活死喵之夜

刚巧这次七夕两部都是奇幻设定的爱情片，另一部幻视《初恋》，这部则想起了《明日的我和昨日的你约会》。

从女主说到自己家父母的相处模式时已猜到她们对抗的办法，不得不说是只有女性主创才能拍出来的片子，完全纯爱到只有女孩子才能想得出来，只有女生才会相信世界上有长久分离但相爱守望。

非常喜欢的一个点是最后女主要离开，不再是等待男主的角色，而变成男主在原地等她。

另一个喜欢的点是男主妈妈说“还在一起呢”，说的也不止是儿子的感情，也有妈妈和爸爸，虽然爸爸已经离开。

比较神奇的是，对单身和异地恋也都很适合看，即使爱人还没有出现，即使爱人不在身边，也要好好生活。

唯一不喜欢的是结局，强设定不应该为了he结局被无端吃掉，这样就失去了强设定的意义。

很希望女主真的走掉，这次没有期限，让男主等着，就像边城的翠翠，她也许永远不回来了，她也许明天就回来。

两个人都怀抱着期待好好活到生命最后一刻。

你们认真的吗？

都用ai写的影评是吧？

我能为这电影写一句好话我都烂py，你们是真昧良心啊。

大七夕的，我跟我老婆笑出内伤，看一眼票，竟然俩小时，更可笑了。

然后就一小时退场了。

女演员笑起来真好看，没了。

谁看谁滑稽。

不是，这让我写140字才能发表啊，这电影比“苏韵锦！

你这里欠我的用什么还！

”还要滑稽，你懂吗？

俩小时啊！

这不纯扯吗？

《7天》是一部表面上的爱情片，实则是一场存在主义的浪漫实验。

电影用明知只有七天的爱情设定，将观众引入一个既感性又理性的情感空间：爱情的短暂不是悲剧，而是一种哲学命题。

影片最令人称道的，是对“时间”与“存在”的精妙处理。

男主头顶的数字显示爱情的长度——七天，而女主则看到自己的一生。

这个设定让爱情不再只是情感体验，而是时间意识下的存在选择。

明知短暂，仍全情投入，这种张力让每一瞬间的触碰、每一次眼神交流都饱含重量。

最具哲学意味的台词，莫过于“五指山压着猴王五百年，其实是猴子陪伴着山”，以及男主问大师：“我是猴还是山？

”得到的回答：“你既是猴，也是山。

”这些对白不仅是抒情，更是存在主义的宣言：个体在受限的处境中赋予自身意义，痛苦与自由相生，压迫与守候共存。

爱情在这里不再是逃避现实的浪漫幻想，而是一种有限中创造无限意义的行为。

电影用“离别来守候爱情”这一悖论式设定，把爱情从有限的七天延展到哲学的永恒。

离别不仅是伤感，而是一种主动选择——他们通过暂停时间，让爱情在有限中凝固，获得超越现实的纯度。

这里的浪漫是有重量的，每一次相视、每一次离开，都承载了存在的觉醒。

虽然片尾数字消失、二人得以相守，这种处理让一部分哲学余韵被削弱，但整部作品的精髓仍在于：爱情不在于时长，而在于如何用有限赋予无限的意义。

与普通爱情片相比，《7天》的深度在于它将爱情、时间、存在主义紧密交织，形成了罕见的文学感与哲学感兼备的影像体验。

总的来说，《7天》是一部思想与情感并重的作品。

它提醒观众：在时间的有限里，真正打动人心的不是永远在一起的幻象，而是用每一次相遇、每一次离别去创造属于自己的永恒。

从情人节盼到了七夕终于看到了！！！

虽然在短视频上有看到营销吧，不过马上就划走并且投诉了，因为我不想这么清新纯爱的电影被短视频的神曲给弄脏了。

希望官宣以后不要这么做，你们的受众应该是那些有理想、有情怀、有文化的人！

****正题*****前提是你得是个有开放心态的人，并且还是个对理想主义或者浪漫没有完全死心的人，那么你才会喜欢这部电影（否则就会觉得太矫情和太莫名其妙一旦你符合了这个条件、并接受了电影的奇妙甚至有点荒诞的设定，那么就会觉得台词和情节都是有趣、可爱、生动、感人的。

尤其是蒋老师的演技，值得白玉兰最佳男配！

即使是这么一个小的故事、看似简单的人物，也会演得很丰富。

看起来是个爱情片，其实是哲学片，是对生命、对时间的探讨：我们有一辈子就能爱一辈子吗？

结婚了就意味着一辈子吗？

是否有一辈子的时候并不会觉得时间那么珍贵，而如果设定我们只有7天的生命/爱情，我们才会舍不得花掉那份余额，才会一点一点计算着、节省着、珍惜着、用心地过？

那些看起来不可改变的、命中注定的事，是否我们就认命了呢？

（这一个点让我觉得和《哪吒》喊出的那句“我命由我不由天”是一个主旨、不同的表达。

只不过《哪吒》的那样直给更像宣传洗脑口号，更容易被推广，也更容易被记住；而《7天》是一种隐忍的、温情的力量。

一开始我看到电影设定，我认为这也许是个柏拉图的，《窄门》与《德州巴黎》式电影。

结果看到一半，我开始恶心想吐。

并非柏拉图，作为一个最爱的小说是《窄门》，最爱的的电影是《德州巴黎》的人，我只能说这电影是一个俗人对于纯粹爱情的拙劣描述。

真的看完浑身难受，开端一样的高概念，加上蒋奇明和张艺凡这种好演员，但是台词全废配乐烂俗摄影糖水节奏稀烂。

我没有看到两个相爱的人，我只看到两个空洞的皮囊在荧幕之上被导演用恶意与矫情摆布。

他们没有灵魂，没有生活，没有人生困境，他们被设定成对另一个皮囊死心塌地，除此之外生活一帆风顺，这让我作呕。

爱情真正痛苦的地方是直面自己，而不是被莫名其妙的倒计时折磨得死去活来，人和人的亲密关系都有倒计时，这是真实存在的，但是那是因为，我们与我们爱的人都是人，所以分离必然是结局，而不是被所谓的时间像玩弄。

出乎意料的，好看。

因为稀罕大耳朵图图蒋奇明，所以夜黑风高的时候，一个中年妇女，混杂在一双双相恋的人儿之间，闻着玫瑰花香，余光中都是起腻的你侬我侬，谁让这天是七夕呢故事的结构很有文学性，拍的方式也是相当文艺。

多次出现的双人同框镜头，构图极度舒适，搭配和谐的服饰，画面色彩，呈现出的是那种甜的冒泡泡的感觉，就想看他俩依偎着，相拥，拉着手奔跑，银幕前的我流着哈喇子傻乐。

7天。

蒋奇明扮演的陈丑时能看到别人头上的时间数字，他与温倩的偶遇，启动了彼此的数字开关，时间进入7天倒计时，是的，他看到温倩的头上只有7天，也就是说他们只有7天的爱情。

他欲言又止，却越陷越深，当他们欲火点燃的时候，陈丑时对温倩说了这个秘密，温倩是愣住的，随后，不告而别，她想让彼此不见面从而让时间停止。

不久后的陈父去世，在葬礼上，陈丑时看到了带着妈妈来祭拜的温倩，他万般留恋的要温倩留下，哪怕他们只有7天的爱情，以后不爱了，互相讨厌着，也不分开。

那样的相伴，又有什么意义呢？

这里他俩的表演好极了好极了！

蒋奇明真是个料！

他生猛的抹着眼泪，又赌气又心疼，头扭向一边，倔强而孤独，那种拉扯的感觉让我看的心里也是一揪一揪的。

陈丑时被约定，七年后在月神酒吧再见。

此时的倒计时进入三天…七年之约，如期而至。

他们珍惜大家在一起的分分秒秒。

倒计时的每一天被心痛的划分成每一个七年好心疼他们，爱而不能，心里都在惦记对方，日日夜夜凑成了一个又一个，七年。

看两个那么鲜嫩的年轻生命走到中年，在彼此的喘息间传达着对对方的思念，唇齿之间，身心的相溶，美好又心碎。

分秒必争。

片尾响起蒋奇明唱的“至少还有你”，我靠，我瞬间点燃，跟着哼唱，太贴切了！！

最后，是有一个大波折的，这里够意思，不剧透了。

只能说编剧兼导演，真真柔情似水，讲故事水平一流，带着女性的细腻延展着脉络枝干，顺其自然又合情合理。

说一下两位主演。

蒋奇明无需多言，少年气质，稳重中年，随意拿捏，细节到位，眼神，动作，一气呵成。

张艺凡，笑起来太治愈了。

粉嫩粉嫩的，我心尤怜，充满文艺气质，干净的一如一片雪花。

般配！

舒服！

影片中的几个儿童剧片段也是尽显导演功力。

顺时针的烦恼，被女巫诅咒的手臂变凉的小女孩儿，刻在大树上的秘密……只能说，这位导演的想象力丰富，语言诗意，几个小片段都可以引起观众的无限遐想4星推荐。

闲来无事，看看爱情，是美好的没有爱情的世界，还是毁灭吧

上海路演场 鲁豫观影团/叠甲，演员都很不错，锅姨和郭柯宇的表演有种片子配不上的高级；蒋奇明真的真的很稳，把情感发展和逐渐变老诠释得很有信服力；张艺凡也挺好的，但老了之后依旧像小姑娘，暂且归咎于妆造吧，皮肤之细腻脸颊之紧致，希望我五十也能长这样。

导演想拍去除柴米油盐琐碎事项的爱情，然而成品的处理显得极其粗暴，上次看到字幕渐现“xx年后”又是哪部烂片，已经形成某种ptsd，看到即开始意识到片子走向即将朝不可控的方向一路狂奔了，更何况此片眨眼七年七年又七年...悬浮而缥缈，简直侮辱文艺又侮辱爱情；结尾倒计时消失粗暴的处理令人震惊但理解——这大概就是七夕特供吧，原本看到小侄子倒计时结束还挺期待男女主的处理的。

映后，这片子真的能打动到人吗，发言究竟是真情流露还是体面，不理解。

当代年轻人当然依旧相信爱情会被真实情感的流露和表达所打动，但导演所述的真诚质朴恕我也确实很难感受到。

很喜欢其中几个细节，在街上散步经过九色鹿，翻墙进学校，很难不联想到notting hill的经典片段和爱在的那个夜晚；但这些在7天中都是碎片化呈现的，相比于爱在少了高密度输出所表现的情感发展与交流，又缺少notting hill极具特色的英伦幽默与浪漫：整部片子像是工业流水线制造的工业糖精合集，设定与剧情甚至都能直接由一两分钟一集的短剧完全实现，似乎爱情只存在于男女主的人设里，没有细节的支撑，情感何以动人。

刷短评有感。

异性恋在电影领域真的不再主流不再为人所接受了吗，或者说，异性恋就是恋爱脑的不清醒的难以理解的吗，我不知道；我更不知道那些网络上高举的彩虹旗帜，究竟是勇敢面对自己和世界的勋章，还是如同#le一般的时尚单品。

“国产爱情电影”如同烂片代名词，其背后难道是因为“异性恋”所导致的剧情单一化虚浮无脑吗？

异性恋同性恋，喜欢一个人罢了，性别关乎于爱情又有何重要；与其谴责当代社会环境和年轻人恋爱观导致异性恋电影“小众”，不如反思那些经典爱情电影青史留名的背后，究竟是时代因素，还是影片质量与故事本身的动人。

零零碎碎写了好多，也算对得起免费的电影票了，谢谢鲁豫，我还是多听几集岩中花述吧。

（这个我是真喜欢。

在电影院氛围加持下甚至想给5星。

大概我本质也是一个向往「浪漫爱叙事」的嗲妻吧…）太惊喜！

太令人惊喜了！

非常真诚、非常打动人！

太喜欢了！

四两拨千斤的向观众轻声诉说了一个绵延20年的爱情故事，像是终成眷属的一对有情人Happy ending后自己写了剧本、拍给观众看。

真好！

真好啊！

🥹观影群的群友说，最后的桥是“鹊桥”，真好啊，选的上映日期也特别好，七夕鹊桥来相会，真好。

简直就是《机器人之梦》+《爱在12》+《花束般的恋爱》+《爱乐之城》。

极其传统的「爱情」片。

就像是现实生活中的情侣一样，两个人从相识、相知到相爱，到交往过程中因为各种各样的原因而无法在一起，断断续续分分合合，又总是因为相爱而藕断丝连。

所以我觉得命运设定的7天更像是某种隐喻、某种对现实的投射，可能暗指现实生活中一些琐碎的事情——比如在不同城市工作、父母生病要分出精力照顾、职业规划选择不同…等等——这些都是现实生活中被迫只能相爱7天的理由。

连片尾曲都选得那么传统，选择了二十年间被反复传唱、红遍大江南北的、家喻户晓的爱情赞歌《至少还有你》。

已经很久没有看过这么扎扎实实讲故事的片子了！

导演一点都不贪心，讲「爱情」就扎扎实实的讲好「爱」(此处拉踩去年的《负负得正》)。

为爱而流的那些眼泪、写下的信件、等待彼此的时间——这些在现实生活中也会反复出现的爱情符号，就这样被原原本本地搬上了大银幕，不加以任何华丽辞藻的修饰，就这么简单纯粹地讲爱情。

剧本也真的很扎实，连戏中戏儿童剧的台词都经得起推敲、有深意；服化很扎实，温倩41岁的造型真的很41岁，陈丑时的鬓角白发也很逼真。

总之是一部非常脚踏实地的片子。

很多笑点像是伍迪艾伦邵艺辉一样巧妙。

男主翻墙被卡住下不来、给胳膊肘擦护手霜、浪漫氛围下突然开始教刷牙、“你别这样抱我 我太高了”……搞笑又可爱，恰到好处的拿捏观众。

再说说演员。

张艺凡全方位给了我惊喜！

原来她演技这么好！

，（对不起 之前有一点爱豆刻板印象了)从20岁到50岁如此大的年龄段的跨越，每一个年纪都诠释得很好，演的一点都不出戏，表演自然台词也消化的很生活化。

蒋奇明就更不用说了！

他演的每一个角色，都是在成为那个人，这次给我惊喜的是他的哭戏，他的哭戏完全是直接把观众拽到电影的情绪当中去，让观众和角色一起感受。

🥹杨皓宇你俩上次演师徒这次怎么演上父子了啊🚬三次大爆哭。

中后半段两人给彼此的独白；两个人因为车祸而分离、温倩转身离去，两个人最后在牙医诊所重逢。

这其中最最打动我的是，两个人相隔七年重逢后的再次分离，对彼此的独白，让我想到了《尽管如此 也要活下去》在我们分开不见面的这段日子里，互相絮絮叨叨的对彼此碎碎念生活中发生的小事，猜想着你度过了怎样的日子、遇见了怎样的人，你的生活有趣吗？

你也长出白头发了吗？

不要担心我是否还爱你，因为最后的最后，我们最后的重逢，我依然会像初遇时那样逗你笑。

美中不足的是，设定有些bug……7天到了，两个人就硬待在一起，我看能咋地？？

能看到恋爱时长的这个线索在整个剧情当中穿插的也不够紧密。

还有车祸这个情节，我在电影开场第一秒就猜到了…但我猜是女主车祸，没猜到竟然是男主车祸……不是就不能玩点新东西吗，车祸、癌症、失忆，这都是20年前韩剧的陈年老梗了……

会有一类电影，让你看完后感到极度舒适，整个人心情都舒畅很多，什么烦恼都没有了——这就是电影《七天》给我的感觉。

电影大概讲的是男主陈丑时能在女主温倩头上看到他们谈恋爱的时长，然而只有七天，由此引发了整个故事。

奇幻片的引子，爱情片的过程，文艺片的收尾。

电影最有趣的设定其实不在于男主能看到“七天”恋爱时长，而是对于主角有能力去对这“七天”进行控制与把握——只要他们不见面，这七天时间就不会流逝。

我尤其喜欢这个点一开始我以为电影讲的是男女主在这七天的经历，却没想到故事呈现的时间跨越之大，有整整二十年。

电影前半段特别像是那种即兴电影，有点想起之前看的《东四十条》，就是两个主角相遇，然后说着聊着，走到哪儿是哪儿，不断进行回忆，从而去塑造人物形象，这也是很正常的爱情电影套路，但至少不狗血不做作。

但等到演了一个多小时后转入七年后的剧情，整个电影的质量随着剧情的发展直线上升，编剧摆脱了俗套的走向，让观众伴随着主角漫长的等待而感同身受。

中间有好几段画外音，是男女主各自以第一人称描述自己孤独而普通的生活，台词真的特别优美，镜头也特别干净，连🛏戏导演拍的也很欲又很舒适，不会有让女性观众感到生理不适的地方，最后大桥和梦境的设计也更为巧妙。

奇幻设定在别的国产爱情片里也有，比如去年的《欢迎来到我身边》，用了小黄鸭的设定，只可惜没有延续到最后；去年还有一部《负负得正》，但是那部观影门槛有点过高了。

《七天》属于那种普通观众也能接受，设定也一直伴随剧情发展的优秀文艺片。

也许是奔着爱情片而来，但看完后再思考时绝对会往更深的层次去想。

片中后半段会有一处反转，但是阅片量高的观众应该能猜出来——毕竟如果是现实的话女主不可能轻易提出让男主等待七年的想法，也不可能在这七年里坚守着那份对男主的爱恋，这一切其实都是有铺垫的。

《七天》是一部很好的电影，不要因为是国产爱情片就对它有偏见，指不定是2025年暑期档最后的惊喜。

让我一个中年大叔在七夕情人节，一个人去看电影《七天》，无非就是冲着导演郑玉洁去的。

毕竟他是《风雨云》和《兔子暴力》编剧。

当我走进影院的的时候，在一对对的小情侣纷纷向我投来的目光里，我感受到了异样与同情。

我呢，则尽量让自己的脚步显得矫健而轻盈，以显示我第一没那么老，第二我不是变态，不会在影院做些奇怪的事。

电影我也就看了十几分钟吧，基本就可以确定它就是一部蹩的仿作了。

我甚至不用去证明，就可以确定一定改编自某部日本电影或电视剧。

帅气的牙医、温柔的酒吧服务员、海岛的小镇、充满回忆的校园、可爱的父母、儿童剧院等等，再加上一个关于时间的高概念。

这一切都太日本了，根本就不是国人能写出来的故事。

更掉轨的是，要抄你就挑一个好点儿的抄。

两位男女主角爱的那么甜，怎么可能七天就不爱了，因此有经验的观众此时就已经能猜出，一定得有一个人的牺牲，要么生病，要么意外。

虽然最后的反转是二人战胜了命运的考验，但时间的规则到底如何运作的也没说明白，就稀里糊涂的丢给观众个字“真爱无敌”。

如果不是蒋奇明文艺的气质，和冲满性张力的表演，片子基本就没法儿看了。

其实这个剧本我跟觉得非常像《死神来了》，只要男女主一在一起，死神就会找上门来，因此这个剧本如果改编成悬疑片，也许更有意思。

比如男女主每次在一起，男主都会遭遇意外，就像《不见不散》里的葛优和徐帆一样。

而且意外一次比一次严重，他们知道这是死神的恶作剧，但最终男主抱着必死的决心与死神较量，在生死的边缘战胜了死神，赢得了爱情。

外延部分，我们来谈谈当代的爱情。

其实爱情电影在国内电影市场已经快要绝迹的类型了。

这些年除了邵艺辉的《爱情神话》和《好东西》之外几乎没有像样的爱情电影。

分析原因也非常直接，就是票房不好，没人看，就没人拍。

那么到底是电影人不努力呢？

还是观众不再相信爱情了呢？

我个人觉得两者兼而有之。

虽然道理上讲，爱情应该是平等的，所有人都有获得爱情的权利。

但现实中爱情好像是一件非常奢侈的事。

年轻人每天要面对房子、车子、孩子压力，因此每天上班、下班、加班，甚至根本就找不到工作。

在这样的处境下要他们相信爱情，好像有些何不食肉糜感觉。

我们在网络空间里看到的跟爱情有关的新闻似乎统统都是悲剧、闹剧或者黑色喜剧。

河南买房的小夫妻，四川为情自杀的游戏主播，明星狗血的离婚的官司等等等等。

似乎我们生活的这片土地根本就不适合爱情的生长。

不得不说我个人的观感似乎也是如此。

当我在国外旅行的时候，曾经在东京地铁上看到学生模样的小情侣轻轻接吻，在南法海边看到优雅老夫妻在夜光下相互依偎，这些场景就和他们的电影里拍的一模一样。

但在我们的国度我似乎重来没有见过这样的场景了。

这倒不是说我们的街上没有情侣和夫妻，而是我从他们身上看不到爱情看不到幸福感觉。

大部分人都无精打采、心不在焉。

咖啡厅、电影院里的情侣，多数时候都是各自在刷手机，大街上、商场里看到中年夫妻，多数都是一前一后的走着，孩子永远都是在后面跟着妈妈，而老年人更是很少成双成对，基本都是一个人去买菜，或者接孙子放学。

一群像这样活着的人，我确实很难想象他们会走进影院，去欣赏一部关于爱情的电影。

从这个角度讲爱情却实是一件非常奢侈的东西。

它需要社会长期稳定的提供安全感，它需要人们不用担心生存的问题，更需要一个放松而友善社交环境。

但我清楚的意识到作为一个中年人，我必须惭愧的讲，我们没有资格指责现在的年轻人。

我们没有足够的勇气努力为年轻一代争取到那样的社会环境，关于爱情我们以及更年长的父辈，也没有为年轻人做一个好的榜样。

但即便如此，我仍然想跟现在还单身或处于单身的年轻人说一句话：无论你相不相信，有没有亲眼看到过，你必须相信在这个世界上，美好爱情、幸福的亲密关系是真真实实存在的！

只要你保持这个信念并且为此持续的付出努力，是有机会得到它的。

但我必须强调，它不是某一次考试或者比赛那样一次努力即终身受益。

不是那样的！

它是一场马拉松，需要你持续不断的努力，并伴随着你的成长，才有可能长期保有，否则它随时会从你的指缝中溜走。