暴力街区

前边二十分钟莫名其妙的打打杀杀，男猪脚自报家门，他是卧底的缉毒警察，才知道原来这片子是讲缉毒的事情，之前还以为是毒贩子内讧呢，缉毒警察的女盆友作为一个危险职业，被绑票了，一点都不意外。

运输中子弹的车就四个人，特么运普通子弹也不能这么敷衍吧，劫匪抢到之后想要钱，没想到钱能解决的问题到了美国佬那里也成了问题，劫匪可是威胁不给钱就炸掉一个城市的。

后边又反转了，真正的幕后黑手是市长，黑帮和警察联手玩政治把市长坑掉了事。

二星3分，打得挺热闹，看得挺无聊。

真正想毁灭一个地方用不着这么麻烦的，手段多得是。

豆瓣上有个网友说：MD，我患了绝症，明知道是烂片还看。

哈哈哈，蛮搞笑的。

电影是艺术，电影是文化，但是电影也是商品，不是吗？

如果它有种种符合观众趣味的元素的话，那么它就是畅销的商品。

这是一个简单的商业逻辑，套用在电影这一艺术门类上，同样适用。

依据这种结论，《暴力街区3》可以定义为是一件行销的商品。

吕克贝松，这个成功的导演商人（我如此定义他）使其《暴力街区3》拥有了观众偏爱的种种口味，型男、辣妹、武器、动作（跑酷）、飙车、对打……主演保罗沃克在现实生活中飙车飚到了天堂，跑酷创始人大卫贝尔还依旧在用直觉和灵魂飞檐走壁。

这是现实中的两种人生和状态，投射进电影，也便让电影有了另一种色彩。

是什么让我们可以轻轻松松给一部电影定义为烂片？

又是什么让我们不自觉得给《变形金刚4》点赞？

口味罢了。

如果说一部电影，可以让我们掏钱后出了影院还能觉得这钱花的不浪费的话，那么这部电影就有了成为佳片的可能性。

只是有可能性而已。

但是，可以确切的说，这部电影已经是一件成功的商品了，它的营销方式、传播途径也得到了消费者的认可。

因此，它跟艺术价值极高、令人思考极深不沾边，又有什么关系呢？

看美版《暴力街区》，不得不提两个人，其一是感谢吕克·贝松，这位法国导演凭借自己多年的执导生涯，不但导演了很多部脍炙人口的佳作，也编剧/监制了很多简单明快动作电影，凡是有吕克贝松参与的电影，最起码会保障相应的观影效果，属于市场需要的那种电影。

其二是缅怀保罗·沃克，本片是这位动作片男星最后一部拍完的电影（《速度与激情7》只拍了一半）结尾字幕还出现“缅怀保罗·沃克”的字样，飙车男的风采故在。

逝者已去，不宜过度消费，还是来关注电影本身。

美版《暴力街区》翻拍自法国的《B13区》，后者同样是吕克·贝松编剧/监制的作品，在国内知名度很高，也被盗版碟翻译成《暴力街区》，所以千万不要弄混，8月1日内地公映的是美版《暴力街区》，虽然是翻拍，但并不是以前那部。

为什么开篇要感谢吕克·贝松呢？

因为这位法国电影人为动作电影史上留下了太多注脚，从当年导演的《尼基塔》、《这个杀手不太冷》，到编剧/监制的《非常人贩》系列和《的士速递》系列，将飙车动作片成功的发扬光大，同时《绿芥刑警》、《太空一号》、《飓风营救》等片单独出列都是大名鼎鼎的动作片，甚至那部超视觉的纪录片《家园》也是这货拍得。

以至于他打破自己“一生只执导十部电影”的誓言，又拍摄了《亚瑟和他的迷你王国》、《别惹我》以及未来的《超体》等片。

圈内有句传言，只要是吕克·贝松参与的电影，不用看内容，直接引进内地，当然是句玩笑话，但也从侧面证明了这位法国导演在世界范围内，在国内的影响力。

吕克·贝松与当年的《B13区》，最大的功效是将“移动的艺术”——跑酷这项运动引入电影，其实最早跑酷是在吕克·贝松的另一部作品《企业战士》中就出现了，但不算纯粹，更多融入了城市X-GAME的理念。

到了《B13区》老吕不但请来了跑酷的创始人大卫贝利，还将跑酷动作结合到电影动作当中，让跑酷真正变成了“移动的艺术”。

要说这部《暴力街区》与当年《B13区》的区别，从根本上在于两点，其一便是美国制作，《B13区》毕竟是十年前的作品，新版电影属于翻拍，但仍然保留了大卫贝利这名角色，在制作和动作内容让更加大手笔，效果更加出众。

其二便是人员的配置，原版中大卫贝利身旁的塞瑞尔·拉菲利同样是位跑酷高手，片中大卫贝利单独负责跑酷，而拉菲利则枪战、格斗、跑酷三者合一，更像一个万金油版的角色。

而《暴力街区》中这个角色换成了保罗·沃克。

两位主角分工明确，大卫一心跑酷，保罗则负责枪战和飙车，在角色分配上更加符合当代电影的角色设定。

先来说跑酷，十年之后大卫贝利不但身手不减当年，而且花样更加繁多，比如开场戏份，大卫不再单独依靠跑酷躲避黑帮分子的追杀，而是采用跑酷+格斗的方式，期间依靠大量地形和道具，杀出一条血路，虽然模式上与老版很像，但期间多出了很多花哨技能，从摄影、剪辑到动作节奏上比当年那版要好看，法式工业金属乐变成了美式hip-pop，其余基本大同小异。

这一幕也就定义了该片基调，整体依样画葫芦，只是在细节和观感上做文章。

制作升级、节奏加快，动作戏比重增加，而且花样繁多，假如没有老版，《暴力街区》一定是一部惊艳的作品。

然而正因为老版的存在，新版《暴力街区》给人有一种似曾相识的感觉。

身为编剧和制片，吕克·贝松肯定知道十年之后观众升级的欣赏口味，因此在剧本上进行了调整，比如将女主角的身份从妹妹变成了女友，大反派，来自武当派说唱乐团的主唱RZA饰演的角色，在后半段进行了一次翻转，让剧情更加丰富。

随后他找来了自己的御用剪辑师卡米尔·狄拉玛担任导演，并不要求这种菜鸟导演在叙事上有多么出神入化，只需要按照老版的大纲发挥一下即可，主要任务是利用自己多年的剪辑经验，将这部电影变得节奏紧凑、剪辑犀利，更加养眼而已。

也就是说，对于没看过老版的影迷来说，可以直接观看这部《暴力街区》，超级惊艳。

对于看过老版的影迷们，新版《暴力街区》就是一个升级版，相当于重新包装后的产品，不过不失，如果有人问跟老版相比哪个好？

其实对比下，新版几乎是照搬老版，从主创到演员都没变，动作场面和制作有所升级，角色上丰富不少，再怎么折腾也不会变坏，只是没有第一次看老版时那种惊艳，合格的动作片。

关于保罗·沃克的角色，能体会到吕克贝松选择他担任美版主角的原因，因为片中这名警察跟《速度与激情1》中的卧底警察身份太像了。

身份不同的兄弟情义，义愤填膺的冲动，当然还有不俗的车技，电影中与老版最大的不同之处就在于保罗·沃克的角色，片中为其量身定做了大量动作和飙车场面，结尾处两位主角在街区内相见，全片以拳碰拳象征友谊的画面结束，原本是个高光合家欢时刻，但心中却不是滋味。

特别要提一下女主角，来自盛产美女的过度——哥伦比亚的名模卡塔利娜·丹尼斯，1米80多的身高，身材火辣，片中也增添了女反派，二者肉搏战很能吸引眼球。

暴力街区是我对欧美动作电影的启蒙，也相信有不少的影迷是通过暴力街区知道跑酷这项运动。

没有想到暴力街区会在十年后会重拍，主演依然是贝利，只是男二号换成了沃克。

相信在第一步和翻拍之间影迷会有自己的比较。

不多述，下面是关于几个人物的先后对比。

内托：前后两部都由大卫贝利饰演，十年了内拖的身材并未走样，还是一样迷人的小胡须，一样健硕的肌肉。

达米安：第一步的达米安显然动作上要比沃克饰演的要漂亮很多，而且从性格上也要风趣了不少，还是依然留恋过去那个大光头一口法语的达米安。

K2：这部片子换成了黑人，没有原来拜仁的K2的张狂感，同时长了一张诚实的脸，给角色减分不少。

里梅因：第一步的老头子突出了狠与狡猾，第二部的里美因比起达米安更像个政府卧底罗拉：这部的罗拉显然戏份赚足，长的漂亮，个子高挑，特别还会WWA的跨摔。

第一步的罗拉显然更加野性，特别是让敌人吃自己内裤那一幕剧情。

在剧情方面做了不少的改动，将以往过于野性的镜头没有复拍，特别阐述了达米安和父亲的关系，通过对抗与里梅因建立起的友情。

总体来说比起第一步视觉效果上也差了一些，没有第一步显得干净纯粹。

不过无所谓，在十年后还能津津有味的看完整部电影，还愿意看原始2004版电影，这就是好电影。

十年了！

依然为你沸腾！

黑人反派大反转看得我尿了。

领导才是幕后我也一早猜到，黑政客捧黑人这在米帝是政治正确。

换位思考一下，借口恐怖分子劫走中子弹然后清理掉这些垃圾人口换我在这位置上也会这样考虑，所以白人领导的想法我多少能理解。

比起白人市长的极端，黑人老大倒是寄希望于让他的手下能够获得更好的教育（但是却又杀人如麻），愿景是很美好，可是他也说了，这些人不是这块料，言辞里透着无奈和绝望。

按照我的价值观来看，整部片没有一个真正的好人：满口仁义道德却杀人如麻的黑人boss、想让城市变得更好却采用极端手段的白人市长、陶醉在扮演救世主角色中的中二法国佬、为杀人狂开脱的法国佬女友，以及采取“兵谏”的保罗，他们的行为都充满着中二思维，而这电影就是一部中二跑酷片。

保罗沃克生前的最后一部完整作品，就是《暴力街区》，一部满载酷跑、打斗和飚车的犯罪动作片。

该片是由吕克贝松监制的好莱坞大片，是贝松十年前执导的《B13暴力街区》加磅重拍，导演则由他的老搭档，拥有演员、剪辑、摄影多重身份的全才卡米尔·狄拉玛担任，相对于前作，本片无疑在投资、阵容和效果上都有了大幅的提升。

保罗沃克在片中大显身手，一场场动作大戏飚车大战毫不手软，看到人热血沸腾，再想到曾经的好莱坞巨星如今已阴阳两隔，也令人惋惜不已。

《暴力街区》的故讲述了在罪恶横行的美国底特律，为了保障市民的安全，特别设立了一个“红砖特区”，将最危险的罪犯进行封闭式隔离，这里没有学校，没有医院，没有作为一个生存空间所应有的一切福利设施和服务机构，有的只是无边的黑暗，肆虐的犯罪。

保罗沃克作为卧底探员，屡次潜入这个罪恶之城，展开了一系列明与暗的攻势。

一大清早看这部电影真是让人肾上腺素飙升，影片一开始lino的跑酷真是棒棒哒。

裸露的纹身，窜动的身体，虽然后来感觉lino有点二杆子精神，但是猛男这个词用在他身上真的是妥妥的！

哦哦，还有坐在床上用电击小混混的老婆婆感觉非常的萌萌哒！

男一号保罗沃克不用分说，高大帅气，行动潇洒，微微一笑很倾城，可本质上却是一个被上司耍着玩的苦逼公务员，心里总是想着杀父仇人Tremaine，惦念着干完这一票就开始做爷爷的好孙子，从此过上安定幸福的生活。

可是后来，现实的狗血不是一般人能够控制的，最后知道真相的他眼泪都能掉下来，气急败坏之下只能带着一帮心地善良杀人就如打喷嚏的小混混冲进了市政大楼，对着大boss说：邮政编码来一套？！

当然，故事的结尾肯定是幸福安定的，香车美女，阳光花园。

刚刚才看了这部电影，个人感觉这是一部非常犀利的反战电影。

或者说是反对西方的霸权主义电影。

　　13区，一个被封闭，得不到和外界公平交易，正常发展的区域。

里面的主要2大群体，黑人，伊斯兰。

这不正如今天的世界，黑人的非洲和南美，伊斯兰世界，频频被西方制裁和封锁吗？

　　因为被封锁，所以两个群体不得不贩毒，生存所迫，因此电影并不重点指责责贩毒。

想想第一部跑酷哥开头就是毁毒品，这集则是炸墙，意味明显。

　　全片主角都在努力争取开放封锁，公平发展，可是反对方，代表欧美霸权DISS特务部队，却暗中挑衅，为了得到巴黎普通人的理解和支持——代表了西方的白人阶层，不惜杀害警察，制造冲突。

想想美国人 “ 伊拉克有大规模杀伤武器 ” 的段子，就是这回事。

　　曲折情节掠过，最后总统按下按钮，炸毁第13区的时候，是很有意思的。

　　大家注意到了吗，每次按钮，爆炸声越来越近。

　　还有，主角这一群人，之所以团结起来就是为了保住13区。

为啥后来让总统下令时却非常轻松坚决？

　　答案是，他们已经移动了之前直升机放下的红色激光指示器，他们把这些指示器放在了巴黎的市中心。

　　总统府外是使馆区，就在巴黎市正中心，这紧挨香榭丽舍大街，而大街一头是罗浮宫，一头是凯旋门，大街平行紧挨着的就是塞纳河，河畔是巴黎圣母院，荣军院，埃菲尔铁塔，以及数不尽的博物馆群，所以，大家想想，那一声声越来越近的爆炸声，实际上是把巴黎，这个西方文化最精华的核心部分，统统炸毁了！

　　这不正是影射了早被欧美人拆尽破坏的西亚，北非文明遗迹？

被烧毁的圆明园？

被屠戮的印加文明，印第安文明？

等等等等，不用再一一叙述。

　　当然电影没有给出这个镜头，我想，这也是因为作为一部商业气氛浓厚的电影，还是要在镜头的残酷性上，作出让步吧。

如果让观众看到废墟的巴黎，是什么样的效果？

　　还有那最后没有按下的按钮，是不是就是....？

2010年看的暴力街区13区，2004年就上映了，好像2006年的一个周五晚上，在北京语言大学教室里放映暴力街区13区，顺带着看了会，后来真正仔细看就是2010年了， 剧情非常紧凑，两个个头不高的男人非常聪明睿智，运动能力出众，可谓有勇有谋，干特工都是好手，后来看续集，又看保罗沃克翻拍的，雷托和达绵就像NBA的白巧克力威廉姆斯，吉诺比利的感觉。

跑酷文化。

电影虽已落幕，但主人公身轻如燕矫捷有力的身姿依然记忆犹新。

在本片中他展示了跑酷的精髓飞檐走壁，翻转腾移、灵活多变，在奔跑的过程中用各种空翻特技穿越障碍，不但动作紧张刺激而且巧妙灵动，带着浓厚的极限运动色彩更为电影增添了一份刺激与扣人心弦，展现了主人公灵巧的身姿动作与敏捷快速的反应能力。

可以说《暴力街区》完全把跑酷运动带到了观众的视野中去，让跑酷运动成为一种文化真正的流行起来。

还有就是涂鸦文化。

涂鸦来自我国唐朝诗人卢仝的一句“忽来,案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦”,原本是卢全用来吐槽孩子的年幼调皮。

如今到了现代，涂鸦成了希腊文Graffiti的译词。

现在更是成为西方嘻哈文化的四大元素之一的代名词,经历了由圈画帮派地盘，到表述自身情感、讽刺社会现状，再到成为-种艺术形式的演变。

在本片中的红砖特区，由于被政府用围墙隔离,围墙内又是由各个大小帮派联合统治，而涂鸦在其中像是一种在围墙内对自由的渴望与情绪的宣泄，随处可见的涂鸦标志像是一种文化符号，正是这种符号的运用,让影片传达出其核心内容是街头的，贴近生活的，真实的意象。

这样-种透过绘画的对话方式，既显示了区内人渴望与外界沟通，又表现了对社会上的排挤、歧视提出强力的反击,虽非主流艺术形式,但在这样的环境下,也体现了人们心中在绝境下对艺术的追求永无止境的精神,即使无人欣赏，也要表现出自我的个性。

每个年代的人有每个年代独特的表达情感的方式,相较于上一代人的含蓄与委婉，我们这一代人更注重对情绪的宣泄与直接的表达。

红砖特区的闭塞导致围墙内的人并不能自由地决定自己的未来，环境的残酷与艺术的温和造就了涂鸦这一形式，正是在这一种反差中，心灵世界与外部环境一直在.紧张的交锋，这交锋形成的力量如同一组有力的组合勾拳，击打着我们身体的要害部位，也许只有涂鸦这样的艺术才能如此完美得将人物所在的环境这样的表现出来。

残破的建筑，五彩的颜色,狂放的画风，不羁的语言....所有这一切景象,不是巴黎的温文尔雅和风姿卓越，而是红砖特区特有的暴力直白与放荡自由。

它的肆意是与这里人的经历对应着的，它的挑衅是与红砖特区人民的愤怒对应着的，它的苍白也是与对这个环境的无奈对应着的。

这种环环相扣的对应关系，使得涂鸦与整个红砖特区的环境相得益彰的结合在一起。