头号玩家

Ready Player One的好看，是让人很放心很开心的那种好看，有点像当年第一次看阿凡达的感觉。

几年前陆续了解到一些项目开发过程中的事情，出差路上又读了几篇采访，越来越觉得整个电影从无到有的过程，简直跟电影中的剧情一模一样，过五关斩六将。

第一把钥匙——原著2010年，制片人Dan Farah在Ready Player One小说正式出版之前就option了版权，有魄力。

他抱着故事四处pitch，最终花落Warner Bros。

制片人Donald De Line很识货，但也很犹豫。

故事太复杂了，怎么压缩到两小时三幕结构？

Warner Bros最初的两稿剧本是原著作者Ernest Cline自己写的，说实话不太好。

原著作者自己当编剧在所难免的通病——too close to the book。

项目中间几度迂回搁浅。

（我有个朋友还写过一稿不过没被采用。

）第二把钥匙——剧本Studio找来了X-men和The Avergers的编剧Zak Penn写剧本。

职业大牛编剧上场，经验丰富，风格类型高度契合，转机来了。

当然，少不得和原著作者Ernest Cline海量沟通，充分建立信任，大刀阔斧地往电影感的方向走。

举个栗子，电影开始远比小说要晚，一上来就是全体玩家找彩蛋找了N年了，人物动机明确，直接进入竞技状态。

又过了几年，终于磨出一稿很像样的剧本，可以递给A-list导演看的剧本了。

第三把钥匙——导演2015年，Steven Spielberg看完了剧本和小说，正式签下了导演约。

他对剧本也有很多自己的想法，比如要求编剧将小说中一些因为担心无法实现（或者太贵）而被舍弃的情节重新放回来。

并且要求故事在虚拟与现实中来回切换更频繁。

终于，Spielberg导演找到了小说与剧本之间的最佳平衡，有他在，所有人都安心了。

在一次采访中，他说其实最初他觉得这个电影应该找年轻导演拍。

最好20多岁的，没有经验反而不会害怕。

直到在伦敦实拍的时候，他也经常早晨一醒就想打电话给JJ Abrams让他来帮忙，可是最后还是泡杯好茶，讨老婆几句鼓励，然后就好好去片场上工了。

（萌不萌？！

）最后的大决战——当然就是IP授权大战了有一些本来就属于Warner Bros，就简单许多，有一些要归功于Steven Spielberg本人的魅力与号召力，而绝大多数都是由导演二十多年的合作伙伴，女制片人Kristie Krieger率领Amblin团队倾力作战，一家一家磕下来的。

其间的辛苦繁复，不足为外人道也。

写到这里突然有点小感慨，中国十亿票房在即，评分口碑皆爆棚，可知道这八年之旅的人寥寥。

电影真的很奇妙，三块广告牌也不是一上来就是三块广告牌，地心引力定剪之前所有人都以为要完蛋了。

旷日持久去跋涉吧，然后take the leap.

电影是造梦的。

这已是老生常谈。

不光是电影，小说、音乐、戏剧、绘画，统统可以成为梦想的容器。

很久之前，我写过一篇小说。

小说中的女主角是混血儿，留一头红色短发。

她个子不高，纤瘦平胸，但勇敢独立，最爱穿皮夹克骑摩托车超速兜风。

小说写得很烂，羞于发表，但这个女主角却一直是我心中最理想的女性形象。

后来也和一些女性朋友交流过，她们大多都会被这类带“攻气”的女性吸引，大概是因为在男权审美为主导的文化语境下，这种勇气不让须眉、气质又不乏纯真柔美的女性，代表了很多女孩潜藏的梦想。

《头号玩家》开场没多久就是一段虚拟世界中的飙车戏，直接把观众的肾上腺素拉升到高水平。

一个纤瘦的女孩子穿着骑行服，骑一辆红色摩托车在危险丛生的公路上冲刺。

不用说，以这种方式出场的一定是女主角了。

待女主角摘下头盔，露出了在虚拟世界中的容颜时，我心跳得比男主角还要快。

她竟然与我的“理想型”一模一样！

红色短发，异色瞳仁，一张脸冷若冰霜，笑起来却又纯真灵动。

我倒抽一口冷气，由此相信电影的确是造梦机器了。

女主角在游戏“绿洲”中的名字是Art3mis，中文翻译成阿尔忒密丝，与古希腊神话中的狩猎女神同音。

狩猎女神阿尔忒弥斯是宙斯最爱的女儿之一，是太阳神阿波罗的姐姐，她热爱自由，独立勇敢。

女主角的性格与这位同名的神仙不乏相似之处。

当然，这很大程度上可能是我一厢情愿的解读。

男女主角的虚拟形象在酒吧约会不出所料，男主角帕西法尔对阿尔忒密丝一见倾心，爱情的种子在虚拟世界中生根发芽。

但美梦如果不能成真，虚拟世界中的爱情不能移植到现实，便是一场悲剧。

大多涉猎此类题材的电影和小说，总要把在虚拟世界里相爱的男女主角安排一场见面，以便于更大程度地考验其真心。

《头号玩家》中讲的是网恋，这种恋爱方式已不前卫，早在互联网被发明之前，就有“笔恋”大行其道。

最著名的要数《街角的商店》，清纯甜美的玛格丽特·苏利文和风流倜傥的詹姆斯·史都华扮演一对冤家，但他们不知道，对方其实就是与自己鸿雁传书暗生情愫的笔友。

结局当然是真相大白，冰释前嫌，俊男美女终成眷属。

互联网普及的年代，这部片子被翻拍成《电子情书》，由大众情人汤姆·汉克斯和梅格·瑞安主演，照旧成为经典。

如果她不美他也不靓呢？

如果未谋面就已相爱的两个人在现实中都是彻头彻尾的庸人，结局还会这么美好吗？

导演和编剧并不给出这种假设，空灵的网恋一旦加入了皮相的因素，立马就被现实吞噬得骨头渣都不剩。

这些年游戏体验影像化的作品并不少，但并没有哪个商业片导演真的敢撕碎宅男的美梦。

如《美少女特工队》中全是身材火辣的暴力萝莉，以满足男性观众的幻想；《像素大战》中的肥宅轻易虏获了红衣性感美女的芳心。

《美少女特工队》（2011）游戏改编的电影向来性别倾向明显，如何获得更多的女性观众和非玩家观众一直是投资人和导演头疼的问题。

《头号玩家》中的阿尔忒密丝非常完美，是那种男女通吃的完美。

斯皮尔伯格在这个角色上展现了他的野心——他不仅在为游戏宅男造梦，也是在给女性造梦，他不想让这部讲述VR游戏的影片最终只成为宅男玩家幻想的温床。

帕西法尔坠入爱河后，他的伙伴一直给他泼冷水：网恋很危险，相爱需谨慎。

谁知她真实生活中是什么样？

很有可能是一个体重250斤、和妈妈住在一起、睡地下室的抠脚大汉呢。

因此电影前半部分的情节除了聚焦在寻找三把钥匙上，还留了一个重要悬念：游戏中那么完美的阿尔忒密丝现实中到底是个怎样的人？

人人都在传颂叶芝的“我爱你朝圣者的灵魂，爱你衰老的脸上痛苦的皱纹”，然而现实中又有多少人在面对反差巨大的皮囊时不会落荒而逃？

随着剧情推进，阿尔忒密丝逐渐露出庐山真面目。

她真名叫萨曼莎，和男主角同龄，脸上有一块巴掌大的胎记，不是惊世骇俗的美女，但也绝对不丑。

说实话，看到这里我有点失望。

有那么一瞬间，我的确希望阿尔忒密丝的真身就是个250斤的大汉，而男主角仍然对其矢志不渝。

如此这般，便能重现《热情似火》（比利·怀尔德，1959）中的那句经典台词：“没有人是完美的”。

但我相信，投资人和导演脑子没有坏掉，从商业角度考量绝不会冒这个险，他们想要摆脱俗套但也不会挑战大众的审美极限。

于是便想出了一个折中的办法，给女主角脸上画上一块胎记，既不影响演员的颜值，讨好看脸的观众，又能在影片构造的语境下通过这枚胎记向观众传达“她不是美女”的讯息。

早在2001年，杜琪峰的《钟无艳》就是这样操作的。

男女主角在现实中的形象虚拟游戏有一个好处，玩家可以根据个人喜好来设定自己在游戏中的形象。

现实中木讷的男主角，在游戏中是一个银发帅哥；脸上有胎记的女主角在游戏中是一个有着无瑕脸庞的自信少女。

很多年前我读过一本美国畅销小说《天使的掌印》，书中的女孩脸上生有一块手掌大的胎记，长大后她不得不用特殊粉底加以遮盖，才能在社会关系网中自如穿梭。

在科技高度发展的未来，虚拟游戏就是那盒特殊粉底，为人们制造出第二张脸。

一部合格的电影，通常追求的是外情节与里情节的双闭合。

所谓外情节，就是故事的大主线，是主角亟待完成的任务，里情节则通常指人物内心世界的变化曲线。

《头号玩家》中的外情节很明显，就是寻找通关秘钥，打败反派。

并不复杂的叙述过程中，加入了大量炫目的特效、对经典的致敬以及80年代流行文化符号，热闹非凡，眼花缭乱。

这无疑挤占了影片对角色的塑造空间，因此不得不把主角的朋友和反派处理得脸谱化。

但阿尔忒密丝显然是受到偏爱的那一个，她戏份并不算多，却在信息量巨大的影片中拥有了最完整的人物弧光。

她因脸上的胎记而自卑，在游戏中为自己设计了一张没有瑕疵的脸；她也对男主角怦然心动，却不肯在现实中与他见面。

后来，她与他成为队友，逐渐正视自己，信任他人。

在最后的高潮之战中，她威风凛凛地站在反派的手上，双目炯炯，虚拟形象脸上的同一位置也出现了那枚胎记，艳红如火，宛若图腾。

只需这一个场景，无需多言，便知道她已经走出了相貌自卑，完成了自我人格的建设，至此里情节实现闭合。

很长一段时间以来，我对虚拟世界中的爱情都存排斥态度，爱情必须是落地才能生根的，在游戏里相爱结婚那不就是儿戏吗？

然而随着VR热、AR热一浪一浪袭来，也看过了《阿凡达》《黑镜》《西部世界》等作品后，观念逐步发生动摇。

也许在科技更为发达的未来，每个人的生活都像一盘磁带一样被分为A、B两面。

A面是现实，B面是虚拟；A面是忍辱偷生的小人物，B面是拯救世界的大英雄。

A面与B面相辅相成，现实与虚拟同生共死，人类在虚与实之间穿梭从而建构出更为复杂立体的人格。

因此男主角虽然意识到了现实的重要性，但在拥有“绿洲”的绝对掌控权后，却没有做出毁灭“绿洲”的一刀切式举动，仅是每星期选两天暂停游戏服务，鼓励大家把目光拉回现实，却也无需放弃辛苦构建的虚拟世界。

有朋友问，不玩游戏，没看过经典科幻老片，也不了解美国80年代的流行文化，还能看得懂此片吗？

必须承认，这是一部有观影门槛的爆米花电影，若没有相关的集体回忆，普通观众很难在观影过程中有头皮发麻心跳加速的感受。

好在故事还有爱情线，至少爱情是无需温习就能理解的东西。

斯皮尔伯格已经七十多岁了，却仍怀揣着小男孩的浪漫，这不仅体现在他对经典电影和游戏的致敬上，更多地体现在他充满童真的叙事视角。

他作品中刻画的情感，大多都单纯质朴，却又是极致的纯真浪漫。

《头号玩家》中有一场戏令我感动良久。

阿尔忒密丝和帕西法尔在酒吧约会，伴随着充满怀旧情绪的音乐凌空共舞。

虚拟世界没有了重力的约束，整个酒吧的人如同悬浮于太空。

阿尔忒密丝腾空舞蹈，长长的裙摆在空中飘舞，仿佛一朵窜天的烟火。

这一刻，我由衷接受了虚拟世界里的爱情。

想想看，能和同一个人在两个不同的世界里谈恋爱，还有比这更浪漫的事吗？

影片上映之前，我就已经被各种彩蛋梗刷屏，预告片也看了好几遍，电影几乎是近半个世纪以来的流行文化大巡礼，从电影到游戏，从动漫到音乐，近乎所有人都能在电影中寻找到你的HIGH点。

跟着熟悉的迪斯科音乐，能在大荧幕上看到这样一作充满了情怀与随处可见彩蛋的视觉佳作，实在是激动到无以复加。

虚拟与现实间逐渐模糊的界线，可预见的隐喻未来废土科幻做为典型的科幻类型之一，在二战后，核子威胁笼罩地球的大环境下开始蓬勃发展，进而不断演化，让我们看到了地球被各种原因折腾导致毁灭的状态，以及在这一切发生后人类的生活状态。

《头号玩家》其实从某种意义上讲也恰恰可以归类到废土电影中去，它向观众展示了一个在经历粮食减产和人口缩减之后，残乱、颓丧的现实世界。

但与此同时，它也展示了一个充满无限希望，有着无限可能的虚拟世界——绿洲。

正是因为现实与虚拟的巨大反差，让影片中的人类沉迷虚拟无法自拔。

尼尔波兹曼曾在《娱乐至死》的前言里，提到过两种预言，要么像乔治奥威尔的《1984》那样，人类会毁于极权主义下对文化的钳制政策；亦或者像是赫胥黎的《美丽新世界》中所呈现的，文化将在所有领域都表现出蜕化降级，并最终埋葬人类文明。

电影的开篇，用几分钟介绍了主人公所处的棚户区，几乎所有人都在绿洲中流连忘返，而完全不在乎身体处于现实中的他们要如何继续生活。

一个叫做IOI的幕后黑手公司向人们提供高利贷借款，在人们无钱还债时剥夺其自由，把其变为契约工奴隶。

现实世界的无序与残败可见一斑。

然而尽管如此，人们仍然沉浸于绿洲之中。

这简直就是赫胥黎式的未来。

抬眼看看我们周围的世界，短短二十年间，游戏这一娱乐载体从流行文化的末端伴随着互联网一代的成长迅速扩展到了潮流前沿。

伴随着经济与科技的发展，游戏也从最初的街机、家用机，逐渐向移动端扩展，越来越多的人沉浸其中，亦如电影中沉浸于绿洲中的人类一样。

绿洲本身游戏类型上讲是典型的——MMORPG（Massive Multiplayer Online Role-Playing Game），即大型多人在线角色扮演游戏。

玩家可以在游戏中扮演一种角色，以沉浸式的方式去体验另一种人生，并和游戏中的其他玩家进行互动，兼具了社交性与可玩性。

我们现在看到的游戏与电影中的绿洲，仅仅只是游戏量级与虚拟现实技术层面有所差距，也许在未来的某个时刻，我们的世界真的会如电影中那样也未可知。

在《头号玩家》中，一位名叫哈利迪的码农创造了一款功能异常强大的VR游戏，玩家可以在游戏中完成除了吃饭、睡觉这几项人类基本需求外的任何事。

哈利迪是一个十足的死宅，他说话慢吞吞、但想法天马行空，面对爱情有些不知所措，扭扭捏捏，绝对的理想主义，想要自己创造的游戏是一个在各方面都无比完美的作品。

某种意义上讲，他成功了，他的绿洲恰好为废土世界上的人带来了宣泄的出口，越来越多的用户涌入游戏，沉浸其中难以自拔，哈利迪难受了，于是，哈利迪在临终时向所有玩家透露他在游戏中藏了三把钥匙，集齐三把钥匙的人将获得他留下的全部财产和游戏的控制权，他留下了关于钥匙下落的谜题，这谜题可以帮他筛选出那个最最了解他心意的天选之子。

当主人公韦德最终集齐了三把钥匙，得到哈利迪的遗产时，哈利迪将韦德带到了自己的房间。

小说中，哈利迪对韦德说了如下的一段话：“临走前我还要告诉你最后一件小事，我发现它的时候已经太迟了。

”他带我走到窗户旁，指着外面壮美的景色，“之所以创造绿洲是因为，我从没在现实中得到过家的感觉，我不知如何跟人交流。

我一生都陷在恐惧之中，直到死期将至才意识到，现实纵然可怕，纵然痛苦，可它也是我们能获得真正快乐的唯一地方，因为那才是真实。

你明白吗？

”哈利迪想要人们明白现实的重要，于是留下宝藏供人们追逐，但讽刺的是，恰恰因为他这样的行为，吸引了越来越多的人进入到游戏追逐他的宝藏。

讽刺的是，在利益的诱惑面前，全民皆游戏，有人因兴趣相聚，也有人因利益而谋。

影片中唯一一个表现出对绿洲世界毫不在乎的人，居然是那个本·门德尔森扮演的唯利是图的反派商人诺兰。

他清楚地明白现实世界的经济利益才是终极目标，他曾在哈利迪的公司实习，见识过哈利迪最初对于绿洲的开发，于是这位送咖啡的年轻人对理想主义者哈利迪说过一段话。

大致意思可以理解为，我们可以对玩家分级，按照充值金额的多少给与玩家多少的权限与能力。

这话熟悉吗？

按照充值金额划分玩家等级，明白的人会心一笑，曾经的许多现象级IP都因为这种规则成为了大浪下被淘汰的沙子，一旦游戏的公平性被打破，在短暂的高收益之后，游戏用户的流失将不可避免。

所以不妨试想一下，如果电影的结尾是诺兰集齐了三把钥匙，并且取得了绿洲的控制权，按照他最初的想法来设计游戏，也许会有越来越多的人放弃绿洲，这似乎又和哈利迪想要达到的其中一部分效果不谋而合了。

作为“头号玩家”的斯皮尔伯格，当然也不会随着反派的想法，在自己的游戏世界中狂欢，他用“拥抱现实，因为那是唯一真实的东西。

”做结，诠释他眼中的虚拟与现实。

这部电影也更像是斯皮尔伯格这个大玩家，在电影的传统与当下中的一次狂欢，影片抛开那些花里胡哨的包装与技巧，以3D的形式从超人、蝙蝠侠、金刚、哥斯拉、霸王龙这些经典元素中入手，让《闪灵》、《回到未来》、《猛鬼街》、《蛮人柯南》等等电影的闪现成为人们观影的高潮。

电影的创作有时如同游戏的探秘，就像影片中最后一关提到的那样，游戏设计的本身以不在乎胜负，只是享受玩的过程。

玩，也就意味着，它是一种消遣方式，而非生活全部；它点缀人生，而无法喧宾夺主。

能在观影的140分钟时间里，让我跟身边的所有观众一样屏息、惊叫、开心到爆炸，迫不及待的想三刷四刷，想把它推荐给所有人的电影，正是3月30日即将上映的《头号玩家》。

斯皮尔伯格用这部电影，示范了什么才是想象力爆棚、特效酷炫、完成度满分的科幻电影。

配合影片中全程嗨点的剧情节奏，观影体验简直是在被老导演拽着一起开心的发疯。

豆瓣目前是9分的高分，而参与了提前观影的好友们，更是罕见的打出了9.5的超高分！

甚至有网友表示：“《头号玩家》并不只是简单的科幻电影，更是斯皮尔伯格对未来世界的一次深度探索，可以预见会成为新的经典。

”

电影改编自同名畅销小说，影片剧本则由《复仇者联盟》的编剧扎克·佩恩和小说原著作者厄内斯特·克莱恩共同打造完成。

有趣的是，原著作者厄内斯特·克莱恩一直都把斯皮尔伯格视为偶像，也正是从他的众多电影中找到了灵感，创作了这本小说。

但原著仅仅是游戏向而已。

2045年，人口爆炸、资源枯竭，呈现出反乌托邦的未来形态。

人们疯狂迷恋虚拟游戏世界“绿洲”，以逃避现实世界的衰败，寻求虚拟的慰藉。

“绿洲”的创始人哈利迪在弥留之际宣布将自己的巨额财产和“绿洲”的所有权留给第一个破解三道谜题并拿到彩蛋的人，由此引发了全球玩家的激烈竞争。

已经72岁的斯皮尔伯格一直都是全球最受观众欢迎的银幕造梦者之一，不管是《辛德勒的名单》《林肯》《间谍之桥》等严肃现实题材，还是想象力爆棚的科幻电影《第三类接触》《夺宝奇兵》，他创造的电影世界让无数影迷为之欣喜。

到现在，作为非专业科幻迷的我，都还记得小时候《外星人ET》《侏罗纪公园》《大白鲨》带给我的震撼，说是启蒙电影也毫不为过。

很多导演在这样的年纪要么已经退休不再拍摄，要么就是选择拍摄难度较低而具有社会话题性的剧情片。

可是年龄从来没有限制斯皮尔伯格的想象力和导演能力，这一次，这位科幻老顽童重回自己熟悉的领域，聚焦于未来世界，用他超凡的想象力和导演掌控力，带来了这部年度必看的科幻神作。

在科技感十足的虚拟世界“绿洲”中，既有高能团队的气势恢宏的战争场面，也有队友间温暖的彼此信赖。

同时，惊险刺激的夺宝主题也让故事充满了戏剧性和出人意料的转折。

科幻、夺宝、冒险，斯皮尔伯格将自己擅长的元素都运用到了影片之中，完成了这一剂超级致幻药。

连原著作者厄内斯特·克莱恩都说：“我原本觉得这个故事是不可能被改编成电影的，但幸运的是碰到了一个能让这一切成真的人。

”

《头号玩家》的故事设定虽然是在27年后，但整部影片却充满了怀旧气息，片中无限深情的致敬和怀念了上世纪八九十年代的流行文化。

因为那个文化新浪潮，互联网初现曙光，人类独立精神觉醒的时代，正好与2045年的衰败形成了鲜明的对比。

金刚、高达、雅达利，《闪灵》、《阿基拉》、《异形》，街头霸王、守望先锋、忍者蛙。

不管你是影迷、游戏迷、动漫迷还是科幻迷，都能在《头号玩家》中找到燃点泪点，被它惊喜得在内心疯狂尖叫！

说到年轻人的情怀，老导演可比其他人都懂。

有不少观众看完都说这是一部彩蛋电影，每一分钟都是足以做成知识竞赛的应接不暇的典故，就看你能不能抓得住。

比如片中最有名的《闪灵》梗，它一出现就引发了全场不由自主的惊呼，又能在短短的几分钟内完全再现《闪灵》的经典场景，传达出它的精髓。

很多导演都喜欢在自己的电影中致敬经典电影，但只有这次的致敬，我给满分。

游戏迷们也有高度的评价，甚至称这是一部几乎致敬了整个电子游戏发展史的电影。

不剧透的告诉大家，如果你是游戏迷，影片的结尾绝对会是你的大泪点，我甚至想不出有任何其它更好的方式来作为终极彩蛋。

当然，斯皮尔伯格也在片中自信满满的“致敬”了一回自己。

比如《回到未来》中那辆马丁与博士用来穿越时空的车（他是《回到未来》系列的制片人）。

如果说到真正的头号玩家，那么一定是斯皮尔伯格本人。

同时，这并不仅仅是一部爽过即忘的娱乐电影，其中的角色建立和现实意义饱含着导演的深思和探讨。

“拥抱现实，因为那是唯一真实的东西。

”

斯皮尔伯格说：“我认为书里所描述的离我们并不遥远，而有可能成为真实的未来”。

《头号玩家》具有着一定的现实预言性和警戒性。

影片的结尾，导演让大家重新认识到了现实世界的美好。

但是我真的想生活在这样的电影，再多一点时间。

用一句话总结，不懂游戏的人看不懂，真懂游戏的人看不了。

本来以为这片子会是一场游戏人的盛宴，结果只是披着游戏外皮的大众狂欢而已。

说实在的，这片子属于老斯的中下水平！

真的没有想象中的好看，而且充斥着各种的硬伤设定，我初步总结了一下至少有六大硬伤( 后经网友指点和思考增加为十大硬伤，并修正了一些原有的错误)。

发现很多人不能理解我，在这插播一段吧。

我们先说一个情节，IOI派兵去舞厅攻击男主的桥段，被攻击的男女主九死一生，几乎被逼进绝境。

不知道这个时候观影的各位脑子里是怎么想的？

很多人可能会很紧张，怕男主受伤对吧？

但我当时却在想，“我草，傻逼啊？！

打个毛？！

赶紧下线啊！

下线人物不就消失了吗？！

我草！

你他妈怎么还不下线？

我草，我草还打！？

我草，扔你妈逼魔方啊？

傻逼啊？！

浪费啊！！！

下线啊！

我日！

哎哟我去，这是拍了个啥啊！？

”唉！

现在大家知道什么叫“懂游戏的人看不了这片子了吧？

”！

当然肯定有人会说，下线后人物有可能会和王者荣耀里一样变成“电脑”人，依然会被击杀。

但这个游戏里下线会消失是电影明显交代过的，而且稍有游戏常识的人就能看出来，那个舞厅一定是安全区。

否则主角一出现就会被人挑战和击杀。

你想想，一个没有工会背景的角色拿到了游戏里的最值钱道具，难道除了ioi就没有人要抢吗？

这绝不可能，没有任何一个游戏里的人会这么友好（我看电影的时候，自打主角拿到了第一把钥匙，他走到哪我都担心他被人杀）。

所以那里肯定是安全区，而ioi能来安全区打他，基本都是用了外挂才能办到，这种纯属单方面强开团，相当于主角没有战斗协议，他当然可以强行退出。

而男主死活不下线，也只是为了推动剧情强行设定的。

我们再来屡一下这个桥段观影者的这心态变化的过程。

主角一进舞厅，作为一个常年玩游戏的人直觉，就会立刻判定那里是安全区，否则一定有人会攻击他。

当你心理预期这里是安全区的时候突然又有人来攻击他，那你的世界观就会出现撕裂，你就不去看电影了，转而开始想为啥在安全区能攻击他？

等你想到可能是外挂，并接受了这个设定以后，你就在想，既然是外挂发起的，你们之间就没有战斗协议，没有战斗协议那你为啥不退出？

基本上就是这么个逻辑。

游戏人会全篇都在想各种不合理的设定，难以进入好的观影状态。

硬伤一：电影中游戏的操作设定。

主角一会要依靠“万向跑步机”移动，一会突然又不需要了，就算有手柄和体感两种模式，但不管哪一种我都不认为能实现两个人隔空失重热舞，太魔幻了。

这种只有黑客帝国类的神经链接能实现，但电影对操作的描述非常敷衍，即使是反派boss的“高级按摩椅”上也没有看到精神链接的装置，boss还是靠简单的摘下眼镜来进入现实。

而且电影中有些人需要吊起来，有些人却能拿自家沙发当游戏里的障碍物。

我家里是有VR设备的，我负责任地说，这是绝对不合理的，你带着VR跳沙发一定会摔个半死。

片中描述的现实与游戏的结合方式完全是模糊的，是纯粹违反物理学的异想天开（试想，如果一个玩家的沙发在游戏里以ar的形式存在，那别人是如何去感知这个沙发的存在呢？

这毕竟不是单机游戏。

这样的描述非常不严谨，其实是导演的随意性决定的，他可能是想讽刺下玩家的沉溺，但是并不合适，如果是个魔幻片里各种巫师用各种奇葩姿势施法还差不多，毕竟那不涉及基本的物理规则。

你是一个科幻片，如果一辆汽车飞在天上，那你必须让观众知道他到底是靠喷气还是涡轮，或者是反重力发动机。

你不能毫无征兆的让一辆普通汽车突兀的飞起来，那是荒诞魔幻片。

）。

而且片中甚至还有大量在大街上玩VR的人。

我再次负责任地说，在大街上玩VR绝对是帅不过三秒的，必然会被车撞死，小朋友千万不要模仿啊！

人类绝不可能兼顾虚拟与现实两个世界的。

另外，作为一个20多年游戏龄的老玩家，我再再再次负责任地说，在大街上玩游戏绝壁不是什么好的游戏体验，即使是现在比VR玩起来更方便的手游，也没有几个二货会在大街上边走边玩，难不成未来的人都是傻子？

这设定真的很中二，看得我直接跳戏。

硬伤二：《绿洲》作为世界第一游戏，在行业有着无可撼动的垄断地位为。

但就是这么一个牛逼闪闪到不行的游戏霸主，却对另一个想要侵吞自己财产，并且公然招募全职水军，刷副本，用外挂，在游戏里各种欺负普通玩家的“同行”熟视无睹！

这可能吗？

（全服这么多高等级玩家，却只有ioi有能直接进入副本核心地带的“传送门”，其他玩家一个都没有，这不就是一种外挂吗？

你见过哪个游戏里有能直接把新手送进最终副本boss区的传送门？

而且电影里也明确说了那个99级神器大球本身就不是装备商店里买的。

那是从黑市骷髅脸那里买的，这不明摆着就是在描述花钱买的外挂的过程吗？

这还不够明显吗？

再说一下影响平衡性的事，一个工会用外挂罩住了整个游戏的最终副本不让别人进去玩，这还不是影响游戏平衡性？

如果有工会在魔兽里这么玩，你要是普通玩家你会怎么想？

）说到这，试想难道腾讯会允许网易组团在他的游戏里各种浪吗？

这不是搞笑吗？

而且现实告诉我们，一个游戏如果失去了公平性（例如充值无敌、外挂横行），那这个游戏很快就会广大被玩家遗弃。

而电影中的《绿洲》不但充值就能有核弹，而且明显是挂逼泛滥，甚至大量的组团开挂。

这种游戏还能火遍全世界本来就是不符合基本逻辑的。

所以，不管是企业经营方面看说，还是现实游戏规律来说，电影的设定都是非常不合理的。

硬伤三：游戏中IOI里的游戏“民工”们，死了以后可以通过更换设备来重新登录一个新账号，继续刷副本。

换设备才能再登陆，这本身就是脱裤子放屁的设定（我们换个账号登录QQ还需要换个电脑吗？

）。

网友指出，这里可以理解为导演为了表现反派的愚蠢而设定的，我想说这种设定只适合无厘头喜剧片。

硬伤四：反派BOSS的全身感应装备。

说道全身感应装备，专业一点应该叫“全身全方位力回馈设备”，这种设备是每一个游戏玩家的梦想，甚至刘慈欣的《三体1》也是依靠科幻出了这种设备才合理的推进了故事发展。

但是要知道这个设备是用来“享受”游戏的，为的是让大家能身历其境。

这玩意绝对不是用来竞技的，竞技的话它只会拖你后腿。

特别是电影中这种“无监管、无规则”的竞技。

鬼才要穿上一个能让自己疼痛的装备去和别人决斗啊！？

不穿明明也是可以上线的啊！

神经病啊！！！

然而不幸的是，电影里真有这么一群神经病。

特别是作为一个流氓公司，一个最大利益为唯一追求的流氓集团的大BOSS。

他老人家不顾自己弱鸡的身体，在参与最终战役的时候，毅然穿上这么一套会让自己“受伤”的装备走上了战场！

WHAT F……!!!参与决战啊大哥！！！

你穿上这种装备明摆着是要去千里送人头啊大哥！！！

老哥，玩游戏你是认真的！

这种耿直的BOSS，我是好久没见过了！

不过，不要以为这样就完了，更为惊人的是，他穿的装备竟然还专门有一块“丁丁”感应区，直接导致了老大和他老二一起被主角虐爆的悲剧。

我就想问，这是谁给老板设计的？

这玩意真有存在的意义吗？

为的就是让老板被人爆鸡鸡吗？

这个设计师一定本片最大卧底啊！

硬伤五：游戏中的人死了会变金币。

那为啥最后时刻主角扔出那个手雷，爆了一片兵之后地上一个金币都没有？

我很期待看到满地金币的好吗？

应该是主角走过去满屏的金币往他身上飞好吗？

做为一个游戏控，看到这种场景会高潮的知道吗？

只能说老斯还是不够懂游戏玩家啊！

（这里很多人说那些是新兵所以没有金币。

是新兵我同意，但一是总不能这么巧一个老兵都没有吧？

二是，这些人虽然是新兵，但绝不是普通的新人，他们可是拿着高端定制武器和全套定制盔甲的新人。

既然他们死后我们没有看到遍地可以捡拾的武器和盔甲，那他们一定应该以金币的形式出现不是吗？

）硬伤六：整个影片的设定，是人们过度沉溺于游戏的未来世界。

因为现实很破败，而游戏里什么都有，有香车美女有灯红酒绿，因此人们大多无法自拔，甚至会为游戏而死。

但是影片也交代了，普通玩家大多是没有全身感应装备的，而且电影中VR的设定和目前现实中的差不多，并没有看到明显的“神经连接”之类的设定，因此作为一个有专业VR设备的老玩家来说，我再再再再次负责任地说，VR这东西如果没有全感应装备绝比就是“过个眼瘾”而已，美女什么的都是浮云，只能看不能摸，更不能像现实里一样“那啥”，你想想，这TM有什么好沉溺的？！

所以，这游戏似乎根本就不至于让人沉溺到这种程度嘛，这样看，是不是还感觉有一点点无聊了呢…….话说，如果电影设定是前两年布鲁斯威利斯的《未来战警》那样完全的精神转移控制，那还是说得过去的，我们还是脑补一下吧。

硬伤七：第一关，赛车解谜。

赛车解谜啊，这根本就不算是解谜好吗？

难道除了主角就没有人怀疑过吗？

解谜开始了好几年了，一帮人天天去闯关，真的觉得就是应该硬闯过去吗？

这么明显的障眼法，难道全世界的各路高玩们就没一个怀疑的吗？

就知道傻傻去拼命，没一个有脑子的，都是愣头青啊！？

另外，既然游戏里道具和人物都真的只有一条命，死了就清零，那绝对不可能随便哪一天开赛，都还有那么多高等级玩家开着巨拉风的道具来参赛的。

参看传奇设定，我们可以想象，出现的场景必然是一堆光着腚的大光头，开着跑跑卡丁车或骑着摩拜来参赛，这才是符合常理的不是吗？

说到赛车关卡这里，其实还有个更硬的bug，那就是一个一生热爱游戏的设计者，在自己设计的最后、最重要的一套关卡中，怎么可能设计一个让玩家去找到关卡中存在的“bug”来通关的设定？

这是对游戏侮辱，这是热爱游戏的开发者绝对不可能去干的事情。

这个点充分说明了导演完全不懂游戏，不懂这些人的心理。

他的团中也没有一个真正的游戏开发者。

要知道好的电影作品，主创团队里一定是有相关的资深人士参与，才能真正创作出有灵魂的作品。

也说明老斯他们对待这部作品的态度是很随意的，觉得反正是拍给青少年看的，热闹有彩蛋就行，别的不重要。

硬伤八：（感谢网友谢阿面 提出）为什么大家都是同城小伙伴？

这个游戏显然是屏蔽地址信息的，要不IOI早就找到主角了。

那为什么主角五个玩家全部同城，世界那么小么？

蝙蝠侠的哥谭宇宙吗？

就算4个队友早就认识，知道大家是一个城市，那为啥女主角也是同城的呢？

试问，你在魔兽里遇到一个心爱的女孩，而她还是你邻居的几率有多低？

更何况《绿洲》是全世界同服，全世界同服啊！

什么概念？！

比魔兽遇到同城人的难度大1000倍不止吧？！！

更有甚者，IOI总部和主角也是一个城市，看来只有一种解释了，就是真的世界末日了，全世界就剩这么一个城市了。

另外，主角一个游戏死宅，居然需要黑姐姐提醒才想到女装大佬的问题。。

这个不是玩mmorpg的人最清楚而且第一个想到的吗。。。。

硬伤九：（继续感谢网友谢阿面 提出）时间问题。

游戏中主角们相约十点去舞厅跳舞的时候没考虑过各自所在地可能有时差吗？

就算是这里的十点说的是游戏统一时间十点，那最开始主角去查那个记忆博物馆的时候居然会空无一人，就算美国是凌晨，亚洲这边是白天吧。。。

而且就算是全球都凌晨（什么鬼），这么高额的奖励，一个充满资料的图书馆居然不会坐满肝帝/游戏工作室民工。。。

硬伤十：（继续感谢网友Prime_Yoga 提出）绿洲到底反不反氪金？

开头介绍中明显说过游戏创作者是反氪金的，那电影里出现那么多破坏游戏平衡性的强力道具，甚至有钱连核弹都能买到。

谁来告诉我，这哪里反氪金了？

试想，几万人在拼命打副本，我有钱，我高兴了随手扔个核弹，你们就全体都死了，这游戏还有法玩吗？

这都没人管吗？

现实告诉我们，一个游戏中只要是有游戏币能买东西的设定，一定可以通过很多方式与现实钱币兑换。

这是最基本的现实状况。

真正反氪金的游戏就不会设计影响游戏平衡性的可购买道具。

比如英雄联盟，基本上能买的到皮肤什么的只是为了好看、拉风，其属性加成非常少。

如果一旦加入了一个皮肤的附带属性是开大秒全场满血的人，那这皮肤再贵也会有人买，不管用什么币、什么水晶都会有。

因为可以花钱买游戏币，而且英雄联盟这个游戏也就完蛋了，仔细想想是不是这个道理？

再补充一条：（感谢网友 比克多alien 指点）探讨一下游戏的安全区设定，论题是这游戏到底有没有安全区的概念。

以电影给出的情况来看，应该是没有的。

例如，男女主在舞厅会被IOI攻击；男主在图书馆会被化妆的女主一定程度上“攻击”。

但如果假设游戏没有安全区，那么在一个击败对手可以爆钱和装备的游戏里，玩家们绝不会如此温良恭俭让的，男主大摇大摆地拿着巨款和稀宝在游戏里乱晃还能被奉为偶像，这游戏玩家的素质简直神奇。

真实的情况应该是男主拿到秘宝从副本出来的下一秒就会被人打成筛子。

所以得出的结论又变成了应该是有安全区的。

那如果有的话，舞厅就肯定是安全区，否则男主一出现必然被人抢劫。

既然是安全区，那为啥IOI能来攻击男主呢？？？

这是什么逻辑呢？

我们知道有的游戏是有安全区挑战协议的，但片中IOI显然是突袭，并没有向男主发起挑战协议。

那就只有一种解释，到了一定等级的高玩或者高等工会可以无视安全区，有权限在安全区内杀人，这样可以解释这种行为。

但是问题又来了，为什么只有IOI有这权限呢？

男主已经在舞厅、大街、图书馆闲逛很久了，为啥没有其他工会或者高玩攻击他？

不合理啊！

这就又有了两种解释，一、IOI级别超高，全世界可能只有他们有这权限。

二，ioi使用了外挂，开挂能办到一切，这也能解释。

但不管是哪条，这都又变成“硬伤二”里说的问题，IOI已经影响了游戏平衡性，而且非常明显。

以上这些BUG，让我仿佛看到了又一个《重回地球》般的大漏！

有点失望。

好在整个片子节奏还不错，特效一点不含糊，大场面也带感，特别是高达大战哥斯拉是本片最燃的地方，可惜高达浪了一波之后，似乎什么作用都没起到就领便当了。

这个故事再次证明了，打野去切肉，绝对是坑逼！！！

仔细看下来，斯老爷子真的是老来如小孩了，竟然放弃了一贯的严谨逻辑，他当年很多偏向儿童化的电影（如ET）都还是追求基本的严谨的。

但这次他真的是“老顽童”了，影片中众多BUG设定让我这个科幻控十分出戏。

而且整部影片年龄定位明显偏低了，夸张点说，基本是拍给青少年看得，不适合我这个科幻老鸟了。

这点和新的《环太平洋2》非常相似，《环2》也让我非常失望，完全丢失第一部的核心--“燃”，同样变成活泼系科幻儿童片。

试问，不惨烈，如何燃？

不够燃，怎直男？

总结下，这个片子还是近年来流行的“回忆杀”，里面埋了大量各种游戏、电影和二次元的梗，表面看是未来科幻片，实际上卖的还是新老游戏混杂的各种情怀，可以看作是前两年超好看的《无敌破坏王》的真人高配版。

但是很不幸的是，老斯还是不够懂游戏玩家。

整部影片的严谨性甚至还不如这部动画片。

这么好的题材，实现成这个样子实在是遗憾。

用一句话总结，不懂游戏的人看不懂，真懂游戏的人看不了。

最后说一下，电影中的《绿洲》设定为MMORPG类角色扮演游戏，先不说这种游戏流行的时代早就结束了（想想古老的魔兽），即使依靠虚拟现实能让这个类型再次火爆，也能看出来一个问题。

那就是斯老爷子真的已经是今非昔比了，他的想法不再是超前的了，无法在引领时代了。

换做巅峰时期的他，我相信一定能想出一个超前、超屌的点子来，可惜再也不可能了。

回过头看看老爷子最近的作品，再看看和他同时代的那些大师们最近的作品，只能说好莱坞整体在下滑了。

以美国为代表的西方电影文化也到了强弩之末。

如今我们国人身边的移动支付的早已非常普及，再看看欧美，很多地方连4G信号还都不覆盖，他们在慢慢的落后是不可避免的了。

伤感的是，伴我们长大的好莱坞电影大师时代也就要随之落幕了。

写在最后，我承认我的逻辑也不是牢不可破的，但能让人找出如此多的“硬伤”，也足以反应出电影真的存在很多不足。

如果大家有不同的看法，可以随时给我留言，我很愿意跟大家共同探讨。

现在头号玩家好像被评论捧成了一个“彩蛋电影”或者“情怀电影”，真的是很可惜的一件事。

斯皮尔伯格只是把这个电影拍得很轻松，但这份轻松，可完全不和“简单”划等号的。

关于斯皮尔伯格，最重要的一个评价是：“斯皮尔伯格是一个非常幸运的导演，因为他喜欢的东西，全世界都喜欢。

”所以他拍电影常常呈现出一种天真的“顽童感”，看起来就是释放了自己最本真的一面，可是他内心的这个纯真顽童，恰好是全世界观众口味的公约数，讨人喜欢又不用拧巴自己。

但这次真正令人感到惊愕的是，拍游戏主题（却又不是游戏改编IP）这么难的主题，他还是做成了。

在主流视野里，讨好亚文化，小圈子，可以说是最最困难的一件事。

小圈子里的鄙视链，可以陡峭过珠穆朗玛峰。

圈子内经常撕来撕去的是：我比你核心，我比你正宗，我比你进圈早。

然后圈子里的人再一致对外：你不是我们圈的，你拍这个东西不伦不类，不要扭曲和代表我们。

如果我们把游戏玩家分成：核心玩家（各种大作都玩，游戏主机一堆）；轻度玩家（喜欢的游戏会玩一玩，但瘾不重）；非玩家（几乎从来不玩游戏）三个细分群体的话，头号玩家这次做到了成功征服核心玩家和轻度玩家，并让非玩家觉得这电影没这么神，但片子还是不错的。

这是非常了不起的成绩！

讨好非玩家群体反而是容易的，因为他们不怎么玩游戏，也对游戏不太感兴趣，所以他们的游戏观很容易塑型。

对他们而言，进电影院是看了一部合格的好莱坞大片。

最差的意见也不过是“我对这个主题不感冒，现在评分这么高是不是过誉啊？

”而搞定现在给电影最多好评的轻度玩家和核心玩家就不那么容易了，尤其轻度玩家数量巨大，是本片最大的目标群体。

如果电影讲的宽而浅，核心玩家会觉得无聊；如果电影讲的窄而深，又会变成小圈子的狂欢。

斯皮尔伯格是怎么搞定的呢？

重头戏在游戏的三个关卡上。

这三个关卡代表了非常重要的三种游戏类型：赛车竞技，冒险解谜，动作角色扮演（也可以看成无双或者大乱斗）。

斯皮尔伯格用了他擅长的体验式的电影拍法，呈现了一场豪华版的“我在电影院看游戏直播”。

他跳过了“玩家的操作水平”这一门槛，直接把游戏最精华的乐趣打包呈献给观众。

第一关，赛车游戏。

赛车游戏的精华是分秒必争的紧迫感，路边绚丽景色呼啸而过的畅快，以及躲避路障和吃金币和道具之间的权衡。

在这个炫目的开场里，他把这三个要素都顾及到了，所以不管是经常玩游戏的人还是偶尔玩游戏的人，对这个观影体验都无话可说，只有赞叹“这个游戏味做得正！

”

第二关，冒险解谜游戏。

第二关借由闪灵这个恐怖故事的壳子，但实际上是把恐怖电影改装成了寂静岭，古墓丽影一类的带有恐怖氛围的冒险解谜游戏。

这类游戏的核心是惊悚的恐怖氛围，带有些许温情的结局真相，想破头皮也想不出来，却在阴差阳错间破解关键的障碍谜题。

斯皮尔伯格再一次，check√，check√，check√。

就问你，拍得这么像游戏的电影，服不服？

第三关，多人在线角色扮演（大乱斗）。

第三关的游戏是一个大杂烩。

队友间的配合像魔兽世界，两军对垒疯狂斩杀像三国无双，不同时空下的IP角色同时出现像大乱斗。

这一段的高潮点当然是高达的出现，高达的出现很像两军对垒的焦灼状态下我方后方队友憋了一个逆转战局的大招。

为什么高达的出现让很多人泪目？

一方面固然是熟悉的IP使然，另一方面，则是引人入胜的战局早已把观众的神经崩得紧紧的。

高达的出现融合了队友的友情，对游戏奇观的赞叹和逆袭的畅快淋漓。

这不正是游戏的魅力吗？

所以斯皮尔伯格拍游戏令人叹服，绝对不是仅仅凭借100多个彩蛋而已。

他是一个真正了解游戏魅力的人，并且借助电影手段，把游戏的精华和感官刺激，加倍放大呈现在了大银幕上。

但是，除了游戏在感官上的刺激，他对于游戏也是有自己的哲学思考的。

虽然他为了拍出更好玩更轻松的商业片，没有想把这些挖得很深，但是他对于“游戏”这个产品的定位和我们应该怎样看待“游戏”这一人工精神消费品的态度，都埋在了三个关卡解谜线索里。

仅仅把游戏拍得炫目就够了吗？

显然不是。

家长，孩子，玩家，非玩家，几波人到电影院去，电影对于游戏的世界观和价值观，经得起各个角度的检验。

斯皮尔伯格的游戏哲学到底是怎样的？

首先，电影最大的主线，通关赢奖这件事，本质上只是一次夺宝奇兵吗？

创造了绿洲的游戏之神哈利迪设计的这些关卡只是在考验挑战者对他的生活八卦的了解程度吗？

当然不是，这三重关卡是在帮他筛选继承人。

而这个继承人继承的不仅仅是他的财富，还有绿洲的未来，所以反派诺兰即使投入了再多人力物力，他也还是赢不了。

哈利迪安排的游戏关卡注定要把他不认同的游戏观念筛掉。

第一关的线索是：游戏世界和现实世界的规则，应该是不同的，甚至可以相反的。

游戏世界不应该是对现实世界的模仿和还原。

这一点往小了说，是游戏设计的想象力。

游戏的很大一部分乐趣来源于它对我们想象力的刺激，以及我们对于游戏制作者伟大想象力的惊叹和追随。

如果连游戏这么本应天马星空的世界都像现实世界一样中规中矩，还要游戏做什么？

现在的游戏机机能越来越强，越做越拟真，但我们玩家想要的是一个好玩的游戏，而不是翻版的现实。

往大一点说，游戏世界的想象力和反常的规则，定义了现实与虚拟的界限，把现实的真，和游戏的假，做了切割。

电影中间一幕，主角一行人黑了反派诺兰的设备，模拟了他的现实环境，让他身处游戏中，却以为身在现实。

这说明以电影发生的时代的技术，模仿以假乱真的现实环境是可以实现的，但是绿洲的画面依然是我们看到的炫目的超现实感。

这是哈利迪的选择。

任何玩家，一眼就能看出来什么是现实，什么是游戏。

第二关的线索是：虽然虚拟的游戏世界很爽，我们要正视现实世界，因为那才是真实。

哈利迪在虚拟的游戏世界里呼风唤雨，但是他在现实生活中却有巨大的遗憾。

他此生挚爱是他唯一约会过的女生，他因为自己的怯弱没有迈出关键一步。

他把这个遗憾埋在了游戏里。

只有懂得这个遗憾的人，才能度过这一关，而玩家过了这一关，就一定会受到灵魂触动，重新反思自己看到的游戏世界。

这一点与尾声处，童年的哈利迪走出游戏的房间是呼应的。

那不是一个普通的防沉迷系统，哈利迪希望未来“绿洲”的管理者明白，游戏世界是假的，虽然它给玩家带来了高度提纯的快乐，但那只是一颗糖，糖不能当饭吃。

游戏世界不能替代现实世界，我们依然要投身真实的喜怒哀乐。

因为在生命的最后，游戏世界里的所有成就，都不能弥补现实生活中的遗憾。

哪怕生活它并不完美，但它真实。

真实，要比游戏里的快乐，更有重量。

游戏世界再炫目，它只是现实世界的补充而非替代。

这一点和骇客帝国的价值观非常相似，但是它被讲述的方式是糖果味的，它不像骇客帝国那样黑暗和沉重，而是被包装成青少年式的，易于消化的版本。

第三关的线索是：游戏的核心价值，是“赢”还是“玩”。

第三关讲的是最重要的一点，电影的正反两派到底在争什么？

如果只是简单在争哈利迪的财富，那么两方的立场应该都是中性。

可为什么在电影里面，主角们一方是有正义光环的？

反派们看起来如此邪恶？

因为他们有一个核心分歧——游戏的价值取向，应该是“赢”还是“玩”。

如果游戏的价值取向是“赢”，游戏世界会变成现实世界的残酷加强版。

游戏中的玩家碾压，会加倍释放出参与者的恶念。

反派诺兰的IOI都做了些什么呢？

“氪金玩家”主宰世界，非氪金玩家沦为IOI里穿着一样，行为一样，彻底丧失个性的牲畜玩家，在现实生活中财富平平的玩家为了氪金深陷债务，为了赢取胜利，不惜出卖队友等等……也就是说，如果技术被不好的价值观所统领，它非但不能为我们生活带来好的改变，相反的，技术进步反而会加速释放人性的恶，让剥削和压迫更加沉重。

为什么女主角带领的一群人叫“反抗军”？

哪里有压迫，哪里就有反抗。

一旦游戏世界被IOI的价值观统领，更多的玩家参与者将落入深渊。

而哈利迪和斯皮尔伯格心目中的完美游戏世界不应该是这样，所以他们选择了把游戏的核心定义为“玩”的一群人成为最后接班人。

因为以“玩”为目的游戏，激发了他们心中的善，让他们往人性更好的一面前进。

孤独的孩子有了朋友，孤僻的宅男有了恋人，生活中不如意的loser有了快乐。

最后的大乱斗里，每个玩家都拥有自己丰富的游戏形象，千人千面，而没有朝着单一的“强”的方向去进化。

每个人都能从游戏的世界里分到属于自己的乐趣。

因为价值是“玩”，就有了多样性，有了多样性，就有了个性化的幸福体验，这样的世界，才能惠及最多的人。

千人千面的游戏世界现实生活已经让人筋疲力尽了，如果游戏的世界里还不能喘口气，还要去争一个“赢”字，那还要游戏的世界做什么？

所以IOI，诺兰是一定不会在绿洲里胜利的。

哈利迪也好，斯皮尔伯格也好，他们心中的游戏哲学就结尾：“谢谢你玩我的游戏。

”而不是“谢谢你赢了我的游戏。

”在电影的结尾，男主角的那一滴泪，也应该奉献给每一个游戏人：谢谢你们带给我快乐，而不是压迫我，榨取我，利用我，鄙夷我。

在一个快乐的游戏里，我们的关系理应像这两位赤子，惺惺相惜，山高水长。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

这部电影是一部非常不典型的爆米花电影。

之前看影评的时候看到一句话说，斯皮尔伯格是不是爆米花精，我觉得他是。

说实话，这部电影的彩蛋其实我没有很get到，毕竟我不算一个电影爱好者我也不爱看动漫我更不爱打游戏。

所以我看的更多的是这部电影本身。

如果要数我最喜欢的一个角色，那应该是哈利迪。

这个老人是个怪胎，他是个理想主义者，他笨嘴拙舌，不善于与人交谈，他对喜欢的女孩子提出的想去跳舞的请求的回应是带她去看了一部恐怖片。

但是他是个天才。

他把自己封闭起来然后创造出了他的世界，并将其展示给了全世界的人。

我真的非常非常喜欢他，他的睿智，他的想象，甚至包括他的不善言辞，都是非常吸引我的地方。

和哈利迪比起来，帕西法尔，或者说韦德，多了几分果敢与坚持。

他懂哈利迪但是他知道自己和他不一样。

或许也正是因为此，馆长才会送他那一枚硬币，让他拥有了较之其他人多一次的机会。

其实影片中有一个地方我并没有很看懂。

韦德拿到彩蛋之后，诺兰持着枪打开了卡车后门，他本来有机会一枪打死韦德的，但是他看到了彩蛋的光，他甚至笑了一下。

然后警察来了，押走了他。

我一直在想，诺兰的那个笑，是由于他对哈利迪，其实是有敬畏感的吗？

我觉得是，不然他就不会一直宣称自己曾经当过哈利迪的助理这件事，宣称自己很了解哈利迪。

其实韦德问哈利迪“你还活着吗”的时候，我有斩钉截铁地对坐我旁边的闺蜜说，哈利迪就是馆长。

然后马上就被打脸了，就很难过。

不过真正的馆长对韦德说的那句“绿洲不该是一个人的游戏”，让我不合时宜地想起了全职高手里面那句“荣耀从来都不是一个人的游戏”。

我和闺蜜从电影院出来的时候已经是十点过，回到大街上，听到马路上车流开过的声音，看着周围的灯火，我们俱有种回到人间的感觉。

可能确实是电影中所展示的世界太过可怕∶路上所有人都带着VR眼镜走路，沉浸在虚拟的世界中并以期逃避现实。

这实在是让人不寒而栗的预言。

谁能肯定，随着VR技术的发展，电影中的场景不会成为现实呢？

Reality is the only thing that is real.

斯皮尔伯格在片中致敬了大量的经典影片，但植入最深的恐怕还是库布里克的《闪灵》。

这是为何？

～～ ～～ ～～

头号玩家 为了在绿洲游戏中找到关键的第二把钥匙，主角们进入哈维迪约会的电影院，那儿正在放映库布里克的《闪灵》，这部经典的恐怖片被深度植入电影，喷血的红房间、鬼魂姐妹、237房间、裸女僵尸几乎与原作如出一辙，不仅如此，斯皮尔伯格还安排女主角阿尔忒弥斯在幽灵宴会上完成了哈维迪的遗愿并成功拿到钥匙。

斯大师用这么重的篇幅致敬《闪灵》，是因为他与库布里克是好基友，还是《闪灵》有特殊含义？

且听我慢慢道来。

《闪灵》中的场景

《闪灵》中的场景 斯皮尔伯格与库布里克虽然都是好莱坞的大师级导演，但俩人行事风格不同少有来往。

库布里克非常讨厌好莱坞的纸醉金迷和浮华奢侈，而经常面对愚蠢的记者和各路评论更令他作呕，以至于1969年他举家搬到了伦敦郊区，过起了闲云野鹤的生活，对好莱坞狗屁不理。

而好莱坞也将库布里克描述为一个冷漠孤僻、不近人情的怪物。

1977年，卢卡斯的《星球大战》上映后大获成功，影片成为有史以来最卖座的科幻片，并在次年的奥斯卡斩获7项技术大奖，库布里克为之震撼，他迫不及待想拍一部超越星战的科幻巨作，但受限于当时的技术，大量特效无法实现，剧本也不成熟，他只能将这个想法束之高阁，转而筹备另一部电影。

两年后，斯皮尔伯格到英格兰的索恩百代电影公司，检查自己用于拍摄《夺宝奇兵》的摄影棚，在那里他遇到了为电影搭建布景的库布里克，两人相谈甚欢，而库布里克正在拍摄的这部影片就是《闪灵》（次年上映），这是两人的第一次见面。

在接下去的许多年里，两人只见过几次，而且据斯皮尔伯格回忆，库布里克从不和他谈论自己的电影。

1985年的一天，令斯皮尔伯格惊奇的事情发生了，库布里克第一次就自己的电影计划询问他的意见，这部电影就是《A.I.》。

据斯皮尔伯格回忆：“《A.I.》对我的意义在当时来说并不大，但这部戏的构思过程使我和库布里克两人的关系从1979年初识起有了一个突破，我认为这是最重要的。

”由于当时的特效技术无法满足库布里克的要求，影片被继续搁置。

1993年，《侏罗纪公园》的上映让库布里克大吃一惊，那种逼真的技术是他梦寐以求的，在很不高兴地知道那个技术又是卢卡斯所为后，他给斯皮尔伯格打了电话，“你来导《A.I.》吧，我为你做制片。

” 斯皮尔伯格十分吃惊于“一向孤僻的库布里克竟如此信任我。

” 但阴差阳错，直到1999年库布里克去世，影片也没能完成。

“他留下第一和第三幕，中间的部分就像一个梦的碎片，我如今把这些碎片恢复了原样。

”2001年，斯皮尔伯格最终拍完了这部作品，“献给伟大的斯坦利 库布里克！

”他说。

《A.I.》 时间并未冲淡斯皮尔伯格对好友的怀念，两人的友谊仍然在延续。

当《头号玩家》中需要一个惊悚场景时，斯皮尔伯格想起了自己与库布里克初识的那一天，在那个阳光明媚的下午，《闪灵》见证了两人友谊的开始。

传送门：《A.I.》影评斯皮尔伯格的反视角让本片成为了经典

人工智能 (2001)8.72001 / 美国 英国 / 剧情 科幻 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 海利·乔·奥斯蒙 弗兰西丝·奥康纳

一千个观众有一千个哈姆雷特，有些人觉得这部电影无聊，有些人觉得很有趣。

在我这还是有7分把。

有时候人想逃避现实，觉得虚拟世界、游戏世界比较舒坦。

但实际上，短暂的逃避或许能缓解，长期的逃避并不能解决问题。

不过主人公这开挂的游戏进程，谁不想就这么一直待在里面呢！

不过最后还是回到了现实并幸福快乐的生活在一起了。

告诫人们不要过多的沉浸在虚拟世界

前段时间，《头号玩家》意外成为了一部爆款电影。

说它“意外”，主要是因为这样一部充斥着游戏元素的电影不仅受到广泛的关注，还赢得了大量的好评。

在豆瓣上，这部电影收获了33.6万次评价和8.9分的评分，超过了豆瓣电影条目中98%的科幻电影。

当然，这33万多人不可能都是游戏迷，这也意味着《头号玩家》并不是一部游戏迷的电影——它由华纳制作，由斯皮尔伯格指导，面向主流大众，上映十天即在中国收获了10亿票房……所有这一切都表明，《头号玩家》里有着超乎“游戏”“彩蛋”“怀旧”的更多意义，值得更加深入的探究。

诚然，《头号玩家》并不是第一部与游戏有关的电影，但仔细看下来，该片也的确进行了一些颇具新意的尝试。

比如，《魔兽世界》是将已经存在的游戏内容转化为电影，其中的人物是虚拟世界的人物；《刺客信条》略有不同，其中同时出现了现实和虚拟两个空间，尽管重心仍然完全放在虚拟空间之上；《头号玩家》则更进一步，其真正的价值在于预言性地为虚拟世界赋予了和现实世界同等重要的地位，并以此来探讨现实和虚拟的相互作用。

这是十年之前的电影不敢想的，虽然去年《星际特工》也在某些段落做出过结合两种空间的尝试，但《头号玩家》无疑是第一部敢于通篇尝试打通两个世界的好莱坞大制作。

《头号玩家》与游戏IP电影的本质区别还在于，在这部影片当中，游戏作为一种艺术形式的价值受到了认可，并且开始直接和电影进行两种艺术形式之间的平等嫁接。

这种认可在片中的体现是多方面的，无论是空间构成、镜头运动，还是影片结构、角色设定，都是电影文化和游戏结合的产物，这与此前单纯的IP改编存在巨大差异。

比如三把钥匙的谜题设置，就既是典型的解谜游戏语汇，也无疑有《公民凯恩》的痕迹。

此外，由于大型游戏制作往往需要花费四五年甚至更长时间，这就使得游戏往往难以与现实世界直接对接，或多或少都会存在寓言性。

因此，从某种程度上说，整部电影的乌托邦气质固然是由电影文本决定的，但也无疑是影片的游戏属性所赋予的。

更进一步看，影片的一个重要主题——不断地在强调要打破游戏“幻觉”，请求观众不要沉迷其中——贯穿始终，但游戏和电影却有着十分相似的幻觉机制，尤其是在3D电影时代，二者都旨在为受众营造一个巨大的虚构空间，电影依靠的是3D眼睛，而游戏依靠的是VR。

从这个角度上看，《头号玩家》其实和意大利导演米开朗琪罗·安东尼奥尼的经典作品《放大》有异曲同工之妙，都有媒介自指的意味。

而从这里我们大概也可以看出视觉艺术从摄影向电影再向游戏的嬗变，在这个序列当中，空间的连贯性也在逐渐递增，直至形成一个完整的、全然沉浸的、身临其境的、令人无法自拔的体验。

应该说，电影作为一门极具包容性的艺术门类，一直在吸纳其他艺术形式的精华为其所用，而从另外一个角度来看，这也对电影的制作者和研究者提出了更高的要求，或许在不久的将来，如果不懂游戏，可能就会失去部分对电影的发言权。

要知道，随着全球“八零后”和“九零后”的成人和逐渐进入社会，那些曾经被定义甚至贬低为“亚文化”的东西成了他们引以为豪且频频引用的“圣经”。

斯皮尔伯格和他的制作显然意识到了这个问题，作为足以驾驭亿万级制作的金牌导演和主流价值的捍卫者，他并没有一味地关注主流价值，拍摄更多的《拯救大兵瑞恩》或者《林肯》，而是自觉地将目光投向了全新的媒介和领域。

当然，《头号玩家》也没有完全脱离斯皮尔伯格擅长的类型和手法，其实称这部电影为虚拟现实语境下的战争片也并不为过，而影片结尾叠楼区彩带纷飞的庆祝场景和《林肯》中宪法修正案通过后的景象又可谓如出一辙。

其实不光是斯皮尔伯格，从近两年的情况来看，美国主流电影工业正在一步步接纳并吸收亚文化元素，这种融合是通过两条路径实现的：一条是主流制作使用非主流话语，比如斯皮尔伯格拍《头号玩家》，另一条非主流制作使用主流话语，比如B级片爱好者吉尔莫·德尔·托罗执导的《水形物语》获得了奥斯卡最佳影片。

在两条路径的交汇之下，原先仅仅被一小部分人认可和欣赏的趣味变成了更加大众化的经典，也成为了好莱坞电影内容的一大源泉。

一个有趣的例证是，斯坦利·库布里克执导的恐怖片《闪灵》在《头号玩家》中被大量引用和戏仿，这固然是出于斯皮尔伯格对库布里克作品的喜爱（后者对前者也青睐有加，《人工智能》就是库布里克去世前钦点斯皮尔伯格完成的），但更重要的是，《闪灵》并非生来就是经典，而是在80年代获得大量恶评之后由亚文化路径进入主流视野的。

与此同时，对游戏稍有了解的影迷也会发现，片中很多元素并非来自于80年代，有些菜单甚至出自于2000年之后的单机游戏，比如笔者钟爱的反乌托邦游戏《生化奇兵》、爽爆天的《无主之地》等等，这就表明《头号玩家》不仅是对80年代的ACG（动画、漫画和游戏）亚文化的一次回顾，更是对整个数字时代以来网络文化的一次整合。

当然，这些所谓“彩蛋”的大规模爆发式出现其实也并非基于某种想象中的“彩蛋文化”，而是来自于切实的压力。

笔者在早前论及《水形物语》时就曾经提到，片中对于五十年代末电影衰落情况的种种描绘放到现在仍然能够成立，只不过那时对电影院线构成致命威胁的是电视，而现在则是电视和流媒体“联军”。

如果放在这样一个背景之下，《头号玩家》的诞生就更加值得玩味了。

确切地说，斯皮尔伯格本人近日在接受媒体专访时就表示，在流媒体平台上首播的电影，不应该被允许参与奥斯卡学院奖的评选，而“一旦电影变成了电视的规格，这就是电视电影，如果好看的话，可以得到一个艾美奖，但不应该得奥斯卡。

”此番言论绝非偶然，从某种意义上讲，“院线+亚文化”与“电视+流媒体”的世纪之战即将展开，而以《水形物语》和《头号玩家》为代表的影片，正充当了这场战役的冲锋号角。

无论从何种层面和角度来看，《头号玩家》都是一部恰好处在某个重要时间节点甚至时间的十字路口上的片子。

所以，不管我们称之为“后现代虚拟战争史诗”，还是“80年代以来流行文化巡礼”，还是“近未来乌托邦科幻”，其实都不无道理，这些形容都可以为我们理解《头号玩家》的意义指出方向。

而当我们剥开层层外壳之后，影片的内核——对新技术背景下形成的权力关系的深切焦虑——也显露无疑。

虽然影片最终以一个完美的快乐结局收场，但很显然，游戏/数据/虚拟寡头在现实世界中的权力已经足以让人不安了，这些不安最终会合《银翼杀手2049》一道，形成一条完美的逻辑曲线，也就是在近未来的科学幻想中，游戏/商业寡头的权力不断膨胀，形成了超国家组织，甚至将政府挤压成了单纯的警察组织，其唯一的任务就是维护社会稳定。

在这些未来社会寓言中，终极的对抗将首先存在于政治和商业之间，底层的民众将毫无发言权（当然，《银翼杀手2049》并没有将这个问题当作“终点”）。

游戏寡头将获取一切、控制一切，而从2018年的情况来看，这种焦虑也并非杞人忧天。

虚拟和现实中的权力欲望相互助长，那些被描绘成为“技术无罪”的无人机，会不会真的有一天成为游戏寡头生杀予夺的工具呢？

在笔者对《日本电影110年》的作者四方田犬彦的专访中，四方田先生讲述了这样一个事实：日本之所以直到现在为止都没有出现任何一部正面展现福岛核事故的影片，其重要原因就是作为资方的东京电力公司控制了电影制作的经费。

那么在不久的未来，一部深刻揭露游戏/数据寡头的电影，还有可能存在吗？

《头号玩家》到底是一个亚文化被主流话语吸纳的开端，还是会成一个影像可以创造无限可能的时代的落幕呢？

无论是哪一种，《头号玩家》都将在电影史和游戏文化中获得它应有的地位，成为我们这个时代的第一部真正的“现象级”作品，它的辐射能力已经远远超出了历史中的80年代，更关乎历史、现在和将来。

至于人类的未来会否是一片“绿洲”，那又是另外一个故事了。