一步之遥

给一步之遥写了一篇观影后的影评，在这里：http://movie.douban.com/review/7260374/为观众站队，《一步之遥》失败了，不是因为观众是“王天王”本文是写在知乎上的一个回答理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。

第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。

姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。

所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。

没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

姜文是一名价值观分裂的导演。

了解这一点非常重要。

对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。

而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。

姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。

这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。

姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。

爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。

-引入了这三个视角，再来看姜文的电影，一些规律就比较容易摸清楚了。

姜文所有的电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》，都有极强的政治隐喻。

然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论，反而陷入他的诡计了。

正因为姜文自己价值观是分裂的，所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。

不愿意直白地站队，使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。

而这使得姜文电影总是场面好看，人物丰满，但立意晦涩难懂。

也让影评人有了见仁见智的机会，各取所需，尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。

我理解的姜文是这样的：首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。

他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。

但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。

那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。

迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。

英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。

而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。

改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。

这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。

在左翼社会（从经济基础，到道德，到文艺）瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。

长期的张弛、妥协，和地位成就混合在一起，使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。

姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情，比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。

在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人，姜文也能感受到他们有血有肉的一面。

姜文也明白精英们难以感知的事情，比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。

他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。

同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤，却并非感同身受。

姜文无论是做演员还是导演，对群众的、精英的这两种社会秩序，两种艺术尺度，都能心领神会，游刃有余。

这是其他导演演员不具备的优势。

这样的姜文最擅长耍他的花招，在左翼的语境下讲自由主义，在右翼的语境下讲人民英雄，让我们这类有个人立场、价值观，想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。

姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感，把他的真实想法包装得晦涩难懂，因此造就了许多经典的误读。

举一个非常典型的误读，右翼看《鬼子来了》，看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。

得出来一大堆西式的、精英式的结论。

最后姜文角色被日本人行刑，人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛，也被解释成民族向强权臣服的劣根性。

《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向，而被右翼大为赞叹。

姜文在《鬼子来了》中，的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境，且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。

这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。

然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民，赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。

为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比：一个是，挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯，但到结尾遭日本人屠杀时，下至小孩上至残疾老人，没有一人求饶或害怕，全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。

我们知道，现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的，也肯定有在屠杀面前尿裤子的。

电影中超现实的极大反差，是导演故意为了让人意识到，不敢杀鬼子，表面上看是“愚昧”和“胆怯”，骨子里却其实是善良，善良而已。

很简单的道理，如果是因畏惧才不杀人，到了日本人屠杀，就该畏惧得跪地求饶了。

姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”，当你反抗欺负只能杀死对方时，反而只好隐忍了。

这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。

而真正判断一个人是不是懦弱的时候，应该是他面对死亡的时候。

于是再看电影另一个超现实的对比：片中所有的日本鬼子，在得意时都威风八面，被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。

战俘营里马大三手持刀具，追得所有日本兵抱头鼠窜。

与中国人懦弱的背后是善良相比，日本人荣誉骄傲的背后却是奴性，是盲从日本军国主义对人的控制。

而姜文扮演的农民马大三，在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑；而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时，却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。

这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在：马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧，人头落地也得有气节，于是死也瞑目了。

之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红，好像一切都只是落地人头脑海中的闪回，现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。

死也瞑目这点，作为全剧的点睛，也充分体现了姜文的自恋。

他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。

但结局主角怒目而死，既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血，也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感，只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。

这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。

与《鬼子来了》相反，《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。

这和大多数影评人的理解也大相径庭。

《阳光灿烂的日子》，右翼影评人普遍觉得对文革批判不够，过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。

这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”，反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。

所以，《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关（“红太阳”毛泽东在世，以及姜文童年的灿烂体会），使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。

但电影中的一切故事，其实都是针对左翼历史叙事的解构。

在电影中的姜文童年时代，时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献，以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。

我们从电影中看到的，却是权贵子弟们偷看西方情色电影，天天吹牛打屁无所事事，泡妞抢女人，下馆子斗富，找茬打架，动手极狠且成群结队，一个老大背后一片帮闲小弟，而且背后比得是父母势力。

这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别，在于腐败堕落的同时，脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。

这是联动覆灭后，文革高干子弟在上山下乡前的真实写照，却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。

所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观，讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望，这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事，和1984也没太多本质区别。

之所以满足不了右翼，只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象，到了姜文这里仅仅作解构而已，太不通人情罢了。

而左派对这部电影的盲目推崇，也仅仅是为了各应右派而已：你看，你们口中那个暗无天日的文革，怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢？

另一部《太阳照常升起》，同样是左翼语境下的右翼电影。

电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景，充满着表面上的质朴和欢快。

可故事描述的却是毛主席陨落那一年，平凡人们个人的生活变故，通篇没有引入时代巨变，最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。

电影却用“照常升起”做标题，本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言，再重大的历史进程，即便是毛泽东去世，也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故，根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。

故事中黄秋生和周韵两个经典的配角，也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。

《太阳》中的疯妈，因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子，在丈夫的影子中默默无闻地生活，不仅背井离乡，也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美，渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的，类似于娜拉出走那样的故事。

在丈夫去世后，疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。

然而当儿子长大之后，疯妈爱他人的这面便失去了依托，而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来，重新占据了人格。

这个女人也是从小就渴望被爱的，渴望被欣赏的，她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。

梦醒了，也是疯妈爱人的自我死了，渴望被爱的自我醒了，但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村，疯妈的精神世界不可能得到满足。

她如此优秀的诗性和美丽，只会换来无穷的孤独感。

以至于她想逃离这个世界，自己建一个精致的石头房，作为灵魂的新家姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视，也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。

姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵，这样的角色如果放在毛时代会是如何呢？

于是疯妈买鞋、修房子，在高处用吴语吟诗，终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然，却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。

对这样的人而言，扭曲的是社会的理解力而不是自己。

于是，死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。

从获得真诚的角度来说，疯妈被解放了。

因为导演无比怜爱这个角色，所以让她死得都很抽象。

这部电影中，黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。

为建设祖国的理想而回国的知识精英，却在政治斗争中被埋没。

一个既显老又不帅，个性沉闷的教师，却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。

这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏，本身就是右翼的经典控诉。

黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查，可这种审查在他心中却是合情合理的，因为他的确有过摸屁股的冲动，他有很强的自我反省和道德自律。

虽然事业还不如意，但生命是服从在自己的意志之下的，是自由选择的结果。

这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下，维系黄秋生角色生存的精神支柱。

可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。

表面上，得利于一场政治斗争，赦免了一次诬陷。

可事实上，这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律，在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。

一口气吸过来，一口气能吹走，而黄秋生的自由选择，在命运面前其实是自欺欺人。

与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样，黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严，唯有一死来反抗。

他在无罪释放后，却手插口袋轻松赴死，这个反差极大的画面，无非是宣示我从过去到现在，就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系，用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。

选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。

黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人，精神世界和姜文有许许多多的相似之处。

这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。

对右翼而言，这种控诉存在最大的缺点，只是极端地追求了个人本性的实现，却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。

姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处，结果很多右翼也不太能看懂了。

在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中，姜文是一个右翼的艺术家，在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。

右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”，在底层社会中遭受的忽视和践踏。

他们以精英之腹度劳动人民之心，总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐，只有审美下的冲动才是真诚的，只有自律下的道德才是高尚的。

与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中，徐静蕾扮演的苏杭富家小姐，在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。

只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。

徐静蕾角色的死亡，也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感，自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文，仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。

李安在《色戒》中做得更加过分，他描写了一个家境衰落的王佳芝；因经历过富裕生活的熏陶，即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。

与疯妈的情况类似。

沿着李安的叙事思维，在丧权辱国的历史背景下，两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由，却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”，恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。

在内心对这种被爱的渴望驱使下，王佳芝背叛了社会道德虚名，迎来了死亡。

这就是李安的本意，在（右翼的）个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。

这些精英们因其阶级属性，陷入自我关注的囚笼中，别人的一切言行都是被动的，自己的一切言行都是被审查的，总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。

姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中，他要表达右翼的情感也相当流畅自然。

姜文之前的电影，其情感是一左一右；那《让子弹飞》到底该算左还是右呢？

窃以为《让子弹飞》无论是思维方式，还是情感，都是左的，是《太阳》之后的回归。

刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结，它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨，例如：1、 辛亥革命的主导者既有革命者，也有大财主（黄四郎）。

革命成功后，大财主成了新的剥削阶级，而革命者坚持志向，却成了新社会里的土匪。

这简直是旧民主革命、到新民主主义革命，到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据2、普通县官都是跪着给财主要钱的，三七开，真正的统治者是财主。

这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一：人民的苦难是强权政府造成的，还是剥削阶级资本家造成的。

姜文选择了后者。

姜文像个左翼一般地认识到：官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因，官员只是傀儡，收完90年的税后滚下台走人就是。

根本原因是阶级斗争；真正的统治者，剥削阶级，靠着他们豢养的假“张麻子”们，把好官都杀死在路上了3、县官挣财主的钱，发给穷人。

这又涉及了左右翼另一个核心争论，强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要？

右翼主张强力政府就是坏的，腐败是其必然；而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。

姜文以县官身份恶斗黄四郎，恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。

4、叫张牧之的人不能做土匪，人们认为做土匪的就该叫张麻子，而且一定满脸麻子凶神恶煞。

这又是群众观点，和精英观点的一次碰撞。

中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”，为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。

难道就没有一些有才干有知识的人，因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业？

革命者只有“麻子”、不能有“牧之”？

归根结底还是自私自爱与仁义的区别5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之，要追求内心的自由，只能上山去做土匪张麻子。

而当他真正要解放穷人的时候，发现一定得“玩得起”。

拯溺者不得不濡！

这是中国人从儒家到革命者，一切投身于革命实践的人必须懂得的道理6、玩阴谋诡计，张牧之被黄四郎三番两次玩残了。

好人跟恶狼斗，能靠嘴皮子吗？

改良道路，议会民主有出路吗？

最后还是要靠暴力革命。

7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼，得靠鹅城大众的觉醒和斗争，枪杆子里才出政权！

8、先锋队要做的，把碉楼的铁门打得千疮百孔。

子弹打穿的问号在问，星星之火可以燎原吗？

答案是可以的，剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了，只要把武器发给群众，再给人民一个胜利的榜样，人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门，势如破竹地攻占碉楼。

作为一个左翼青年，叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了，带穷人分了一个五代土豪的家产，就急着与敌人惺惺相惜，与兄弟们各奔前程。

这是英雄需要的功成身退式的圆满，却不是革命者需要的死而后已式的圆满。

胜利不是永恒的，斗争才是永恒的。

打土豪分田地，离真正的胜利还远得很，远得很。

但作为观众，无法丝毫苛责？

没有姜文这部爷们到极致，却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影，三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。

《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪，重新以英雄主义的途径给诱导了出来。

这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。

作为左翼青年，对他还是应该感激的。

无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹，都是一件乐事。

这三部电影的分析，体现了一个擅长拍政治隐喻电影，价值观分裂，才华横溢又过于自恋的姜文导演。

那么问题来了：在《一步之遥》上映的前一天，应该如何预测这部电影的价值取向呢？

——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性，那这部商业电影的价值观应该是极右的，叙事语境也是右的。

只是故事背景是在文革，预告片又透露了悲剧气质，右的语境下的时代崩坏，总会引发左翼对时代的控诉。

从这个角度来说，可以补完姜文存在的左的一面。

今天还不知道这个预测是否正确，明天应该能看到了

过度的私人象征和似有实无的讽喻，撑裂了浪漫歌舞片的外壳。。。

在片子里，姜文嘲弄一切，所谓历史，大众/观众，媒体，都是虚无，这种不无轻佻的，自以为是的，同时躲闪的讽喻最后挖空了讽喻本身。

唯一剩余是我姜文的那一点初心，对电影，对爱情，对女人。。。

但吊诡的正在这里，被揶揄的观众同时被要求拥抱侬的荷尔蒙十足的过气小机灵，人家凭什么要买侬的账呢～～

马走日在火车上认识了爱拍电影的武六。

他因为爱吹牛逼而被打断了双腿，错过了拍电影这份很有前途的职业，从此以后与武六总是一步之遥。

若干年后，马走日遇到了天使投资人武七，也就是武六的弟弟。

马走日用武七的钱开办了一档大型生活服务类节目，还邀来自己打同一块儿肥皂长大的好兄弟项飞田来帮忙操办，后者从发型上看就很适合主持这类节目。

面对着左青龙右白虎（不知道为什么这里的字幕要改掉，难道真的是我想的那个理由？

那光腚的人也太闲了吧，不知道他们这些成年人的内心受过什么巨大的震撼了），台下坐着的乌压压一片屌丝男嘉宾们还是坚持选择心动女生完颜英，主要还是图她的包月服务。

包月可以干什么？

当然是包[哔]。

马走日拉着完颜英到处去给男粉丝送温暖。

最后送到一家叫钟三儿的，马走日终于忍无可忍。

他早就看这钟三儿不顺眼，于是把人家暴打了一顿。

这个钟三儿名字起得就不好，他要是叫钟二的话，会让人觉得亲切的多，也就不至于挨打了。

不管干不干钟二的事，总之完颜英喜欢上了肯为自己打架的马走日，并请他去顶级餐厅共进辣条。

席间马走日还用口哨声治好了她的前列腺炎，完颜英彻底坠入爱河。

在完颜英的家里，她给马走日展示了自己收藏的各色婚纱，其中还包括了适合在冬天穿、可以搭配秋裤的最时尚款式。

她向马走日求婚被拒，然后两人就西方人结婚时说的那句“I do”展开了一番讨论。

众所周知，中国人跟人见面打招呼总喜欢问一句“吃了吗？

”英国的绅士们也有类似的习惯。

他们每天早上去厕所的时候，遇上熟人总要亲切的问一句“吃了吗？

吃的怎么样？

”“How do you do?”便由此而来。

见识到马走日姿势水平的完颜英更是非他不嫁，甚至还掏出枪来逼迫。

马走日表示大家都是文明人，要用理性的方式来解决问题，于是带着她一起抽鸦片。

之后抽嗨了的两人以一种凤凰传奇在《自由飞翔》MV里的状态出去开车兜风了。

两人在金色的麦田里打了一阵手枪，旋即又开车到月亮上去吃兔兔了。

一觉醒来，马走日发现完颜英早已死于昨晚的车祸，知道自己已成为最大嫌犯的他如今只能求助于老相识武六。

在武六的房间里马走日遇到了喜欢一个摆弄照相机的机器人。

这个机器人被武六命名为爱迪生，以纪念电影的发明者。

武六带马走日去见自己的母亲覃赛男。

覃老师是马走日的启蒙者，估计马走日的小学课本应该就叫“覃赛男.avi”。

见到启蒙老师的马走日激动地尿都流出来了，赶紧在条条大路通厕所的大帅府里找了个地方去方便一下。

没想到他一回头居然发现了自己的老朋友项飞田。

项飞田因为带着武七一起去嫖[哔]被武七的爸爸武大帅抓住，并被关押在这马房里，等待一项残忍的处罚。

武大帅打算让项飞田试着爱上两匹野马，还要把他的菊花开垦成草原。

项飞田恳求马走日想办法救救自己，因为他觉得第一次一定要留给喜欢的人。

“我们知道就是知道，绝对不能装；我们不知道就是不知道，绝对不能装”演到这里，影片的第一大笑点总算是登场了。

武大帅一家在就餐前整齐划一的唱着这么一首传递正能量的歌曲，画面实在太富有喜感了。

不过估计这电影可能也是因为这两句歌词得罪了不少人，最近才引来这么多的骂声。

毕竟不拆穿大家还可以做朋友。

武大帅原本是打算花钱办一所东点军校，让中国男人都脑腻好、体腻好、普通话跟他一样好，结果计划涉及的资金却被武七和项飞田给浪费掉了，所以他才要惩罚这两人。

马走日放弃了为自己求得庇护的机会，转而利用这次难得的与武大帅的会面为项飞田求情。

他告诉大帅不一定要靠建军校才能让男人强壮，学会接地气也很重要。

大帅在跟马走日学了一套姿势之后，心情大为舒畅，于是不再跟项飞田计较。

马走日放弃了拯救自己的机会而选择了救项飞田。

从此以后两人的命运向着不同的方向发展。

马走日成了杀人嫌犯，畏罪潜逃，隐姓埋名；项飞田打着捉拿逃犯马走日的旗号，干起了他的同行们最拿手的工作，抓嫖，并且凭借自己在这方面的特长很快平步青云。

两年过去了，马走日的故事仍然被人们热议着，这要归功于艺术家们对他故事的偏爱，各种版本的戏剧轮番上演。

一个叫王天王的表演艺术家为迎合观众们高雅的审美情趣，把马走日的故事改编成了大型爱情动作片，并取得了极高的票房。

马走日无法忍受自己和自己死去的好友完颜英在剧中受到的侮辱，冲上舞台把王天王一脚踢下地。

结果他自己的身份也因此而暴露，他被警察抓获。

武六拍了部电影叫《项飞田枪毙马走日》，她为了影片效果，执意要让马走日本人参演。

监狱中，项飞田建议马走日答应出演，并把自己演的越卑鄙越罪恶越好。

这样观众们的欲望得到了满足，马走日便可以逃离众人的视线，用新的身份活下去。

舞台上，穿着一身SM道具服的马走日接受王天王的调教。

他最后终于忍无可忍，再次当众教训了王天王。

他的举动表示他取消了与项飞田的交易，如今面临的只有死路一条。

对马走日有意的武六请求自己的父亲武大帅将马走日从法租界引渡到自己的地盘来并加以保护；武七也建议父亲引渡马走日，但却希望能亲手杀掉他以树立自己的威望。

武大帅与白俄女爵婚礼当天，武六趁乱带着马走日逃跑，结果遭到了以自己母亲为首的一干人等的追杀。

接下来就是母女二人互相指责对方你才无情无义无理取闹的隔空撕逼大战。

电影中为数不多的动作戏份主要集中在这一段，百分之九十的子弹都是武六之母覃赛男发射的。

马走日和武六走投无路，逃到风车磨坊里。

武六表示要跟马走日去红尘作伴活得潇潇洒洒，然后被马走日打晕。

马走日对晕了的武六做了一番深情告白，表示自己不想拖累她，不希望她跟自己去死，而希望她找个如意郎君一起活下去。

这时武六醒来表示要跟他轰轰烈把握青春年华，然后又被马走日打晕。

马走日慨然面对众人，坦陈自己的心路历程。

在讲的过程中不断有人对他打手枪，他还是坚持着一直在打嘴炮。

最后在看到站在武七身边的一身新娘打扮的项飞田后终于心力交瘁支持不住，感叹了一句搞基虽易、出柜不易、且行且珍惜，便直直坠落下来。

他终于还是随子弹去了。

-一般这种电影我不会在前面写这么长一堆东西。

不过前两天搞了个以剧透为主题的小组，便借这个机会来丰富一下小组内的话题。

电影上映之前我也看了些评论，主要是想找到能说服我不去电影院看这部电影的理由。

之前首映后出来的各种声音实在有点出乎意料，毕竟《一步之遥》对于大部分喜欢看电影的人来说，应该是本年度最值得期待的华语片，没有之一。

前面这几天翻来翻去，感觉那些给这电影的差评，似乎都是些老早就想看姜文出丑的人一直憋着等一个机会来释放一下。

这部电影很不幸的被这些人当成了这样一个机会，虽然它本不应该成为这个“机会”，我也很难理解那些不喜欢姜文的人是如何定义合适的出击“机会”的。

那些负面的声音大多吐槽没有吐到点子上，比如什么舒淇用了配音这种事也拿来说，我敢说以那些人的尿性，如果舒淇用了原声，肯定也会被吐槽，而且吐的更凶猛。

至于什么地理位置穿越，就更不值得一驳了，《变形金刚4》也有类似的处理，拍电影又不是编地理课本，只需要考虑选择哪些合适的场景就行了，我很奇怪这些人为什么不吐槽“《阿凡达》并不是真的在潘多拉星取景”“《银河护卫队》没有去山达尔星取景”这些问题。

观众对同一部电影有不同的看法是很正常的，甚至对于姜文这么一个霸气侧漏的电影人来说，有观众是专门抱着一种找茬的心理来看他的电影也属正常，但是要找茬也得把自己的逻辑理顺了，拿一些完全站不住脚的所谓黑点去影响一些比自己更笨的观众，这就不太厚道了。

片中不记得是王志文还是谁，说了句台词，意思大概是“电影拍出来就是要让人看懂”。

说这话的角色我印象中在电影里不算是个正面人物，所以他这观点当然不代表导演的观点，而是相反。

拍电影首先是创作者自己的表达，这个跟观众能不能看得懂没关系；如果在创作阶段就过多考虑后期观众的反响，那只会畏首畏尾。

这个世界上有让人看得懂的电影，还有更多让人看不懂的电影。

衡量一部电影的好坏标准从来也不是它能不能让人看懂。

比如《鸣梁海战》，因为删除了大概二十分钟的文戏，会有一部分观众对剧情的理解受到影响，但是这部电影在这些观众心目中却不见得会因此减分，因为爽。

衡量一部电影的好坏标准从来都只有一个，就是是否有趣。

有趣可以包括很多更具体的方面，剧情是否精致巧妙、是否富有幽默感、感情是否细腻动人、视觉效果是否足够震撼、音乐是否足够悦耳，等等。

但是“能否看懂”不在此列。

电影本身是个造梦的过程，试问你做过的梦你记住的有几个，“看懂”了的又有几个？

那些神展开的、匪夷所思的梦常常比人们刻意拍出来的影视作品更加精彩。

而姜文是少数能用自己电影的那股癫狂劲还原人们梦境体验的导演，这在今敏已逝、大卫林奇退休的当下对我这种神经病观众显得更为宝贵。

有人说这电影活该得到现在这么低的分数，谁让他把自己包装成商业大片结果实际上却是部彻头彻尾的文艺片。

文艺片就必须要小打小闹、抠抠搜搜吗？

文艺片就不能是大制作吗？

既然是大制作，那么相应的在商业上有更多企图有什么问题？

任何电影都必然有商业的成分，也肯定有艺术的成分。

类型片是几十年来电影人总结出来的简洁有效的拍出“有趣”商业电影的工艺，但这并不表示只有按照类型片的拍法才能拍出有趣的商业电影。

所以除了“这电影不够有趣”之外，以任何其他的理由贬低本片都是在耍流氓。

关于本片的负面评价中，有一条流传比较广的，说是“陈凯歌有《无极》，张艺谋有《三枪》，冯小刚有《私人定制》，姜文有《一步之遥》。

”除了本片之外，上述影片我只看过一部半，仅就我完整看过的那一部来说，同样是讽刺电影业，《一步之遥》是如同大哥教训小弟一般吩咐要“老老实实做人，认认真真演戏”；而《私人定制》则是表面上自嘲，内里却掩盖不住一股莫名其妙的优越感与自负的酸味，真正的不把观众放在眼里。

最近看了太多关于这电影的负面评论，而这些观众的评论中又往往没什么实质的东西，感觉就像是预设了一个“《一步之遥》是烂片”的命题，然后在论证中围着这个命题兜圈子。

我相信一定有看完这部电影后觉得不喜欢的，因为我们那场就有几个人中途退场。

对一部电影的好恶往往很主观，但我相信面对姜文这么强势的一个人，那些被惹毛了的观众顶多也就会撂下一句“艹，什么烂片！

神经病！

浪费时间！

”之类的评论，没人会为一部自己觉得看不懂又无聊的电影浪费那么多笔墨，所以越想越觉得之前那一大波对本片的口诛笔伐背后的动机颇为可疑。

四年以前的秋天上映了《盗梦空间》，冬天上映了《让子弹飞》。

当时跟一个同学聊天，他说《盗梦空间》真是年度惊喜之作。

我说那算什么惊喜，那电影拍的好看完全在意料之中；国产片能拍的像《让子弹飞》那么好看才真叫他妈的惊喜。

今年秋天上映了诺兰的又一部原创作品《星际穿越》，而姜文也推出了这部新作《一步之遥》，我只能说这一年真是待我不薄。

画面好看、音乐好听、3D效果年度最佳、富有喜感的场景和台词不少、演员表现尽皆癫狂、全片看的非常过瘾……其实真的喜欢看，要表达对一部电影的喜爱也憋不出多少词儿。

上面那几大段都是对本片差评的差评。

最后，姜文的电影往往会引发解读狂潮。

这件事我就不参与了，有比我更擅长此道的朋友们已经做过了，而且做得相当不错。

我知道姜文的恶趣味，每次丢出海量的暗喻来引得大家解读并争得面红耳赤。

对我来说，这就是一场梦，梦醒之后伸伸懒腰，准备迎接下一场如此酣畅淋漓的怪梦就好。

相当高的水平。

个人认为比让子弹飞要好仅次于太阳照常升起，以及鬼子来了。

阳光灿烂的日子是姜文追忆少年的作品，鬼子来了是他对国民性的思考，让子弹飞是他对革命的反思有兴趣的人可以看一看莱昂内导演的革命往事姜文受他影响非常大，而一步之遥则是对现当下物欲横流泛娱乐化的一个思考，而邪不压正则是对未来年轻人成长的叮嘱。

民国三部曲构成姜文导演要说的过去，当下，与今后。

Fly me to the moon一步之遥确实不是一部正常的电影，无法划入警匪言情惊悚这些寻常类型，其实就是一部马走日的奇幻漂流，用特梦幻的方式讲了一个特简单的爱情故事。

情节简单到爆，无非就是一个男人杀了一个女人，又被另一个女人救了。

说看不懂的，大概都是以为姜文出品必有深意，结果发现这片没有中心思想，于是就不知道该怎么答题了。

看电影用那么累吗？

很多人所谓的“看不懂”，大概是说“看不懂电影为什么要这样拍”，其实我觉得没有必纠结这么多，姜文想这么拍，就这么拍了。

一部极具风格化的作品，它必然就是面对极大争议的。

如果你们看过《太阳照常升起》，就不会对姜文拍出这样的电影大惊小怪。

我也觉得《太阳照常升起》完全不知所云，并说它是一部“伪大的电影”，觉得姜文装过头了。

不过现在我仍然能想起《太》中那些闪亮的画面和燃情的音乐，而同时期的另一些电影，则完全想不起来了，因为情节都会被忘记，能被记住的只有感觉。

也就是所谓的“那种劲儿”。

就像我也看不懂某些名家脑洞大开的画作，不过我认同如果没有这些人，艺术界会很平淡无聊。

我觉得姜文牛逼的地方在于这么多年一共就拍了几部电影，每部还不带重样的，你永远不知道他下一部会拍成什么样，甚至你看的时候，永远猜不到他下一个镜头是什么。

当然，如果你一直在忙着皱眉去想“这一段是想表达什么呢”，那就是自寻烦恼了。

当年我也曾这么皱着眉去研究《太阳照常升起》，后来想通了，作者自己都没想明白过的事儿，你替他操心干吗？

这片就是姜文喝高了喋喋不休的讲他人生中那些破事儿，从被老佛爷按到炕上亡了大清朝到遇上一个拿枪逼着他娶她的女人最后死在了月亮上，然后另一个女孩为了救他越狱不惜和全世界还有她妈枪战，说完这些胡话他就睡过去了，你还傻傻的在那琢磨哪些是真哪些是假言语中有何深意，准备等他醒过来问他“为什么啊？

”，他肯定会答：“我TMD哪知道为什么啊，你谁啊？

”做什么说什么哭哭笑笑打打闹闹恨谁谁爱谁谁需要动机和理由吗？

人家就是喜欢在婚礼上说完I do 然后高声唱上一段歌剧，没有任何隐喻和意图，就是玩儿，有钱就是这么任性。

另一批失望的人是期待看《让子弹飞》续集的人，这片和《让》没啥关系。

《让》的成功是姜文终于肯讲一个别人看得懂有打斗有笑料有煽情符合商业套路的故事了，事实证明他一旦开始这么做就能“站着把钱挣了。

”但到了一步之遥，姜文已经觉得不想重复这种“成功模式”，他想玩些别的，他应该很清醒一步之遥并不是个好好讲故事的电影，但他就是想这么试试，因为上海是冒险家的乐园，而他就想当个大冒险家。

全中国大概也就姜文敢这么玩电影，就像剧中的马走日宁愿说我玩你也不肯说我爱你，最后却愿意为了女人而死，你也不知道他是不是走过心。

所以这片子情节简单，画面华丽，音乐倍爽，女人性感，男人霸道，有大腿有枪战有床戏有段子有马有机器人还附赠一段剧间拉筋操，你还想要什么呢？

姜文在电影里说了，我就一孩子。

我看还是一熊孩子，让人哭着去告老师：“呜呜呜姜小文他不按套路来”。

但若是中国电影没了这熊孩子瞎折腾，以后都是按所谓精准市场定位标准商业套路来的恶俗喜剧或中二言情或所谓大片，那就真太没意思了。

这片要想叫好叫座很简单，重复让子弹飞那一套，把久石让的音乐一飘，大家先嗨了一半，然后把选美戏删一半，中间太魔幻嗨太远的删一半，把最后劫狱追车的戏加一半，最好再把火车马匪双翼战斗机全用上，来一把姜文版追捕，顺便双双策马致敬一下高仓健，观众能不燃吗？

能不疯狂点赞吗？

我都能想到的姜文想不到吗？

但他要真那么拍他还是姜文吗？

他不成了我了吗？

你觉得姜文应该做中国电影的教父，他却告诉你他就是一流氓。

你想他真心真意，他偏要玩世不恭。

你说要姜文拍部好电影，他便要问你好电影算是个什么东西。

像徐克？

像吴宇森？

像张艺谋？

像李安？

如果姜文不再拍只有姜文才会拍的电影，如果姜文也变成了真正的商业片导演，那这种流水线式的好电影又何需姜文去拍呢？

这片不是好电影，因为如果你管马走日这种人叫好人，他会觉得你羞辱他。

它离好电影只有一步之遥，但它就是不迈过去，就是不想当好学生，不想按常理出牌，不想讨观众欢心，不想好好拍电影。

所以最后结果就是这样的。

观众：你有病啊，拍这种电影。

姜文：你有药啊，记得多吃点。

你咬他啊。

有人战战兢兢拍电影，有人呕心沥血拍电影，有人数着钞票拍电影，所以他们一辈子也拍不出一步之遥。

把当初站着挣的钱拿出来一掷千金，“该花的花了，把该挣的也花了”，就为那上海夜空一瞬间灿烂的烟火，为一次放荡，为博美人一笑，不惜被群众人人喊打恨不能枪毙而后快。

当导演当成姜文这样，倒也不枉此生。

Fly me to the moon。

明知是不可能的，必然摔个粉身碎骨，但你飞起过，距她只有一步之遥，便已经足够。

诗人常用很多话语来讲述一件简单的事要吟唱诗歌需要思想、时间、和韵律伴随我所歌唱的旋律与词句给你写了一首歌我了要你了解我的所思所想带我飞向月球让我在群星之间戏耍让我看看木星和火星上春天的景色这就是说，握住我的手这就是说，亲爱的，吻我让歌声充满我的心灵让我永远尽情歌唱你是我永远的渴望 是我景仰与爱慕的一切也就是说，请真心对我也就是说，我爱你

姜文一生引为豪壮的事，其中必定有考上中戏。

中戏出身的人有一个好，戏剧功底扎实。

搬三张板凳，往街头一放，三个人坐着聊天就能定住一帮子观众。

写得再无趣的台词，经他们的演绎也能一咏三叹。

让你笑就笑，让你哭就哭，中戏的人就有这样的本领。

通往成功有两条路，相信天赋或者相信勤奋。

少年成名的人容易相信天赋，他们拥有与生俱来的使命感，酷爱宏大叙事，动不动燃起强烈饱满的情绪。

天赋，代表老天爷赏饭吃，能轻松达到常人百年修行也无法抵达的高度。

所以，他们必须自负，必须狂傲，必须霸气外露。

姜文出身大院，中戏毕业，少年成名，连万千少男的偶像刘晓庆也为他倾倒。

所以他是天才，他是统帅，他是中国影视圈的赵日天。

姜文相信，导演好不好，看他头三脚。

以此而论，姜文的头三部作品的确达到了一定的高度。

一部是年度票房冠军，一部荣获戛纳评审团大奖，最重要的一部，我认为是《太阳照常升起》。

因为在太阳里，他终于找到了属于姜文的语言。

《阳光灿烂的日子》是部清新的青春少年戏，《鬼子来了》是部辛辣讽刺的闹剧，两者都有文学作品当底子。

《太阳照常升起》里有浓郁的情感，喷薄的雄性荷尔蒙，鲜艳高饱和度的色彩，目不暇接的高密度剧情（掩盖了剧情上有意无意的逻辑漏洞），以及开放的政治隐喻。

自此开始，姜文特色的魔幻现实主义风格定型。

之后的两部作品都是萧规曹随，照着太阳的路子一路拍下来。

因为是圈钱之作，它们的艺术水准上超不过太阳，但叙事语言是一致的。

叙事语言太重要了。

小说写作者都在找开头，开头不顺，小说百般梗塞写不下去；开头顺了，往后就像水龙头一样哗哗往下流。

不是谁都能找到自己的叙事语言。

有一段时期，北京的文艺精英都用王朔的语言说话，嘴里夹七夹八都带着儿化音，姜文也不例外。

王朔的《动物凶猛》点燃了姜文的表达欲，让他回溯个人历史，自此出发开始艺术创作。

但是2000年后的王朔由大众文化领域朝着纯文学的精英知识分子趣味转向，被抛弃的一众小弟只能自谋出路。

姜文找到了库斯图里卡。

魔幻现实主义电影在上世纪流行一时，正好能装进姜文酷爱历史、民族、政治等诸如此类名词宏大叙事。

搭配中戏戏霸擅长的戏剧表演和台词功底，姜文笃定了在这条道上埋头狂奔。

问题也随之而来：首先是逻辑无法自洽。

其次是电影的完整性受到伤害，有佳句，无佳篇。

每场戏都很精彩，连起来就不知所云。

《太阳照常升起》是姜文认真对待并颇为自得的作品，表达上失之晦涩，到《让子弹飞》、《一步之遥》则是一锅烩的杂拌菜了，看似深不可测，拥有无数解读的入口，其实是姜文用一个接一个段子金句、一场又一场戏剧冲突拉着观众猛地向前冲。

只要剧情推进地足够快，观众会忽略戏和戏之间逻辑不通之处，自动把裂痕给抹平了。

至少在剧场里，这种方式是可行的。

然而电影不是戏剧。

戏剧里，一张板凳可以是一辆车，挥一挥手就有千军万马，但电影不行。

带着观众跳来跳去，当然可以，前提是故事能自圆其说。

《一步之遥》种种矛盾、不通之处，看出姜文已经放弃了逻辑自洽的努力。

《一步之遥》佳句很多，华彩段落也不少，细品下来其实毫无必要。

像开头致敬《教父》的段落，其实用一句话：「我要请你马走日帮我洗钱」就完全可以说清楚，姜文花了10分钟装模作样，除了满足一下演员的戏瘾外，想不出来有其他原因。

花域选举时大段的大腿舞，项飞田跟沟儿姐撞翻热水瓶的戏，凡此种种，于剧情无补，反而显得格外生硬。

有佳句，没佳篇，根子上还是因为导演没想法或者没能力构筑一个逻辑自洽的完整故事。

《一步之遥》向石挥致敬，用了许多北京话，还不惜牺牲舒淇的原音，为她配上一个北京大妞的嗓门，摆出了追求艺术不计成本的诚意。

接受采访时，姜文是一口一句将资本、艺术、理想挂在嘴边，演活了一副自甘寂寞的艺术家形象。

的确，除了作品，他确立的个人标志，他的言谈举止，看上去是位成功艺术家。

可惜啊，艺术家是要看作品的。

荒诞却紧凑，美腿如林、胸臀华丽、歌舞恢弘，信息量大：《一步之遥》是一部看之前绝想不到会有一步电影长这样子，但看完以后却也觉得就是个简单故事的试验片。

投机分子马走日在一次钻营倒把中以造星为主题捧红了选美界的“女总统”完颜英，怎料三年时间让完颜英意外爱上了马走日。

在感情上不含糊其辞的马走日坚持拒绝了完颜，完颜沉浸悲伤意外死亡，马却成了这起疑似凶杀案的最大嫌疑人。

此时，马走日多年的拍档兼跟班项飞田已作了法租界里的警察队长，为了掩盖不光彩的过去，项绞尽脑汁要杀昔日的救命恩人马走日灭口，马乔装改扮隐姓埋名落跑两年。

两年时间里，项蓄意引导加舆论揣测，几乎坐实了马走日的杀人罪名，以这起“凶杀案”为故事原型的戏剧大受好评。

马无意中看到了这部戏，深感可以枉死却不能受辱，在对演员恐吓无效后大闹剧场被捕。

此后，就是仇家如何蓄意杀人，爱人如何施计救人的老套路……这样的故事框架和情节设计显然不能满足观众积攒多年的期待，更何况片中观点、台词也老套不新鲜；但真正让这部电影在首映两小时后差评如潮的，恐怕是导演在表达方式上的“创新”：关于主题抽象的梗概叙述，和对于铺陈恢弘的荒诞设计。

歌舞剧也好、恶趣味也罢，观众最难明白的是导演为什么要用这么复杂且与内容无关的瓶子装这壶原本简单直白的酒；通俗点儿说，这个疑问就是“您就不能好好说话么？

”于是乎，对导演自我、自负、无视观众的差评才是所有不满的真正源头。

也许是最近看多了萧红，我对作者创作的宽容度有了极大的提高。

当年，野路子萧红面对鲁迅的批评——后者无疑代表着权威和主流的审美——一句有名的辩驳我深以为然：“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一定要写得像巴尔扎克或契科夫的作品那样。

我不相信这一套。

有各式各样的作者，有各式各样的小说。

”电影也是一样，纵然无数大师级的人物都信奉“讲好一个故事”的学科内核，但总有那么几个剑走偏锋的家伙想要随心所欲的胡闹一番：这次的姜文成了这些家伙里的一员，《一步之遥》成了姜文作品里的异类。

神坛上的姜文也应当有创新、胡闹、乃至失败的自由。

无论是一场自娱自乐的游戏，还是自我突破的尝试，只要姜先生在决定个性化表达的时候就做好了面对质疑的准备，那《一步之遥》这只“小怪”的产生就顺理成章了。

倘若还想更上一层楼，姜先生此时大可再加一句“不是所有的创作都以受众最广为目的”，恐怕就更牛掰了。

要问高处不胜寒的清冷会不会冰封了粉丝的热情？

放心，只要做个最简单的调查就会发现，未来火热的脑残小文青必以井喷之式诞生，他们将成为任性最好的买单人。

——这部“鬼片子”值不值得看？

——看看也成吧。

毕竟比起《匆匆那年》类的纯脑残，姜文好歹还做了个差异化的试验，喜不喜欢，不一样的总值得瞅一瞅；更何况还有洪晃的精彩，刘索拉这个惊喜，和一众演员的毫无槽点；最后，既然要忍着看了，不妨还是去影院吧，否则，3D效果这个大亮点就要错过了呢…

看完一步之遥，两极的舆论里我属于喜欢的那一派。

向默片致敬，前半段几乎就是歌舞剧，曲曲将来都是不出OST天理不容的级别。

不知为何让我想起了红磨坊和如果爱。

与其说它是电影，不如说它是戏剧。

欣赏此片的灯光摄影布景，台词精彩纷呈，姜文王朔式暗喻和反讽，用风月的语气说的是风月，却也无关风月，轻浮戏谑里针砭的是历史文化时事和政治。

文化碎片，无故事连续性，信息量太大看不懂是正常，说懂的不一定全懂，说不懂的有些也是揣着明白装糊涂。

很高兴这部戏没有变成让子弹飞续集，也许这片子会成为若干年后今天的阳光灿烂的日子。

最喜欢的台词是马走日这句：“一见着完颜，就不三不四地装不正经，一见着武六，心里七上八下的，想说的话一句也说不出来。

”

为什么说《一步》是伟大的一步从题外话说起，前段时间网络上挺火的，浙江曝出来个冤案。

一卡车司机随手在路边接了个女路人，后来女路人被奸杀，卡车司机就被列为了嫌疑犯。

一名女神警在DNA证据完全和嫌疑人相悖的情况下，找了一帮狱卒和牢头对嫌疑人刑讯逼供，迫使其签字画押，最后就这样“突审”，把案子给结了。

央视还为此专门拍了纪录片《女神警——无懈可击》。

犯罪嫌疑人在大牢里，十年的时间里饱受老拳的伺候，就这样他也拒不认罪，最后甚至感动了负责改造犯人的狱警，就连基层警察都加入到了替他伸冤的队伍中去。

十年后，冤案被意外的平反了。

卡车司机被放出来后，别人问他，以后遇到女路人要搭车还搭吗？

司机说，还搭。

回头再看女神警。

女神警步步高升，现在终于变成了警界一姐，出了冤案，内部教育一下就完了，根本就没人追究。

放电影人眼里，这绝对是个牛逼的题材，比那《肖申克的救赎》牛逼多了，我们这故事取材于真实事件，有悬念，有冤屈，有背后的社会的阴影，小人物的辛酸以及人物转折（狱卒）。

结尾的时候，我们冤屈的司机颤抖的摸着方向盘，旁边的路人问起他是否可以再搭乘一段的时候，他颤颤悠悠的打开了门。

卡车远去，一上字幕都可以砸掉好多观众的眼泪。

放韩国那早拍出十部《杀人回忆》+《熔炉》+《亲切的金子》了。

可是放中国电影人眼里，没人会拍。

为什么？

你当中国电影人傻逼啊！

放着好故事不拍！

那是因为没法拍啊！

在中国，你是没法拍一部讲述小人物被社会的制度迫害的电影的。

那回头来讲，如果一名中国导演，真看不下去了，憋着一肚子的气，就想拍一部反映现有制度造成的冤屈的电影，他该怎么办？

拍地下是不可能了，现在地下电影那套外国电影节都麻木了。

拍地上电影，只能放民国了吧。

这样就会有个问题。

民国这种事的确也不少，你很难判断，你是在拍民国传奇，还是在讲当代的中国社会。

那么接下来，只有一条路可以走，那就是借民国的壳，然后拼命的告诉你，这事跟民国半毛钱关系都没有，这就是当下的故事。

这就是为什么有了春晚的台词，有了万国朝贡，有了借搞演唱会洗钱，每一个环节都是在提醒你，这跟民国不搭嘎。

只有在今天，《同一首歌》不给歌星钱，又能神州各地遍地开花，场场火爆，一票难求。

只有今天，某位民歌歌手在世界各地到处轮流开演唱会，请一帮外国观众下边当观众。

只有今天，中国的一举一动会影响到某个地方的某个部落之间会不会打仗。

（想想中国对非洲的影响力）可以说，整部电影的前三十分钟，就为了一个主题，告诉你，这不是民国的故事，这是发生在昨天，今天，以及明天的当代故事。

接下来说说，大家反映的大腿舞太粗俗的问题。

我相信有很多观众睡着了，但是，你们至少是在大腿舞结束之后睡的吧？

为什么要大腿舞？

这就跟《拯救大兵雷恩》为什么有三十分钟的抢滩登陆战一样。

《大兵》里头的枪战表现的是战争的残酷，为后头为什么要救个娃，做了铺垫。

《一步》里头的大腿舞表现得正是粉饰太平。

这样一个看起来美好的，热情洋溢的世界，背后却隐藏着龌龊的交易和冤屈，这才突出了光明下的阴影。

试想，如果没有之前的这些大腿舞以及姜文在台子上的奋力嘚瑟，上来就是一场车祸，肇事者冤屈了，逃亡了，苦逼了，你会感觉到，这个牛逼的人变苦逼了的巨大反差吗？

会感到这种人物从天堂掉到了地狱之间的转变吗？

会感受到一个老百姓遭受到了不明之冤所带来的苦痛的心路历程吗？

所以大腿舞是必须要有的，至少给看不懂剧情的零点档的观众们以肾上腺素的刺激。

大腿舞完了以后，世界观差不多塑造起来了，开始进入正题，讲人物。

一个单纯的美好的近乎胡编乱造出来的女神舒淇，为什么铁了心的要嫁给姜文？

那么分析一下，马走日到底是个什么样的人物？

具体职业也没交代。

出场感觉很教父，慈禧琢磨政改的时候也会拉来听听意见的人，上得了台面，当得起老鸨，杀个人还能上头条，这活脱脱一个知识分子精英啊。

这家伙还替官僚们洗黑钱，一起同流合污。

话说回来当代中国知识分子中有多少人能坚守原则不去捧臭脚的？

而且姜文真的没咋美化马走日，这家伙对女人的态度，能不负责就不负责，但早知道不负责就要搭上命，他就负责了。

毫无主见，真没法当好男人的榜样。

但为什么他是男主角？

因为，他做到了以下几点：1，身边有个好人非要做好事，哪怕自己亏了也没阻挠。

2，救人还是救己这个问题上，优先选择了救朋友。

3，为了维护女人的尊严，舍得了钱，玩得了命。

这个人物，不会像好莱坞电影里一样，让你第一眼就立刻爱上他，但你仔细回想一下，这人，挺写实的，他就是中国的当代的知识分子精英的代表，或者是他们的榜样。

反观一下其他人物。

葛优是谁？

警察局的老大。

表面是一身英姿飒爽的制服，背地里给人做牛做马，戴着马嚼子还不生动吗？

那么葛优的老大是谁？

武大帅，听这名字就是枪杆子里出政权的没文化的代表，自己有一个老婆，七个妾，结果儿子嫖个娼还要吊起来打。

天天跟别人说要讲真话，自己却对真话嗤之以鼻。

因为借了辛亥革命的光，这才当上了统治者，多么像借什么的光，才上了政坛的某个党。

尤其是家里管开饭的人，也就是说“赏饭的人”，是个日本人。

（深夜看的如果我眼花了别打脸）最有趣的是，这个武大帅对于科学的态度，多么的实用主义，只要能不屈膝让手够到地，这就是有用的大科学。

或者换句话说，只要能让身边所有的人都弯腰，手能够到地。

这就是大科学，因为这是检验奴才的唯一标准。

你们大可以说我多虑了。

但姜文这种喜欢玩细节的人，要求洪晃演的大帅夫人衣服上都不能有褶的人，他是绝不会随便的处理任何细节的。

那么回来再讲一遍这故事，一个文化人和一个武夫，都受当权者的小儿子的指使，干了个洗钱的选美比赛。

文化人把全民女神给睡了，本来就招人羡慕嫉妒恨。

接下来，全民女神还不明不白的死了。

文化人去当权者那想去求情，无意中发现了武夫和小儿子正受罪。

结果他没替自己开脱，而是救了武夫和当权者的小儿子。

接下来他发现自己也说不清理了，干脆就隐匿了。

当然，武夫看在和文化人一个被窝多年的好基情关系，一直对抓文化人睁只眼闭只眼。

结果文化人为了给全民女神争口气，和另一个当权体制下的御用文人撕逼，被关进了大牢。

这回武夫为了保住自己的秘密，一心要将文化人整死。

小儿子则是落井下石。

（其实我没太看懂这段，是因为他也想睡女神还是因为钱没分利索？

）当权者则是一切的利己主义，死不死人和真不真相无所谓，只要能给自己脸上添光就行。

所有人都不关心真相。

只有当权者的第六代，未来的领导人和继承人，站了出来，她要追求真相，要还世人以公道。

结果小孩的妈告诉她，在中国就是他妈的实用主义为王，其他都扯淡。

谁让第六代年纪还小，能力不足，她最终也屈从于那个馊主意，让文化人苟且偷生。

不过文化人好歹是文化人，人活着要张脸，所以他只能选择死。

至于后来那啥追逐戏，都可以理解为文化人死前的一点回光返照，临了他出现了幻觉，一是唐吉可德一辈子都在追着打的风车，一是他一直在逃避的手里握着枪通向死亡的婚姻。

如果用更简洁的话来交待这故事，一个在中国社会混得还算不错的人，某一日不知道什么原因就被打倒了，在实用主义的原则下，没人会给你伸张正义。

想象那些跟这个人物有类似命运的中国当代的英雄吧。

X，XX，XXX，XXXX……（以上皆因为敏感字被河蟹了）这就是姜文讲了这么一个故事的原因。

你可以说，既然你没法表达完整和表达准确，你为什么还要讲这个故事，这个我就解释不了了。

放我这，我不会写类似的故事。

我依旧会干我的时尚杂志一般的商业电影去。

但我总觉得混到姜文这地步了，也在拍《微爱》，也在拍《匆匆》，那是不对的。

再来一次《让子弹飞》，再让他隔四年耍一回刀枪棍棒，他也受不了。

他要是来枪，就得来洪晃手里拿的那种一分钟二百发子弹的冲锋枪。

如果没法在画面上血肉横飞，至少可以让大腿横飞。

至少用大腿的海报把一部分观众吸引进电影院了，那么能不能领会老姜的意思，那就是纯靠天意了。

话说，这片子我看二十分钟我就知道普通观众如坐针毡的原因了。

因为这故事一点也没有按照好莱坞的方式来写。

它既没有一个让观众产生移情作用的男主角，也没有采用标准的时间线。

这故事过了三十分钟，正题还没开始。

这种节奏，肯定会让观众不舒服。

放好莱坞故事里，前十五分钟，命案早就发生了，马走日早就逃亡了。

不符合好莱坞的金牌编剧规律，你放再多的大腿，也米有用。

而为什么节奏会出这种问题，因为这不是一部商业电影。

这是一部标准的欧洲文艺片。

人家姜文都写在脑门上了，说这是一部对法国电影大师让·皮埃尔致敬的电影——话说他都把上海那块租界的地方的总督的名字直接叫让·皮埃尔了。

这位大师就是《天使爱美丽》的导演，这主的每一部电影都有着统一的怪诞的风格，还很有名的是《黑店狂想曲》，《漫长的婚约》。

如果你对《一步》里头的喘不过气来的台词密度，色彩浓度就像炸开了染缸的街头飙车，志文怀抱的断肢了的大腿，以及所有正常电影里不会出现的元素感到诧异的话，你就去看看这个法国老头的更加疑为天人的电影元素。

总之，这老头所做的事情，就是好莱坞干啥，我就偏不干啥。

话说回来，很多国家的电影，都是有着自己的特色的。

譬如日本电影的节奏慢，意大利电影的夸张，法国的不知所云，其实除了好莱坞叙事，所有的电影，大多都容易让观众看得恹恹欲睡。

但我们多少都会因为一句，这是艺术电影，而放弃对它们诡异的节奏的苛责，但是为啥对《一步》，我们却非要强迫它是一部有节奏，有故事，有卖相，又要能懂，又要脱俗的电影呢？

为啥我们就不能对一个中国导演，在已有的条条框框下，试图突破题材的限制，努力拍摄出一部有崭新的视听语言的中国电影而叫好呢？

尤其是很多抨击姜文骄傲的人，他们无非是要求姜文再拍一部《让子弹飞》的续集。

可是在《子弹》里头，姜文已经嚷嚷要推翻这个暴政了，下一步还能嚷嚷啥？

你回头想想《子弹》，其实是空有有一个像模像样的反派，但这个反派是不接地气的。

而现在这个《一步》里头的反派，更贴近我们的生活。

反倒是现在的剧情里头，非常有针对的，拿冤案这事说事，又能点到即止，又能雅俗共赏，又能过审，这才是真的本事。

这才是伟大的电影。

这才是姜文踏出的更远的一步。

开始写正文之前，我不得不唠叨几句。

我好久没有写过分析电影主题或者解释符号的影评了，因为岁数大了之后觉得怎么掰都能掰，一部电影的好坏不应该以人掰得多牛逼为评判标准，而应该以开阔人视野，给人以启示为标准。

一步之遥在我眼里是部不折不扣的好电影，因为它能给我足够多的启迪以及视听美的享受。

对于这片，大牛们的解读真是天马行空，信手拈来。

也怪姜文，在一部大家原以为承接让子弹飞的商业片里，加入了如此繁多的符号，隐喻。

很多大牛更是以隐喻太多，故事糟糕，影片整体失调的罪状，一把将从前被他们捧上神坛的姜文打翻在地。

可问题来了，既然能让你们把他捧上去，以姜文的脾气是能轻易让你们把他打下来的么？

言归正传，对于很多人来说，看电影”不见道理不掉泪“，那我就随便扯一两条你们兴许看得懂的道理，改改你们对这部片不知所云的看法吧。

警告：此评涉及大量剧透，请在观影后或者观影前观看。

看懂本片主题的关键工具其实只有两件，大家不用掉书袋，翻文献，查资料，因为姜文在电影一开头都给到你了。

一件是：TO BE OR NOT TO BE一件是：绞辫子的故事土逼不土逼的事我们等会儿再说，我们先说这个绞辫子的故事。

大致就是：马走日给太后提议绞辫子，这样大清就不会那么快亡了。

太后答应了，吩咐马走日去办。

结果马走日出宫路上喝酒睡了一觉，醒来辫子都被绞了。

（有没有童鞋已经联想起后面的故事了？

）但已经是民国了。

很多大牛是从满清灭亡，民国怎么怎么地，来解读这故事。

好家伙，我听得脊背冒冷汗，先不论他们那翻云覆雨的解读是否在理，这个小故事的主题还是不应该被隐喻掩盖。

这个故事的主题很简单，不用扯历史，不用扯政治，用马走日的话说就是“辫子是都绞了。

可一个是大清朝自己要绞的，一个是民国绞的，一样么?”（大意，楼主只刷了一遍，不要苛求了）在武七看来，都是绞辫子，谁绞的不是谁绞的，又有什么区别，反正都绞了。

但马走日不一样，他忍不得自己被“冤枉”，这两种情况在他看来就是一步之遥，谬以千里。

这个小故事点明了马的性格，也为全片的主要冲突做了预告。

这片主要冲突就是基于 完颜是不是马走日杀的。

等等，这能算一个冲突么？

完颜不就是马走日杀的么，杀都杀了，还冲突啥？

答案是，当然有。

冲突就是如马走日纠结辫子到底是谁绞的一样，马走日还在纠结完颜是不是他杀的。

马走日一开始觉得人不是他杀的，他们只是飞了叶子high高了，她意外身亡，顶多只能算是护花不力。

但为什么他不敢站出来证明自己的清白呢？

原因有二：一是他知道公众会从何种恶意的角度去YY自己的行径，从而侮辱了完颜也侮辱了他，二是他也的确心里有鬼，如果他答应完颜的求婚就不会飞叶子，不飞叶子也就不会去兜风，不兜风也就不会一阵乱射（打枪！

别想歪！

），不一阵乱射也就不会私奔到月球，完颜自然也不会因他而死。

所以，兜了个圈子，还是他杀了完颜。

那既然他有这等觉悟，他就该承认是他杀了完颜啊？

不，马走日知道如果他承认是他杀了完颜，那公众心目中就会呈现完全不同的一幅景致。

他的心理活动如下：我知道是我不好杀死了她，但是我不能告诉大家真相。

因为大家会像以为因为民国所以要绞辫子那样，以为因为我想杀她（公众不知道是他一手塑造了她这个国民偶像，而一定会以为是他觊觎美色，因爱生恨，变态人格……）所以我杀了她。

但是我也不想自首，因为我真是有罪的，我会被枪毙，那样我还是成了公众心里的杀人犯马走日。

”很纠结吧？

可如果仔细回想你会更纠结，因为这种纠结几乎无时不刻不存在于这部电影的各种段落里，达成了主题的统一，乃至有种共鸣的意味。

完颜求婚马走日为什么不答应完颜的求婚？

因为他不想结婚。

那是因为他不爱完颜么？

不，他爱，但他也在意自己纠结的想法。

在这里，他纠结的是爱和结婚根本是两码事，而完颜的看法却是爱她就要娶她。

所以比让马走日娶她更难接受的一件事是完颜怎么可以这么不讲究呢？

爱和结婚明明不是一档子事啊！

所以他敢让完颜拿着枪顶着他的胸口来证明他对她的爱，只要有让她辨清这两件事之间差别的可能，他就哪怕豁出命去试。

多么天真可爱！

马走日说自己是个孩子，一点不假。

小孩子会为了一点点无足轻重的小事辩得面红耳赤，而成年人却知道曲意逢迎，说别人想听的话。

所以才成就了韩寒那句小孩子才分对错，成年人只看利弊。

也不可谓不是一种悲哀。

武六救人 马走日在全片里就遇到了一个和他气味相投的人，那个人就是他老婆演的武六。

他俩都较得起这个真。

武六因为马走日一句玩笑，踢断了他两条狗腿，马走日想必疼在腿上，花开在心里。

所以当马走日最后被逼着拍《枪毙马走日》，有如炼狱般痛苦的时候，敢把真相告诉给她。

而她则接过马走日的接力棒，开始在后半部电影里活出了个人样。

她原本也该纠结，当她为了救马走日，报纸头条都是她因爱救囚的时候，她没有退缩。

是因为她爱马走日，所以救得理直气壮么？

不是，她救马走日，只因为一条，她相信马走日说实话，他不应该死。

那这么说她不爱马走日咯？

也未必是，人生何处觅知己，在电影最后，两个人更是暧昧得俨然一对亡命鸳鸯。

那她为什么既爱马走日又不怕公众恶意曲解呢？

因为勇敢。

所以在后半部，她的光芒甚至盖过了马走日。

因为她无畏人言，活成了自己想要的样子。

看到这里，你还觉得她和她爸妈的谈话都是闲散的败笔么？

那要是搁动作片里，都是男主和反派对垒时候拳拳到肉的一招一式了。

他们真的只是因为打所以打么？

错了，他们是为了不同的信念对抗。

象飞田抓人象飞田和马走日在狱中有一段很精彩的对话。

象飞田说自己的“田”字顶马走日的两个“日”字。

马走日纠正他是四个。

如果台词只写到这里，那人物塑造是有缺憾的，因为一边倒。

但电影里没有，象飞田紧接着感叹“你纠结这儿干嘛！

”哈哈，一石二鸟，两个形象都出来了。

象飞田就是个不纠结的人，他说别人想听的话，放别人想放的屁，抓别人想抓的人。

他为啥要抓马走日，他的救命恩人？

电影里说的很清楚，因为马走日见过他的惨样，他怕他跟外头乱传。

还一个原因就是大家以为马走日杀了人，所以他这么做“得民心”。

人言就是力量啊！

象飞田最懂的就是这个，所以冤枉舞女杀嫖客不算什么，他知道公众爱听什么曲儿，什么调唱不得，有人会唱也得灭口。

因为人的嘴太不严实啦。

至于他和武六搅基什么的，大帅家那场戏暗示多明显。

什么去嫖被抓，大帅是那种见不得风月的人么？

就算被抓，管教你自己儿子大家理解，但你要杀一个“法国人”真说得过去么？

还野马，SM器具什么的，也真是不忍直视了。

这条隐线帮助刻画了一个畏惧人言，隐藏自己性向的Gay的形象。

这是电影里对待其他人和自我地位的第三种态度。

武七杀人武七，既是象飞田的同性伴侣，又是武六的弟弟。

他为什么能和象飞田成一对儿？

觊觎对方的地位资源？

贪慕对方的容颜？

（我去吐一会儿、、、）答案可能和马走日爱上武六一样——臭味相投。

三观对不上，怎么愉快地玩耍？

“马走日你老纠结有用没用的，跟你玩不到一块儿。

” 武七出现了。

这个豪二代，位权钱都有。

可他既然这么屌，为啥还要求马走日？

因为他也知道人言可畏。

而且他不仅知道，还懂得利用，懂得怎么让公众替自己开枪。

电影后半段，武七活活导演了一出欲借民意之刀杀人成事的戏码。

这一段感觉政治氛围犹浓。

待出源二刷的时候再做深入。

小结转眼到小结了，开头说的第二件工具还没使呢。

TO BE OR NOT TO BE这个TO BE我认为有两个意思。

一个是 我们纠结的问题到底需不需要TO BE问题一个是 孩子究竟要不要TO BE男人一步之遥的距离，我觉得马走日最后是NOT TO BE了。

---还不懂？

好，直白点我认为这片的主题是：你是想做一个活在别人期待，曲意迎合别人的象飞田，还是做一个利用别人的期待，达成自己目的的武七；你是想做一个尊重自我却又在意他人目光的马走日，还是做一个敢爱敢恨活出自己的武六……姜文最后给的答案是一片诗意的大同景象，我就不再胡口瞎掰了。

PS.有人就是想问片子里匪夷所思的符号，云里雾里的话剧腔台词，都什么意思，本人才疏学浅，也只能领悟一二。

随便举两例，有兴趣的人可以琢磨琢磨：1.姜文和舒淇飞叶子之后开车上月球，是不是特别奇幻？

那大大的月球，小小的汽车，那神奇的射速……还不懂？

我的生理课不是体育老师教的反正2.姜文让周韵开枪打他妈这一段更是精彩。

瞄着人打才能把喇叭给打咯。

妙啊！

让一个人停止说闲话最好的方法是什么？

转守为攻。

-“郭敬明只有1米5，哈哈哈。

”-“嗯，但他身家上亿，脑残粉无数，出门旅游包得起私人飞机，而你除了一米8的个头外加供到死的房贷还有啥？

”-“…………”3. ……………………………………没有3了，说好只有两条的。

脑子里都是人物，想不起旁的了。

纠结符号隐喻的同志你们辛苦了！

希望你们TO BE出一片天！