铃芽之旅

大家好！

看了两遍《铃芽之旅》，越看越觉得这部作品是新海诚献给3·11主题和受灾者们的礼物。

于是便做了两期解读视频，一期是首映后关于3·11地震主题介绍的，另一期针对大家很疑惑的“要石”“男女主感情线”等问题，通过角色解析尝试解答，并将文字稿附在视频下方。

欢迎大家批评指正和友好讨论【首映简评】《铃芽之旅》:十年心血之作，诚不欺我。

(主题篇)_哔哩哔哩_bilibili【为诚叔正名】全网最强角色设定梳理！

手把手教你看懂《铃芽之旅》！

_哔哩哔哩_bilibili《铃芽之旅》角色及特殊设定全面解析文/沐见汐（视频首发于b站）l 常世、蚓厄和门

影片中，常世是逝去之人所在的世界，不同的人眼中看到常世的景象也各有差异。

普通人是不能进入常世的，除非是变成死亡的状态留在那里，白猫和黑猫因为带有了神明的属性所以可以以“猫身”和蚯蚓战斗，而要永久镇压，还需要恢复到石头的形态才行。

沐见汐猜测这也是男主会被设计成凳子的原因之一。

常世里逝者们的情感积聚，形成一股失控的力量，外形就像是巨型的红色蚯蚓，有首尾两端。

逝者们对幸存者的极度思念让这股力量冲破常世，在现世中引发名叫“蚓厄”的灾难。

蚓厄的前兆是3-4级的小型地震，然后它的体型会越长越大，最后不堪重负倒在地面上，引发足以毁灭城市的强震。

门是连接“常世”和“现世”的通道，往往出现在发生过灾难的废墟之中。

小铃芽当时奋力寻找母亲，身体快要坚持不住了，精神上也伤心到绝望，便在濒死的状态下开启了门。

在常世中，她从一位疑似母亲的人那里得到了鼓励，抱着凳子安全地回到现世，幸运地被姨妈找到。

门也是蚯蚓来到现世作乱的入口，用“闭门师”祖传的钥匙可以关上门，阻断蚓厄。

常世、蚓厄和门是普通人看不到的，只有将死之人或者“闭门师”才能见到。

铃芽曾经误入常世，使她打开了在温泉废墟中的门，并看到了另一边的世界，但那时她没有关门的力量，所以左右横跳也无法再次进入常世。

直到她真正和草太并肩作战，才看到了常世原有的样貌——盘踞着巨型蚯蚓的灾难发生时的世界。

l 闭门师

闭门师是一项古老的祖传职业。

这份工作既辛苦又不赚钱，为了跑全国关门还要不断地花钱，所以到了现代，闭门师们还要另谋一份主业。

【哔】闭门师在找到门后，需要念一段咒语来安抚土地神，将支离破碎的土地归还给神明后，即可用钥匙锁住大门。

男主宗像草太从爷爷那里继承了“闭门师”的衣钵，在九州游历时遇到铃芽，并被一只白猫所诅咒，灵魂附在了铃芽家里的一张瘸腿凳子上。

他认为只要找到白猫，把白猫恢复成原来的样子，自己就能解除诅咒。

男主的爷爷宗像羊朗就是311地震时与蚓厄战斗的闭门师，现在在东京的病房内治疗。

铃芽在东京危机后，来向爷爷询问拯救草太的办法。

但是爷爷认为草太的牺牲是一种光荣，同时也叫铃芽隐瞒此事，忘记它继续生活下去。

但在了解铃芽坚定的意志后，爷爷还是做出了让步，暗示铃芽去找小时候打开过那扇门，这样才能进入常世，救出草太。

l 要石、白猫与黑猫

要石是用于镇守蚯蚓的物体，分别放置在它的一头一尾。

由于蚯蚓是在地下移动的，所以每次发生灾祸，要石的位置就会随之改变。

影片中一块要石原本被放置在铃芽居住的九州，另一块是在草太居住的东京。

要石本身的形态是一块猫型石头，被人捡起后就失去了镇压的作用，可以猫的形态或者伪装成人类来行动。

它们本身没有对抗蚓厄的力量，只有被闭门师插入蚯蚓身体中才能发挥作用。

影片中虽然没有直接描述要石的由来，但是我们根据一些线索可以推测出以下结论：如果闭门师无法用钥匙关上门，那么就只能献祭自己，成为要石。

我一刷时很疑惑爷爷为什么会在蚓厄被阻止后，铃芽来拜访时说出“看来他失败了”的话，因为他知道那时候草太无法对抗蚓厄，只有牺牲自己才能化解灾难。

而身为要石的白猫也多次点拨过草太去接受自己的命运，原因就是它已经不想做要石了，它希望现任闭门师草太可以代替它成为要石。

铃芽在温泉废墟中无意中拔出了其中一块要石，便解除了封印，以白猫的身体行动。

它跟着铃芽回到家里，铃芽在投喂它时问它要不要“成为我家的孩子”，一下子让它破防，由此喜欢上了铃芽。

黑猫的第一次出现其实是在爷爷的窗外。

它作为要石被人拔了出来引发了东京危机，第一时间它去找的就是宗像羊朗。

这可以推断出，此前的311地震，是爷爷用黑猫这块要石来化解的，所以黑猫这次重新找到爷爷，希望他可以拨乱反正。

甚至沐见汐还可以做个大胆的猜测，男主缺失的父亲角色很可能就是变成了这只黑猫。

而爷爷如今躺在病床上，心有余而力不足，只能把铃芽托付给它。

黑猫的第二次出现是在加油站环阿姨的爆发后，这一段我会在接下来环的部分分析。

在影片前期，白猫一直是反派的形象，做出了一系列令人头疼的举动。

它也是观众最看不明白的角色，没有之一，甚至有些观众很讨厌它的任性。

但在听我的分析后，希望你能改变这样的想法。

从草太家的《闭门师日志》来看，白猫生前是奈良县的一位闭门师，因为ta是小孩子力量不足，所以当时只能把自己变成一块要石来阻止蚓厄的发生。

所以就不难理解为什么白猫的体型比黑猫小多了，而且它的言行举止特别淘气。

在影片中，它一直邀请铃芽“来玩耍”，甚至故意被人拍摄照片发到网络、酒吧里坐在一个叫“大成”的人旁边，目的就是让铃芽来找它，是一种孩子想要获得喜欢的人的关注的心态。

它不想重新变成要石，所以把自己的“使命”转移到了草太身上，以为只要草太变成了要石，自己就能恢复真身，铃芽就会和自己在一起。

整个关门的旅途对于它而言就是一场游戏，一场可以获得自由的游戏。

游戏中铃芽几次打败了蚯蚓让它觉得铃芽很厉害，这也是一个孩子发自内心的赞叹。

只不过从铃芽的视角，白猫出现在哪儿灾难就随之而来，她于是断定是白猫开启了灾难，所以白猫的调皮想法和真诚赞美都显得非常恼人。

到了故事最后，铃芽心意已决，自己来替草太当要石，而白猫不希望铃芽死去，再加上黑猫借环阿姨之口给它的训诫，于是重新承担起了原来的使命，变回要石。

l 环阿姨

在311大地震那年，环阿姨是28岁。

接收铃芽后，她一直未婚，现在是快奔四了。

因为铃芽小时候遭遇地震和离家出走的经历，所以她很担心铃芽，甚至有点保护过度的意思。

高中叛逆期的铃芽也不喜欢姨妈面面俱到的照顾。

铃芽的这次出走让环阿姨非常害怕，她生怕铃芽被男人骗，更怕再次失去铃芽，所以才会发大段大段的短信表达自己的焦急、希望她快点回家，所以才会马上请假从九州动身来到东京在茫茫人海中寻找铃芽。

她对铃芽的爱的确是沉重的，因为她的青春年华里突然多了一个4岁的小生命，她为此一定做出了不轻松的决定和转变。

我特别喜欢环阿姨这个人物的设计，被灾难改变了命运的不仅仅是那些罹难者和幸存者，他们的亲属，哪怕是在离灾难几千公里的地方，也可能被突如其来的一条通知改变人生。

而环阿姨的状态也是灾后人们很普遍的状态：忍耐着巨大的心理压力，强迫自己回到“正轨”，一有风吹草动就会非常不安……环就是被灾难搅乱了原有的生活，表面上却维持着镇定，看似一切井井有条，其实内心已经不堪重负的另一类“地震受难者”。

在加油站里，由于黑猫的影响，环阿姨把自己的担心、委屈和愤怒一下子宣泄出来，这段话既是她压在心里未曾和铃芽说的，也是黑猫想要告诉小白猫的：我一直以来守护着你，而你现在自说自话逃离了，留我一个人我怎么继续呢？

我非常能理解她在情绪爆发后，找男二哭诉，“自己好像说了奇怪的话”。

在日本的社会文化中，感情就应该是压抑的。

但这些话确是真心的，而且应该被对方听到。

因为这样的生活不是她一个人的战斗。

在达成和解后，她骑着破旧的自行车载着铃芽，黑猫也贴着白猫，一同向铃芽老家前进，那是本片中最感动我的场景。

l 铃芽和她的宝物

铃芽是本作主人公，4岁时经历了311大地震，母亲在地震中丧生。

饥寒交迫的小铃芽曾经自说自话寻找妈妈，打开一扇木门后进入了一片布满繁星和草地的异世界，看到一个疑似母亲的人。

在地震后，姨妈的一句“要不要成为我们家的孩子”让她开始和姨妈相依为命。

长大后的铃芽在九州的一所学校念高中，虽然已把儿时发生的悲剧忘记了，但时不时还是会梦到小时候见到“母亲”的场景。

某天，她遇到了闭门师草太，依稀中他的长相和“母亲”有点相像，产生了“似乎在哪里看到过”的想法，并与他踏上了解除诅咒和对抗蚓厄的旅途。

日记和椅子都是铃芽小时候用过的物品。

小铃芽有着写日记的习惯，虽然识字还不多，但是每天都会写个半页纸，然后装点上五颜六色的画。

在地震当天，小铃芽写了十几页的日记，但后来被她亲手全部涂黑，并把日记本藏在“铃芽的宝物盒”里，埋在了老家地下。

日记代表着铃芽的过去，小铃芽无法理解为何再也见不到妈妈，也无法理解为什么不能回家，只能把发生的事一行一行抹去，当做它们根本不存在。

这里我们可以做一个想象，4岁的孩子文本表达能力是非常有限的，她写下十几页的内容会是什么呢？

我想，可能是反反复复写了几百行“おかあさんにあいたい(想见妈妈)”吧。

当铃芽踏上这趟旅程，她的回忆一点点涌起，最后来到老家岩手县，亲自打开尘封的记忆，与儿时的创伤和解。

椅子是妈妈在铃芽生日的时候亲手制作的礼物，对铃芽来说，地震带走了她曾经的一切，椅子是她母亲珍贵的遗物。

和所有被地震破坏的东西一样，椅子也从四条腿变成了三条腿，没办法再使用了。

但是因为草太的附身，让椅子有了温度，也渐渐一瘸一拐地走起来、跑起来，甚至灵巧地拉网拦住了滚落的橘子。

三条腿的椅子寄托了导演新海诚对于受害者的美好祝愿：即便有缺陷，不完美的我们也可以一步一步、乐观坚强地生活下去。

l 自然与神明

在铃芽北上的旅途中，我们可以看到风景从美丽的自然风光逐渐转变为废弃的城镇，公路两旁的住宅已经人去楼空，墙外爬满了植物，昔日的废墟上野草丛生。

这些景象无不提醒着观众，人类的社会活动只是历史长河中的一个瞬间，我们只不过是借用了自然的一部分，我们的一切取之自然，终究也将归还自然。

而自然是由神明所守护的。

在故事中，闭门师念出的咒语，表达了人对山河的敬畏，需诚惶诚恐地将土地还给神明，以此来借用神明的力量化解蚓厄之灾。

要石也是神明力量的化身，当闭门不足以抵抗蚓厄时，人便可以奉献出自己的身体，成为神明的容器，获得力量来对抗灾难。

由此可以看出，在新海诚的世界观中，那些在灾难中英勇献身的人类在某种程度上就变成了神明，他们的肉身不再，但灵魂一直守护着活着的人。

而神明又是喜怒无常的，它们会欣喜、会嫉妒、会发火，会因为被铃芽投喂就充满期望神采奕奕，也会在被铃芽讨厌后失望地黯然离去。

神明也能体会到人的爱意，这就是为什么白猫最后会出于对铃芽的爱，同时也是被铃芽对草太的爱所打动，回归要石身份的原因之一吧。

l 人类

那人类是怎样的存在呢？

我们先来看看影片刻画了哪些主要配角：民宿姑娘千果，酒吧老板娘瑠美，男主基友芹泽，环阿姨和她的部下冈部，还有闭门师爷爷。

他们在铃芽的旅途中各自陪伴了她一段时间，给予她必要的食宿，也在情感上和她产生了连结。

他们或许是萍水相逢，却能由衷地鼓励铃芽“你一定在做重要的事呢”；或许是很深的交情，担心环和铃芽的安危想要给她们买车票回东京；他们都是在这片受过创伤的土地上重新燃起希望和斗志的人类，他们都在通过各自的努力重新生活，这也是现实中人们的写照。

同舟共济，众志成城，个体虽然渺小，但只要朝着同一个方向，就能改变现状。

人也是在相互理解中进步的物种。

爷爷的思想尽管保守，但他还是愿意指引铃芽去做她想做的事；环阿姨尽管很想带铃芽回家，但还是一路陪她前往老家。

一代代人的观念存在差异，但好在我们依旧不放弃沟通，用包容的心态把未来交给下一代，因为他们才是这个社会的明天。

l 恋爱观与生死观

熟悉新海诚的朋友都知道他笔下的主人公永远是恋爱第一，世界第二，这部作品也不例外。

只不过，以往的作品，新海诚常常会在前期花大量时间让男女主相识和相恋，然后祭出灾难让他们天人永隔，最后靠一方的觉悟改变两人的命运。

而在这部作品中，我们明显能感受到男女主角的相恋桥段被主线剧情给削弱了。

男主初见女主时语气可以说拽得不得了，女主一下子就被男主的美人痣蛊惑，甚至连男主刚进女主房间时，地板上都放了一本名叫《初恋》的书暗示两人的关系进展。

平心而论，如果男女主之间不是恋爱线，而是互相救赎的战友关系，或许大家会更好接受一些。

不过，不谈恋爱的新海诚，还能被叫做新海诚吗？

那我们就按照男女主是一见钟情的设定来继续解读。

铃芽小时候的经历让她对常世怀有某种期待，因为常世是有妈妈的地方。

甚至在游乐园里，她还是被常世所诱惑，差点断送了性命。

但草太给她看到的真相是，常世就是一片废墟，里面根本没有妈妈。

她记忆中的妈妈，其实是长大后的自己，是那个自己给了她对明天的希望，打消了她自杀的念头，从危险的常世中救出了她。

之前的铃芽，相信的是“生死由命，死亡并不可怕”。

然而在草太牺牲自己时，将凳子插入蚯蚓身体里的恰恰是铃芽，这让她产生了动摇：生与死并不完全是命运的安排，自己既然“害死”了草太，也曾经把自己救回，那这次自己也可以把草太救回。

于是她奋不顾身地跳入火海，不顾一切地冲向草太，拼尽全力拔出凳子，“因为与你同在的绝望，比起没有你的希望更为耀眼”。

这也是新海诚过去的作品中一以贯之的理念：主角们相爱的力量可以超越时空，逆转生死，改变历史。

l 尾声好啦，关于《铃芽之旅》这部影片的解读就到这里，我个人在二刷后是更喜欢这部作品了。

里面也有很多有趣的小细节，比如男二开车时经过的卡车上就有黑白猫的logo，这样的巧思等待大家多多挖掘。

另外，作为特典的“新海诚本”第二集也开始发行了，想要再刷的朋友们可以留意一下。

如果本期解读对你的观影有所帮助，不妨关注我的豆瓣或者b站主页，多多交流哦！

新海诚的最新动画电影《铃芽之旅》（すずめの戸締まり）定档3月24日在中国大陆电影院线上映，这是走出新冠疫情后2023年中国大陆上映的第一部日本动画电影，也是新海诚在中国电影院线上映的第三部动画电影作品。

上映三天票房已突破3.4亿元，超越2019年《天气之子》2.88亿的总票房，预期会创下日本动画电影在中国市场最高票房纪录，表现过于优异。

在过去的十年中，新海诚无疑是中国动画市场影响力最大，也结缘最深的日本一线动画电影导演。

这次借新作上映的契机，试着从中国视角来聊一聊新海诚与他这十年的动画作品。

叩开中国市场的《你名》新海诚第一部登陆中国大陆电影院线的动画电影是2016年引发世界范围现象级热潮的《你的名字》。

无论对于新海诚还是中国电影市场来说，《你的名字》都是一部分水岭式的重要作品。

你的名字。

(2016)8.52016 / 日本 / 剧情 爱情 动画 / 新海诚 / 神木隆之介 上白石萌音当年《你的名字》在日本市场总票房超过250亿日元，仅次于宫崎骏执导动画电影《千与千寻》（2001）的308亿日元，位居历代日本动画电影票房排名第二位，而海外发行票房则远超吉卜力系动画片位居历代第一。

《你的名字》于2016年12月引进中国大陆市场，与日本及全球市场基本保持同步上映。

此前中国电影院线陆续引进过日本动画电影，但数量极少，也鲜少与海外市场同步上映的案例。

占据引进动画电影主要份额的是诸如《名侦探柯南》《哆啦A梦》等知名IP系列。

此外除了北京、上海电影节特别展映档期的引进作品，在《你名》之前，中国电影院线几乎没有同步引进过日本一线动画电影导演作品。

所以新海诚事实上是电影作品同步登陆中国院线最早，也是最全的日本一线动画导演。

最终《你的名字》在中国的票房达到5.75亿元，创下当年大陆院线动画电影最高票房纪录，也是迄今为止日本动画电影在中国大陆最高票房纪录。

卓越的票房号召力向中国主流电影市场证明了日本动画的吸金潜力，也让很多早年因为盗版动漫对中国市场望而却步的日本动画公司重拾信心。

2016年之后，中国电影院线引进日本动画电影的总量虽然没有显著增长，也并非每部作品票房表现都能重现《你的名字》辉煌，但院线播映同步率有了显著提升。

所以如今中国观众可以在电影院更方便地看到日本动画新片，应该要感谢下诚哥。

2019年，新海诚执导的动画电影《天气之子》也同步在中国电影院线上映，票房2.88亿元人民币成绩同样不俗。

加上今年3月即将上映的《铃芽之旅》，新海诚2016年后执导的长篇动画电影作品悉数同步登陆中国院线，这种待遇是其他日本动画导演还没有过的。

在中国寻找新海诚动画新土壤要说起来，这十年来诚哥的团队很可能是这一辈日本动画导演中与中国动画业界互动最密切的。

除了电影院线的合作，新海诚的动画团队近年来大胆探索了中日动画合作很多新模式。

新海诚所属动画工作室CoMix Wave Films和中国动画制作公司Haoliners2018年联合推出了中日合作动画电影——《肆式青春 诗季织织》。

影片由李豪凌、易小星、竹内良贵三人联合执导，以中国三大城市北京、上海、广州为背景分别制作了三个短篇故事，尝试用新海诚式的动画叙事，描绘以中国为背景的青春故事。

肆式青春 (2018)5.62018 / 日本 中国大陆 / 动画 / 李豪凌 易小星 竹内良贵 / 坂泰斗 寿美菜子

以其中的《上海恋》一章为例，影片由中国动画人李豪凌执导，场景绘制则充分运用新海诚式的动画语言，描绘出细腻精美的上海都市景观，堪称动画史上“最美的上海”。

另外和新海诚合作多年的丹治匠近年也参与了中国动画如《时光代理人》的美术监督工作。

这些动作背后的动机，猜测都是在尝试将新海诚式的动画语言应用用到日本之外更广阔领域。

如果说老一辈日本动画人制作《世界名作剧场》《格林童话》等作品，是尝试“用日本动画讲好世界故事”，那么近年来新海诚一脉中日动画合作的尝试则向前又迈出一步，进阶到“日本动画海外市场本地化”的探索阶段。

值得注意的是，新海诚对近年来迅速崛起的中国动画一直保持着关注，很熟悉《大圣归来》《大鱼海棠》等作品。

2016年在中国传媒大学交流时，新海诚谈及上述两作，充分肯定了中国动画技术的进步，表示“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都在同一个水准上”。

（那些吹柏林电影节上诚哥如何大捧中国动画云云的，就鬼知道是写给谁看的了）新海诚对于中国动画数码技术发展的关注，可能和他个人导演履历有关，因为本人就是2000年前后日本动画数码化浪潮的先驱。

日本绝大多数的动画电影导演都遵循相似的“养成路线”：从学校毕业后进入动画公司，从最基础的分镜绘制，原画绘制，人物设定等工作做起，在电视动画中担任单集的作画监督和导演等职务，积累足够多经验和实绩，如果还有过人天赋、体能以及业界人脉资源，才有机会坐上动画电影导演之位。

最终能够树立个人品牌持续创作电影的更是凤毛麟角。

唯独新海诚没有走这条路，而是以独立动画制作人的身份横空出世。

出身建筑世家的新海诚早年放弃继承家业，加入了游戏巨头FALCOM，参与制作了《英雄传说》系列、《永远的伊苏》系列等经典游戏，并积累了大量数码美术动画设计、宣传推广的经验。

凭借前沿科技的敏锐嗅觉，以及数码艺术创作超前的驾驭能力，新海诚90年代末期开始走上独立动画制作道路，早在 1998年就开始尝试运用3DCG技术为FALCOM的《Monarch Monarch》制作了游戏片头动画。

1999年自编自导自制第一部动画短片《她和她的猫》，2002年推出25分钟动画短片《星之声》轰动日本动画业界。

2004年产出片长91分钟的首部长篇动画电影《云的彼端 约定的地方》，此后直至2013年又持续推出《秒速五厘米》《言叶之庭》等佳作，创作能力和效率有目共睹，也一举助推日本动画进入数码时代。

进入21世纪数码制作技术替代传统手工作画模式成为日本动画业界主流创作模式。

日本动画史上也因此有所谓“新海诚之前”、“新海诚之后”的分水岭之说。

思考311大地震的十年对于新海诚个人来说，以《你名》为界，划分出前后迥异的创作风格。

从最早独立动画创作阶段的《星之声》到《言叶之庭》，新海诚的创作视线往往聚焦于男女主人公之间的“小世界”，近乎炫技的精美画面和背景设定，说到底都不过是描绘男女主人公之间深厚羁绊的背景板。

但是2016年之后的三部作品（你名、天气之子、铃芽之旅）呈现出截然不同的格局。

虽然画面一如既往精美细腻如桌面壁纸，男女主人公之间的羁绊还是大过天，视线却不再只盯着男女主人公。

主人公周围的人物、社会环境都变得更鲜活真实，更有意义。

呈现出更成熟的世界观和对现实社会的关切。

即使叙事风格回退一步，更接近2016年前的《天气之子》，内核也不再悬浮苍白。

天气之子 (2019)7.02019 / 日本 / 爱情 动画 奇幻 / 新海诚 / 醍醐虎汰朗 森七菜2016年后三部动画电影最大的共同点是主题均与“灾害”有关。

《你的名字》中，女主角宫水三叶所在的糸守镇原本在彗星陨落时毁灭；《天气之子》的最后，东京因为主人公的选择而被洪水淹没；新作《铃芽之旅》中设定直指列岛的地震灾害，女主与“闭门师”周游四方，通过“锁门”为各地平息灾害。

这些故事的灵感都和2011年311东日本大地震有关。

新海诚此前曾在访谈中谈及自己在东日本大地震发生后深受触动。

“这十年来一直思考着2011年的大地震创作电影……使得人生观发生重大改变的事情有可能发生在任何人身上，对现在的年轻人来说，这种事情可能是新冠疫情。

对我来说，地震就是这样的事情。

这样的经历让并非亲历者的自己也发生心态变化。

”他有意识地在此后的动画电影创作中融入对灾害的思考。

《你的名字》的创作初衷是为311大地震的灾民制作一部抚慰心灵的作品，故事用彗星陨落事故隐晦地映射了311大地震，避免刺激亲历震灾的观众；描绘暴雨和洪灾的《天气之子》则融入新海诚对于气候变化以及社交网络时代人际关系危机的思考。

创作《铃芽之旅》的初衷和新海诚12岁的女儿有关。

因为女儿出生在311大地震前一年，诚哥发现这一代人几乎没有了311大地震的记忆，日本社会中越来越多的人也逐渐淡忘那场灾难，这令新海诚迫切地感到“再不画点什么就晚了”。

所以他将十年来围绕311大地震的个人思考，对当下日本社会现状的观察，以及近三年来新冠肺炎疫情大流行中的所思所想，用动画的方式传递给现在的观众。

故事中铃芽居住以及后来旅途经过的地区串联起日本近现代史上著名的大地震——2016宫崎熊本大地震、2014四国爱媛地震、1995阪神大地震，1923关东大地震、2011东日本大地震。

日本是一个地震多发的国家，从古至今，大地震屡屡改变日本的历史发展轨迹，也深深影响和型塑岛民心智。

在日本也有“灾害史观”之说。

这一设定背后可以看到新海诚对于日本乡土不同于以往的深度思考。

疫情期间新海诚在日本四处旅游时，看到凋敝的地方市镇和周围茂盛生长的自然环境。

有感于大自然美好且残酷并存，东京的一极繁荣和地方的凋敝寂寥形成强烈反差，组成日本列岛当下的风景，因此有了动画中很多美丽而荒颓的乡土风景，因灾害而荒废的市町、泡沫经济退潮后废弃的游乐场。

剧集中还有大量细节展现新海诚对当下日本社会的关注点，比如罗森便利店的外国女店员是日本人口老龄化，外来劳动力增加的映射。

四国乡下的民宿，神户一个人带两个孩子晚上开酒吧谋生的单身母亲形象和《初恋》中的女性形象可以对照来看，草太被诅咒附身于三条腿儿童椅的设定灵感，是新海诚关于新冠疫情期间人们被迫局限在狭小空间中的隐喻。

铃芽和草太关门仪式则直接揭示了“灾害记忆”这一主题，主人公需要通过追念当地曾经人们的生活记忆才能完成锁门，但如果执迷于过往的记忆，则很可能被蛊惑吸入往门后的死亡世界。

所以铃芽的旅行是一场寻找如何正确面对灾害创伤记忆，寻找自我前行力量的旅行。

日本动漫历来有从灾害中汲取灵感，描绘灾害，记录灾害的传统，由此诞生了大量经典作品，1995到2011的两次大震灾都催生出很多耳熟能详的动漫作品（有时间另起话题展开），2011年大地震后，几乎日本所有一线动漫人均交出了各自的“311答卷”。

背后对应的是日本顶级动漫人围绕时代、社会、生命的思考和创作传统。

新海诚这十年间关于灾害和日本社会的思考深度，证明自己在思想上也已进阶到第一方阵。

早年新海诚被捧为“宫崎骏的接班人”，多半是对其精致画面的赞美，也包括他对宫崎骏动画近乎露骨的模仿。

这次《铃芽之旅》依然显而易见各种宫氏动画影子，只是多了一份游刃有余和自嘲意味。

如今因着对东日本大地震的思考，对当下日本社会的观察和不拘泥过往的创作格局，诚哥和那个“虚名”的距离无疑更接近，但也许在不久的将来，他最终可以超越那虚伪的冠冕。

所以《铃芽之旅》最令人欣喜的，应该是从远非完美之中看到诚哥仍未停息的进化和未可限量的潜力吧。

《铃芽之旅》的语境和三年后的中国之约此刻登陆中国市场的《铃芽之旅》还有着一层更重要的意义。

《铃芽之旅》是2023年登陆中国院线的第一部日本动画片，上半年已预定上映的还有《灌篮高手》《天空之城》《名侦探柯南贝克街的亡灵》《犬王》等重磅巨作，频次之密集前所未有。

放在前几年，大概谁都不敢相信会有这么一天，日本动画电影会成为中国电影市场的“救市”主力。

在全球共同经历新冠疫情大流行的三年后，《铃芽之旅》讲述“灾害记忆”的语境事实上不局限于日本观众，与中国乃至世界各地的观众同样能够引发更强烈共鸣。

用这样一部作品作为时隔三年重回后疫情时代的中国院线的敲门砖，与刚刚走出疫情阴云的中国观众在电影院重逢，本身就极具意义。

看完电影之后，也想问我们可以用什么方式去对待和传承自己的灾害记忆，如何对待和面对灾难，记录灾难，如何抚慰受灾人群的心灵以及从灾难中习得前行的经验和勇气，这些命题同样值得每一个经历过新冠疫情的人思考。

铃芽需要去关上的那扇门，同样存在于中国观众的心中。

（原文刊于《南方都市报》，观影后略作改动）最后记录一个私家记忆——去年3月28日通知东上海宕机时，麦子已经家里蹲一两周，最近一次去超市就采买了一周不到的物资，看到隔壁买单一大购物车的东西还嫌太夸张，结果到了这一天，日常线上线下所有物资供应网络等于全部失效，平生第一次感到生存焦虑。

最后朋友转了浦西凯德晶萃电影院的运营微信号，说能卖一些电影院的库存食品。

问了小姐姐说可以从浦西发货过江，运费他们出。

也算是在完全的不确定性中多少解了燃眉之急，（肥宅水是多重要的物资懂得都懂），收到货品时，发现里面还很NICE的送了给小朋友的玩偶。

真的之前没有想到，会有一天需要从电影院采购物资。

这两天想起这档子事，专门选了凯德晶萃电影院去看《铃芽之旅》。

和现场工作人员聊起，他们几乎都不太记得，也不太在意。

其实在一年间很多次经历到这种阅后即焚的好意。

最初一段时间还能外出移动的花鸟市场摊子的老板远程帮我去附近超市采买过几次物资也不加价。

过后再相遇，老板们也并不以为意。

还有很多不认识的人给予各种帮助……铃芽旅途中和不同的人们拥抱的画面，会让我想起那时收到陌生的好意。

有些事情不必记得，有些则不该遗忘，才能知道该如何继续前行。

这算是《铃芽之旅》勾起的一些独特记忆和启示吧居然每次给诚哥码了稿，别人还没有过……为什么新海诚都能拍出《你名》 夏达却画不了自己的《长歌行》不要小看日常的一切！

关于《东京老铺》的十个关键词

书影音的小号

文 / Annihilator全文约3000字 阅读需要8分钟P.S. 作者在异见者发布的另一篇12000字长文《长评 | 为《天气之子》一辩》中梳理了新海诚的创作生涯并谈及了对其作品的更多看法，可配合本文一同阅读。

《铃芽之旅》不一定是新海诚最差的作品，但一定是他迄今为止最急功近利的作品。

一方面，这部新作入围了今年的柏林主竞赛，算是新海诚的艺术地位受到国际认可的明证；另一方面，无论是动画中罕见的宽银幕画幅，还是演出层面对诸多实拍电影式场面调度的精良模仿，又或者是由阵内一真参与制作的一系列在配器和旋律上都明显比RADWIMPS此前风格更加“宏伟”的音乐，这一切都指向了一个事实——作为“后311”灾难三部曲的最新一环，《铃芽之旅》比前二作要更接近一部纯粹的商业娱乐动画，其故事和表现方式也要更加遵循类型逻辑而展开。

如这个不恰当翻译的中文片名所提示的，《铃芽之旅》是一部关于旅途的电影。

但公路片式的剧作架构并未带来对等的享受旅途的悠闲心情，其叙事的牵引力反而比新海诚以往任何一部作品都要单一、明确且强烈：主人公们必须抓紧时间追赶一个逃亡的神秘生物，将后者在日本各地打开的一扇扇“往门”重新封印，否则灾难就会从门中蔓延出来。

在这个意义上，《铃芽之旅》并非一部公路动画，而是一部步履匆匆的“游客电影”，它像所有那些在全球各地进行观光、但最终却又粗心地忽略一切风景的好莱坞大片一样，自开场起就快马加鞭地驱赶起节奏的脚步，只用短短一个序幕——也即标题和主题曲出现前的十二分钟——就完成了一次“闭门”的高潮；与之相较，前作《天气之子》以接近一半的篇幅对东京的生活常态和城市纹理进行深入描绘，然后才开始给出更为紧迫的情境。

在类型的既定轨道中，《铃芽之旅》的整个前半段不断重演着其序幕：地点不断迁移，规模步步扩大，但桥段的内核却大致相似。

尽管新海诚颇有趣味地将场景设置在各种废墟空间，并且在剧作和演出层面都精心安排了种种变奏，但东京一段作为转折前最关键的高潮部分，仍然被前三次关门的重复性消解了一部分震撼力。

更能体现其类型化模式的，则是在高潮与高潮之间必然会存在一些短暂的休憩时段，我们跟随主人公遇见了一些角色，进入一些温馨的人物互动桥段，这些桥段中包含了一些似是而非的“现实主义”指涉，但也不乏其过往作品中的熟悉元素，例如一些招牌意象，对猫科动物的喜爱，以及食物——但这次不再有做饭过程的细致还原，而只保留了吃饭段落，可见其匆忙程度。

内地的宣传词是成立的，这的确是新海诚的一部“集大成之作”；但是其集大成性只体现其作为一部商业电影的意义上，或者说，是在以更娱乐化的方式兜售自己的风格的意义上。

在这些类型化段落对篇幅的挤占下，留给人物的情感发展空间自然越发狭窄起来；更糟糕的是，男主角草太在电影刚开场不久就变成了一把椅子，其身份与其说是铃芽的爱情对象，不如说更像是在迪士尼式商业动画中常常随着主人公行动的那类承担逗趣功能的宠物式角色。

没有了男性的身体和人设作为中介，二人之间的爱情甚至连从刻板印象的意义上都无法为观众所体察，而仅仅稀薄地寄托在对青蛙王子故事的恶趣味戏仿中。

这在一般的类型电影中也许并不构成问题，但是在一部新海诚式的爱情电影中却成为了致命的缺陷：之于前者，爱情不过是大叙事中一点必要的调味剂；之于后者，爱情却需要成为文本的核心动力，它至少要强大到足以支撑起电影后半段在情节和情感上的双重扭转——草太化作要石之后，铃芽再一次踏上了拯救之旅，便是被爱的信念所驱动的；然而，因为此前部分对于二人爱情的刻画完全不足以引发对拯救之旅的情感共鸣，导致观众只能机械地理解铃芽的决心，进而影响了其后整个情绪递进直至高潮的全过程。

在这里，新海诚尝试重现《你的名字。

》和《天气之子》的情绪感染力，但最终只是重蹈了同为女性主角公路题材的《追逐繁星的孩子》中无效煽情的覆辙。

此外，不妨细究《铃芽之旅》的设定：将地震灾害具象化为“蚯蚓”，乍一看和前作《天气之子》一样，是要为无形之物赋予有形的身体；但是我们不应忘记，地震本就是大地的身体的震动，而震动本就是最可感、最能揭示某种物质性的运动（《天气之子》中的杯盘晃动甚至是一种《潜行者》式的物质性细节），因此《铃芽之旅》的这种处理方式不过是多此一举，它进一步地显示出新海诚在演出层面对类型逻辑的屈从——正如蚯蚓每次都首先作为红光反映在铃芽的瞳孔中一样，这种类型逻辑即是一种视觉至上的逻辑，它必须要将危机转换成最可见的、最能让观众识别的奇观，而这种奇观恰恰是扁平的、不存在身体维度的。

正是在这种前提下，当铃芽在东京一段中真的爬上了蚯蚓的身体时，CG制作的蚯蚓身体和手绘的人物身体之间产生了一种错位的割裂感，不经令人想念《天气之子》中少男少女在天空中飞舞、与天气融为一体的震撼的演出。

作为一部粗心的类型片，《铃芽之旅》在各方面都是相对《天气之子》的一次退步；而作为一部讲述灾难与拯救的后311动画，《铃芽之旅》更表现为对《天气之子》的一次背叛。

在这一次的设定中，“要拯救爱人还是拯救世界？

”的两难抉择同样存在：为了将灾难封印，草太被迫承担起化为要石的责任；而要拯救草太，则不得不面临灾难重新降临的风险。

尽管与草太的爷爷的对话已经充分说明了问题的尖锐性，但铃芽在踏上拯救之旅时却对此全无考虑；直到她已经闯入“常世”，试图将草太变成的要石拔出时，才在身为前要石的“大臣”猫咪的提醒下想起这个此前一直被自己忽视的问题，于是说：“那就让我变成要石吧！

”但是在一部商业娱乐动画里，这又怎么可能发生呢？

不过只是说说而已。

于是，大臣最后还是必须重新变回要石，用自己的牺牲换来电影对两难抉择的规避，让草太和铃芽既可以团聚、又不用承担引发灾难的责任。

特别是，如果我们无视电影为了掩盖矛盾而刻意对大臣动机层面的矮化和行为层面的幼稚化，那么它拒绝成为要石、任由灾难落入世间的行为与《天气之子》中帆高的选择又是何其相似！

为何前作中可以为了爱而勇敢弃绝的拯救世界之责任，在本作中又以一种更加无法挣脱的方式重新绑定在了个体身上？

需要注意的是，大臣并非被迫成为了要石，而是被铃芽对草太的爱所感动，因而“主动”决定帮助他们——正是这一处理上，《铃芽之旅》的邪恶性显露无疑。

我们发现构成其文本核心动力的并不是爱，而正是这样一种“和解叙事”，它驱动着整个影片后半段的拯救之旅：铃芽的讨厌让大臣变得瘦小，但当二者作为战斗伙伴并肩踏入往门时，和解发生了，大臣又重新焕发了生机；同样，铃芽的姨妈骑自行车载着铃芽和猫咪们寻找往门，同样也是对之前的争吵的一种和解；当铃芽在常世中遇到小时候的自己时，整个拯救之旅的隐喻也在此刻被揭露为铃芽对自己的拯救——与童年的创伤性记忆完成和解。

不仅如此，铃芽此前途径的每一个地点都对应着日本历史上的一次震灾，而每一次关门都是一次和解、一次对灾难记忆的赎回。

但是，这样的和解叙事非但没有通向对自我的解放，反而让每个人物都更加心甘情愿地陷入原有的秩序的束缚之中：大臣不再向往自由，而是重新担负起了成为要石的责任；姨妈咽下了抱怨，不再对照顾铃芽之外的生活抱有希望；而在铃芽的“小时候看见的一个看起来很像妈妈的人其实是未来的自己”这种诺兰主义的因果循环式救赎中，我们难道不能嗅出一点宿命论式的、对自己的可能性的约束吗？

同样身处一个“后灾难”的世界，《天气之子》承认世界的撕裂已经不可挽回，但仍要在失常的世界中继续生存下去；《铃芽之旅》却宣称一切撕裂都可以被和解所拯救，一切失落的记忆都可被赎回，一切伤痛都能以一种幻想的方式得到“补完”——从这个角度看，作为新海诚第一部直接引用了311事件（而非前两作那样隐喻式的引用）的作品，《铃芽之旅》可被视为新海诚自己的《新世纪福音战士：终》；这两部作品的共同之处就在于，它们看似从幻想走入了现实，但只是以现实为借口逃避了此前作品的撕裂性，从而沉入了更无药可救的幻想之中。

评分表

*四星制评分，最高★★★★，×代表零分。

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本文首发于公众号 骨朵网络影视 文/知庸3月冷档期，被《铃芽之旅》彻底引爆。

导演新海诚来华宣传期间天天冲上热搜，带动影片实现冷档期预售破亿的惊人成绩。

本片在内地开画即打破日本电影首映日票房纪录，极有可能向新海诚现象级前作《你的名字》保持的日片总票房纪录（5.75亿）发起冲击。

观众前仆后继，兑现与新海诚的又一次三年之约。

口碑方面，《铃芽之旅》的观众评价虽不及《你的名字》，但比起新海诚上一部作品《天气之子》有明显回升。

三部影片正好组成了新海诚的“灾难三部曲”，而被称为导演集大成之作的《铃芽之旅》，确实汇集了他作品中的诸多经典元素：为爱不顾一切的少男少女，将个人情感与世界命运紧密相连的“世界系”设定，脱胎于日本民俗的现代神话式故事，氛围唯美，如壁纸般精致的画面等等。

但本片又与新海诚的前作在主题上有显著不同，故事不再止于纯爱，而是在主角奔走阻止地震灾难的旅程中，重述民族创伤记忆，为每个曾历经灾变的幸存者疗伤。

这份社会关怀，与极致的概念设置和视听演出融为一体，让《铃芽之旅》成为了新海诚或许迄今为止完成度最高的作品，也为所有走过这几年艰难的观众，送上春天的第一次治愈。

01 “世界系”狂魔的进化谈起新海诚作品，“世界系”概念无疑是最为突出的特征之一。

所谓“世界系”，是日漫中的一类常见设定，此类作品中男女主角的情感关系，直接和整个世界的命运相连。

新海诚一直热衷于在“世界系”的宏大中，浓墨重彩地书写男女主角的纯爱故事。

从早期作品《星之声》中跨越宇宙光年难以触碰的爱恋，《云的彼端，约定的地方》中科幻战争背景下的少年心绪，到以陨石撞击、暴雨、地震为核心事件，将大灾难作为男女主角羁绊视觉化表征的“灾难三部曲”，“世界系”始终是新海诚作品的核心设定。

这样的设定，让他的影片往往极致展现着唯美震撼的画面，但故事情绪却容易显得稀薄。

简单的纯爱故事往往难以撑起极为宏大的世界观，也让新海诚一度落下个不会讲故事的“壁纸导演”名号。

《铃芽之旅》依然是“世界系”设定下的作品，男女主角走遍日本关闭死后世界与人间的连通门“往门”，倾力避免放出的“蚓厄”，就是地震的直接视觉化象征。

它虽然无比庞大显眼，但只有男女主角可以看到它的存在，两人的羁绊，决定着“蚓厄”是否会砸向人间引发大地震。

但正如新海诚自己在创作手记中提及的，本片的主线共有三条，除了男女主角的恋爱故事之外，两人走遍日本的公路故事，和女主角铃芽治愈灾后内心创伤的成长故事，同样至关重要。

主线的延展，让剧情更加丰富，也令“世界系”设定更有落地的实感。

公路故事方面，这是新海诚在口碑平平的《追逐繁星的孩子》后再次尝试公路片。

时隔多年，导演明显更会掌握类型的节拍，日本各地的风土人情，一路上女性群像与铃芽的互助，与主角抗灾的紧张恰好中和。

尽管段落节奏尚可更加紧凑，但“世界系”概念在公路类型中，不再止于可被一句话概括的宏大设定，而是真切衍生出一个个群像角色的回忆与日常，这无疑是新海诚在叙事能力上的巨大进步。

成长故事方面，由于男主角草太在开场不久就被变成了一把椅子，铃芽不得不带着椅子四处奔走。

虽然铃芽和被“物化”的草太也上演着“公主和青蛙”般的童话爱情故事，但两人的互动基本局限于人与会说话、会奔跑的椅子之间奇趣的互动，没有太多CP感。

椅子男主更像是铃芽成长路上陪伴她前行的伙伴，尽管影片最后仍将两人的关系定义为爱情，但片中大部分时间，爱情主线显然弱于成长线和公路线。

不再执着于凌驾一切的纯爱后，“世界系”设定在公路与成长故事中，主角身边友情、亲情的强化下，显得更加扎实。

影片的完成度因此大有提升，也让故事真正的主题，悼亡与治愈，更容易打动观众。

02 创伤与日常的交战日本整个国家，都处于环太平洋地震带上，这让遭遇地震，成了日本国民的日常。

《铃芽之旅》中，随“蚓厄”爆发，在所有路人手机上，时刻可能响起的地震警报，正是这种日常的展现。

但2011年的311大地震，远远超出了日常的承受范围。

这场9.0级的史上第五强地震，引发了大海啸和核电站泄漏，最终导致上万人死亡、失踪。

311地震对日本民族记忆造成的巨大创伤，奠定了后311时代，日本电影叙事中常见的地震隐喻和悼亡氛围。

新海诚“灾难三部曲”前两部中的陨石坠落和暴雨，就往往被解读为311地震的银幕余震。

到了《铃芽之旅》，新海诚直接将地震用民俗神话的框架进行包装，把主角阻止地震的过程，转化为关闭“往门”，防止“蚓厄”涌出的概念体系。

对地震的视觉明喻，让影片成为新海诚作品中最有“大片感”的一部，每次“蚓厄”缓缓升起现世，都让影片呈现毁天灭地的爆裂视听，对观众造成极强冲击。

这份冲击绝不止于感官层面，而是真正震撼心灵。

影片将主角们走遍日本要关闭的5处废墟“往门”，设置在日本百年来5场大型地震的发生地。

一次次关闭“往门”的旅途，也就成了对日本民族地震创伤记忆的巡礼与回溯。

新海诚的明智之处在于，他并未直接点明影片对日本地震史的回顾，将影片打造成哭天抢地的苦难滥情戏码，而是将废墟设置成学校、游乐园这些更为可感的日常场所。

人们对创伤的记忆，也就并非是撕心裂肺的悲痛，而是模糊淡忘了废墟伤痕的存在，记不起那些场所中曾鲜活的日常，却于不经意间隐约流露一声叹息，这也更符合现实中创伤亲历者的心理状态。

主角关门抗灾的过程，便被设置为日常记忆与创伤记忆的抗衡。

随“蚓厄”奔涌而出的创伤记忆，具象为编织成网的黄线，升腾至空中笼罩大地。

与之对抗的铃芽则跪地与废墟相连，感受着此地人们曾经历的温暖日常记忆，从中汲取能量，生发出下沉的蓝线与黄线纠缠。

这堪称《铃芽之旅》最绝妙的一笔，民族记忆中两种情绪的抽象交战，被具象为黄线与蓝线，上升与下沉的物理对决。

日常记忆的下沉，积淀为震灾受难者们“人心的重量”，让大地重归平静，也让“世界系”设定真正指向了悼亡与治愈的社会关怀。

03 送你一把小椅子新海诚的社会关怀，还体现在男主角身份的双重性上。

他既是铃芽的依恋对象，也被附身在一把三条腿的椅子身上。

这把椅子，正是铃芽因地震去世的母亲，所留下的遗物。

缺了一条腿，不妨碍附身在椅子上的男主角竭尽全力的奔跑，和阻止震灾的决心。

椅子男主在此成为震灾幸存者们坚强意志的象征，男女主角逐渐建立的羁绊，也就不再只是单纯的恋爱关系，更指向铃芽作为震灾幸存者的成长之路。

男主牺牲自己镇压“蚓厄”后，想要重新寻回他的铃芽，必须直面曾被自己刻意抹去的创伤回忆，打开当年震灾所在地的“往门”。

在片尾，影片揭示出铃芽所遭遇的震灾，正是现实中的311大地震。

尽管新海诚的“世界系”作品一向格局宏大，但片尾这重与现实的直接关联，在311地震创伤“往门”的打开中，才第一次真正打开了他作品的社会格局。

铃芽对门后“蚓厄”的封印，也承载起了治愈整个日本民族311精神创伤的使命。

从前两幕的关门之旅，到第三幕的开门之路，影片疗愈创伤的方法，不再仅仅是对悲痛回忆的一味压制。

新海诚鼓励着观众，像铃芽一样打开自己因受伤而紧紧封闭的心门，这并不会遭致创伤对心灵的吞噬，反而只有用勇气平复随时可能崩裂的疤痕，才能真正让自己重回平静，再安然关门踏上新的旅程。

这份勇气和力量，无需从他人身上寻得，而是来源于自身。

在本片结局，铃芽将男主从椅子中解救出来，遇到了在震灾时误入“往门”的儿时自己。

她将椅子送给儿时的自己，鼓励她继续前行。

椅子，在此成为故事情感轮回的象征，驱动这场轮回的，正是铃芽自己对未来的信念。

这场穿越时空的自我疗愈，是本片最大的泪点，也是真正的落点。

影片所疗愈的创伤，虽然是由311地震引出的日本民族创伤，却也在自我疗愈的落点中，从对震灾创伤的特指，扩大为对一切心理创伤的泛指。

影片恰好于后疫情时代之初诞生，也或许正是当下饱受创伤的人们所急需的药方。

我们绝不能忘记过去，但也不必拘泥于过去的沉痛，这并非一场自我感动，而是过尽千帆的释然。

或许出乎所有新海诚影迷意料，《铃芽之旅》在“世界系”风格上更进一步，成了一部治愈系“哭片”的代表作。

上一部在内地市场爆火的“哭片”，还是《送你一朵小红花》，而《铃芽之旅》或许也可以概括成“送你一把小椅子”。

在对日常记忆的寻回和对自我疗愈的坚信中，这把缺了一条腿的椅子，也可以迈向远方。

● 序言从《你的名字。

》、《天气之子》到《铃芽之旅》，笔者见证了新海诚迈向国际化电影娱乐水准的进步，对影视工业化的精进感叹之余，更切肤感受到他在电影中表达的宽厚、博爱的人文情怀、对人性真善的温感刻画。

本文为笔者二刷《铃芽之旅》后，从角色角色人设和情感动机、核心要素和考据、人文情怀中心思想这3方面做一些深入浅出的解读和个人理解的分享，由于内容较长，文章将分为【角色篇】、【考据篇】两部分更新。

《铃芽之旅》的电影的类型 是结合了"Call to Adventure=召唤冒险”的“Road Movie=公路电影”两种形式，其中“召唤冒险”指代故事的开头，通常由主角受到某种激励或启发，开始一段新的探险或挑战，尝试突破自己的舒适区，探索未知的领域。

通常也可能是主人公在冒险开始时所经历的关键情节；而借助“关门”和“找猫”这两个动机一路奔波的日本地震‘灾地巡礼’，同当地居民的相见和离别，更是公路电影的标志性格律。

● 认识主角 另类视点解读

生死观、自我救赎—‘灾二代’少女的成长之旅铃芽的身世并没有新海诚在之前两部电影中的主角那样、受到超自然能力和宿命论的影响。

倘若简单概括铃芽的人设，一言蔽之就是“站在世俗边缘、有勇敢潜质但又怀揣独孤的‘灾二代’”。

由于电影的立意在于将311作为引子，借以深度刻画天灾人祸给社会造成的不可逆伤害，包括灾难本身、灾民的集体创伤、以及灾后的人性改造。

311事件背景不仅赋予电影重量感以及可以被投射出现实含义的立体镜头语言，更让铃芽的人生经历成为“灾难三部曲”中最为浓墨重彩的一笔。

铃芽的首要属性是她的童年经历（从311大震灾中生存）捆绑的阴影，以及在灾后重建社会中长大的背景。

这个设定和常人在习惯上最明显的不同，就是她宛如与生俱来般对地震警报有着敏锐的反射神经。

震灾不仅夺走了铃芽的母亲、还夺走了她的生死观念。

从小目睹生命如浮游的孩子，在学龄刚开始就先接受了触目惊心的死亡教育，其影响可想而知。

当草太第一次问起来一是否怕死 便脱口而出“不怕”，并非因为她真的勇敢，相反是因为她从小就丧失常人的生死观。

电影中有着密集且高度拟真的，对手机以及各种媒介播报地震警报的描写。

在日本放映厅的门口，甚至有对此的特别申明，可见地震警报已成为日本国民难以不去习惯的日常之一内心怀揣着对母亲难以言表的思绪，被全职工作的阿姨一手带大，这种来自非原生父母的关怀、注定无法成为父爱/母爱的代餐。

阿姨的忙碌也让铃芽更早明白自己的存在是一种负担、所以愧疚感早就开始缠绕上她，这一系列早熟的经典配方，早早注定了她和这个年龄段不相仿的孤僻、独立、自我。

也可以解释为什么铃芽的房间里没有半点思春期少女该有的气息的，脏乱无章、加上飒爽的骑车姿势、不顾同学劝阻的我行我素，都可以解释为铃芽半孤儿的精神标志。

个性残缺者、往往对外界总是保持着一定的距离感。

电影将观众的视点和铃芽合二为一、代入到‘灾二代’与众不同的行为逻辑、以及诸多行为背后的价值观差异。

随着铃芽相遇蜜柑少女、酒吧老板娘，被他们的温柔触动，我们更能感受到铃芽内心的孤寂如同空虚的容器一般被善和爱填满、良性化学反应逐渐让她卖向拯救草太和自我救赎的旅程。

从面对弱小到和养母的和解、从克服心魔到常世中的自我救赎，人们如何寻求彼此的陪伴与温暖，从而走向成熟和自我救赎的重点，都在于变化、而非只有结果，这也是为何笔者认为《铃芽之‘旅’》这个译名选得颇为通透的原因。

椅子不仅是铃芽从小对母亲的唯一思念寄托，亦是对解密自我救赎闭环、常世时空特性的重要道具铃芽的命名隐喻是？

不同于灾难三部曲前两部中的主角名称仅仅是氛围和人设较为契合，本片主角铃芽（すずめ）的角色命名，结合剧情其实别有用意。

“すずめ（读作suzume）”在日文中亦可写作汉字“雀”，即是泛指“麻雀/云雀”等雀科的小型鸟类，在剧中其实有两层隐喻。

日文中有成语 "雀の涙"（读作suzume no namida）这个词，直译为“雀之泪”，由于雀鸟很小，因此它的眼泪也非常小，所以这个成语就像是在说“像雀的泪水一样微不足道”，常被用来比作非力、较小无力的存在或行动（‘雀’单字也常用来指代活泼但娇小的女性或孩童）。

在实际使用中，这个成语常用于形容数量很少、不足以满足需求的物品或者微小的恩惠。

日文中的【雀之泪】作为谚语经常被用来表达对某件事的无力感，但由于“雀”的可爱形象，通常这种比喻暗藏对某件事希望得到改变的期许结合电影理解，铃芽的努力如同螳臂当车一般微不足道，但当每个人的思念汇聚，对日常美好的思念，终将制止灾难、或从难中重生。

新海诚试图通过用作为弱小人类代表的铃芽（雀），通过她的坚强和善良，启发每个人对责任心的自觉。

所谓勿以善小而不为，即便善举如同“雀之泪”，聚沙成塔也总能让世界不变得更糟。

就如同灾难三部曲中帮助主角的关键配角们，最典型的就是这次的芹泽‘老师’，从一种真实的生活态度方面来看，电影意在鼓励人们丧失使命感和内心疑惑的时候，不妨尝试以行动帮助他人，‘总之先跑起来’，前方的景色（人生）自然会展开。

“雀”的第二层隐喻是‘笼中鸟’，指代在遇见草太和大臣之前铃芽的小镇生活。

而目睹蚓厄肆虐、经历第一次‘关门’，加上时逢要石松动，在大臣的引导下，铃芽这羽笼中鸟，终究还是飞翔了广阔的世界。

说起这第二层隐喻，不得不再提及结合电影中的另一个隐藏要素“蝴蝶”一同细品。

作为一部经典三幕式格律的影片，在每一幕过度的镜头中，你总能看到不少精美的（通常是黄色的）‘蝴蝶’描写，但在篇幅已明显受到大幅凝缩的电影中，倘若要突出日常的珍贵，那么信号灯和街景便足矣，而当笔者发现：就连光阴似金的PV中，都有留給“蝴蝶”的独立一帧，那么这个元素必定有他的用意。

其实，黄色“蝴蝶”的描写主要是为了突出铃芽故事中经历的关键成长（羽化）的节点暗示，这和她说出“我不怕死”起到呼应作用，正如同两次“我不怕死”的前后语境以及觉悟不同，蝴蝶的微观、“我不怕死”的台词、以及女主两次给自己衣服上打“蝴蝶结”的细节描写，其实都是对与女主从遭遇风暴（成长挫折）和完成羽化（心灵归宿）的重大转变的承启（“蝴蝶”也经常被用来形容死里逢生的人生经历，也和铃芽经历311大震灾后获得拯救、重生的经历呼应）。

片头一开始出现在铃芽身边的两只蝴蝶，亦有可能暗示着和草太最终的连理。

时而如雨后残叶上的碎影、时而是朝阳下的彩翼。

融入以唯美著称乃的‘新海式街景’，仿佛浑然天成、不易察觉P.S. 可能是出于故事需要，铃芽的体能堪称惊人。

从上坡路的疾速骑行、废墟跑酷、到纵断半个日本，铃芽的体能都达到了铁人级别。

加上她先跑后想的卓越行动力、甚至和前两部作品中的男主角滝、帆高相比有过之而无不及，日推上对铃芽的印象给出“漢女”、“猛禽类”、“肉食系女子”等评价也不在少数。

加上‘把搭讪男子带回自己家’、‘亲椅子’等为铃芽贴上的钝感标签，更使这个角色显得分外独特。

不过超纲的体能和机动力设定，某些程度的确是满足了电影作为快节奏公路电影的需要。

日本网友在观影前后对铃芽的印象改观

英雄、使命感—神职者末裔的爱之觉醒灾难三部曲的共通点是均采用【Boy meets Girl】的王道引擎驱动主线进程。

只不过这次，少男少女之间的情愫以一种半透明的柏拉图质感表现。

此举的用意，从影片中对草太的人设架空可瞥见端倪。

简单概括就是两点：①是借助草太的外貌气质突出铃芽对其的在意（真.梦中情人），触发骑车寻人桥段；②是迅速借助大臣之手把草太变成了椅子，抽离、削减了观众因其外貌对这个角色的滤镜，反向输出他优良的精神品质并拉近观众印象，让铃芽后半段的舍身更顺理成章。

在成为椅子期间，男主因诸多原因无法和女主进行正常互动，这种‘禁断系’设定也让笔者联想到《来自星星的你》，但电影本质上是希望我们摘下对他的外貌滤镜，从为人处世和精神品质的角度理解草太的独特魅力。

事实上这种效果远超笔者想象，通过设定我们知道，从爷爷宗像羊郎继承了家族使命的草太，也算是个社会孤儿。

羊郎因‘工作’断臂，晚年住院却得不到全面的看护这点，可以看出闭门师是一件不被机关待见的苦差事。

草太似乎对于自己的工作没有半点的怨言，语言中充满着温柔和理所当然，哪怕他被施咒变成了一只不到30cm还缺了条腿的板凳，依旧能追着猫（大臣）满大街狂奔，这种不受肉体限制的强大精神韧性，近乎是超级英雄级别的强度了。

笔者认为，正是草太超越肉体的责任心和使命感（英雄气魄），加上整理铃芽房间时表现出的细心和检点，些许唤醒了深藏长久铃芽内心的少女心绪。

宗像羊郎登场时间虽短，却干净利落地演出了一个有着强烈使命感，有点顽泯但身残志坚的形象，作为草太的祖父，草太的坚毅可以说完全是羊郎遗传的此外，草太提到闭门师吃不饱饭，立志成为教师，但真当‘往门’被开启时，他又决然将考教师一事放到旁边。

他作为大学生的社会身份和未来规划，借由草太的话以一种滞后且极为轻描淡写的方式传递给观众，不仅是草太将自身永远后置的表现，也和当时生死观残缺的铃芽形成鲜明对比。

可以说，草太作为铃芽生死观念的导师，同大臣一起促成了铃芽的蜕变。

宫崎骏电影中第一神秘美少年——哈尔P.S.新海诚曾在采访中透露，《铃芽之旅》致敬了一些宫崎骏作品的经典要素，除了芹泽车载播放的《魔女宅急便》主题曲，草太的人设，亦有多少和《哈尔的移动城堡》中的哈尔雷同的要素。

不仅是服装配色、颈部吊饰、发型，作为动画界的长发男神第一人，草太初登场时的神秘感和哈尔如出一辙，大学生、教师、英雄，简直是JK少女憧憬的王炸配方。

诅咒、指引、牺牲—神明的嬉戏与宽容大臣的出现让铃芽的生活发生了天翻地覆的改变，所到之处皆是欢声笑语，也促使草太和铃芽在蚓厄出现的千钧一发关闭‘往门’，如果要说大臣扮演的是善是恶，毫无疑问是善灵，而且是铃芽这段奇幻冒险、乃至人生脱胎换骨不可或缺的‘引路人’。

但正如草太所说，神灵的本质是无常的，即便他有自己不得违背的使命，却无法总是选择让人类接受的方式沟通，因此才会有剧中看似不听劝阻的满地图乱走（实际上是有规划的），以及为了得到铃芽的关注和爱，不顾铃芽的感受一言不合就把要石的属性转到了草太身上。

其实大臣最初的动机、以及他的生存根基，非常的单纯，就是要得到人类（尤其是TA在意的那个人）的关爱，而这个人正是将TA从‘要石’的枯燥使命中解放出来的铃芽。

神是需要人敬仰的存在，不仅是人类对于神有精神依托的各种祈福的需求，反向的，人的敬仰、爱戴、关注，也是神灵存在于这个世界的根基（假如没有人参拜 ，神社、教堂便不会有维护的资本，神像势必黯淡无光），世上诸多宗教和神话中都有诸如此类的描写。

大臣也正是建立在这种和人类社会共存关系下才得以获得生机的神灵，因此，被铃芽宠爱时自然吐出的“要不要来做我家的孩子？

”才会让大神犹如物种进化般，从邋遢的流浪猫，成为了活力充沛、且会说人话的状态。

大臣的‘任性’随着左大臣的出现得到制止，这是因为两神（猫）之间非比寻常的关系。

熟练的叼小猫动作，阿尔法罗密欧后排座位上给大臣顺毛的左大臣，以及两神在变身后的黑白互换，大臣和左大臣的互动描写，基本都‘明示’着他们接近亲子的关系。

此外，根据草太爷爷羊郎对于‘闭门师可化为要石’的描写，以及羊郎对左大臣的几句恭敬的台词，笔者在这里猜测：大臣和左大臣，不仅和草太一样是由人化作的要石，而且极有可能是一对闭门师的亲子，甚至可以更大胆地推测：大臣和左大臣就是宗像家族的祖先，并为在闭门师职业诞生之前就位镇压当时的蚓厄甘愿成为要石，让大神们降临到自己的躯体中。

按照这个假设推演下去，黑猫（左大臣）开始行动，是为了推进对蚓厄的彻底镇压、以及对白猫（大臣）顽泯的人性化教育这点，之后大臣舍弃自由、主动选择变回要石，亦可以解释为在左大臣的说服下，回忆起身为闭门师的使命、作为祖先对晚辈的珍爱，不应该再诞生新的‘人柱’，对草太和铃芽的珍惜和自我牺牲，就更合乎情理了。

从大臣和左大臣的外型、单眼旁边的“眼线色”、他们的特殊技能、以及彼此的镜像关系，他们的神灵原型应该是日本神话中的天照（Amaterasu Omikami）和月读（Tsukuyomi-no-Mikoto）。

关于这部分的详细会在考据篇中展开其实新海诚并不是首次采用这种世袭和类似‘转生’的设定，最典型的、《你名》中宮水三葉也是宫水神殿的巫女继承者，而主题曲【前前前世】则是暗示宫水家祖先就有身份穿越的特性，加上神道学中提到的宗室特色，实属惯用手法了。

左大臣和大臣的关系，除了从第三个角度（第一角度是铃芽母女、第二角度是铃芽和环姨）映射铃芽的亲子关系，此外上文提到草太和爷爷的窘迫生活现状，多少也是对当今传统文化的延续断层、以及少子化社会的哀唱了。

●《角色篇》总结：不同于前两部作品，《铃芽之旅》绝无浓墨重彩的恋爱情节，不过铃芽和草太的关系变化却仍是剧情中最值得品鉴的细节之一。

两人的关系角度：起初对于草太而言，铃芽只是被拯救的云云众生之一，直到这层关系在椅子成为要石后完成关系的置换。

从亦师亦友到终生不可或缺的存在，铃芽的旅途除了和各种人物的相遇，也更是和草太共享人生经历、完成价值观和情感同步的过程。

电影艺术的角度：《铃芽之旅》试图创造一种在天灾衬托下升温的无痕情感，元好问的诗中写道“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，日文中亦有使用“今天的月色真美”比喻对心上人的喜爱，影片将共享公路和人生的美景，比作是两人托付彼此人生的信任。

主题映射的角度：草太和铃芽的感情，与其说是情愫交织的必然结果、不如说是一种特殊情景下促成、象征患难后真情的情感符号，浓缩两人对相遇、相知、相惜和相信，一种远超初恋的彼此交付，而这种符号也是灾后群众温柔特质的幻化。

这两人的情感由于深藏对话和神态举止的细节，容易被忽视，但其中绝无半点不合情理的地方。

新海诚没有在其中加塞任何肥皂成分、甚至没有布置内因矛盾，但是并不代表Boy meets Girl不应开花结果，相反，常理来说你都和对方拯救了这么多次世界了，这不是命运的选择，还能有更合适的吗？

不选TA说得过去吗...文续下篇：集体创伤和真善唤醒——《铃芽之旅》 万字解析（考据篇）

他喵的，天天007，烦死了，老子不干了，老子今天起要狠狠的摸鱼！

老子要和二次元美少女贴贴！

他喵的，为什么美少女不理我，为什么她这么喜欢一个只见了一面的男人。

为什么他变成椅子她都喜欢他。

他喵的，果然二刺猿都是骗人的！

他喵的，怎么公司里任劳任怨的老干部抓我回去干活。

你卷尼玛呢！

他喵的！

老婆夸我了，她心里有我！

他喵的！

累了累了，成全这对狗男女吧。

“我会化作人间的风雨陪在你的身边”（唐突大鱼海棠）他喵的！

二刺猿都是骗人的，老子修福报去了。

他喵的。

痴迷于灾难和爱情主题的新海诚，似乎每部电影都恰逢其时。

2016年熊本大地震后，《你的名字》横空出世，电影中彗星灾难下，男女主跨越时空的倾城之恋让无数观众潸然泪下，不仅以超过250亿日元的票房成绩登顶当年的日本票房榜首，中国票房超5.7亿破日影票房记录，也终结了《千与千寻》霸占多年的日影全球票房冠军之位。

而到了《天气之子》上映的2019年，全球气候变暖导致的水灾已经成为日本重要的社会议题。

电影中男女主在爱情和拯救世界之间的抉择恰好击中了观众的心，《天气之子》再次成为当年日本的电影票房年冠军。

到了2022年末，在全球都未曾从疫情之殇中恢复的时候，《铃芽之旅》上映了， 这部新海诚灾难三部曲的终章之作不负众望地又一次突破百亿日元票房，并且入围了第73届柏林电影节主竞赛单元。

连续三部作品票房破百亿日元，除了宫崎骏，新海诚是日本影史破纪录的第二人。

在樱花盛开的3月，这部电影也要登陆中国的大银幕了，看过电影后，我觉得，这部片实在是太动人太应景了，一定又会掀起一波新海诚热。

其实一部动画电影，从企画到制作，需要相当长的周期，两年前还新鲜的概念和主题，往往在上映时就会有过时的尴尬。

为什么新海诚总能精准找到疗愈社会情绪的痛点呢？

我想，重点就在于，在传统的故事之外，新海诚在情感上把日本的物哀美学和热血动漫调配得恰到好处，虐的部分让人感受到真实和被认同，燃的部分又给人暖暖的治愈，让生活中受挫的观众能够在观影后，带着对生活的爱与热情走出影院。

《铃芽之旅》也是这样的一部电影。

和前两部相比，电影的故事融入了更多社会议题，因311大地震而丧母的17岁少女铃芽，对身为关门师的东京大学生草太一见倾心，却无意中拔出了镇住灾害之门的封印石，灾害之门通向往生世界，一旦打开便有蚯蚓状的巨兽引发地震。

封印石变成了白猫大臣，大臣爱上了铃芽的温柔，不想再做封印石了，为了阻止草太关门，她把草太封印在铃芽母亲的遗物，一把三条腿的椅子上。

为了追回大臣，关上灾害之门，铃芽、草太和大臣，一人一猫一椅开启了奇幻之旅。

通过这组奇特的三角关系，和三人一次次为了关上灾害之门而产生的冲突，新海诚非常漂亮的把铃芽地震后面对丧母创伤的自我成长、爱情故事、以及日本灾害后民众内心重建的群像这三条主线拧在一起，并在整个灾害巡礼的终点，311大地震的中心宫城县，将所有矛盾冲突解决。

整体叙事非常的流畅，给人特别畅快舒服的观影体验。

在华丽的故事之外，真正动人的是新海诚对铃芽治愈内心创伤的细腻刻画。

尽管新海诚特别明确地把创伤具像为311大地震，但它更像是一个隐喻，通往冥界的门和像蚯蚓般凶猛的巨兽，正是遭受灾难后内心伤痛的外化。

过去三年，全球的民众都感受到了新冠疫情带来的无常，正常的生活规划随时会被改变，打断，甚至戛然而止。

而对于生活在摇摇晃晃的岛屿的国民来说，无常几乎是他们生活的常态，早上出门时说的“我出门了”，有可能等不到回家时那句“我回来了”。

铃芽就是等不到母亲说“我回来了”的小孩，年幼丧母之痛让她的成长也被按下暂停键，有关伤痛的记忆被遗忘，她的内心也留下了巨大的黑暗能量，像蚓灾一样随时会喷发，痛苦会在一次次触景生情中吞噬受过创伤的人。

而猫咪大臣，就像是铃芽黑暗空间的喵格化展现，大臣为了得到铃芽的爱，不惜毁天灭地。

但观众却很难责备她的任性。

毕竟，猫猫这么可爱，她想毁灭世界一定有她的道理。

大臣特别缺爱，缺少家庭的温暖，只因为铃芽的一次温柔以待，就为了加入铃芽家而把封印石的职责推脱掉。

当她发现铃芽真正爱的是草太的时候，又义无反顾地做出了勇敢的选择。

这种情有可原的任性和不负责任，也像极了日本在地震受灾后的反应。

与猫咪大臣相对应的，关门师草太，则是铃芽求而不得的爱和温柔的化身。

他在东京长大，没有受到地震的直接影响，有家庭和家族的传承，还有考教师资格证当老师的人生规划，和内心已经是废墟的铃芽相比，他是阳光的，也正因为如此，铃芽才被他吸引，追随他完成关闭灾害之门的任务。

关闭灾害之门本身，也是铃芽用阳光照亮内心黑暗废墟的过程。

和草太一起陪伴和疗愈铃芽的，还有那些也受到灾害之苦，但已经能够站起来的人，不管是抚养她长大的小姨、开酒馆的二孩母亲，还是草太的朋友，都在用自身的温暖善意把铃芽从黑暗里往外拉。

其中，草太的朋友在俯瞰废墟时说的一句话特别戳中人心，“这一带原来这么美啊。

”这句话让铃芽内心惊动，很久以来，对她来说废墟只是废墟而已，她无暇从废墟中抽离出来，看到其中的美。

这句话让我想到《黑暗荣耀》中复仇大婶那句“什么破晚霞，还美成这样。

”那种东亚民族面对伤痛时共同的，从悲凉中流淌出的生命力，异曲同工地直击观众的内心。

也正因为如此，铃芽才能够在最终，对儿时受创的自己说出那句全片点题的台词。

这句话，我相信也是新海诚借由角色之口，说给每一位观众听的——“活下去的话，一定能遇到你喜欢的人，也会遇见很多喜欢你的人。

虽然你现在身处绝望之中，但一定会有闪光的日子在前方等着你的。

”新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在，受伤时可以用它加速伤口愈合。

而作为疗愈伤口的创可贴，《铃芽之旅》是令导演和观众都感到满意的。

电影刚在日本上映时，看到片子的国内动漫迷意见就已经非常两极分化，有觉得和《你的名字》一样好甚至更好的，有直接贬低到一无是处的。

这与《天气之子》时的情况非常不同，那时大家都同意天气是一个争议作品，但是根据观众本人的价值观不同（电车难题站在哪一方），对片子的评价也有很大区别。

而铃芽的论战双方完全就是鸡同鸭讲，大概和本作风格突变有关。

《铃芽之旅》在国内上映后，我连看了3场，个人感觉这个作品优缺点都很明显，要表达的东西也很直白（太过直白也算是一个缺点吧），本来不应该有那么多争论才对的。

本作最明显的缺点是节奏过快，中间很多剧情都没有很好地衔接，像站在宫城山坡上的对话，明显节奏不对，少了气氛渲染的过程。

最多人抱怨的是男女主的感情发展过快，为了弥补还把男主刻意设计得又高又帅，结果女主被揶揄是“宫崎魅魔”。

这与本作采用的公路片架构有关，中间插入的各地生活占了很多时间，只要时间放宽到3小时，细节就都补上了，并没什么难度。

现在砍到2小时应该是东宝不想承担商业风险，你又不是宫崎骏，2小时差不多得了。

本作仍然延续君名和天气，是以自然灾害为题材，但故事的主题有了非常大的变化。

前两作都是标准的青春片，讲的是年轻人的自我探寻。

而本作讨论的话题变成了“责任”。

“责任”这个主题在故事中被反复强调：铃芽手欠拔出了“要石”，导致了家乡的地震，导致了185cm大长腿帅哥变成了瘸腿小凳子，进而导致神户、东京大地震再现，所以毫无怨言地背起责任，一个人北上追寻要石。

虽然消灾后目的变成了救活185帅哥，但毕竟帅哥之死也是因为她，还是要她负责。

185帅哥的梦想是蜗居在大都会当老师，然而祖传的职业让他放弃自己的人生，前往各地义务消灾，在临死前他也会后悔，也会不甘心，但还是坚决要求铃芽把自己变成要石镇压灾难。

铃芽的小姨收养外甥女更是责任感的体现，20岁妙龄美女瞬间变成了单身妈妈，害怕结婚后孩子被欺负所以一直没有结婚，转眼已经是40岁欧巴桑。

神木隆之介饰演的男公关作为185帅哥的损友，也做到了为朋友两肋插刀，明明铃芽只是疑似女友，搞不好是仙人跳，但还是开着自己的爱车远赴东北，只为了那一丝救回朋友的希望。

责任最沉重的是爷爷，他其实就是黑猫。

病房对话时，爷爷的右手一直没露出来，后面草太闪回时，爷爷正在练习左手写字。

这是因为311大地震时草太的父母为了封印蚓厄死了，爷爷用自己的右手当做要石封住了蚓厄。

史书也是爷爷涂黑的，他怕自己的孙子再去找东京的门。

他为了责任，失去了身体和儿子儿媳，现在又失去了孙子。

既然有责任，就有对责任的质疑。

本作中的要石白猫是一面镜子，在本职岗位上工作了上百年，解放后第一个想法就是把责任甩给别人，自己找个喜欢的人过快乐日子。

虽然白猫在故事前半显得很可恶，几乎成了万恶之源，但在被铃芽斥责后，白猫还是乖乖捡起责任，收拾烂摊子。

同样，小姨在追寻离家出走的铃芽，反复沟通无果后也爆发了，哭诉自己浪费了人生，早知道就不要孩子了。

世上每个父母都经历过这样的崩溃时刻，更何况是小姨收养外甥女。

相比之下，男女主的责任感倒是很牢固，基本没废话，说牺牲自己拯救苍生，说一命换一命，就真的动手。

客观看，女主的行为其实有点过激了，就算救几百万人时不犹豫，后面救185帅哥也太过坚决了，这招来了很多毒男观众的反感，觉得拍了几十年还是离不开爱情。

其实本作爱情真的只是用来圆故事的工具，与前两作的爱情为主有很大差异。

本作与前两作的最大区别，在于对自然灾害的处理。

《你的名字》靠真爱无敌避免了灾难。

《天气之子》刻意用“电车难题”引发争议，同意杀艾比爹救艾莉和同意牺牲阳菜救东京的人分成两派互喷。

而《铃芽之旅》则反其道而行之，大幅弱化了争议，似乎角色背负责任都是理所当然的。

这是因为，本作中的灾难是已经发生，无法回避的现实，而“责任”也另有所指——311大地震后日本人的生活。

灾难已成往事，亲人无法复活，我们唯一能做的就是相信明天，负重前行。

所以铃芽在结尾直白地说出，“也许你觉得人生已经是一片黑暗，但我向你保证，太阳一定会升起，因为我就是明天的你。

”日本动画界最喜欢“活下去”话题的是宫崎骏，但老宫实在不招人喜欢，无论是《风之谷》（漫画，跟动画完全不是一个故事）还是《幽灵公主》都是亲手制造世界末日的人劝受害者好好活下去，实在有点黑色幽默。

押井守在《空中杀手》给了一个开放式的结局，然后让大家抬起头开拓未来，也有点别扭。

相反的，新海诚就很正统，画一个充满希望的结局，让观众充满希望，毕竟现实已经如此痛苦，想死的人早就去死了，还愿意进电影院的都是某种意义上的乐观主义者。

宫崎+押井：新海君，我劝你一句话，年轻人不要太气盛。

长野恶少：年轻人不气盛能叫年轻人吗？

作为新海诚粉丝，关于《铃芽户缔》自21年有其上映定档的消息时就一直很期待，但是此前也没有关注到“灾难三部曲”这一概念，直到昨天看完影片后，看到解析视频以及文案介绍时才接触到。

关于新海诚的影片风格，从他早期的内核更趋二人关系的情愫、关系、距离等要素，逐渐扩大，转变为“灾难三部曲”下的开阔视野、恢弘大气。

《铃芽户缔》在我看来，完成度相当的高。

注意，这里我所提到的是“完成度”这个词，我并没有说他完美，而是说，新海诚在这部作品中真的把自己想表达的东西，通过自己想使用的艺术形式表达出来了。

新海诚在不断地商业片创作中似乎也更趋成熟，更加知道观众想要看什么，《你的名字》也好，《天气之子》也罢，放到《铃芽户缔》上也同样，有些硬伤阻碍了新海诚的发挥，但好在《铃芽户缔》让我觉得终于新海诚在处理这些矛盾方面妥当了不少，观感上也好了许多。

一、画面音效好像自《言叶之庭》开始，关于新海诚的画面精美，每一帧都可以当做壁纸这样的说法就逐渐流行开来，这确实也是新海诚自己所擅长的，并且也把这个长处变为了自己的标签。

放到电影大荧幕上，加上4K、IMAX等的加持，这个画面享受可以说是拉满的程度，从第一眼就震慑到了观众，先声夺人，这是新海诚电影的优势。

说到配乐方面，新海诚从《你的名字》开始与RADWIMPS合作，电影的配乐渐趋轻松日常与恢弘大气并存，大概率是因为新海诚将创作的舞台搬到了更加广阔的场域，所涉及叙事也更加沉重，所以音乐的改变已经不同于《秒速五厘米》和《星之声》的天门一样的舒缓、宁静、惬意。

但本人觉得新海诚没有选择与天门继续合作还是很遗憾的一件事，真的很喜欢《秒速五厘米》中的配乐。

或许新海诚在“灾难三部曲”之后，还会有回归他原初风格的作品出现呢？

Maybe？

但我需要提示一点，新海诚的画面音效固然是他的一大特点，但是我不希望观众在谈及新海诚的时候，只注意到他的这个标签，却忽视了新海诚背后的用心。

画面音乐的加持只是锦上添花，如果作品本身的内核思想空洞的话，那空有复杂华丽的“花架子”也并无太大意义。

这就要说到我对于新海诚影片的第二个思考点。

二、“灾难叙事”下的生命体悟“灾难三部曲”中的新海诚，依次将目光聚焦于系守镇、东京、日本东海岸沿线，这个叙述的着眼点从区域式逐渐转向点线面纵贯式，《铃芽户缔》以公路片的表现形式，讲述了少女铃芽和变成椅子的草太在沿途上与人们的邂逅，尽管蒙上了好像专属“二次元”的梦幻温馨气氛，但不得不说，人还是要相信真情存在，看的过程中我并不感觉不真实以及突兀，反而是向往与快乐。

再将现世羁绊联结到每当想要关上“往门”时，关门者必须回忆这片荒废土地上曾经的“人气”，去体味这片土地上曾经的气味与声音时，这是不是属于往生者与现世者的一种层面上的联结呢？

灾难不知何时降临，而在灾难之前，大家仍然过着充满人情味的温馨日常生活，而灾难的到来，完全不理会这些所谓的“人情”，它只负责到来，而人们也只能接受。

影片把灾难化为具象的“蚓厄”，铃芽和草太有了一个可以去努力关上的“往门”来阻止“蚓厄”坠落所导致的灾难发生，这是电影中的处理，把一件不可能的事情变得可实现化，这是属于电影的浪漫与理想，但是放到三次元中，我们只能体味到无奈与扼腕。

不论是影片中所提及的“3.11日本特大地震”，还是让所有中国人如今依然谈起后会有千般思绪的“5.12汶川大地震”，亦是今年发生的土耳其叙利亚特大地震，灾难发生后人类能做的，是渴望有人去关上那道“往门”还是有人敢于牺牲自己去插入“定石”呢？

新海诚将奇幻与现实结合得恰如其分，让我感到欣慰的是，新海诚在处理奇幻这一方面有了长足的进步，对比《追逐繁星的孩子》，这是一个长足的进步，但是对比宫崎骏老爷子笔下的“妖精灵世界”，还有很大很大的差距，新海诚对于奇幻的处理还是不免将其“工具化”，但我觉得在《铃芽户缔》已经处理得相当好。

其实新海诚早期也不只是人们普遍认为的“小家子气”，对于恢弘世界观处理也不是从《你的名字》开始，早在他2002年的电影短片《星之声》中，将男女主角架构于外太空与地球、时间与空间的漫长阻隔中，亦可初见端倪。

到了2004年的《云之彼端，约定的场所》继续延续科幻的世界观，以至《秒速五厘米》多次提到火箭升空，新海诚总是有一种梦想感，他爱科幻，亦爱奇幻，披着幻想外衣来帮助他进行更好的叙事，只不过这种恢弘的外衣下，早期的新海诚并没有展现多大的格局，依然是男女主人公之间的情爱与羁绊，这个无可厚非，我也挺爱看的，观众也挺买账的。

但到了“灾难三部曲”中，格局貌似展开了，新海诚对于灾难有自己的处理方式，让我觉得可惜的是，可能更多的是情感寄托，对于灾难的深层，在这三部曲中都没有进行深挖，所以我们更多的是在情感上的触动。

就像有网友说道：“似乎是可以产生共鸣的，但因为我自身没有经历过灾害，我的生活环境也是无病无灾，风平浪静，所以那种触动感被削弱了。

”诚然，在如今世界纷繁复杂下，人的感情好像也蒙上了一层“钝感”，指望没有经历仅仅只依靠理想般的共鸣感，对于一些群体而言，很难做到。

所以新海诚的尝试不能说不成功，只是电影这种形式，本身就是千人千面的感触。

我个人而言，影片确实很感动到我，看着昔日回忆中的那些说说笑笑，那每个家庭的“我回来了”“欢迎回来”“我出门了”“路上小心”的对话；看着学校里同学们对于作业的讨论，对于出游的期待，对于放课后要去哪里嬉戏、要去谁的家里玩；看着游乐园中家人出游的快乐、情侣间的互说情话、孩子们的嬉闹、笑脸，这些我们习以为常的日常在灾难面前全部湮灭，全部成为泡影，全部成为回忆时，我的内心五味杂陈。

那种与最爱的人甚至连所谓的一句“告别”都没有时，或许都称不上诀别，就是突然间，大家都消失了，只留下了这些人们口中所说的“好久都没人去”的废墟。

那种苦涩而又惋惜，尚觉温暖但又只能体味冰冷的滋味真是令人无以言表。

或许新海诚想带给观众的就是多方面的思考吧，可以深度理性，也可允许情感的宣泄，这是新海诚《铃芽户缔》包括另外两部“灾难片”给我的直观体验吧。

其实新海诚还是挺孩子气的人，《天气之子》中，男主为了阳菜甘愿淹没整个东京，这是新海诚的任性，我也很欣赏，我也喜欢真实欲求。

到了《铃芽户缔》之中，已经50岁的新海诚稍微“成熟”了些，铃芽拔出草太化身的定石，甘愿让自己来做定石，尚未将生命看重的铃芽此时还是如此意气勃发，但是当最后与年幼时的自己重逢时，她说我原来一直以来都没注意到宝贵的东西，早就塑造了我的人生，那些关心、那些温柔、那些支撑她可以活下去的kizuna，最后让她对着幼年的铃芽说“我是你的明天”，此时一个生命的循环以至，就像蛇咬住了自己的尾巴，“圆”叙事的处理，铃芽明白了自己生命的重量，妈妈做给自己的儿童椅就是最好的见证。

影片开头与结尾很好地进行了衔接，这是我觉得新海诚在整部影片中最高明的手法，也真正让我认识到新海诚真的“成熟”了。

总而言之，新海诚是一位成功的商业片动画导演，在如今，“新海诚”的名头已经可以说是票房的保证，但当我们抛去他的华丽身份，去真的着眼于他的作品，去回望他一路创作走来的路途，去发现他的成长，我们或许会淡化他的身份，仅仅将他看作是一位优秀的动画导演，一位故事讲述者、一个普通人。

看完了「すずめの戸締まり」，为了看新海诚监督的舞台挨拶一口气看了两遍。

最大的感想是，这部作品的主题确实应该找洋次郎——这个坚持为东北大震灾写了十年纪念曲的人。

途中很多次都在颅内循环洋次郎写的「あいとわ」。

【⚠️下面的感想可能会剧透⚠️】...如果每天起床你都面临着下一秒被建筑砂石埋没，被翻涌的海啸卷走的可能，你会怎么面对你的明天？

也许有人会觉得这种极小概率的无常怎会日日出现。

但这种无常就是生活在日本的每个人可能会面对的日常。

1923年 东京大地震，死者・行方不明者 10万5千人余。

1995年 阪神大地震，死者 6,434人 行方不明者 3人。

2011年 东北大地震，住家全壊 121,781棟 住家半壊 280,962棟 住家一部破損 745,162棟。

2016年 熊本大地震，住家全壊 8,668棟 住家半壊 34,718棟 住家一部破損 162,557棟。

日本各处都散落着一些神秘的门，这些门后连接着死者存在的世界，那个世界里有一种叫作mimizu的不明物体，一旦mimizu冲出门，当地就会出现大地震。

草太就是关上这扇门的魔法师，而机缘巧合下主角铃芽也跟着他一起踏上了关门之旅。

这些门，刚好分布在上面四次地震发生过的地方。

新海诚监督也毫不掩饰的借每个角色的嘴巴说出了灾害中失去生命的人没能说出口的话，也说出了他想要对那些生还下来的人说的话。

“想要活下来，想要活下来，明明我见到了你，真的很不甘心啊，我好想要活下去，想要一直活下去。

”“活下去的话，一定能遇到你喜欢的人，也会遇见很多喜欢你的人。

虽然你现在身处绝望之中，但一定会有闪光的日子在前方等着你的。

”每次关门时都会响起很多人日常的对话。

“我出门了。

”“早上好呀。

”“一路小心哦。

”“欢迎回来。

”“我开动了。

”“多谢款待。

”让我想起了eva剧场版班长对绫波丽说的话。

“‘早上好’是‘今天也要一起活下去哦’的魔法。

”“‘晚安’是‘安心的做个好梦’的魔法。

”“‘再见’是‘要再见面哦’的魔法。

”那些灾害中的人们也一定每天对很重要的人讲着这样的话，直到他们的时间被按了暂停。

最后新海诚监督登台时，有个在阪神大地震那年出生、高中遇上了东北大地震的女生向他提问：“我一直活在对首都直下（东京）地震随时可能会发生的恐惧里，是您的话，会怎么与这份恐惧相处呢。

”“也许会像电影里的那句台词一样，虽然死亡一直与我们相伴，但我还是会努力活下去，哪怕是多一分、一秒。

”

听到监督的回答，我颅内又开始再生起洋次郎写的「あいとわ」，这首歌里，洋次郎唱到——“即使世界将要灭亡，但既然天气预报说明天会是晴天，那就顺其自然吧，这样说着定好了明天的闹钟。

”

正因为活在无常里，才更应该珍惜每一个日常。

这部果然就该找洋次郎啊，radwimps最高❤️