玛丽与魔女之花

《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力，创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。

影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》，讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事，共由九万四千多张手绘动画组成。

在宫崎骏工作室任职将近20年，担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌，曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。

《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一部动画电影，因片中角色造型与性格设计同导演之前在吉卜力时候的画风相近，而受到了关注和质疑。

在我看来，虽然有似曾相识的绘画场景，简单传统的故事脉络，略显温吞的角色人格化进程，甚至“飞行扫帚”、“黑猫”、”无脸人”等经典的吉卜力元素在，也不能简单粗暴的判定《玛丽》是一部无趣的高仿作品。

相反，正如米林宏昌自己所言，笔触上的灵动与思维中的纯真，既是动画电影的共同需求，也是老一代与新一代连接点处的传承回归。

创造电影的魔法与电影中的魔法毕竟不同，历经时间考验的主线风格不能被轻易淘汰，奇思哲理的神来之笔又非天才的灵光一现而不得。

故而能够将深刻的创作心绪与手绘勾画的细致匠心倾注其中，这份作者情感的输入便是独一无二的，这样的电影便值得我们去期待与欣赏。

《玛丽与魔女之花》中的主人公玛丽被送到乡下亲戚家过暑假，初来乍到的她面对新环境中的人和事物无一不感到新奇与紧张。

她想帮助邻居修整花园却不慎闯祸，她想认识新伙伴却因一头红发屡遭男孩彼得嘲笑。

在偶然误入魔法世界之后，玛丽发现了魔法学校校长与教师二人的实验阴谋。

接着几经艰难、数遇险阻，她不仅救出被挟持的彼得和被困动物，还阻止了一系列注定失败的魔法实验。

说到底，还是那个被赋予了使命感的，关于爱与勇气的故事。

在魔法世界中找到自我的玛丽，却在最后时刻扔掉了魔女之花，放弃使用魔法而回归了常人。

这样一个跨越在“勇敢”之上的率性行为，才是影片最能给我带来触动的地方。

要知道，玛丽并不是一个多么优秀和完美的女孩。

她乖巧却普通，热情却做不成事情；她没自信，曾因别人对红发的言论而自怨自艾；她有一点点的虚荣，哪怕是不切实际的赞扬她也照单全收。

如此，在现实世界里有些笨拙的普通女孩与在魔法世界中如鱼得水的红发魔女，不难会给玛丽带来心理上的位置差距。

按理说，她应该更倾向于教授二人的实验计划，更愿意成为拥有魔法的“仙女”。

当然，上面的“按理说”，必定是我以成年人的眼光自作判断了。

《玛丽与魔女之花》中的小小主人公，恰没有我们这样复杂的、善于比较的心理活动。

她们的思维更趋于单纯和理想化，容易被事实的真理所教育，容易为真挚的情感所触动，容易对恶投以善意的目光。

与成人相比，孩童的内心力量才是巨大的、不易动摇和改变的。

只不过，在米林宏昌的童话故事中，绝对的恶、绝对的坏人是不存在的，善恶之间，只有思考的岔路。

就像那二位科学怪人，只不过是走上了想成为造物主、创造完美的事物，结果却适得其反的歧途。

《玛丽与魔女之花》的特别在于，主人公虽处在一个大的魔法环境中，却没有完全依靠魔法去赢得胜利。

换句话说，她突破了自己作为普通人时总解决不了问题的桎梏，同时，拾起了发掘自己实力来开辟新鲜道路的勇气。

在外界的帮助不断时，也能学会自我思考。

这些，显然是导演将自己离开吉卜力开始自力更生的自勉之意，与玛丽精神相结合融入影片之中的。

在映后的Q&A中，米林宏昌也关于他所创立的普乐卡（Studio Ponoc）工作室名称的来源做了解释：“Ponoc”在克罗地亚语中有“子夜”之意，象征新一天的开始。

影片末尾，玛丽放弃魔法而回到属于自己的世界，她的暑假即将结束，往后生活中更新的艰难困苦、繁重任务，也要靠自己的努力去面对和完成了——恰如离开吉卜力魔法庇护，在崭新天地施展拳脚的米林自己。

相比于导演注重心理描写的前作《记忆中的玛妮》，《玛丽与魔女之花》要更加活泼、更加热情，也增添了许多强趣味性的细节点缀。

比如欧洲风情的魔法学院，堪比《哈利波特》的飞行课教学，表露情绪的炸毛黑猫；保温壶里藏魔花，牢狱栅栏是肥皂泡泡，魔咒解除后齐整整的神奇动物大军，日系小森林与游戏大探险，等等。

此外，随情节推进带来是非分明的辨别力，朋友间赠与的信任，告别胆怯的勇气，交换了解的真心……这些东西虽然带有这个那个的风格印记，却也都是常演常新、百看不腻的。

艺术创造的断代缺席我们无法控制，同类型作品的无端比较却是可以避免的，回溯和更新才是创作的永恒主旨。

作为一部工作室的处女作，《玛丽与魔女之花》清新纯粹、笔触温柔，老少咸宜之中不失奥义和余味，其与生俱来的人物灵魂也给予吉卜力迷们一席怀旧空间，单独来看确是一部水准之上的动画佳片。

还是熟悉的宫崎骏工作室的画风。

整体画面肯定是没得说，颜色丰富对比强烈，只是剧情让我有点失望。

电影的前半部分真的非常吸引人，玛丽首次进入充满魔法世界，一切事物都是新鲜有趣的。

但随着故事的发展，魔法之花的揭晓，人性贪婪恶劣的一面的暴露，电影基调变得阴暗沉闷紧张。

前一位善良红发女巫还不如贪心院长的生活充满魔法。

关于实验中受伤的小动物，结尾也没有说清楚它们最后的结局。

可能是期待过高，这部电影更适合小朋友观看，不如天空之城，风之谷等电影令人回味。

我记得当时评价一般，就没有看。

今天想起来看了看，果然一般。

画风是宫崎骏的，包括画面，人设，都太熟悉了。

色彩也很漂亮，比如在学校里面，还有前魔女的小屋子。

但是剧情太弱了。

1/3的位置，玛丽进入到了学校里，才开始走剧情。

参观又过去了1/5。

剧情不够画面凑，我要是小朋友我真的会很喜欢的。

可惜我不是了。

迪士尼公主都是美丽大方骄傲自信的，宫崎骏的小女孩是矛盾善良纯真美好的。

玛丽是具有这些特质的，但是表现得太浅了。

所以看下来就觉得，没意思。

动画电影应该也是成人童话，是有内核的，是老少皆宜的。

不是哄孩子骗时间的。

全片都没等到玛丽对peter的一句道歉。

通观全片，的确有不同于宫崎骏少女动画的地方，但更多的是残缺和遗憾。

作为米林宏昌离开吉卜力开创ponoc工作室的首部长篇动画，《玛丽与魔女之花》带着满满的勇气出发了。

无论怎么看，这部魔女动画都摆明了要开宗立派，摆脱宫崎骏的万丈光芒，势必形成属于米林宏昌自己的动画风格，诚然勇气可嘉，但效果却差强人意，越想要和宫崎骏区别开来却越来越像，几乎成了一部“混编版”宫崎骏作品。

少女情怀 VS 宅男审美 宫崎骏的外号叫“老清新”，主要因为宫老内心住着一个孩子，而且还是满满的少女心。

所以我们才看到了《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》这么多清新无比又童真满满的经典。

而“清新+怀旧”也始终是吉卜力动画立足的根本。

但是在《玛丽与魔女之花》里，米林宏昌故意弱化了小清新的场景，也没有吉卜力之前常见的少女心爆棚的唯美画面。

取而代之的是一种怪异的审美，即魔法打斗正邪大混战，像是在打街机游戏一样酣畅淋漓，而女主玛丽一反吉卜力惯常的清新少女形象，热烈反叛，甚至还有些现代女孩的放纵不羁，像是一个会魔法的美少女战士。

所以《玛丽与魔女之花》并非吉卜力典型的“少女情怀”，用“宅男审美”形容倒更为贴切。

米林宏昌本人有没有少女心我不知道，但起码和宫老比起来，他的少女心是弱很多的，相反“宅男心”明显多得多，这些在电影里都有体现。

儿童动漫 VS 成人元素宫老一直很关心自己爱徒的成长，当米林宏昌拍摄新片的时候，他还不时过来指导，他给米林宏昌的建议是，“动画是要给小孩子看的。

”言外之意，成人元素过多可不行哦。

但最后的效果来看，成人元素并不算少。

比如那个等级森严的魔法学校始终秉承“唯血统论”，没有魔法家族血统的人统统被拒之门外，还要接受那些势利眼校方们的冷嘲热讽，简直就像是现实世界的影射，如同“官二代”“富二代”才上得起贵族学校一模一样。

这对于少不更事的孩子们来说，看完后会不会对“人人生而平等”产生怀疑呢？

片中还有一个神经兮兮长相丑陋的古怪教授（科学怪人既视感），他会选择单纯的人类和可爱的小动物做自己的魔法研究，专门抓来关进小笼子里做实验，最后变成丑陋恐怖的畸形生物（生化危机啊有木有？

），不仅如此，怪教授还拿自己的学生们做实验，把他们都变成了无脸男一样的怪物，甚至还把女主的男友抓去做恐怖的实验，差点也让少年变成了怪物。

而所有这些黑暗的故事竟然都发生在一座霍格沃兹一样美丽梦幻的魔法学校里。

这些连我看了都觉得有点身心不适，何况那些可爱的熊孩子们呢？

会不会做恶梦呢？

可爱的魔女 VS 讨厌的魔女人们总是忍不住把《玛丽与魔法之花》和《魔女宅急便》进行对比，因为两部电影都是在讲小魔女的成长故事。

但看过之后，就会发现没有可比性。

首先也是最重要的是，无论从外表形象还是内在性格，两个故事里的魔女完全不同，《玛丽与魔法之花》的玛丽天生一头乱糟糟的长长的红发，而《魔女宅急便》里的琪琪则留着平整利落的黑色短发。

外表的差异其实就是性格上的巨大差异，玛丽风风火火敢想敢做，却又冒冒失失总是把事情搞砸，而且她性格很倔不听话，擅作主张富有冒险精神，并不是所谓的传统淑女，她的任性甚至容易让周围人感到紧张和厌烦。

琪琪就可爱多了，她是很多少年心中理想的对象，性格沉稳心思细腻，却不是只会听话的乖孩子，她敢于独自一人去很远的地方，只为了实现梦想。

她自立自强也小心谨慎，做事也会顾及周围人的想法，并且愿意为了帮助别人放手一搏。

其次，两个故事落脚点不同。

《魔女宅急便》里的琪琪是一个天生的魔女，故事很简单，只是少女独自成长的青春物语，离乡背井在外打拼生活，在琐碎的小故事里串联起少女的心路历程，故事结束她也获得了成长，落脚点是成长；《玛丽与魔法之花》的玛丽并非天生魔女，她只是一个平凡少女，因为遇到了魔法之花意外获得了魔法，然后意外和魔法世界遭逢，历尽种种努力让混乱丑陋的魔法世界回归正常，拯救那些被魔法侵蚀的无辜生命，落脚点是改变和勇气。

魔女玛丽（上） VS 魔女琪琪（下）还有，就是画风了。

《魔女宅急便》由宫崎骏御用画师男鹿和雄操刀，画风与《龙猫》一脉相承，明丽隽永，宛如海滨一股清爽的海风。

而《玛丽与魔法之花》的画风更像《悬崖上的金鱼姬》或者《哈尔的移动城堡》，属于宫崎骏后期动画的感觉。

慢节奏 VS 快节奏和吉卜力动画不同，米林宏昌的《玛丽与魔女之花》节奏是快得多的，可能是刻意要和自己的老东家区分开来吧。

除了上文提到的激烈的魔法打斗场面，整个故事发展和情节推进也是快节奏的。

少女玛丽三上三下魔法宫殿，和魔法黑暗势力斗法，这其中的场景转换是很迅速的，让观者感到很突然措手不及。

这样的快节奏在宫崎骏系列动画里是很少见的。

在宫崎骏早期动画里，《魔女宅急便》《龙猫》的节奏是舒缓怡人的，观众有足够的时间去感受和思考，故事情节也都简单到如同一首淡淡的田园诗，你看不到多少打斗的战争场面，至多都是一些童心满满的成长物语，混合着久石让抒情悠远的原声配乐，简直美好的不像话。

于是宫崎骏确立了自己的风格，从此吉卜力以自己独一无二的美学追求扬名世界，受到世人喜爱和敬仰。

而在宫崎骏的后期作品里，逐渐向着复杂转变，加入了一些现代元素和打斗场面，而且很多都是魔幻故事，最典型的就是《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，特别《哈尔的移动城堡》里有宏大的战争背景和血腥暴力的画面，不局限于少女的小心思或者田园生活，主题也偏向复杂和多元。

而说起来，《玛丽与魔女之花》其实和《哈尔的移动城堡》才是一脉同宗的。

假如要精确点形容，那么大概就是下面这个公式：《玛丽与魔女之花》=《哈尔的移动城堡》+《魔女宅急便》但是最终效果却不是1+1﹥2，却是1+1﹤2，因为宫崎骏这两部经典的真髓在《玛丽与魔女之花》中都没有很好体现，至多只是些浮光掠影的皮毛而已。

《玛丽与魔女之花》（上） VS 《哈尔的移动城堡》（下）不像米林宏昌前作《借物小人艾莉缇》，也不同于吉卜力的任何一部动画，《玛丽与魔女之花》虽然也有配乐，却完全沦为了快捷剧情的陪衬，被轰轰烈烈的打斗场面所淹没，感受不到音乐的存在。

这就导致观众时刻被匆忙的斗法场面席卷，来不及静下心来听听悦耳的音乐，打斗完毕故事便已经结束，连好好回味的空间都没有了。

虽然和吉卜力的风格保持了距离，却反而不及吉卜力动画那么赏心悦目。

以上这些，倒还是其次，最要命的是，看完《玛丽与魔女之花》，你不知道到底米林宏昌到底想表达什么。

是在反思人类破坏大自然的罪行吗？

可电影里基本上都是魔女和魔法学校的斗争，如同《哈利•波特》的人设基本不涉及人类。

是在讲反对动物实验保护小动物吗？

这个倒是有些像，坏教授拿小动物做实验的场景确实可怕，但用这么多的人力财力讲“保护小动物”，未免太奢侈了吧。

而且“保护小动物”这个主题似乎更适合拍成纪录片或者环保宣传片。

那是在讲少女和少年之间的懵懂爱情吧？

但铺垫太少收尾太快，在电影里基本可以忽略。

那么就是在讲少女玛丽的成长物语了吧？

或许吧，但用少女和魔法学校上天入地来回PK的方式，讲述一位平凡少女的成长故事，多少有些用大炮打蚊子的赶脚，倒反而不如讲玛丽一个夏天的日常生活让人容易接受吧。

俗话说，在继承的基础上大胆创新。

言外之意是，对于之前的传统并非一棍子打倒全部摒除，而是要继承吸收前人有益的精华部分，去掉不好的陈腐部分，然后才大胆创新从而逐渐确立自己的风格。

我想这个道理对米林宏昌是适用的。

通观《玛丽与魔女之花》整部电影，你会发现对吉卜力创新的地方，但更多的是残缺和遗憾，故事讲得平淡庸常也没有形成让人眼前一亮的独特风格。

在作品中，米林宏昌没有保留吉卜力动画可贵的精神内核，那就是“精准捕捉平实动人的生活小细节”，也没有把宫崎骏动画最精华的部分继承下来，即“天人合一，以静制动”，反而把一些琐碎庸常的部分保留下来，然后有的地方又创新的生硬而莫名其妙，人物的情感不连贯，性格塑造流于表面，剧情张力欠缺，缺少直击人心的力量。

于是有了这部毁誉参半的试验品。

可能是太急于和宫崎骏区别开来，反而才弄巧成拙变得不伦不类吧。

米林宏昌 VS 宫崎骏米林宏昌说，“吉卜力那么多年饱受人们喜欢，因为永远在创新，永远在挑战，在推出最适合这个时代的作品。

”也正是认识到了这一点，所以在单飞后，这位年少有为的吉卜力传人才敢如此大胆，在新作里反复否定吉卜力的剧情人设和美学框架，即使是恩师宫崎骏的光辉也不能阻止他创新的脚步。

虽然这次尝试并没有成功突破“宫式少女动画”的传统套路，效果也不怎么理想，但是这份敢于打破常规走出经典阴影的勇气，还是不由得让人钦佩。

祝愿这位新锐导演能够继续努力坚持自己，从失败中汲取经验，在未来创造更多经典，开创一片属于自己的动画王国！

（首发于个人公号：波罗的海）

森林绿茵深处，花草芬芳，鳞次栉比的是一栋栋可爱的欧式建筑物。

安房直子的童话，是每一朵亮丽的鲜花，隐约哀愁的花，雪白透亮的花，又如，秘境里散发着幽冷光芒的花。

《玛丽与魔女之花》宫崎骏得意门生「米林宏昌和」之作，改编自英国女作家Mary Stewart在1971年发表的儿童文学《小扫帚》小女孩玛丽被送到乡下阿姨家过暑假，在一只小黑猫的带领下，她在森林中找到一束紫色的魔法之花。

打扫院落时，她沾有花粉的手碰到扫帚，扫帚竟然腾空而起，把她送到森林深处的魔法学校。

在这里，她学到各种神奇有趣的魔法，还发现了这所，学校不可告人的秘密的奇妙故事……

魔女宅急便 (1989)8.71989 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 高山南 佐久间玲红发魔女、森林里的扫帚、还有黑猫，《玛丽与魔女之花》似乎会让人联想起吉卜力的代表之作《魔女宅急便》。

故事充斥着吉卜力元素：一个热烈的女主角、可爱的生物、感人而老少皆宜的故事。

《玛丽与魔女之花》感觉是《魔女宅急便》的“姐妹”作品，讲述一个小女孩发现了一朵能赋予她魔力的花，迅速开启了一场充斥着扫帚、伙伴和狡猾大人的暗黑冒险。

新鲜的是，这部影片中的 “遇险少女” 角色，由一个叫 Peter 的男孩担当。

内向而多愁善感的杏奈，估计在每个少女心中都有那种淡淡难以言说的忧伤，她心中蓝色的忧郁和自卑感下的孤独需要一份阳光点燃起生活的希望。

《回忆中的玛妮》吉卜力工作室出品，改编自英国小说家琼安·G·罗宾森的儿童文学作品。

是米林宏昌执导的继《借东西的小人阿莉埃蒂》又一动画电影，也被称为吉卜力的最后作品。

记忆中的玛妮 (2014)8.02014 / 日本 / 剧情 动画 奇幻 / 米林宏昌 / 高月彩良 有村架纯宫崎骏隐退后的吉卜力在《记忆中的玛妮》中，米林宏昌导演做出了一次全新的尝试，被孤独环绕的主人公杏奈，她在一座海滨之城心灵的蜕变，构筑了电影的脉络，唯美空灵的画风中，那一丝因为身世的压抑，虽略显阴沉，却将成长中的隐痛触人心房。

无论这部电影是否赢得不同层次观众的认可。

玛尼都是吉卜力具有里程碑意义的作品。

他突破了表现手法，艺术风格甚至精神内涵上固有模式，开辟了吉卜力的新时代。

1985年中旬，宫崎骏、高畑勋和铃木敏夫一起成立了吉卜力工作室，「吉卜力」（Ghibli）是由宫崎骏所命名的，意思是在撒哈拉沙漠上吹的季节热风，同时，宫崎骏将工作室取名吉卜力也有更深一层的含义，他希望日后吉卜力工作室能在日本动画界刮起一阵旋风。

当然，吉卜力工作室也不负众望成为了日本动画界的巨擘，所留下的经典之作也深深影响了几代人。

2015年，离开了吉卜力的米林宏昌和西村义一明创立了普乐卡工作室（Studio Ponoc），他们立志传承吉卜力的火种，继续制作高质量且老少皆宜的动画电影。

继Ghibli后的Ponoc也有其自身独特的含义存在，Ponoc是塞尔维亚-克罗地亚语里的“子夜”的意思，象征着新的一天的开始，这是米林宏昌、西村义明、稻村武志、山下明彦等原吉卜力精英团队的初心以及他们对世界的承诺，他们将继续创造神奇动人的故事，传承吉卜力精神，向宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫丨致敬经典之作；

千与千寻 (2001)9.42001 / 日本 / 剧情 动画 奇幻 / 宫崎骏 / 柊瑠美 入野自由

崖上的波妞 (2008)8.62008 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 神月柚莉爱 土井洋辉

龙猫 (1988)9.21988 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 日高范子 坂本千夏

天空之城 (1986)9.21986 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 田中真弓 横泽启子

哈尔的移动城堡 (2004)9.12004 / 日本 / 爱情 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 倍赏千惠子 木村拓哉

猫的报恩 (2002)8.22002 / 日本 / 喜剧 动画 奇幻 冒险 / 森田宏幸 / 池胁千鹤 袴田吉彦

无论是画面的构图、色调和光影，还是影片配乐和整体风格，《玛丽与魔女之花》均呈现出了浓厚的吉卜力风格，但这并不意味着《玛丽与魔女之花》就是对宫崎骏作品的单纯模仿抑或复刻之作，因为作为「吉卜力工作室」历年作品中最年轻的导演；米林宏昌本身就是《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》等众多吉卜力经典之作的原画作者之一；可以说，米林宏昌本身就是吉卜力画风的始作者之一，作为传承、致敬吉卜力的《玛丽与魔女之花》，就是米林宏昌离开从吉卜力毕业后交出的满意答卷。

米林宏昌导演1996年便已进入吉卜力工作室了，跟随宫崎骏学习动画制作已有将近20年的光阴，他擅长以动态画面的刻画来映射人物的情感，时常被委任许多重要的分镜场景，譬如《千与千寻》里千寻父母暴饮暴食变成猪时，眼神透出的贪欲；又如《哈尔的移动城堡》哈尔与苏菲相遇时，心底莫名的悸动；还有在《悬崖上的金鱼姬》里，金鱼公主乘着金色的水向新世界进发时，抑制不住的雀跃…米林宏昌在《悬崖上的金鱼姬》中所负责的从藤本家乘上金色的水和鱼到达地上的连续镜头，宫崎骏观看后盛赞其为「世界通用的动画师」。

借东西的小人阿莉埃蒂 (2010)8.92010 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 米林宏昌 / 志田未来 神木隆之介米林宏昌执导的首部长片动画《借东西的小人阿莉埃蒂》便已获得过“日本奥斯卡”——日本电影学院奖最佳动画片奖，第二部作品《记忆中的玛妮》也入围了当届“日本奥斯卡”提名。

他的动画制作经验丰富，对于电影中所要呈现给观众的内容及形式也拥有极强的掌控力。

同时，他的作品中存在一份诗意，运用一种更具力量的展示方法——隐喻，通过细节来隐喻人物角色的情绪，感染观看的观众。

《玛丽与魔女之花》在米林宏昌的创作下，即便是毫无生命的物体--扫帚也可以极富动感及生命力，而其中所出现的各种动物也看上去更加亲密和贴近生活，运用这样的魔法将品质注入到画面的每一寸空间。

纸与线之间，童年的生活，已经太遥远了，但回忆起来却倍感亲切，距离增添了人生的魅力，空间展现了思念的久远。

回忆，似乎又回到了童年。

保留一份最初的感动吉卜力

深深浅浅的火苗不断跳跃着，一个人影在满是混乱的建筑中急急穿行、攀爬、躲避。

随着背景音乐越来越急迫，有人像是发现了什么，大声叫喊着：“她拿着花种，别让她跑了！

”爆破声响起，前来抓捕的人蜂拥而至，红发女孩攥紧手中的小包，眼神坚毅地看着对面的人，狂风把她的头发和衣服吹得猎猎作响。

突然，一把系着蓝色布巾的扫帚破空而来，女孩骑上扫帚一头扎进夜幕里。

“赶紧追！

”一个看起来像是首领的女性指挥着追捕者们，霎时间，抓捕者们倾巢而出。

点点蓝光快速向后汇集，女孩往后看了一眼，“嘭！

”一朵巨大的蓝色蘑菇云在女孩刚刚呆过的建筑那里升空。

爆炸的冲击波很快吞噬了紧咬不放的追兵，但也把女孩震荡出了好远。

阳光一点点挣开地平线，女孩的红发变成了黑发，失去意识的她和扫帚一块飞速掉落进森林。

几颗幽蓝色的花种闪着荧光从一直被女孩紧攥在手中的小包散落在树林里。

一瞬间，蓝光大盛，花种周边的生灵皆以肉眼可见的速度飞速生长…… 以上内容来自动画电影《玛丽与魔女之花》的片头，作者在短短三分钟里向观众呈现了整部影片中几个重要的元素：混乱、蓝色花种、红发女孩、扫帚和变身，也为后续故事的开展埋下了伏笔。

影片《玛丽与魔女之花》改编自英国女作家玛丽·斯图亚特于1971年创作的儿童文学《小扫帚》，讲述了普通小女孩玛丽亚误入魔法学院的艰难的成长故事，导演是曾在吉卜力工作室任职了二十余年的宫崎骏爱徒，米林宏昌。

米林宏昌曾说，“吉卜力那么多年饱受人们喜欢，因为永远在创新，永远在挑战，在推出最适合这个时代的作品。

”可能正是认识到了这一点，14年底离开吉卜力后创办了普乐卡工作室的他在《玛丽与魔女之花》的风格上延续了吉卜力的电影美学，熟悉的色彩与构图以及对自然元素的刻画，细节之处诚意满满，还有恰到好处的配乐。

此时，一个生机勃勃的奇幻画卷正在向观众徐徐展开，随着主人公好奇探索世界，步步向我们讲述了成长、爱与勇气。

虽然影片《玛丽与魔女之花》里面有些与吉卜力电影相似的元素，但并不意味着这就是对宫崎骏作品的模仿之作。

值得一提的是，影片女主玛丽刚开始是一个莽莽撞撞的普通小女孩，后续经历了魔幻旅程的她学会了负责和担当，不顾自身安危而勇于重返虎穴救助朋友的她令人印象深刻。

虽然影片中塑造的玛丽有些不讨喜，她笨手笨脚又粗心大意、面对校长夫人的夸赞时撒谎又虚荣，甚至在处理事情时还带有点圣母心。

但难能可贵的是，面对种种诱惑，她始终固守着自己的本心。

试想一下，在现实生活中倒霉事故频发、因粗心而处处碰壁、旁人不敢让她帮忙的人在魔法世界里倍受称赞，被冠以不幸名称的黑猫在魔法世界被当作强大的使魔，甚至一直很烦恼的红发在魔法世界里是“最强天才”的象征，这其中的心理落差不能说是不大，若是我的话可能会选择直接呆在魔法世界成为受人尊敬的魔女。

而我们的女主玛丽却在结束第一天的奇妙体验后，回到家由衷地感叹：“还是家里最好！

”叹出了长长的一口气就像放下了沉重的负担。

玛丽清楚地明白，她在魔法世界受到的所有优待皆是因为那朵神奇的花，所以不论魔法世界有多么新奇、她得到了多少赞赏、虚荣心得到了多大的满足，她还是决定回到红馆去，回到她的现实生活中做一个普普通通的小女孩。

这点跟玛丽的夏洛特阿姨有些相似，夏洛特阿姨原先是个前途无量的红发魔女，但是在识破了校长夫人和教授的阴谋、看穿了事情的本质后，毅然选择偷走花种，做“冒天下之大不韪”的人。

但是很可惜的是，影片中对夏洛特阿姨的刻画太少，作为上一代红发魔女的她形象不够丰满。

其实啊，女主玛丽与夏洛特阿姨也算是一种传承，一种信念的传承，她们告诉我们脱离现实的东西终会消逝，也告诉我们要把握当下和身边的人，学会接受并与身上发生的事和解。

百度词条上说，蓝色寓意遥不可及的梦想、神秘和梦幻，因为蓝色是一种深邃、神秘且充满梦幻的色彩，并且蓝色在西方文化里象征着乌托邦式遥不可及的梦想。

《玛丽与魔女之花》在片中使用了大量蓝色元素：蓝色的花和果、蓝色的光、系着蓝色布巾的扫帚、女主蓝色的鞋子和房间内饰、男主的蓝色夹克、弗拉纳甘（扫帚棚管理员）蓝色的领巾和挎包、转换实验时男主化蝶的蓝色形象等等。

这些蓝色的运用很好地让人将它们与当时的情景联系起来，在现实世界里，蓝色代表着内心的渴望，而在魔法世界里，蓝色又代表着触不可及的梦想，又因为它的遥不可及，影片的最后，女主把最后一枚花朵抛向天空时，花朵散下了点点星尘消逝在辽阔的蓝天里，好像在告诉我们不切实际的东西都是梦幻泡影。

此外，影片中校园里的魔法师们带着色彩沉闷的面具，但在面对散发着蓝色光晕的魔法时，我们能很明显地感受到他们的狂热与躁动，死气沉沉又麻木的脸和炫彩迷幻的蓝色光辉，这一强烈对比愈发暴露出人性本欲的贪婪。

其中，蓝色的“夜间飞行”花不像我们日常所见的花一样，被画成了果实的样子，圆润的外表憨态可掬，富有童真童趣，我想，作者可能也是在借此抒发自己对动画事业的追求，希望自己以后的作品都能不忘老师所教导的“做小孩子也能看得懂的动画”，保持初心，并在以后的创作生涯里硕果累累。

而“夜间飞行”生长情况的不一般，即它在生长前会吸收周围生灵的魔力（参考影片中两次发现“夜间飞行”花时，花的周围都是枯萎的草叶，和夏洛特阿姨偷走花后失去颜色的头发与失去魔力的扫帚，以及后面被吸走魔力的校长夫人得出），生长时又会滋养壮大、加速周边生灵的生长来看，作者可能在暗喻人们不要试图去操控力量强大的未知事物，否则会像贪心不足的校长夫人和教授一样适得其反、被力量反噬。

随着“夜间飞行”贯穿影片始终的还有“变身”这一魔法。

玛丽在误入恩多大学时弗拉纳甘让她读的守则就有“非法进入者变身”这一条，此后玛丽在校长夫人的带领下参观校园时得知变身魔法是最难的魔法，又在校长居所无意间看到了变身魔法的相关事物、在夏洛特阿姨旧居看到的有关变身魔法的笔记等，无一不在将各个情节串联到一块，引出最后的变身实验。

可是变身是什么呢？

是形态的变身还是精神上的变身呢？

又或者是校长夫人和教授所期待的那样，给世界一个“变身”？

对于那些被抓去做实验的动物来说，变身就是对它们形体的改变；对于校长夫人和教授这类人来说，他们从德高望重、和蔼慈悲变身成了追名逐利的人，渐渐被名叫欲望的魔法给吞噬殆尽，可叹，可悲。

整部影片的色彩与构图诚然都是不错的，美中不足的是，影片的节奏速度还有情节的推敲处理得不是很好。

电影前部分用了大量时间讲述了玛丽在现实世界的平淡生活，画面美则美矣但情节深扒下去没什么内容，直到影片开始半小时，玛丽骑着拥有魔力的扫帚误打误撞进入恩多大学之后，情节才变得丰富有趣起来。

还有影片中玛丽与彼得的故事线处理得有些奇怪，像是友情又不像是友情，处于朋友之上恋人未满的阶段，这个影片中讲得并不是很清楚。

此外，弗拉纳甘在送扫帚给被困高塔上的玛丽与彼得时，校长夫人说弗拉纳甘还是和以前一样，说明弗拉纳甘以前也曾如此“多管闲事”过，那他是否之前也是与校长夫人和教授对抗的学生呢？

是否之前也曾帮助过“叛逃”的夏洛特阿姨呢？

影片中没有详细说明，至于前尘是如何，我们也不得而知了。

但是总的来说，《玛丽与魔女之花》还是一部观赏性不错的动画电影，值得一看。

《玛丽与魔女之花》是一部充满奇幻色彩的动画电影，讲述了一个小女孩玛丽在寻找魔女之花的过程中，经历了一系列惊险刺激的冒险，最终找到了魔女之花，实现了自己的愿望。

电影的画面非常精美，每一个场景都充满了细节。

从玛丽的家乡小镇，到神秘的魔法森林，再到充满奇幻色彩的魔女之花，每一个场景都让人感到惊叹。

电影的色彩搭配也非常到位，暖黄色的阳光、深绿色的森林、红色的魔女之花，每一个色彩都充满了生命力。

电影的剧情紧凑，充满了惊险和悬念。

玛丽为了找到魔女之花，不得不面对各种困难和危险。

她需要跨越高山、穿过森林、闯过险恶的沼泽，还要对抗邪恶的女巫。

每一次的冒险都让人紧张不已，但玛丽从未放弃，她用自己的勇气和智慧，最终找到了魔女之花。

电影的角色设计也非常成功。

玛丽是一个勇敢、聪明的小女孩，她有着强烈的求知欲和冒险精神。

她的母亲是一个温柔、关爱孩子的母亲，她的出现让电影更加温馨。

而女巫则是一个典型的反派角色，她的出现让电影更加紧张刺激。

电影的最大亮点是魔女之花的形象设计。

魔女之花既神秘又美丽，它的花瓣像火焰一样燃烧，花蕊则闪烁着神秘的光芒。

它的出现让电影充满了奇幻色彩，也为电影增添了许多神秘的元素。

玛丽与魔女之花是一部让我觉得与很多日本动漫都有相似之处的电影，其中最相似的莫过于宫崎骏的《魔女宅急便》，他们电影里的魔女标志性的就是可以骑扫把，而且在玛丽身上我看到了波妞的影子，这是我关于电影画面和人物设定的解读。

关于电影的情节，主要讲了魔幻的魔法世界，以及一个动人的友情故事，体现了童真和人的潜力无限，以及对友情纯粹的赞颂。

在许多电影都在试图造梦时，《玛丽与魔女之花》告诉我们，这个世界并不需要魔法。

玛丽并不是魔女，从大自然随机获得的力量可能会让我们强大，但不一定是我们能够掌控的。

这是电影的第一重反思，那便是在我们剥削大自然前，需要思考这样的力量是不是必需的，现代社会是不是一定必须持续处于进步的状态。

而电影的第二重反思则在于那些变身实验的失败品动物 —— 为了科技进步所作出的牺牲是不是理所当然的？

为了集体牺牲一个个个体是不是正确的？

在童话和魔法的背后，《玛丽与魔女之花》有着发人深省的内核。

但这部电影的缺点也十分明显，那便是随处可见的对《魔女宅急便》和《哈尔的移动城堡》的致敬。

总觉得这种主打“形似”的致敬除了引起一些不必要的对比以外，没什么太多的好处。

另，虽然女主玛丽笨手笨脚，我不觉得她不讨喜。

她就是一个可爱的红发小女孩呀，是不会魔法的普通人，而不是那些完美无缺的，天赋异禀的，影视剧常见美强惨大女主。

骑扫把的小魔女，旁边再跟着一只黑猫，这种设定看得多了就觉得无聊了，再加上这画风有那么一点点宫崎骏的影子，反而少了属于自己的特征。

故事比较平，没有特殊的记忆点，可能是我期待值太高了，反而会失望。

但是片尾曲《Rain》是真的很好听，很治愈，给加一颗星。

其实大家对这部电影稍微苛刻不见得就是坏事，说明还是有很多人对他抱有希望，都在关注着，是有进步空间的。