乜代宗师

《乜代宗师》是2020年黄子华卖楼自筹资金拍的一部电影。

熟悉他的人都知道，黄生对于大银幕有着非凡的执念，他曾经在回答观众提问时说，不赚钱也要去做，你话我有几热爱。

黄生自导自演票房只有12万的《一蚊鸡保镖》我慕名看过，正如回顾1998年至2003年低潮期香港电影的《萧条 CULT 爆炸力》一书作者黄晓南在书中评述的那样，是一部并不算差的喜剧电影，但文中亦写到黄生栋笃笑和电视皆大受欢迎，唯独在大银幕虽历年拍了不少高水准作品却不获观众买账的宿命。

我看完《乜代宗师》觉得此片也还算不错，看到豆瓣评分不过4点几，便想起黄晓楠对黄生人生的感叹。

这部电影片名一看便知是化自王家卫的《一代宗师》，既是黄子华执导，其意趣必定与之大相径庭。

故事开场讲述马家雷拳传人马飞龙将祖传拳法发扬得甚是光大，不料一日当街因为一件小事被一名叫做陈真的女拳击手痛打落败，不仅被路人拍下整个过程，更经媒体炒作，势必要与对方进行一场生死较量，然而此时，马飞龙方才发现，自家拳法原来并没有自己认为的那么厉害。

故事到此都是熟悉的武林故事，不外乎门派之争，拳脚高下之争，输赢之争，面子之争，接下来或要悟出本门武功之真谛，或要悟出武术之大德，如《一代宗师》里一块饼亦能见世界之大格局，但是黄生要讲的不是这些烂熟于观众胸中的套路，因为这里第一次出现了“上善若水”的意象，用漏水的方式。

拳馆第一次漏水，马飞龙以为是祖先显灵，要他一雪前耻，然而当他看到陈真击败拳王，发现自己是真的打不过，只得作罢。

第二次漏水，是马飞龙发现无论是师弟师妹还是徒弟都在打假拳欺骗自己，而徒弟留在拳馆的理由竟然是为了温饱和发财，这时天花板不仅漏水，还出现了祖先的声音，上善若水。

而解释上善若水含义的，是马飞龙的徒弟小云，用的还是英文。

这是马飞龙对上善若水的第一次领悟，他听了徒弟的解释，认为做人应当如水一样，随形就势，不必执着，于是连续两次分别用金钱和权力来劝诱陈真打假拳，替他挽回颜面，但都被陈真拒绝了。

紧接着故事情节发生逆转，陈真的父亲陈铁心自愿充当马飞龙的教练，为的是训练他打败女儿，好让人重新认识到他这个亚洲第一的教练的存在。

一般来说，这种的训练徒弟的情节，港片中太多先例，要想翻出花来也并不容易，相信黄生也并非不清楚这一点，因此马飞龙的训练着墨不多，反倒是精心设计了陈真姑姑与小云的恋爱支线，用了个常见的下药却用错对象的色情笑料，将教练从陈铁心换成陈真，制造陈真和马飞龙的相处机会，紧接着用一个电话，让陈真看到马飞龙失败的婚姻和崩塌的自尊心，并借助生日这种特殊时刻，让两人感情迅速升温，因此电影刚进行到一半，就出现了陈真主动提出退赛，两人不必打的结果，再次反转了故事。

此时推动剧情发展的是马飞龙变化无常的前妻。

这位前妻才真的叫做水无常形，善于反复，她对马飞龙召之即来挥之即走，随时把他当备胎，她跑到陈真面前将马飞龙的真心说成利用，使得陈真愤而出走回家。

马飞龙前去求情不成，回到拳馆，才又遇到一次上善若水的漏水。

意识到无论何门何派的功夫，只要能打赢，就是好功夫。

这一层含义并不新鲜，或许也正因为如此，影片里从马飞龙被水浇，听到祖先声音，到去找徒弟拜师之间完全没有“领悟”的段落过渡。

既然大家都很熟，也就没必要说太多，这是黄生电影中十分尊重观众智商的一点。

同前面陈铁心训练一样，两个徒弟训练师父的情节也没有持续多久，马飞龙急于求成受了伤，而这时，陈铁心再次出现，将马家雷拳的真相告诉了马飞龙。

这一幕才是第二次悟道的真正目的所在，彻底揭开马飞龙这个男人人生中最虚假的东西，借陈铁心之口揭示马飞龙为何不能学习时新，因为他不敢承认马家雷拳从初代之后都是骗人的事实。

所以，其实马飞龙对上善若水的第二次领悟也以失败告终。

知道了真相的马飞龙跳下天台变“死马”，但在睡梦中得到了陈真的鼓励，于是马飞龙重新振作，改以拳击的训练方式备战。

故事再次变得顺理成章，然而，真正上了赛台的马飞龙却再次显露出他本来懦弱的一面，这似乎在说，一个人并不可能一次实战都没有经历就真正改变。

但改变也最有可能发生。

输了两个回合的马飞龙在恍惚中看到了祖先马家雷。

从不出声只是漏水，到又漏水又出声，从一滴很大的水珠，到如雨痛浇的水，到祖先亲自显灵，仿佛祖先看到不成器的子孙，一次比一次无奈，眼见只是漏水停电都不足以点醒，只能亲自现身，这中间自然是编剧的幽默。

祖先亦由黄生亲自扮演，他不仅坦然承认自己曾经的失败，还告诉马飞龙，重要的是从输里学到东西，并且再次提点马飞龙，上善若水，水利万物而不争，还要他记住，水往低处流。

我个人认为，黄生的电影之所以独特，很重要的一点便在于其中浓厚的哲学思辨气息，情节的每一次反转是说故事的人自己推翻自己的答案，将人物推入绝境，再寻出路。

我们都说上善若水，水利万物而不争，但我们又说，人往高处走，水往低处流，人朝好的地方去，和水往低洼处去一样，是天理。

马飞龙一开始也很困惑，比赛之中，怎么往低处去，因为比赛就是要赢。

但在被连续痛打之后，他终于想到，如果说低，现在就是最低，最糟糕的时候了。

不打也是输，打也是输，就打呗。

所以，在再次被陈真打了一拳之后，他不躲了，连陈真都吓了一跳。

而这自然就是马飞龙这个人物真正转变的时刻。

我想黄生这部片用“水往低处流”来作为“上善若水”的最终注脚，是要打破“人往高处走”的迷局，为何我们既要说“水利万物而不争”，又要用“人往高处走”作为“水往低处流”的对应面，故事一开始其实已经暗示了马家雷拳创始人是一个失败者，但人们看到的却是他留下来的拳脚功夫，马飞龙努力维持祖传拳法的地位，维持家庭完整的美好假象，却没有发现假的东西不堪一击，从遇到陈真开始，他过去人生中的种种虚假便被逐个打破，他的宗师名头，爱情，婚姻，甚至赖以为生的祖传拳法，马飞龙的人生掉入了谷底，他要重新生活，便需要面对过去的虚假，用真的东西去替代假的。

水往低处流，才是天道。

这部电影的姿态亦是很低的。

人物领悟某种大道，通常是故事的高潮，激动人心。

以前看《太极张三丰》，看到张三丰创出太极之后，去把变坏的兄弟教训一顿，认为这就是得饶人处且饶人的大德，只是无奈坏人要作死，后来有一次重看，发现这一情节不过在说“我可以打你但我选择不打”，说的还是必须成为强者，因为我可以不打的前提必须是“我比你强”，标准就是我能打过你，打不过怎么有资格说得饶人处呢。

但马飞龙悟道之后，改变的是整个比赛的氛围，先前滑稽可笑的比赛，变成了一对有情人在认真的对抗中展示对彼此的真心真意。

有时候看黄生演戏，最奇妙的就是会感觉他的人物特别真诚。

马飞龙和陈真的真情让评委忘记了比赛本身，太过投入而忘记了敲钟，导致比赛无果而终，奇妙地达到了两人追求的“不胜不败不和”的目的。

不胜不败好理解，“和”就是中国人追求的一种至高境界了，但是这里连“和”都不要，因为这亦是结果的一种，电影没有强调马飞龙悟道之后变强，这场比赛本来就只是要赢回一个女人的心，就这么简单。

不管是传统的还是现代的，是你的还是我的，捉到老鼠就是好猫。

虽然影片的情节、音乐、场景效果的营造等都不是很好，在我心中也只是一般电影的水平，但影片所表达的观点，结合最近的时事，却值得我们去思考。

对于“马死落地行”“上善若水”“水往低处流”等影片所持的态度，我都更愿意结合中国如何在与世界共发展中发挥自己独特的中国优势，同时摒弃那些不合时宜的传统与观念这些问题上思考。

而这些对于香港来说，也许还可以有香港层面的理解。

以祖传功夫为信仰的男主角，从饮食穿衣到家居布置，处处都充满着祖传特色。

清一色的中式家具、满墙的列祖列宗训导、穿唐衣、饮中药……从小到大都沉浸在家族殊荣中，相信马家功夫是源远流长无人能敌的一代宗师。

直到有一天遇上了西洋来的西洋拳，一切都变了，或者说谜底是时候解开面纱了。

自称第一的马家拳在西洋拳的进击下，竟然毫无抵挡之力。

究竟是一时失手，学艺不精，抑或是马家拳根本空有其表，所谓宗师只是靠一代代人的吹嘘宣传而来？

事实是，马家拳的权威与力量需要在特定的时代背景中才能彰显。

马家祖先在那段马背上打天下的日子里创立这套拳，要点是人马合一，才能使拳法的每一招一式都完美发挥，重点是，你要有只马呀。

但是我们往往忽略了马——作为辅助性工具的作用，将人的能动性主观地拔高了。

马家的传人就这样不考虑客观现实的变化，生生地把只有人的部分一代代传承了下来，殊不知，最重要的条件却忽略了。

流传至今，现在的马家拳早已失去了当初的灵魂，难怪经不起挑战。

最后，一心信奉马家拳，深受传统文化教育的男主角也喝起了红酒，吃起了法棍。

就如影片的最后，唯有怀抱开放、诚心求问的心态，才能在一番孤独摸索后洞见全新天地。

而片尾曲的rap可以说是对全片内涵的提炼了。

个人认为这部影片在中国文化或者香港认同感方面都有值得一看的价值。

中国文化为底色的香港，有着中西交融的发展史，如何摆正自己的心态，绕过那些复杂的迷雾，看清自己。

最后是一句片尾歌词：无边，无际，无偏见，无芥蒂。

今天要介绍的是，黄子华自编自导自演的新片。

看片名就知道，黄子华这部片子想要揶揄王家卫导演的《一代宗师》，连英文片名《The Grand Grandmaster》也就比《一代宗师》的多了“Grand”这个单词，挑衅意味甚浓。

《乜代宗师》

片中，黄子华饰演马家雷拳第十九代传人马飞龙，以“一代宗师”自居，因为马家雷拳已经有800多年历史，到了马飞龙这一代，他在香港开了三家拳馆，还打算开拓北美市场，门徒上千，可谓非常风光。

谁知道大街上，马飞龙因为没给一个蛮不讲理的老爷爷让出的士，被一位路见不平的女拳手陈真（刘心悠 饰）给暴打了一顿，视频还被放到网络上，令马家雷拳的声誉大大受损。

原本给钱来上课的学生都跑了，同门师兄妹想要开拓的北美市场也受到阻碍，而且在质疑是否因状态不好而打输时，马飞龙才发现自家拳法一直在弄虚作假，只要自己的徒弟使出跆拳道、柔道等真功夫，马飞龙也压根不是对手。

但为了挽回声誉，马飞龙还是硬着头皮，接受了电视台提出的与女拳手在台上正式较量的邀请。

但转头就想要花钱去收买陈真，希望她能“打假拳”，在台上放自己一马。

而陈真不仅是一位曾连赢四十场拳赛的“神拳女侠”，而且铁面无私，容不得任何造假，这下子，马飞龙得在拳台上身败名裂了？

不，喜剧的剧情就是能够无厘头地发展下去。

陈真的父亲竟然跑去找马飞龙，说是要给马飞龙这个“废人”作特训，让他足以成为自己女儿的对手，为他这位著名拳击教练争光。

而在训练的过程中，不出意外地，马飞龙和陈真相爱了，他们要如何在拳台上来一场真正的拳赛呢？

整个故事显然非常荒诞，最大特色莫过于男主角马飞龙清晰认知自己就是一个失败者，被打后终日自嘲，不但承认功夫失败，拳馆失败，婚姻失败，做人也失败，越嘲越悲，颇具黄子华栋笃笑骨子里的悲情色彩。

而《乜代宗师》也并没有想象中幽默搞笑，让人感到失望。

黄子华拍这部电影的大命题是要嘲讽“功夫神话”、“门派宗师”，但碍于电影结构所限，明显少了黄子华在做栋笃笑时的机智妙语。

二十多年来在栋笃笑台上妙论政治、经济、情色、家庭、娱乐圈和世道人心，成就了丰富灵敏又有随机应变的黄子华。

但对比起来，他拍电影则不能自由发挥，甚至沦为俗套。

但很多人应该都知道，黄子华一直有电影梦，从小到大他都想当演员。

大学毕业后，黄子华立即报考无线电视艺员训练班，却适逢该年训练班取消，当时黄子华就想到，转为幕后能有更多机会接触到导演和监制。

所以，黄子华加入编剧训练班，做起了编剧助理。

但他发现，幕后根本没有发挥的空间，又想要争取机会加入幕前，可惜，当时TVB监制以他不够帅气回绝，这番话深深烙在黄子华心中。

随后，黄子华虽然辞职加入了香港话剧团，又辗转到了电台，但打滚7年依然没法完成演员梦。

（黄子华曾在香港商业电台工作，当年的商台星光璀璨。

） 无奈之下，他也只能“认命”，打算告别演艺生涯，转行当地产经纪。

但在正式告别前，他想为自己的演员梦画上一个句号，举行一场另类演出。

所以他去文化中心租了一个场，并公开售票。

而这场另类的演出，黄子华首个栋笃笑《娱乐圈血泪史》，也开启了他的栋笃笑之路。

在《娱乐圈血泪史》中，他大谈自己在娱乐圈的遭遇，自嘲不适合演戏。

这场精彩栋笃笑被影坛“冷面笑匠”许冠文看在眼里，他相当欣赏黄子华的表演。

(黄子华首个栋笃笑《娱乐圈血泪史》。

)在演出结束后，许冠文立马打给黄子华，邀请黄子华一起创作剧本，令黄子华有机会延续他的电影梦。

许冠文不但和黄子华合写剧本《神算》，还安排了他客串一个角色，黄子华突然发现自己可以在片场身兼编剧和演员两职，值此参与更多电影制作。

只可惜，黄子华所参演的电影票房成绩不佳，甚至令他获得了“票房毒药”的称号，但另一方面，黄子华的栋笃笑却做得越来越旺，场场爆满。

2018年最后一次栋笃笑《金盆啷口》，很多人都不希望他就此“啷口”不做栋笃笑。

（黄子华在2018年做了最后一次栋笃笑演出。

） 相信很多人都会认同，黄子华的栋笃笑不仅仅带来了很多欢乐、话题，也陪伴我们渡过了不少难关。

“我必然觉得世界是充满痛苦，才能看见世界是充满好笑事情的。

”而黄子华不再做栋笃笑，其中一个原因很可能是他想专注做电影，毕竟电影梦才是他一直追寻的。

2018年，他与佘诗曼领衔主演的《栋笃特工》，收获超过4400万港币票房，成为票房最高的香港本土电影，令他终于摆脱“票房毒药”的称号。

（黄子华自编自导自演的电影《栋笃特工》。

）但《栋笃特工》真的好看吗？

豆瓣评分5.4，IMDb评分4.5，应该很能说明情况。

观众进电影院去支持黄子华，某种程度上只是因为他多年来用栋笃笑累积下来的人气，仿佛又是一场“欠黄子华一张门票”的大型补偿，加上春节期间，大家想看些热热闹闹、欢欢喜喜的贺岁片，才会选择他的电影。

虽然这次为了拍摄《乜代宗师》，黄子华变卖房产，亲身上阵制作上显得诚意十足，而故事上也很努力想要做到完整有深度，只是成片依然远不如他的栋笃笑般搞笑、犀利、紧凑、有智慧。

《乜代宗师》中有个片段，陈真父亲在特训时，要求马飞龙搬着一块大石，在一分钟内跑完数百级楼梯登上山顶，马飞龙最后创造奇迹完成任务。

但现实中倒希望黄子华考虑放下电影这块“大石”，去尝试更多类型的创作。

作者：Phoenix 来源：WonderFilm万德影视 公众号

一场甚至不够大型的栋笃笑。

然而我笑得很开心整部电影都为了喜而服务，剧呢就轻轻带过，全片最“be water”的就是剧情。

大概黄生给自己的标准是合逻辑就可以，又或者他是一个善良的编剧，因为不愿得罪除了他自己之外的任何人，所以只能写出这种完全没有反派的故事。

（也许他有受《饭戏攻心》影响，但《饭戏攻心》至少敢于塑造令观众不满的人物）讲真的，我觉得黄子华写故事的水平不应该只是如此。

作为一部电影来讲，剧本一般；丑衣服丑设计就不多说了，反正都是剧情需要而已；有几个镜头不错，音乐不错（黄生你是真的很喜欢rap啊），意境和思考也不错。

但是不够。

这部作品作为电影的优势不够突出，又失去了栋笃笑最大的优势。

这导致安排得太刻意的笑点我都没笑，但每次抒情都让我笑得很开心。

非常喜欢那场关刀的戏，的前半部分。

也就是还没见到老婆之前。

司机说“香港确实多疯子”的时候我笑得很开心。

所有人都避开他，让我觉得很安心。

这是一个正常的世界。

想必黄生也非常爽，毕竟他会享受痴情，以及特立独行。

从感情戏码来看，首先，黄子华对这个世界的爱情好像有着很浪漫的误解。

（又或者说他的确会对一些看起来很伤心的人一见钟情，比如他自己。

）其次，他对自己的影视形象有着非常到位的概括：loser，死心眼，情痴。

对男人来讲，这样的角色设定只能说是很讨巧。

但黄子华把那位出轨的女士拍得也很有魅力，这点很好。

以下有嬷言嬷语。

能看出来女主刘心悠是确确实实身体素质很好。

练了。

而黄生嘞，只拍跑步，上山还要靠剪辑。

哥，我非常理解你的懒惰，那么我请问，你这么瘦是纯饿的吗。

你看起来就是不肯放过自己。

还非要安排人喊“回水”，实在像一种执念——这么钟意受虐真的好么？

虽然我确实笑了。

以及，片尾难得（好像也不难得）听到黄生玩这种非常直接的谐音梗，做冰做气做兵器。

总而言之，四星里有三星是因为他敢拍，敢暴露自己的一部分给观众看。

我很欣赏。

剩下一星给剧情。

至于这单独的三星和一星为什么不用加权平均而用加法，当然是因为我是他粉丝，我会像他恨自己一样恨他❤️最后送他一句劝慰作结。

见标题。

u1s1，电影真的难看。

尽管看到花絮，黄生是花了时间金钱精力去做这部电影，但是，故事真的是硬伤。

不行就是不行，我觉得可能正常90分钟都很拖沓，故事根本支撑不了整部电影时间。

硬生生塞了很多有的没的进去。

看了一小时都不觉得有电影主线，感觉黄生不太会用电影说故事。

正如热评说的，像《旋风腿》那样短时间小故事，说不定有微妙的效果。

开头的MV让我想起了《一文鸡保镖》的那段广告，还是8万5这个梗，黄生跟董生还是过不去哈（笑）。

其次是女主尽管训练过，但是最重要的是跟黄生没有任何喜剧效果（起码我是这么举得），女主的喜剧细胞这不太行，看得我好尴尬。

就像《my盛lady》跟徐子珊般的组合，没有什么火花。

本人是子华神粉 术业有专攻 子华你还是回去栋笃笑吧～～～ 看了四十分钟忍不住删了 看不下去 尴尬 全程尬演～哎 一蚊鸡保镖都比这更好 真的！

刘心悠演得很落力 支持～农夫和my盛lady班底 都浪费了 不会用演员～ 那几个舞台剧演员都很牛的 跟了詹瑞文很久 。

总体 1星不能再多！！

当支撑你整个人生的基石被证明是子虚乌有，当包裹住你的梦幻泡泡被戳破，当信仰的大厦崩塌，身处瓦砾之中，你应该点。

是自行了断，是试图维持虚假的繁荣，抑或是直面惨淡的人生，在绝望中寻找解决问题的办法。

子华的答案是上善若水，不输不赢不平。

片中上善若水有哪些层次的隐喻，子华似乎只亮出部分明牌，比如不必在乎一时输赢结果，重在吸收经验教训不断进步，既要立足自我，又要兼容并蓄取百家之长，不固步自封。

水这个意象带有很明显的东方智慧的印记，一些埋藏更深的隐喻也给了观众一些遐想的空间。

放在近几年香港社会甚至人类文明发展的大背景下，电影的内核显然是子华对一些问题的思考。

内核外的喜剧包装和电影节奏虽然有失手的地方，但整体观影体验比一蚊鸡好很多，最好笑的是小哥在小巴上扶住青龙偃月刀把。

从艺术表达来讲，电影比栋笃笑能给创作者提供更丰富的表达维度和立面，这也许是子华执着于拍电影的目的。

期待他在不远的将来触到拍电影的新高度。

哈哈哈哈哈哈哈原来19日度出来救火剧本

最近几年黄子华的电影在香港的票房都还挺不错的，比如说《毒蛇律师》，比如说今年的《破·地狱》，还有之前的《饭戏攻心》等等，在香港的票房都创造了很多记录。

甚至今年的《破·地狱》还获得了香港2024年度票房冠军。

很多人可能不知道，黄子华已经64岁了哦，大家对黄子华比较熟悉的应该是栋笃笑，还有在TVB拍摄的一些剧集，比如《男亲女爱》、《栋笃特工》等等，收视率都很不错，但是呢，后来黄子华去转行拍电影，2002年，他自导自演的《一蚊鸡保镖》，尝试走属于自己黄子华的喜剧路线，但是缺失败了，当时票房只有11万港元。

而直到2022年的，《饭戏攻心》电影破了香港记录，收获7700多万的票房后，这三四年来，黄子华每一年推出的作品，票房宗师能在香港破记录，比如说《毒舌大状》，居然破亿了。

神奇不？

当然，我看过《毒舌大状》我认为，黄子华的这个大状，并不毒舌，而且也没什么毒舌的桥头，能破亿，我也不明白其中究竟。

但是呢，《破·地狱》黄子华又破了自己的记录，票房现在已经突破1.3亿港元，我还没看过《破·地狱》，不知道质量如何，但是我选择了看2020年黄子华自编自导自演的《乜代宗师》，这部电影是一部喜剧电影。

我觉得这部电影一开始还是有喜剧成分的，就是说，黄子华的这个概念，一定是取材于我们内地网红马保国事件，相信很多人都曾经或多或少刷到过马保国的视频。

也子城是宗师。

那么电影一开始，就是这样，黄子华自称是一代宗师，然后开武馆教武术。

直到有一天，在路上遇到了一个人冤枉他打人，刘心悠饰演的陈真，就路见不平，觉得黄子华欺负人家，就打了黄子华。

被陈真一个女的打之前，黄子华饰演的马飞龙，是一个网红，很多人都以为他很厉害，可是被一个女的一拳打败，于是大家纷纷发现他不会武功，是个骗子。

而在这个时候，马飞龙的亲戚还骗他，继续和徒弟表演，好像他很厉害一样。

黄子华的喜剧在一开始的时候，确实有笑点，也有讽刺的味道在里面，可是剧情走到后面，就完全乱了套，就是最后，为了保住自己的名声，硬着头皮答应和陈真进行比赛，可黄子华和刘心悠，最后居然搞到了一起，你说是不是编着编着，黄子华乱了套？

无论在剧中陈真是多少岁，黄子华是多少岁，黄子华看上去也是50多岁的男人了，但是刘心悠怎么看也是30左右，你说，可以当自己爸爸的人，刘心悠是怎么突然喜欢对方的呢？

看上对方哪一点呢？

一直都觉得马飞龙不是个好人，怎么就突然转性了呢？

虽然《乜代宗师》在香港地区收入总票房超过3000万，但是在内地今年5月份上映，最终票房一千万都没，甚至600万都没超过，只有570多万。

那么我看完后，我觉得这部电影以讽刺马保国事件开始，是很新颖的题材。

因为内地没人敢拍。

但是这样的好题材的最后，我觉得最后的什么上善若水，什么不输不赢不和，我不认为有怎样的隐喻，我更加觉得看完这部电影，不知道它想表达的是什么，如果是周星驰无厘头喜剧，至少我们可以一直哈哈大笑，可是黄子华的，开头笑过后，中间到结尾，完全不知道想表达什么。

我觉得豆瓣的4.8分，很合理。

至于香港为什么能那么高票房，我想和我们内地一些烂片一样吧，明明很烂，票房，排片却高的出奇。

我就不建议去花2个小时去看《乜代宗师》了，因为我只给3分。

作者：龚翔图片：网络编辑：龚翔审核：龚翔字数：1300+联系邮箱：[email protected]

查了下，这部电影居然上映在马保国擂台战几个月前，2020年一月上映，2020年五月擂台战，难道是看了电影的启发，才有此一战吗？

那么这部戏的现在价值，对现代人生活的观察，太有意思了吧！

看了抖音的片段，对比了马保国视频，太讽刺了，要去看看！

子华要多出作品，很多生活的观察在他讲来很有意思！

有趣！

1.电影的表现手法是将上个世纪和当下的技巧融会贯通，一一展现，是电影界的教材。

（太过丰富，值得所有导演虚心学习）2.电影结合时事，新颖创作，表达了与时俱进，不断革新的精神。

告知观众：一方面继承祖辈的优秀思想，另方面要海纳百川，不可以故步自封。

（这可以在社会各界适用）3.这是一部表现大部分港人心声的电影：（1）外国男友是靠不住的，港人心里都清楚并且鄙视。

（2）思想不开化是无法进步的，这是港人对自己以及对同胞的担忧。

（3）导演表达了港人想要将自己有限的社会经验奉献出来，希望对同胞有帮助。

更希望同胞比港人还优秀，从而让大家更有安全感。

我只对第三点做陈述：目前国家的措施，我觉得是给了电影里的这类港人信心！

国家体现出了自己的先进性，并且不向欧美低头，完美的抚慰了电影里表达出的担忧。

我要感谢港人的赤子之心，电影里的港人是知道自己的根在哪里的，一家人就是一个帮一个，永远不分离。