树房子

感觉有点像是导演拿着一堆散乱但细腻的人类学纪录片素材搭了条科幻故事线出来，青山绿水出毕赣式的影像看多了有点审美疲劳。但这片子给我最大的触动应该是，让我意识到所有的“太空旅行首先是时间性的尔后才是空间性的”。

#BJIFF20#非常有作者性的记录影像，北影节惊喜之作，可能是我的年度最佳。用纪录片的形式拍一部现实又超越现实的剧情片。用一段段私人记忆连缀出一个特定时代背景下族群失去居所，集体记忆无处安放，灵魂没有归宿的故事，而整个叙事又建构在遥远未来在火星回望地球的背景下，火星成了映射故乡情绪的幕布。本片最大的亮点在于负片的应用，一张负片，让亡者灵魂的居所降临于现世，在现实的风景中超越现实。这是我的家，也是我的坟墓，而当我离开了故居，我的灵魂也就只能在风中游荡。

500个分钟昂贵的记录洞穴人生活的胶片素材拼接而成的一部像纪录片似的剧情片，毫无意义的移动空镜配着导演要去火星的迷惑独白。实验电影？散文电影？艺术家的思想难以理解。

无聊的一匹呀

不太了解越南的国情，所以不知道去火星到底隐喻着是什么，但是这样如梦似幻亦真亦假的拍摄方式我很喜欢，半纪录片半剧情，女人讲述的是幼年在森林山洞里生活的经历，穿插着以前的影像和老照片，男人演的是他的没完成的电影，还有在火星上给父亲的独白。被人侵略的历史让他们离开了原始生活，学会种田终于成了现代人，可是他们怀念自由又原始的过去，可是过去永远回不去了，再见了，树房子和山洞。东南亚风情魅力无限，原始森林的日与夜都是美景。底片和负片，阴间和阳间，电影决定不拍完，因为拍电影就够了，完不完成不重要，重要的是享受过了美好，珍藏了回忆。

10th BIFF/本片主题恰好是最容易打动我的，家乡与家庭、身份与由身份产生的产生的困惑等等。看得我很哀愁，想家想妈妈。

我们经常去看望，直到不再思念。于是他们造出山形的房顶，以便在白日梦里追忆童年的家。

对乡愁本身的乡愁……是已死之人企图对死亡事实的遮蔽……有些地方想起《花山墙》……有一段觉得很像瓦尔达 接着马上片中就说起瓦尔达……最喜欢负片段落

昨天恰巧看到路易·贾内梯在《认识电影》中的一个理论，他将电影叙事分为两大类——现实主义和形式主义。现实主义倾向于对现实人生的描绘，那在电影的叙事中，创作者与观众之间的情感共振是容易达成的。而形式主义往往是创作者个人想象力和美感的呈现。看这个电影前半段还能看出一些故事感，但中间一些过于形式化的东西让叙事出现了断层。比如那些不知道什么电脑图像技术处理而成的画面失色感。它的意义何在？实验电影的实验性是不是对奇观的呈现，它的形式感应该如何把控和理解，又或者是说实验电影本身就是形式主义的拼贴？如果创作者本身意图就是玩形式，那这确实是只属于中产的玩物，普通人尚在内卷，哪有心情搞这些飘在天上的东西

山間雲霧引領著尋家之路，造房子的過程，木頭和磚頭混凝土，洞穴和樹林，原住民搬遷的歷史，這樣嵌入了一個科幻框架中。通話部分的噪聲很好。只有西文字幕所以理解度有限，narration似乎稍嫌直白。1213집

丘子打卡，软科幻，情感内核，文字美到想再回味一遍，“好奇的人们试着平凡，以此感受存在，再学别人遗忘，以此缅怀活过”，站在火星上缅怀五千万公里外的家乡，永无止境。

200822北影节1中间。“庭有柚子树,先父旧年所手植也,今已亭亭如盖可建房矣。”

这部电影非常独特，但是没有非常能看懂。在我们人生前进的轨迹中，最初的“家”总是和童年的记忆联系起来的，也往往是最令人想念的部分。对于部落也是如此。可惜对于本片死亡（负片）和祖先的部分，不太能理解。这部电影的纪实属性比科幻属性更加强烈，运用了大量的特写镜头、手持摄像机镜头、静默镜头却鲜少有对白。

殖民火星之后的导演返乡 vs 原住民现代化之后的返乡；正负片 vs day/night vs Life/death；她站在山洞里，讲述她出生时候的情境，从这里到那里，仿佛亲身经历。

还可以。但你放在科幻片单元我是真的很恼火

我为什么不直接去看纪录片。。。

不得不承认，已经没耐心看这种片子了#SIFF

笔记：演变-从主题出发找到人物而不是跟拍；技术-materiality，胶片作为material而不是footage，影像拼贴（负片，照片，字幕，不同的线跳来跳去乱窜）；重复-创造力量；拍摄-一天中更多时间在思考如何拍摄；体裁-essay film，有深厚传统；戳中我的-影片中段自比烧毁树房子的军队，我凭什么claim不属于我的东西；问题-后半段的内在逻辑是？人的生死、阴阳和家、失去家的关系是？；discourse-postcolonialism，anthropocene；

补录

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