开始说的这句话，就能预见他们的未来。

整部电影节奏很快，没有什么拖沓的情节，法国的夏天谁会不喜欢呢。

海边的风，少年之间的爱，或者不爱。

Alex最后跳的那支舞，是他最后对David的爱，对他心中爱人的幻想，后面他与Kate和解，说出真相，甚至重新登上那艘船，找寻新的爱人。

都是必然的。

世界不是谁一个人的，记忆里的他随着文字永存，只要文字存在，他就还爱着他。

1.——“你必须原谅我们的一切，这样一来，我们将是最幸福的。

如果我们的生活带来苦痛，我们会一起啜泣，获得祝福。

” ——“让我们做两个孩子，两个年轻男子，不对任何事倾心，却对任何事好奇。

无力地躺在繁茂根茎下，不知道自己已经被原谅”两人各自的结局在故事一开始，甜蜜进行时就在他们的对诗中浮现2.故事开头那精心打造的悬疑氛围很有欧容的味道，但看到后面却很难相信这会是欧容的电影，实在是太过温柔和真挚了，这圆满的救赎结局在他电影里真的很少见。

那些说狗血和调侃“坟头蹦迪”的赶紧狗带吧...看到little bunny 坟头蹦迪我真的很动容，近期最感动的场景之一💔3.法式时尚、海滩度假、游艇出海、恋爱的男女...经典的侯麦式元素，在欧容这里变得却别有味道。

首先他用露骨的台词一反侯麦充满文学性的晦涩语言。

David很实在地表明自己厌烦一成不变，说出自己只是想玩玩而已，没想到bunny会陷得这么深。

而在侯麦的剧本里，男主会为自己辩护，拒绝承认自己是个play boy，得由女主来点明男主的贪得无厌（可参照夏天的故事。

很有趣的是夏天的男主梅尔维尔也有在此电影中出演，不过这次那头发和胡子我是真没认出来...）其次，整体色调和服装室内装修等时尚方面也跟侯麦很有出入。

侯麦很喜欢用暖色调，此电影中欧容使用了很多冷色调，感觉像是ins滤镜（不得不感叹，冷色调下的bunny真可爱）服装上侯麦很喜欢纯色系和简约风格，欧容在这里却让David穿的花枝招展，甚至出现了在侯麦电影里从未有过的卫衣？

（bunny在店里试的那个红色衣服是卫衣吧？

还是大晚上我眼花了）室内装修也按家庭阶层来安排，bunny家寒酸中充满温暖，David家豪奢里透着寂寞。

相比之下侯麦真的是一如既往地所有屋子都很简约，都很小资（我也不知道大晚上我比这个干嘛，但这些场景看着就让我想起了我很喜欢的侯麦，所以就想提一嘴）4.开头David和他妈过度的热情，和影片一直强调的bunny对死亡的迷恋真的让我脑补了一出狗血剧。

不过没想到结局会是这样（再次感叹这反差！！

）所以该怎样评价他俩的爱情呢？

David真的有爱过bunny吗？

bunny有爱过David吗？

最后David在摩托上是什么心情？

是解脱亦或是愤怒？

我想没准儿16岁的他们还没搞懂什么叫爱吧，也可能这才是爱情真正的模样——“你爱的不是他，只是他的脸他的身子，和你预先投射在他身上的人格。

你只是爱你脑海中的他” 5.——“你喜欢Jackie舅舅吗？

” ——“喜欢”Jackie舅舅这个人物出现后，欧容想探讨lgbt身份与家庭的意图尽显无疑（一开始以为他只是想拍个纯爱片）当bunny问母亲是否喜欢穿女装的Jackie舅舅时，母亲迟疑了一小会回答道——喜欢。

没有用任何修饰词，仅仅是在低头思索了一会儿后的两个字，却很有力道地表现出了血浓于水的亲情。

回答完之后母亲的快速离去，仿佛是不相信自己刚才说的话。

像是一种对自己传统伦理道德的最后坚守。

6.写着写着我又突然想起欧容的《时光驻留》同是lgbt主角和死亡的主题，两部电影有异曲同工之妙——都是在强烈感情驱使下的冲动行为最后走向救赎的过程。

《时光驻留》里梅尔维尔（没错，又是他）不敢相信自己将不久于世，他没有将病情告诉家人，甚至还出言重伤了姐姐，还跟男友分手（用的理由跟这部电影一样——厌烦了）用尽全力去抵抗这既定的命运，最后放下一切走向海边...在此电影中，两人的轨迹：一见钟情、如沐爱河、骤然离世、坟头蹦迪，也可用这句话形容。

7.不知不觉已经四点了，今天写的胡言乱语的，感觉根本没有逻辑（捂脸）看完这电影真的很感动，个人认为比call me by you name还要让人沦陷，在我心里这绝对是近年最佳的lgbt电影（据说即将上映的菊石口碑不佳，有点伤心 不过还是期待一下）最后，我要听着《Sailing》睡觉啦，大家也晚安。

有缘看到这评论的人不要喷我

1.暗处的父和边界感混乱的母这部电影里的家庭配置其实很耐人寻味。

David和Alex的家庭表面看似不同内核却又如此相像。

David的父亲去世，母亲边界感模糊而又对年轻男孩有种紊乱的依恋；Alex的父亲是家中最高的权威，却常常隐身，母亲在溺爱和父权代理人的角色里挣扎着。

在这样略带压抑的大环境下，两个少年都渴望突破现有条件的桎梏，探索情欲和自由的边界。

因此，两人都驾驶帆船，Alex沉迷于文学中死亡的概念，David热爱飙摩托车，翻转在烟花一样的情与性中，勾引着每一个路过的人。

2.幻梦与疯狂的投射或许在常人看来，Alex是个羞涩、拘束的男孩，个子不高，穿着保守，但他却把自己内心最深处对疯狂和爱情的追求，投射在了David身上，也许就同Kate所说，他们自始自终爱上的是想象力的David。

青年人不免觉得慢节奏的生活是无聊的，因此，需要把无处消耗的荷尔蒙和爱恋性欲投射在具体的物质上。

曾经我也为了暗恋在私下有过许多疯狂的举动和想法，这个片子勾起了我对那段时光的回忆，可现在我已经不能回到过去的这种感觉了。

3.非绑定式的性缘关系与一些本土观众对情侣“终成眷属、从一而终”的期待不同，与其说这部电影的人在和一个具体的对象恋爱，不如说他们的情感都是流动的，探索情欲性欲、死亡、和经历的边界。

Alex在David坟前跳过舞后便与旧情了断，却感激David让他发现了自己的性取向；David厌恶责任和束缚，与不同年龄性别的人产生露水情缘；Kate从英国来法国度假，与David一夜情之后听闻了他的死讯，最后和Alex因为他的死结成了情感深处的一种共谋关系，而这种连结是比非黑即白的“第三者”更为多元、深刻的。

此外，电影里的欧洲海滨小镇、穿着碎花比基尼的女孩、游乐园、摩托车等意象，包括向《初恋》致敬的片段，都有种让人回到八十年代的亲切感和安宁感。

以悬疑和倒叙为叙述技巧的浪漫爱情片，也让我联想到《暖暖内含光》的拍摄手法。

片中David和Kate的选角，将性感和灵气结合得很妙，值得一看。

从抖音看到的，马上找了片过来评论。

片头开始我很喜欢，有叙事感。

但整个剧组班底一般，镜头没有特色、服装没有特色，像不平淡的水，没有太惊艳却有自己的味道。

男主的塑造是另一种角度上的成功，戴维的演技很好，小兔兔男主有的时候会让我感到出戏（放心只有两个镜头）。

国外对爱的理解和国内的差别使我可以多个观念看待他们。

男主对帆船的恐惧转移到了对朋友的渴望，但到底他们口中的朋友是什么样的？

谁可以下一个定义来说？

后面男主说他爱的是假想的人，我觉得是对的，男主不了解戴维，如果他爱他可能在戴维去找别的女人的时候也不会生气。

（这是哲学问题）。

片中女生让我疑惑，一开始去搭讪男主后来和戴维上床最后又去帮男主。

最后的一幕我也不理解…男主竟然主动搭讪了他和戴维救下的另一个人，这时候男主还是男主吗？

他的搭讪是把自己变成了令一个戴维还是什么，他又要把感情寄托在另一个人身上吗男主没有心理疾病，但我见过太多国外对爱的…游戏的感觉（？

）太容易爱，在并不了解对方的时候爱。

和一个人可以分分合合十多次，对肢体的接触会加快我们体内激素的分泌，所以那是催产素的快乐，那不是爱。

关于对人的尊重，对人的向往，对别人与自己相像的爱，对短时间接触就再也不见的遗憾与大脑补全的爱。

对只要对方爱自己我就爱他的爱。

太多太多…那是对心理的补缺，是对完美的向往，但都不是爱。

1985年的盛夏，两个少年在一个海滨小镇邂逅，他们迅速成为朋友，又不仅仅是朋友。

整个故事源于一个承诺，因为一场意外死亡事故，触发了这个承诺，也延伸出了这个故事。

这虽然是一部法国电影，但是却改编自导演弗朗索瓦•欧容青少年时代最喜欢的一部英国小说《在我坟上起舞》，艾登•钱伯斯这部小说的主要框架和情节都被欧容安排进电影之中，并改编成一个法式故事，在大荧幕上演绎出来。

原著主要以主人公哈尔（即电影里的“阿列克西”）的文字，展现了他为什么要在亡友的坟墓上起舞，他与巴里（即电影中的“戴维”）之间短短六周的牵绊，让他一遍遍回忆和思考他们之间的关系究竟是什么样的。

值得注意的是，尽管欧容保留了钱伯斯整个故事框架，但是在我看来，他大大简化了钱伯斯原著的主题。

电影中，导致戴维意外的两位好友争吵，到后来外国交换女生指出阿列克西只是“爱上了想象的戴维”，这种简单直接的方式，实际上无法体现出阿列克西内心的挣扎和痛苦。

或许受制于电影总体性和时长的要求，欧容在前半段徐徐展开，后半段却给人匆匆掠过，这种变化不是节奏上的改变，并没有让我觉得急风骤雨式的推进，反而给人一种笨拙堆砌之感。

我甚至看不出阿列克西只是爱上了想象中的戴维，反而觉得他真的爱上了那个比他大两岁，父亲早亡，喜欢冒险的男孩。

阿列克西是一个敏感而喜好文学的男孩，他的小说充满了情感，也喜欢探索死亡的主题。

他的文学老师希望他中学毕业后能继续深造，将来学习文学这种“无用之学”。

阿列克西的父亲则希望他早点毕业找一份工作，他的母亲只希望他快乐。

不知是否受到钱伯斯小说的影响，欧容先前在指导的梅尔维尔主演的《时光驻留》中深入探讨过死亡的主题。

这一部电影则用倒叙和插叙的手法，借助阿列克西的文字，把戴维之死前后的事情展现出来。

戴维中学毕业前，父亲突然病亡，他只得退学，与母亲一起经营父亲生前开的店铺（小说里是音像店，电影改成渔具店）。

虽然戴维很阳光，但是他母亲和阿列克西都能看出父亲的死亡对他产生的影响。

阿列克西的到来，让戴维重新布满了笑容。

他们一起骑车，一起帮助路边的醉汉，一起出海，后来顺理成章有了肉体接触。

在阿列克西看来，这超越了友谊，是一种爱情。

戴维知道阿列克西着迷死亡这个主题，于是强迫他答应，两个人之一先死，另一个必须在死者坟头跳舞。

这个怪异的承诺本不会很快实现，但是，随着两人争吵，戴维骑车被撞意外身亡而在短短六周后就触发了。

检察官、社工、老师、家长，所有人都不知道阿列克西为什么要在好友坟头跳舞，他们想弄清戴维的死亡对阿列克西意味着什么，他们之间究竟是什么关系。

阿列克西说不出来，只能用自己擅长的文字讲述出来这个故事。

为什么是1985年？

欧容接受采访的时候解释道，1985年美国影星哈德森因为艾滋病离世，他死前公开出柜。

这让时年15岁的导演深受影响。

在探索自己的身体和性向的时期，这对他意味着童年的结束。

在青少年独自探索各种可能性的时候，钱伯斯这部小说给他以极大的吸引力，他或许把自己代入了角色，或许他怀念85年之前法国人无忧无虑的生活状态。

经历60年代的学潮和性觉醒，法国人只享受了不到二十年的快乐时光，就被“同性恋癌症”这一可怕的病症给终结了。

或许借着后来拍摄的很多电影，欧容表达出自己对这些话题的探索和理解。

但是《85年盛夏》无疑是一部有很强个人标签和属性的改编电影。

或许他想表达的太复杂，或许他仅仅想致敬那个童真一般的美好年代，他反而大大简化了原著的主题。

我第一次看反而觉得这电影拍得太过平淡。

哪怕阿列克西穿着女装混入停尸房想看戴维的尸体，逃出去半裸着骑车，我甚至都没有看小说时那种笑与泪，心痛的感觉，只觉得电影处理得太过怪异和好笑。

最后，与其说阿列克西在戴维坟头起舞，毋宁说是在蹦迪，那种说不出来的拧巴感，堵在心头，释放不出来。

这部肯定不是欧容最优秀的电影，甚至在某些人眼中是他最差的电影。

至少期待了大半年后的我，是极度失望的。

尽管观众褒贬不一，但是这部电影对导演本身来说一定有别样的意义。

欧容导演在这部电影中致敬和重现了很多老电影的经典场面，比较明显的两处是，在舞池里跳舞时戴维给阿列克西戴上耳机，两个人徜徉在与周遭完全不同的另一首曲子里，这里致敬了苏菲·玛索主演的《初吻》；在后半段，阿列克西穿着外国交换女生的蓝裙子骑着自行车逃离停尸房，则是复刻了导演自己早年的一部短片《夏日吊带裙》。

从这些片段细节中很明显可以看出欧容对这部电影倾注了强烈的个人情感。

从这个意义上来说，这是一部私人向非常强烈的影视作品，我们观众恐怕不能完全理解导演的全部情感和意图吧。

再说说主演。

相对来说，我更熟悉饰演戴维的是法国年轻演员本杰明•瓦赞（Benjamin Voisin），他曾出演过一部法国电视剧《骄傲》，主演了第一集男主角的青年时代，故事同样也发生在80年代，是一个主动出柜离开不接受他的原生家庭的少年。

在80年代，法国的性少数群体开始争取婚姻平权，《骄傲》以男主角的经历为主线，展现了1980-2004年间法国最终一步步立法承认同性婚姻的历程。

在奥斯卡•王尔德的传记电影《快乐王子》中，瓦赞出演了王尔德晚年的小伴当，每次事后，他跟弟弟静静听王尔德讲童话，弟弟睡着了，他就默默听。

瓦赞还在与德纳芙等法国老戏骨一起拍摄的喜剧《人善被人欺》（《芭芭拉的咖啡馆》）中饰演了一个汽车修理工。

在科幻题材《怦然心痛》中，他饰演了一个有魔形女超能力的外星人；《男儿当自强》里出演了活在主角想象中已故的哥哥。

在这些不同题材和类型的电影中，瓦赞兢兢业业，演技也一直在线。

在《85年盛夏》中，他演出了戴维这个角色的魅力和不羁。

总之，《85年盛夏》是一部关于死亡、友情与爱情，以及承诺的电影，是弗朗索瓦•欧容导演的私人向的尝试，尽管存在非常多问题，但是仍然值得一看，色调和很多致敬他自己的镜头，引人会心一笑。

钱伯斯的小说其实可以类比《请以你的名字呼唤我》，同样发生在一个夏日，同样展现了一个年轻男孩的内心呼声。

盛夏，六周，改变男孩的一生。

这里说的并不是《请以你的名字呼唤我》（以下简称CMBYN），而是弗朗索瓦·欧容的新作《85年盛夏》。

尽管同样是关于男孩的盛夏光年，后者显然比前者更加爱恨难分，以致于很多观众在看完后希望把《85年盛夏》切割成上下两段。

仅就化学反应而言，《85年盛夏》的前半段比CMBYN有过之而无不及。

两个18岁和16岁的美少年，他们炽热喷薄的爱情如同光芒旭日，照耀得人如痴如醉。

不同于CMBYN中豪华别墅、佣人保姆和高知父母的设定，《85年盛夏》的男孩更贴近你我：他们都出身工薪阶层，会在暑假打工赚钱，会勾肩搭背压马路，在暗暗的电影院亲热缠绵。

当他们在云霄飞车上欢呼高喊的时候，观众只需纵身一跃就能跳进青春熟悉的蓝海。

然而爱情绽放得有多浓烈，凋零来得就有多刺心。

后半段故事急转直下，出轨、争吵、死亡、坟头蹦迪等狗血一盆盆端上来，让人真切体会到什么是残忍的浪漫。

对于欧容脑残粉来说，这样的故事走向倒是容易理解：要是能正儿八经拍个男孩跟男孩的甜水片，欧容也就不是欧容了！

毕竟从《干柴烈火》到《八美图》再到《登堂入室》，如顽童般调戏不同题材的欧容一次次证明自己玩弄悬疑的能力，从未放弃对死亡和情感阴暗面的探索。

《85年盛夏》也是一样：1985年夏天，诺曼底小镇男孩亚历克斯因为翻船意外结识了出手搭救的戴维。

两个男孩只相差两岁，一个文静羞怯，一个热情大胆。

他们很快被对方吸引，爱情的火花沿着海岸线熊熊燃烧，从电影院、杂货店、舞厅到波光粼粼的海上小艇，烧出了最热烈的情感，却也炼出了猜忌的心魔。

当一名异国女孩出现后，美妙的夏日恋曲突然走向变调…电影根据艾登·钱伯斯的青少年文学《在我坟上起舞》改编，因此很难说导演应对剧情走向负责。

但欧容的特别之处在于，他可以让任何题材都带上自己擅长的悬疑烙印，让如火如荼的爱情也能悬念丛生。

电影从一开始就宣布：如果你不想知道一个神采飞扬的男孩是如何变成尸体的，你最好打住，本片不适合你！

之后在两条时间线上不断切换，让滚烫的过去和冰冷的现在交织推进，并且通过亚历克斯的写作将观众牵着鼻子走。

如果说原著只是一本郭敬明体自传（当然不是啦），欧容毫无疑问赋予了电影更多《天才雷普利》的气质。

而就在你为剧情郁闷的时候，导演又掺入一些冷幽默，让人生出“谁的青春不傻逼”的啼笑皆非感...电影里有不少欧容对自己前作致敬的元素。

譬如亚历克斯男扮女装前往停尸房探视、结果骑着自行车落跑的画面，像极了欧容早期短片《夏日吊带裙》，甚至连角色穿的裙式都惊人的相似。

而老师与学生探讨写作来推动叙事的手法又有《登堂入室》的影子。

《干柴烈火》中用异性撼动同性、结果异性倒戈（？

）的设定，也出现在戴维和亚历克斯的对抗中。

当然欧容电影也许变化万千，不变的永远是法兰西美少年。

男孩们青春的肉体在银幕上散发着诱惑气息，举手投足都有春光流转。

由于电影拍摄的是85年的法国，自然少不了八十年代流行元素。

观众可以听到由治疗乐队和罗德·斯图尔特等创作的多首金曲，更可以欣赏到16毫米胶片呈现的惊人复古质感。

有趣的是本片最初叫《84年盛夏》，后来改名《85年盛夏》也是为了精准还原时代：治疗乐队主唱罗伯特·史密斯跟欧容说，乐队成名曲《Inbetween Days》发行于1985年，如果欧容非要使用84年作为片名，那么他将拒绝授权——因为歌曲不能乘坐时光机！

欧容回复说他愿意为了这首歌把电影名改为《85年盛夏》，只是能不能版权费少收点...（呃导演你的节操呢！

）喜欢欧容的影迷不会对《85年盛夏》感到失望，哪怕它最后狗血得一塌糊涂。

它讲述的不只是同性情谊，还有青春期的彷徨和生死对立。

欧容希望他的男主在最美好的年纪沐浴生的光芒和死的阴影，完成追寻自我的狂乱之旅。

观众会发现，所有发生其实都“非始非终”，而是漫长经历的一个短暂瞬间。

“所谓的成长，就是努力专注于眼前的每一瞬，在一瞬又一瞬的发生中，成长为当下的自己。

”电影结尾，亚力克西很快又遇见了一个男孩，一个跟他和戴维有过交集的男孩。

从结束到开始，才过了一个夏天。

为什么？

因为这就是青春，因为青春就是用来挥霍、试错、跌倒爬起向前。

我敢说，如果是在少年时代看这部电影，我一定会以找个戴维这样的男友为己任。

——因为青春只有一次啊！

只有光芒而狗血的走过青春，人生才会不留遗憾！

尽管从一开始我们就知道两个男孩的爱已经注定了以死亡作为结束，但是欧容仍旧给我们展开了一段仿佛永恒的夏日同志恋情。

仿佛越是知道结局，我们就越珍惜这里面的每一份每一秒。

16岁男孩Alex喜欢文学并擅长思考，他在85年的盛夏邂逅了自带光芒的18岁男孩David。

两个男孩航海，跳舞，戏水，观落日，骑机车，接吻做爱，尽情享受他们青春期的第一次爱情。

然后他们开始讨论什么是真爱，什么是概念的爱，这些伴随着青春期的勾引，激情，嫉妒和死亡。

如果青春期初恋把这些都包括了，那这样的爱，肯定是一场轰轰烈烈的爱。

可是，最终一个男孩还要在死去的男孩的坟上跳舞，该是多么离经叛道。

《85年盛夏》中的两个男主角，和小说中的哈儿和巴瑞不同，改成了Alex和David。

欧容的《85年盛夏》改编自艾登·钱伯斯（Aiden Chambers）的长篇小说《在我坟上起舞》（又译《少年盟约》）。

欧容使用的全部班底都是他经常合作的那些演员，而两个年轻演员则承载着欧容一贯的对青春期审美的标准。

小男主角比《登堂入室》中的男孩更漂亮，《夏日吊带裙》中的性别心理和性倾向心理，及《5x2》中的爱情走向，是欧容非常熟悉的主题。

《登堂入室》就是男孩以故事打入外部世界。

《在我坟上起舞》有着少年气质的独白主题。

“少年时期的爱总是掺杂着不被理解的狂热和执著。

”像这样一种少年文学，却是赤裸裸地描述同性恋的小说，的确有些让人惊讶，初次看到，就感觉如获至宝。

坟的意象，肯定和生相关。

在对死亡的病态般的敬畏与抚慰背后，往往隐藏着不可告人的关于生的阴谋。

人该如何生，每一分每一秒都受到死的驱动。

于是人们丧失了生的第一冲动。

为什么两个男孩的誓言是要在坟上跳舞？

这种违反习俗并对死大不敬的狂热行为，含有对生的礼赞，生是每分每秒，不是来日方长。

它宣扬的是一种完全与迫切。

小说《在我坟上起舞》中，对于突然死去的犹太男孩巴瑞声称只是不想浪费每一分每一秒。

哈儿把与巴瑞相处七周以来的所作所为列举了一个清单：八本书，四场电影，一百一十九顿饭，五封信，四个通宵，六个礼物，还有——五十五次真正的性交。

这应该是一场生命力的爆发吧，即使对于一个处于16岁的青春期的少年来说。

Alex扮成女孩去太平间最后一次见David的尸体

欧容不放过每一个表达美少年的性的细节，包括晨勃，洗澡的脚的镜头，被David的母亲扒光并称赞他私处真的可以让妈妈骄傲的情节，还有各种颓废的镜头。

出于惯性，我们常常沉潜到毫无生命感的虚无中去，躲避来自现实的各种伤害。

哈儿分明是一个积极找寻心中有“魔术豆子”的男孩。

至于“魔术豆子”的隐喻，想必大家根据小说的描述情节很容易理解它到底在说什么。

因为小说从头到尾没有给两个男孩之间的爱和性，贴上任何标签。

在经过两次找寻之后，哈儿显然已经萌生了放弃的念头。

他有一个能让他心动的性感的男性朋友，但是他们仅仅是好朋友。

但是巴瑞的死，让他对生，对性别，对朋友，产生了天翻地覆的变化。

哈儿与巴瑞之间对于爱情的分歧，是重大的。

这在青春期，就更显得格外重大。

一个不断占有，一个已经厌倦。

因为小说是属于青少年文学领域的，这本小说并没有像普鲁斯特那样，去深入挖掘爱情中那种占有欲和嫉妒心的描述。

哈儿自己的日记体般的描述，只是将两个男孩的爱情变换成了时间，一种可以用数学衡量的、具有实用主义的充实感。

因为时间过于短暂了，我们也无法从哈儿的叙述中得知，巴瑞是如何感受哈儿那种强烈占有欲的爱的，并且，我们也不知道，这种强烈占有欲的爱，是多么的令巴瑞生厌。

爱情就是把对方进行虚构性想象，然后将其占有。

占有的其实是物，幻想的仍旧是自己的想象。

巴瑞，用他母亲的话说，在哈儿之前就把很多翻船的小伙伴们带回家，交过很多对他影响不好的朋友。

哈儿只是他享受爱情的一个阶段。

陌生人充满了刺激和想象。

那么，巴瑞满足了哈儿的爱情想象，而哈儿也满足了巴瑞的陌生感带来的刺激。

而后就是试图占有和厌倦，爱情的老调开始重弹：忠诚和背叛。

这些在介入他们关系的女孩，已经详细帮哈儿分析过了。

看来，只有死亡能够将这段短暂凄美的爱情，变成永恒。

哈儿说，或许巴瑞在追求速度中，终于追赶上了速度本身，享受于速度泡泡的永恒真空之中。

但是无论如何，我们都无法知晓巴瑞的想法了。

哈儿化妆成女孩的情节，使用了第三人称的叙述。

在坟上跳舞的心理过程，成了哈儿继续转变自我的心理动机。

从第三人称叙述的陌生化，再转回到第一人称，可以说是性倾向启蒙的一种从陌生到接受的心理转化，性倾向的接受过程，总是伴随着性别心理的防线的突破。

欧容短片《夏日吊带裙》的主题就是这个。

欧容的电影将英国小说的改编，法国化了。

他从原著中找到了法国电影最擅长的善感性的结合点。

不仅如此，电影里面的同性恋因素，像小说中提到奥登的名字是W.H.，而莎士比亚将他最美的十四行诗送给的帅哥的名字也是W.H.。

欧容改编成了法国的同性恋诗人魏尔伦和兰波。

结尾两个好友之间的同性恋情，电影变成了哈儿和当初邂逅的那个醉酒者之间的关系，意味同样很深长。

小说中那场热热闹闹的闹剧——打群架的戏，删减至至简至略的程度，将英国人讨厌自己人，喜欢外国人的那种心理去除掉了。

本以为会尴尬到不行的在坟上跳舞的戏，看上去并不尴尬，无论是舞蹈还是音乐。

从报道中的故事情节，两个男孩为了一个女孩，发生争吵，其中一个男孩在试图追另一个男孩的过程中，因为车祸而死的故事，到了《在我坟上起舞》中，成了“活在当下”的爱情观，不要浪费一分一秒的去爱。

如果厌倦了，就在爱情的放纵中死去，让所爱的人在你坟上起舞。

而活着的人，实践了他们的少年盟约，然后再继续寻求新的爱情。

这样看来，小说中哈儿的占有和巴瑞的厌倦，就算是有解了。

在同性恋缺席的道德关系中，恐怕只有女孩能顺畅构建两个男孩之间紧张的性关系，只有死亡能让爱情走向高潮，只有在坟上起舞，才能让概念的爱，变成离经叛道的真正的爱。

艾登·钱伯斯小说《在我坟上起舞》又译作《少年盟约》

我一直觉得欧容这个不要脸的老色鬼在深知别的不要脸的老色鬼观众心理的同时，还有一种特别健康明媚的恶趣味，他的恶趣味不是没品或者耸人听闻的那种，更不像很多欧洲尤其是法国导演的那路阴冷残忍心理变态不可理喻的恶趣味，而是欢乐而积极的。

比方他拍≪八美图≫，那张似乎说是把年轻时抢过男人的现在已经是王母级别的女演员们放在一起拍对手戏，因为知道群众尤其是兔子们最喜欢看女明星撕逼，而且那戏里从老到小八个女人全是碧池。

再比方前两年看得的他一张讲一个女精神病的戏，好像叫≪双面情人≫？

看着像是正经阴郁的悬疑戏份，然后女的那个戴上strap-on把男的那个按在墙上从后面肏了。

据说这个场面在银幕上徐徐出现时，嘎纳的那些人在戏院里笑得上气不接下气的吹口哨鼓掌。

这张≪85盛夏≫里也有类似这种欧容这厮使坏的地方：两个甜美靓丽小清新一上来就露了零的那一个的海上升明月般的屁股，知道你们这些老色鬼在地上抓耳挠腮地等着看另一个的屁股。

没了。

自始至终挡着没给看。

千呼万唤地等到这俩进卧房要上床了，摄影机跟到房门口然后那门关了。

那门上倒是有个大锁匙孔，等镜头试图接近那个孔窥探时，小零的画外音冉冉升起：我知道你们都好奇那晚这门后发生了什么事情——让我告诉你，那晚发生了我迄今最美好的美妙之事！

没了。

然后就是第二天早上了。

上一次看得这种又下流又美好没怎么脱还看得人脸红心跳的香艳故事，还是去年多伦多电影节上看杨凡的≪继圆台七号≫。

而且那张还是卡通片。

这张法版盛夏光年其实剧不剧透都无所谓，因为说到情节它是个特别简单的二百五的青春爱情片：男孩爱上了男孩了。

男孩们爱了。

男孩不爱男孩了。

男孩死球了。

被甩掉的男孩去死球的男孩坟头蹦迪了。

I shit you not. 真的是去死球的那个坟头蹦迪。

看着那美丽小清新头戴随身听，忘情投入而笨拙地伸胳膊踢腿在夏日情人的坟头上傻不楞登地翩翩起舞，我心里明明是同情和遗憾，但是脸上就是禁不住抽风似的一阵阵狂笑。

毕竟这么蠢的事情哪个年青的时候没干过？

谢天谢地这故事不是其他那些阴郁而正经的fa4国导演来拍，不然非但没有坟头蹦迪，而且估计做不到三分之一一个就一怒而下把另一个宰了，然后大卸八块埋在花盆里。

要那样才真是恶俗的故事。

不过话说回来，你这样拍以后还叫我他妈怎么去听Rod Stewart的歌嘛？！

今后好多年内，保证每次“I am sailing... I am flying...”的苍凉歌声响起，我非但不会永远感动永远热泪盈眶，还会爆发出一阵粗野的狂笑，因为面前浮现的场景是一个翘屁股的二百五的美丽小兔子在疯狂地坟头蹦迪。

字幕上来时我跟罗小姐说，我喜欢这张远胜于前两年那张万人迷的≪CMBYN/老娘跟你姓≫。

说实话那一张拍得比欧荣这个精致许多，但一上来就已经把我的阶级成份划分在受众之外了，让我觉得有些不配去艳慕他们精致而高级的爱情。

那里面的那孩子跟≪盛夏≫里这个其实差不多大，都是邻家有男初长成情窦初开的时候，但≪跟你姓≫里面那个住在美仑美奂的义大利避暑大庄园里，家里有佣人保姆，父母是开明得难以置信的高知，平日里环绕四周的是钢琴、古典音乐乐谱、哲学思辨和地中海的希腊时期的古董。

试问妳们八零后往前的哪个长大过程中经历过这些的啦！

还不是一个个的穿着开裆裤啃着窝头跟人家抢玻璃弹子长大的，还不是高中大学时见到你心仪的那个男孩跟个女生晚自习溜出去操场上了心里恨不得给人家饭盒里撒耗子药？

谁哄谁呀这是。

所以我和这盛夏里打暑期工的小男孩有共情。

因为他让我想起当年自己多么的傻得可笑。

瞧没骗你们吧？

这戏改编自兰登书屋的小说，人家原作真的就叫≪坟头蹦迪≫谢谢恶趣味老色鬼欧容。

TIFF 2020。

9月15日远程剧院第5场。