双重人格

有时我脆弱得像匹诺曹，是个木头人，只要你想，你就可以伸出手穿过我改编自陀思妥耶夫斯基同名小说《双重人格》。

透过Simon的眼，我们做一道选择题：我们更愿意成为怎样的自己？

如今，社会上许多人为自己贴上双重人格的标签，潜意识中每一个人都会有两面性甚至多面性，一面或许阳光积极，一面或许卑微阴暗。

我们会经常反感黑暗消极的自己，是因为我们还算是芸芸众生中的普通人。

如果有一天，你在别人眼中变得无关紧要，甚不存在，此时此时我们的心境又会如何。

影片中的Simon就是一个在生活中卑微到几乎不存在的人，假使你让他在空无一人的地铁上给你让座，他绝对会乖乖地站起身；每天上班为他打卡的保安从来不认得他的名字，但他每次都乖乖地装作陌生人进行匿名登记；他喜欢的女生，和他在一起工作却从来不记得他的名字，而他每天也只能从对窗默默地窥视着她。

他身为小职员却为公司尽职地工作，但是老板似乎从来不认可他，同事们对他也是冷漠之至，仿佛他不存在。

他是一个被生活和社会抛弃的人，生活在一个被人忽略的阴暗角落。

本以为这样的日子会一直平淡无奇地持续下去，直到他的生活中出现了一个和他长得一模一样的人James，更糟糕的是，除了他们长相相同之外，James各个方面都比他优秀。

他情商更高，获得老板的赏识，就算其实他窃取了Simon的工作成果；他运筹帷幄，处处逢迎，甚至得到了Simon所喜欢的女主的芳心。

更为严重的是，他开始取代Simon在家庭中的位置，甚至在Simon母亲死后代替他参加了葬礼。

这一切使Simon感到不安，或许生活中被人忽略不可怕，最可怕的是被人替代。

就算自己再懦弱，再不堪，也无法忍受。

很多时候，我们并不想承认自己会有两面性，其实是不想承认自己的阴暗面，所以当别人突然拆穿自身的时候就会找各种借口否认，解释那个不堪的、丑陋的、尴尬的面容并不是自己。

电影主角Simon在渴望变得优秀圆滑的同时,又惧怕自己成为那个想要替代自己的恶魔的牺牲品，因为他看到James光鲜的外表下黑暗的心灵，这让他更加无所适从。

他害怕自己成为一个丑恶的人，即使所有人都在奉承夸奖James，却只有他自己明白另一个自己有多邪恶。

无论想成为怎样的自己，电影告诉我们，唯一不能妥协的是独特性。

每一个个体都是无可替代的唯一体，我们不用去刻意模仿或者成为别人眼中的自己，而要做到让自己问心无愧，生活中的比较不可避免，唯一能做的就是保持真实的自己，唯一要去争取的就是那份唯一性。

看来片中Simon已经做出了选择，换作我们的话，是否就有勇气去直面自己的阴暗面呢？

我想，我是唯一的。

“搏击俱乐部”的演进版本，画面、配乐、演员都是超一流的，配乐尤其喜欢，基本上靠主演的演技撑起整部电影，但是情节设计毫无新意，铺垫不足，以致最后用自杀来杀人的方法显得非常突兀。

就趣味上讲，关于两个人之间的奇妙的同步关联（一个人受伤，另一个会有同样的伤）完全可以进行更多的展现，结尾让我想起一个上帝与女人的笑话，就是上帝答应女人三个愿望，但是她的丈夫会得到双倍。

讲句老实话，真的不能用烧脑来形容，看完以后，有点心里堵得慌，也是冲着Jesse Eisenberg去的，他驾驭的角色，总有点天才气的神经质的，而且和他对话，总有点莫名其妙的尴尬，但是又会渴望继续下去说回电影，题目叫The Double，真的本来以为会是个复合名词，没想到。

截了很多张剧照，特别的具有艺术气息。

两个Simon或者说两个James，一个是优秀的令人发指，虽然未必是真优秀，但是泡妞技术绝对一流。

一个是天生的loser，说法都说不清楚，把他们成为同一个人的两面，也行吧，直接干脆称为两个人也可以，因为都是完整的，最大的相似点，也不过就是外在一模一样而已电影充满了黑色气息，加上弦乐，看的人慎得慌，抛开情节，光线的叠加，加上拍摄的角度，真的每一帧都是壁纸啊，算一部又没看懂的好片，抵消昨天的被窃之物说一些浅薄的思考吧，这部电影感觉是藏了很多东西，或者也有可能是我想复杂了，但是真正想表达的东西，我就从现在的我的角度，来说说一个人有两面，这毋庸置疑，那个优秀的Simon可能也是loser Simon的向往的生活，这一点我本人可以理解，虽然我没有那么绥，事事不顺，这四个字，可以很完美的概括，电影的开场，点餐服务员，态度不好，坐电梯总是遇到故障，下地铁包被车门夹住了，不胜枚举在片头Simon看到有人跳楼，还和他招了招手，在片尾Simon才知道，真正跳楼的是他自己，而他往左稍微挪一点，才最终没有死忙（和HP3里Harry看到有人召唤呼神护卫，最后才发现，其实是他自己

双重人格 (2013)7.42013 / 英国 / 剧情 惊悚 / 理查德·艾欧阿德 / 杰西·艾森伯格 米娅·华希科沃斯卡

《双重人格》，第一次觉得卷西演技爆发的电影重温。

黑色小品风格，气氛烘托简直赞。

略显荒诞的对比摄影，全程无日景和同样压抑在窄小空间的BGM，即使我们一直有一个真实的人活在我们心中，但也许你从未感觉到自己是真实的，一切都起源于你灵魂中的缺失。

当那个抑郁到狂妄的部分最终挣脱了唯一的肉体的束缚，疼痛说，I'd like to think I'm pretty unique.终于回到了你所存在的世界，幸好，还有人记得你，对你微笑。

Simon James和James Simon在列车上的一段对话可以说很好地诠释了很多人的内心纠结。

其实两个长相一模一样的人在现实中会引起多大的争议大家都明白，可是电影里就是没人猎奇，或者说其中一个太没人气。

这样的反差已经很荒诞了，现实与虚拟，或者根据中文片名，我和另一个我。

「It's terrible to be alone too much.」「I have a long list of things that I want to say to her, like... like how I can tell that she's a lonely person even if other people can't. Cuz....cuz I know what it feels like, to be lost, and lonely, and invisible.」「I've tried talking to her, but I don't know how to be myself. It's like I'm permanently outside myself. Like... like you could push your hands straight through me if you wanted to. And I couldn't see the type of man that I want to be versus the type of man I actually am. And i know that Im doing it but Im incapable of doing what needs to be done. I'm like Pinocchio. I'm a wooden boy. Not a real boy. And that kills me.」「To Whom It May Concern, I have decided to end my life because I no longer exist. A person should amount to something and not float around this earth like a ghost.」「To Whom It May Concern, I am a ghost.」「I'd like to think I'm pretty unique.」

1. 两重人格还是两个人。

是两重人格。

至于说为什么同事和服务员可以同时看见他们两个人，仅仅是方便观众作对比，为人处世方面，存在感方面等等。

再加上他们分明长的一模一样，旁人却仿佛丧失了起码的一点现实感受力，这正是透露出一种异常无奈的荒谬感啊，为什么一定要对这种故事讲逻辑严谨，讲克隆人，讲阴谋论。

另一个容易被歪曲的点，同一个黑人演员饰演了三个角色，仅仅是人物类型化，虽然职业不同，但都会给人带来同一种刻板印象，那就是冷漠，他们简直是丝毫不通人性的机械人。

2. 如何从自杀推导向Unique貌似很多人都在纠结男主最后死了没有。。

这点不得不联系到开头向男主挥手的那位自杀的男人。

通过女主的一通自述可以发现，自杀者生前的行为简直是男主的翻版，男主听了real瑟瑟发抖。

而当时警察告诉男主，如果那个人换一个位置跳楼，他最多摔成残疾，这个小技巧等于在男主心里埋了一个种子。

于是当男主决定自杀时，他选择了警察告诉他的那个位置。

他这么做的目的显然是为了杀死自己的另一重人格（暂且称为D），D此时正被拷在公寓的床上，因得不到及时的救助，无疑会失血过多直到身亡。

男主躺在救护车内，看见了虚无的上校的幻影，对他说：你这样的人不多啊。

他回答，我觉得我是唯一（独特/独一无二）的。

联系前面，男主和前面的自杀者在各种方面都惊人的相似，包括他们跳楼前挥手的动作，这种巧合可以说是刻意的，我们能够推想出有无数的人选择在绝望孤独中结束生命，但男主和他们的区别在于，死的不是他。

（莫名想起那句，死的却是狗）这里需要好好来解释一下，所谓“结束生命”，其实结束的是人本体的一重人格，社会压抑人性，致使完整的人趋于分裂，于是电影中简单的划分出了一重社会人格（即D），自信活泼，精明能干，但包裹其中的是人性的腐朽堕落；另一重人格更真实（即男主），面对社会强大的黑暗势力，他没有选择融入或者反抗，于是只能被压迫，显得力不从心，怯懦胆小，但同时他内心还埋藏着一份对美好爱情的渴望，他细腻敏感，对人类还留有善意与信任。

大多数人，选择做前者，即亲手扼杀真实的自我来求生存，在社会中争取存在感，认同感。

于是第一个自杀者反映的正是这种状况，虽然电影中并没有出现他的另一重人格，但他和男主如出一辙的反应，我们可以自行想象出他最后的挥手又何尝不是对他的另一重人格做道别。

再退一步说，挥手的动作必然有接收对象，男主开始误以为对方在和自己“交流”，到最终他也来到熟悉的地点，面对这个奇特的视角，他再一次挥手，也大抵是终于明了一件事发生的前因与后果。

但男主却选择在芸芸众生中做个奇男子，他亲手杀死了本可以带他走向飞黄腾达道路的社会人格，而选择与良心为伴，继续笨拙而一步一脚印地生活下去。

因此，他为自己选择了一个最为贴切的词，unique。

即使在社会人的视角下看起来一无是处，但他的确是unique，更多则是在太多的评价与恐吓下，他终于找准了自己人生的定位。

观影两次，将逻辑梳理清楚后，深深地对这部片子的演绎方式着迷首先，对光影的运用是我大赞本片的原因之一，它营造出了一种阴森诡秘又不乏荒诞的感觉 --- 从一开始列车行驶在隧道时灯光的忽明忽暗，再到办公室的昏黄破旧的灯光，最后那暗白色灯光下了无生气的宿舍走廊。

无不让观影者对电影中的世界产生了一种压抑感，这对之后的剧情也有了合理化的解释。

另外，对于光影的转换，本片拿捏得恰到好处。

有两个场景让我印象深刻。

第一个就是当Simon出门准备去舞会。

原本昏暗的宿舍走廊伴随着Simon的舞步闪烁着蓝色和红色的灯光，还配上温馨的音乐，真得让我替Simon高兴。

想着这个唯唯诺诺的老好人终于有了春天，虽然之后的结果却是那么地让人无奈。

另一个场景是在片尾，Simon说完I just want to be unique之后，灯光从他的左脸转换到右脸，再从右脸转换回到左脸，再重复着。

这种光影的转换很好地表现了Simon和James两种人格存在于一副躯体之中那种纠缠，诡秘的感觉。

除了对灯光的运用，声效在这部电影上也十分完美。

列车行驶的噪音，单调而重复，让人觉得烦躁压抑。

意味着情景转折的那段小提琴声，无不让观影者对这个电影世界感到一种莫名的焦躁，无奈与心酸。

片子很好地利用动与静的声效对比，营造出了一种有点像默剧但有不是默剧的感觉完美的灯光和音乐，定下了这个电影里的世界观 --- 单调，重复，阴森，压抑。

这些都是把人逼疯的元素，也给本片中主角的人格分裂有了一个很好的环境铺垫。

到了故事，我觉得说双重人格的片子也不少，但本片的故事叙述方式很新颖，同时这个故事让我觉得很心酸。

因为他和我们现今活着的社会有太多的类似。

Simon James，老好人到让人感到怯懦的那种人。

他没有个性，被动，懦弱。

他不敢向自己想要的东西争取，他不敢对不公平的事情作抗争，他甚至不敢大声地向那个堵在地铁门口搬货的人说句请让开。

就这样的一个人，他只能默默地承受着社会对他一切的不公待遇，利用偷窥他心仪的女孩来得到一丝的慰藉。

他的后果是可想而知的，工作了7年却不曾被人记住，连最后系统里都找不到他的名字。

在餐厅点菜还被服务员欺负，在舞会的时候被拦在了门外。

他就是一个个彻头彻尾的No body反观James Simon，这个Simon从舞会的失意衍生出来的人格。

他傲慢，不拘小节，风趣，个性。

他有着一切让Simon渴望的但又害怕具备的性格。

所以当Simon和James相遇的时候，从开始的害怕接近，再到见识到James的迷人而感到欣赏与接受。

这都表明着Simon对于be unique的追求和渴望。

但同时，Simon的心理是存在挣扎的，因为他的性格就是一个wooden boy，一个不想长大的孩子。

他想成为像James一样的人，受人尊重，生活在焦点之中。

但是他又同时排斥着那种成为大人的元素。

他天真地相信会有人欣赏他，所以他不愿意改变，也害怕改变，甚至对这种改变产生质疑。

他不断地追问着Hanna为什么她和James没见过就对James产生着迷，James到底怎么Unique。

再如James让Simon在和Hanna约会时代替他并给他出了许多交谈方式的主意，但最后Simon困惑地问到：But This is NOT me.现实是残酷的，就如上段对话中James回答Simon的困惑 --- “是的，这样就最好不过了”。

我觉得这句话真得像一把刀一样深深地插在了Simon的心上。

影片到了这里，也向观众们预示着Simon和James最后会走向割裂。

随着James的得势，现实一次又一次无情地冲击着Simon的底线 --- 自己心仪的女孩被抢了还要为别人买单，自己对工作所作的努力被认为是James的成果，自己没捡到便宜却被James用自己和将军的女儿拍的裸照威胁，到了最后甚至还丢了工作。

他终于被逼得忍无可忍，他去抗争，可是一切都为时已晚。

因为他是一个没有存在感的人，没有人会记得他，更别说相信他的话。

所有人都以为他疯了，此时的他也的确被逼得崩溃了，才会在最后痛苦地呐喊着“He stole my face!”。

此时的Simon被逼到了绝境，以至于不得不以自杀了结自己。

更可悲的是，原本写下遗书想为自己所受屈辱作最后的控诉，最后也只能划掉并改成悲凉苍白的只言片语 “I am a ghost”。

这种哀莫大于心死的感觉，或许只有经历过那种奋力呼喊却听不到回音的人，才能感受到吧。

接下来的情节是意料之外，情理之中的，Simon在母亲的葬礼中意识到了James和他是同一人，顿然醒悟。

他选择了置诸死地而后生的方式，将James的人格杀死。

此时，Simon和James成了同一个人，两个人格在Simon的肉身得到了并存，并恢复了Simon的身份。

在救护车里，他得到了他一直想要的，Hanna的微笑，将军的对他的赞赏。

这是导演给Simon最好的礼物。

看完本片之后，我觉得这片子给了我一些启发。

我觉得，每个人都活在多重的人格当中。

对人格的极端割裂会让人格之间产生矛盾，最终导致人格世界的崩坏，留下来得人格必定是以其他人格的死亡作为条件的。

可是，人格之间是能够共存和融合的。

Simon在醒悟之后，他既有了James的勇气，又具备了Simon细腻的情感。

所以在这个角度来说，Simon最后杀死的，不仅仅是James，而是Simon和James这两个旧的极端的自我。

最后活下来的，是一个混合了两个人格特点的，一个较为中性的自我。

所以，我觉得个性的平衡很重要。

另外一点启发在于外部环境对性格的影响。

片中的世界观描绘得很好 --- 十年不变的办公室，黑暗阴森的走廊，单调无趣的工作等等。

无不给人一种压抑和焦躁的感觉，在这种情况下，人就会更加渴望去改变，渴望受到关注。

所以被一些东西触发之后(片中是Simon在舞会中被拒之门外，无法和Hanna相会)，另一个极端的人格就会滋生。

这让我不禁地想到，现代都市人的心理状况。

之前看一篇报道说92%的都市人都有各种各样的心理问题，这让我不得不觉得环境是有可能逼疯人的，想到这我不禁地为这种现象感到担忧。

最后的一点是，片中有意无意地向观众描绘出一个“受人欢迎”的人的形象 --- James Simon。

不拘小节，自我，风趣幽默。

这都是在西方人眼中有趣的人的表现。

可是在个性被抹杀的中国，Simon James却应该比James Simon更加受领导的喜欢。

所以国情不同，角度不同，Simon 可能活在中国如鱼得水，James 就得承受各种异样目光最后选择跳楼还不一定呢。

Anyway，这纯粹是题外话了。

总结来说，The double是一部很完善的作品，从故事的立意到对灯光声效的运用，再到故事的叙事节奏，都很成熟。

是一部具有黑色幽默风格的的小品剧。

本人推荐这部作品。

很浮躁的生活。

腐败糜烂。

于是决定找东西静一静。

比如极惨虐的故事或者惊悚的电影。

然而奈何在一个人重温死神的时候恰巧熄灯停网。

痛苦地嘶吼过后，无赖地翻着硬盘，突然发现了一部不知哪个时候下载的电影。

这个电影叫做《双重人格》。

原本，我以为这是一部讲人格分裂的惊悚片。

然而，并不是。

它的确是一部讲人格分裂的片子，但并不惊悚，甚至，有一点黑色幽默。

一个叫Simon James的小职员，他默默无闻到七年每日都路过门闸而门卫却对他一点都不相识。

他有着缜密的心思，一个怪癖孤立的天才，却终日小心翼翼不敢与人言语。

突然之间，出现了一个与他长相一模一样的Simon James。

然而这一个却善于交际，一出现就会有大门为他打开，热咖啡为他端来。

两个极端又相同的人，透明人西蒙与万人迷吉姆斯。

吉姆斯教给西蒙追求爱情，西蒙帮吉姆斯整理公务。

好像很好，一切都会安然无恙的进行下去，然而，吉姆斯却掠夺了西蒙的爱情、工作想法以及生活。

太隐忍的人，在不能承受的压抑下，会迸溅出尖锐到令人发指的火花。

对。

如你所想。

西蒙锁好了毫不知情安然入睡的吉姆斯，然后杀了自己。

一跃而下，毫不迟疑。

吉姆斯看着对面站在楼台的西蒙，就好像西蒙看着之前死去的那个男人。

互相示意，然后跳下。

浓稠的血液在他的身下洇开。

我以为他会死。

可这个奇怪的剧并没有这样结尾。

剧终时，我还在想着西蒙脸上的吉姆斯式微笑。

谁死了吗。

我不知道。

2015.11.15

西蒙在母亲的葬礼上打歪了詹姆斯的鼻子后，发现自己的鼻子也在流血后，意识到詹姆斯是自己的另一个人格，加上之前的一系列问题使西蒙决意消灭詹姆斯这个人格，他将詹姆斯绑在床上后检查脖子发现詹姆斯的伤口还没有愈合，确定了一个身体受到的伤害两个人格都会承担。

于是策划了跳楼杀死詹姆斯的做法：将詹姆斯绑好无法动弹，提前通知好救护人员前来急救，而西蒙自己站在窗口准备跳楼，跳楼时他按照之前警察的建议稍微偏了一点，让自己避免直接坠地从而等到救护车幸存下来，而另一个人格詹姆斯却被固定在床上，无人救援失血而亡。

由此西蒙 i like that i am pretty unique.真正的独一无二。

光影转换太能营造气氛了！

这部我个人非常喜欢，以下纯粹主观感受。

一 画面和光影画面和光影真的是太好了，最近看过的最好没有之一。

我最喜欢的一点是，整部电影大部分时间里的画面是一分为二的。

一般的电影画面有对称的，但更多时候是偏于黄金分割、混杂、和交叠的那种感觉。

而这部特别多的镜头里，总是一半光亮一半黑暗。

不管聚焦的位置在画面的上下左右中，画面里露出的光总是50%似的，这点对主题的影射非常强烈。

光亮与黑暗

光亮与黑暗

光亮与黑暗二 导演与原著因为我刚读了原著，第二天看的电影，直接的体验是，我感受到导演对原著有非常非常独到成熟的见解。

像是给读了原著又有些问题绕在脑子里的读者一些解读，电影每个细节都是精心雕琢过的，拍得很用心，暗示意味处理的很细腻，明白而不露骨，我受到了感动。

1）一开始在空荡的车厢里，有人对主角说 “You're at my seat". 主角很疑惑，明明有那么多空座位，为什么要说“我”坐了“你”的座位呢？

——一开始就暗示了主题。

2）主角喜欢的电视节目里，一个人握着两把剑对着另外两个人。

——映射了主角内心的纠葛。

3）主角去办公室却没人记得他，问他"Show me your ID"，就好像除了 ID，这世界上没有任何东西能证明他的存在了。

太悲伤了。

4）主角刚认识另一个自己的时候，跟着他做了一些平时自己没有勇气去做的事，获得了难得的解脱和宽慰。

难得发自内心的愉悦回到房间，坐在床边，他用食指轻轻划过他的下颚， 画面多温柔啊。

然而经历了一些事情后，同样的场景，食指变成了刀锋。

食指与刀锋5）主角看到的住在对面的人跳楼自杀，而后女主角描述这个怪胎的行径，竟跟主角自己如出一辙。

主角跟警察聊天的时候听到说，明明错开一点就不会摔死的…… 后来另一个自己住进了对面，再后来主角自己也跳了下去。

但是他活了下来，因为他记得警察的话。

——非常巧妙的设置。

6）女主角形容主角说，你像一条蛇一样。

——“蛇”正是原著里主人公给人的感觉，读原著的时候觉得难以形容的，主人公的自卑和黑暗，就是像一条蛇似的。

还有太多个小片段以及场景，有些诡异，却异常鲜明、艺术、和超现实（比如餐厅里的黑猩猩）。

超现实感把电影与原著比较，我觉得原著更黑暗卑劣。

陀思妥耶夫斯基笔下的主人公，言语反复不定，更怯懦和神经质。

原著里多次描绘的11月的圣彼得堡，也更阴冷压抑。

电影已经偏轻快了。

导演/编剧加入了很多诙谐的点，改编后的主角与其化身的人格，相对来说更正常、更积极、更温情。

特别是温情的元素，是原著里（至少）我没有读到的。

电影里，当两个一模一样的人坐在车厢的两侧，主角看着对面的人，忽然难得的露出了释怀的微笑，那个画面我觉得特别温柔——主角在遇到了另一个自己后，人生中第一次挣脱开了枷锁似的活了一个晚上，然后能发自内心的感到释怀。

这太感人了。

so relieved我觉得导演还在电影里对原著的故事做了一个延续，让主角拥有了更多一些的勇气去抗争。

改编的故事里的对女主单纯的爱，多次闪现的车厢，面对着的房间和电话，等等设定，都多了一些浪漫色彩。

这些浪漫和勇气最后促使主角成为了唯一：Unique。

三 表演杰西的表演我觉得非常细腻，有时候同一个对称的角度，饰演两个完全不同的人，表情乍一看一样，可是细微的又能让人一下子就分出这两个人。

Simon & James另外他的脸太适合这部电影了。

眼睛凹下去的部分在一些角度的光下刚好会变成影子，只留有眉骨。

还有侧脸的瘦削也让画面的光影更好看了。

光影和棱角

光影和棱角四 配乐电影的配乐也特别棒，插曲用了好几首日语歌，有些昭和感和风尘感，但是毫无违和。

其他声效营造的悬疑和诡异也很到位。

后半段用了好几段奏鸣曲（不知道是不是应该这么叫），也恰到好处，在略为惊悚的画面里，充满了艺术感，让人知道这不是真实的，而更是一种艺术传达。

这部电影在油管有免费正版。

导演的访谈提到《双重人格》原著，比起黑暗，他更觉得是幽默有趣的作品。