超人

确定了，詹姆斯古恩就是漫威派来给跌落悬崖的DC最后最后一脚的。

所谓重启的DCU开山之作，上来先把你超英漫画史上第一位超级英雄超人的起源给改了，伟大善良的生父生母改成殖民地球的反派，阳光的邻家大男孩超人给你加一个“秘密后宫”的低俗恶趣味八卦。

能力设定强度全部削弱，史上最菜超人完美呈现。

超人的作用甚至没有一条狗大，每次被打倒就要上bgm了，以为这位人间之神要奋起反击了，没几分钟又继续被按到地下狠揍。

时常本就两小时硬是加了几场无比冗长的talk，DC漫画史上第三聪明的角色卓越先生变成了一个像小孩子一样莫名其妙生气的搞笑角色。

整片不说深度，一丝内涵都没有，是阳光，阳光不是蠢不是无能，核心探讨超人的人物成长都极其的幼稚，丝毫没有角色弧光，情绪烘托全靠bgm，打戏一团糟，完全无法与钢铁之躯并论。

漫威级的低智笑点疯狂侮辱着每一位角色，自嗨式的乱拍，混乱不堪的群像戏，削弱超人的能力好让那些加进来的人物有展现空间，只是连主角都讲不好更别提这些配角，全员叽叽喳喳非常吵闹，所有人都像是一粒随手抓起的玉米给扔到了一个锅里来爆出这坨糊了的爆米花，伟大的詹姆斯古恩导演自己都忘了这部电影叫《超人》，甚至副标题都没加，就这么急于告诉观众超人正黄旗电影就是这副德行。

海报超人脚踩DC仰望导演詹姆斯古恩的名字寓意何为人尽皆知。

选角公布的时候几乎所有人对新超人的演员意见都很大，实际片中表现确实不错，毁在如此低智的服装、剧情，卢瑟更是满分演技，对这些演员只有可惜，全都毁在剧情上，卢瑟的女友这条线更是直接把整片逻辑拉到了儿童剧，最后强行收尾拯救世界，两个彩蛋都是拉到不能再拉了，没人会想在影片结束等了十几分钟字幕后看这种玩意好吗。

有笑有泪DC最佳，下次重启见。

其实没打算写《超人》的文章，看完之后在社交平台写了个短评，结果越写越多，就这么拓展成一个中长评。

不是单纯的评价的该片，而是关于电影外延性的东西比较多一些。

先说《超人》本体，算是符合“特效大片”的定位。

视觉场面还是很好的，IMAX大银幕色彩斑斓，詹姆斯·古恩（如下简称滚导）在CG视效方面的营造有一套，可能不是那种宏观的大气风格，他的视觉塑造，外媒有个比较贴切的形容，就是“化妆舞会”。

也就是说他不擅长电影化的宏观视觉构图，而是偏重于元素和色彩的堆砌，就像某综艺或晚会的舞台效果一样，这跟他出身于血浆和化妆道具为主的“特罗马”（Troma）B级片和小荧幕有关。

他的优势是善于整理视觉元素、调配目之所及的一切资源，从而让画面显得丰富而不凌乱。

如果让滚导当春晚导演，那舞台和声光效果绝对顶级。

但这样一来，就跟大银幕效果略有冲突了。

《超人》对比同期的《F1：狂飙飞车》那质感，差异明显且高下立判。

不过本片绝对不小气，一看就是砸大钱的（不像隔壁跟过家家一样的格局）。

剧情像是漫画书的一话内容，并有着导演的自我表达，中规中矩，就这些内容。

但电影本身，有着难以忽略的感受，也是观众们、尤其是东方观众，在有着12年前《超人：钢铁之躯》的情况下，对该片的一个比较纠结的定位。

超人，我相信这个世界上绝大部分人都知道，即便没看过任何超人电影，不知道DC是啥，也一定听过超人这个名字。

很多朋友提起超人，都知道他是一个披着红披风、内裤外穿、可以上天入地力大无穷的存在，常言道“超人般XXX”，就是对这个角色最好的地位。

这个早已被流行文化、标签化形象反复锤炼的超级英雄，大家太熟悉他了。

所以涉及到超人的电影，说好拍也难拍。

无非就是表现他天神下凡般的能力，一个模式化的英雄形象，但现在观众不吃这一套。

★1978年的《超人》，里夫老师饰演的大超是典型的理性主义英雄化身，是个伟光正的大英雄形象，在那个年代是可行的。

★2006年的《超人归来》，这种玩法就搞不定观众了，太老套且过于刻板，所以这部电影惨败。

★2013年的《超人：钢铁之躯》，扎克·施耐德在超人的身份认同、对自我能力怀疑方面大做文章，但电影倒霉就倒在这上面了，映后媒体对超人的定位口诛笔伐，尤其是眼睁睁看着养父挂掉的梗，从媒体到观众都不理解。

但后来证明当年确实是有关单位故意找茬，这部电影已经在对超人刻画方面走得很远了。

★路都让别人走完了，2025年的新《超人》，又到了这个母胎不接地气的家伙，该怎么办？

凉拌呗！

超级英雄电影如今风光不再，已经是木已成舟的现实，但这些我们可以看做是客观原因，哪怕没有这些客观因素，也存在一个先天主观原因。

这是DC要建立电影宇宙DCU的一个无法回避的事实。

就是超人太特么强了。

强到其他角色，什么正义联盟、正义协会、乃至本片中的正义帮，成员们统统玩蛋去。

把这些家伙捆在一起都不是超人的对手。

说白了，平衡性是大问题。

漫画书里可以设定超人在黄金、白银、青铜、新52等不同漫画时期，有不同的能力，尤其是近期，超人的能力被大幅削弱，就是为了组队的平衡。

但平心而论，超人之所以全球盛名，就在于黄金、白银时期的超人的出圈，大众认知上超人就是能力贼强的超级英雄。

电影也是大众娱乐，走的是流行文化路线，你上来就把超人削弱，别说观众了，连漫画粉丝都不会买账的。

DC电影上一代宇宙DCEU是怎么玩完的？

很大程度在于《超人：钢铁之躯》跑得太远太快导致后面组员跟不上。

不是电影不好，反而是扎克·施耐德把超人塑造的太好了，打破了电影宇宙的平衡性，后面但凡有啥危机，其他人都没有存在和出动的必要。

所以《正义联盟》整了一出大喘气，咋咋呼呼，最后还得大超出来平事儿。

然后该片原本的后续，就是直接让超人黑化，让这个宇宙级的角色，成为“一念成魔一念成神”的存在。

其实路线是正确的，也只能这么搞了。

可惜最终夭折，因为正义联盟在超人面前属于撒尿和泥的小屁孩们，电影宇宙最该出成绩的组队战，刚建队就没啥看点了，还没等到大超黑化，DCEU就先走一步。

这是《超人》电影最大的难题，这也不行，那也不行。

詹姆斯·古恩想拍《超人》吗？

别看他如今出席活动的各种说辞，但他本意绝对不想，这个态度早在2018年就被公开了。

当年他被迪士尼开除，华纳和DC这边就抛来橄榄枝，让他加盟。

那时候华纳就希望让他执导新的《超人》电影，但他本人不干，直接说这个角色大家太熟悉我搞不定，我更擅长像《银河护卫队》这种大家相对不熟悉的角色们。

漫威老大凯文·费奇得知老友要去DC时，见到滚导第一句话就是“他们是让你拍《超人》吧”，当得知他没接而是选了《自杀小队2：全员集结》。

飞机哥表示，那你一定没问题，拍一部好片再回咱们这（当时迪士尼也官宣了滚导回归漫威继续拍《银护3》）。

凯文·费奇眼光何其毒辣，他倒是不担心滚导拍《超人》与漫威产生竞争，而是怕砸了漫威的招牌。

上述内容在当年都是“见报”的，有媒体报道。

但你说他现在为什么“食言”亲自执导《超人》了？

因为没人愿意拍。

此时的滚导，已经是DC影业的老板了，您试想一下什么项目能让董事长亲自上手的，还不是因为没人敢接这烂摊子。

母公司华纳探索集团的老板大卫·扎斯拉夫直接说了，DC电影，你不能放着超人、绿灯侠这些人气英雄不管，而去拍那些二流角色。

大老板一句话，项目必须上线。

你要建立新的DC宇宙，你敢放着超人不管？

你试试拍《西游记》题材不带孙悟空的下场。

所以新《超人》是一个硬着头皮必须上马的项目，也是DCU宇宙最难啃的一块骨头。

学霸考试，先做大题，只要把这个老大难题找好定位带好节奏，后面就好办了。

平心而论，滚导在《超人》中的表现已经很不错了。

在没有大幅削弱超人能力的基础上，增强了这个不接地气角色的“人性化”特征，比如冲动且有点小家子气。

而该片最大的功效，就是超人的全新定位——和事佬。

能力越大，责任越大。

能力大之后，他的责任就是到处平事儿，要么解决个国际纠纷，要么去某地劝架，一边举个高楼、一边跨越大洋送快递，以及不是在救人。

就是在救松鼠的路上……超人就像个浸染江湖多年的武林盟主，《倚天》里张三丰那种类型的，轻易不出手，但甭管多大规模的械斗，这位去了一声呵斥“住手”，双方能停下来，就这么大面子。

等到该出手的时候，就像张三丰被宋青书偷袭后让其功力大损一样。

电影里超人要么受伤还没恢复、要么就是被氪石限制……全程在挨揍，反正这位抗揍，有回血技能也死不了，被打得怎么惨怎么来，只要让他接地气就行。

能匹配让超人出手的地方，就是克隆超人喽。

所以这部电影更应该叫《钢铁之躯》。

滚导来中国宣传该片时，说自己多么多么喜欢中国文化，爱看中国电影，也不完全是客套话，他大概率看过金庸，这个超人身上，你可以看到张三丰、郭靖乃至丘处机的影子，卢瑟用设定好的程序指导超霸打超人的设定，有点像洪七公和欧阳锋找杨过拆招一样。

至少导演对《射雕三部曲》比较熟悉吧。

才有了如此为人民服务的角色，大超同志！

但这也出现一个让人纠结的问题——他太不“超人”了，整个一“超抗揍人”，您那一拳超人的本领都去哪了啊？

《超人》这部电影不但要树立全新形象的超人，电影肩负着DCU未来路线的规划，所以超人在本片除了挨揍，另一大功能就是当“导游”。

由他引出了一连串的故事和场景，这位基本把能去到的地方、能涉及到的角色都给你介绍到了，要不是大白天蝙蝠侠在睡觉，估计他也能去哥谭市把老爷折腾出来亮个相。

这问题又来了，假如你拍《西游记》题材的电影，孙悟空全程就是溜达，带领观众上天宫入龙宫，游览四大部洲，见过各位神仙妖怪，等要出手的时候，老孙大手一挥，让一旁亢金龙、黑熊精上去打，连猪八戒、哪吒都舍不得用。

《超人》电影的观感就是类似，“能力很强”的大超，本片就是个纯纯的工具人，为了给各种DC角色、世界观的建立做嫁衣，让观众见识了本领之后后马上“收了神通”，跟个江湖卖艺的一样，全程硬气功顶着，就没了。

你说电影拍得不好吗，这已经是不是办法的办法了，没辙。

从DCEU到如今的新DCU，超人都是电影版的头阵（DCU真正的开山之作其实是动画片《生物突击队》）。

因为无论从人气考量还是任务，超人必须先上，否则等随后电影宇宙建立起来，这样一位天神角色再从天而降，整个世界观就崩掉了。

联想一下隔壁漫威的MCU，就因为用钢铁侠、美国队长这些接地气、且能够产生剧情张力的角色打头阵（还要考虑人气更高的蜘蛛侠、X战警这些版权不在自己手中），为了平衡性甚至浩克被大幅削弱、雷神到第三阶段开发出天神本能，就是一步步建立起的电影宇宙。

但DC不能这么做，倒也不是因为时间紧迫、想要一口吃个胖子的原因（前一个DCEU是这个问题，BVS酿成大错），而是DC最著名俩角色，一个天上一个地下，差的太远了，你说为什么不先拍《蝙蝠侠》，人气不亚于超人。

因为老爷太个性，这个父母双亡、整天在黑处藏着的著名“身世表演艺术家”，故事怎么拍怎么有，随时随刻空降DCU都没问题，就不适合打头阵。

到头来只能超人先上了，但不能飞得太高跑得太快，还要等等身后的队友，只能发挥大无畏精神，舍己成全他人……俺倒是更想看随后的超级（不良）少女。。

归根结底，电影宇宙才是“原罪”。

PS，超霸这名反派，漫画里是存在的，只不过是平行世界里的反派角色。

电影的超霸，设定更像是套用了另一个超人镜像比扎罗，后者就是纯正的超人克隆体，由卢瑟制造，也是脑子有问题只听从卢瑟的命令。

比扎罗胸前的S标志也是镜像的，实际上他的能力也是超人镜像，比如氪石可以增强他的能力，眼睛发出的是冷冻光。

习惯了最近的超英电影把主角的过往和性格往复杂了塑造，这部的主角和题材返璞归真，反而有点戳中人心。

真的很久没有看到这么“傻里傻气”的英雄了，咧着一口大白牙，三观极正。

有人或者动物受到伤害就会不顾自身安危飞驰而来，如果有让他觉得违背理念的事情上到人类的私欲导致战争，下到狗狗被掳走，他会轻易地情绪失控，陷入暴走。

对于从未思考过的或者因为灰色的地带而陷入烦恼，也会在受伤时渴望回归父母温馨的怀抱。

真是个纯真愚直接地气的英雄。

但另一方面，他又是个不可能存在于现实的、带有神性的英雄。

就像女主所言，这是个相信所有人，爱着所有人的英雄，当战争地带的孩子高呼着他的名字渴望得到他的拯救，当结尾的阳光照在他的身上，披上一层圣光，即使我们知道现实中不存在也不可能存在超人也仍然会受到救赎，因为他就代表着人类纯良正义博爱的一面。

导演对超人的自我认同感的刻画也反映了本作的核心主题，即使一度因为获悉了亲身父母对自己的真实期望而感到极度迷惘，他还是相信自己，一往无前，去救更多人，做正确的事。

就像养父母的评价，他之前所做的事情就代表了他是个怎么样的人，人是靠行为定义的。

同时，自己做出什么样的决定，什么样的选择才代表了自己是谁，而不是靠他人的嘴巴。

片中其实有很多很有想象力的桥段，比如借鉴了猴子打出莎士比亚梗的猴子水军，关于一本正经的卓越先生的很多有趣的笑料等等。

最值得一提的是狗狗小氪，映前的主创对谈，导演坦诚这部引入这条超能力小狗的原因就是收到了自己收养的一条小狗的启发。

和片中一样，导演的狗也是拆家狂魔，但导演仍然爱他，并把它的故事融入到了超人电影中，甚至动作捕捉都用到了自己的狗。

这条狗不仅活跃了影片气氛，也更好地帮助塑造了超人的善良，博爱和可爱的一面。

优点：这版超人绝对是讨人喜欢的，结尾的两个笑容十分有感染力（尤其是和露易丝接吻那里，全片最帅镜头了）。

影片用超人的两对父母作为对照来塑造他从以为自己是谁到真正找到自我是一个很聪明的选择，尤其用与父母有关的一个callback进行了强有力的收尾，既感人又赚好感。

和露易丝的对手戏不是为了cp而cp，露易丝有着鲜明的人设和观点表达，戏不多但有效。

卢瑟的塑造也还不错，仇视恐惧移民的同时搅和别国地缘矛盾的丰富政治投射让他的疯癫有了依附。

个人还挺喜欢影片这种对现实政治简单而直白的影射的，第三幕的爽感更多来源于此而非动作场面。

缺点：现成的人物和设定太多、叙事有点杂乱是真的。

影片没有一个真正的第一幕来让人入戏，每个人登场都是已经在做他手头做了很久的事情，观众不会看不懂，但会有中途加入一个陌生团体的疏离感(他们互相都很熟就你不熟)。

所以前半段有点像一个片段接一个片段，缺乏连贯感。

对超人的塑造缺少了一个迷茫探索的阶段，导致他结尾的那段高光发言没有想象中有力量和能够调动情绪。

因为影片更着重地展现了他物理上的vulnerable而非心理上的，所以在他描述他像人类一样复杂的心理感受时你无法很快联想到对应的实例。

如果把他通过对话来找到答案改成是一个具体事件让他领悟，感觉会好很多。

配乐要给差评，和JW4一样主旋律总在情绪还没达到高潮时或很一般的场景中响起，没嗨到点上，而除了经典主旋律外没有什么令人印象深刻的配乐主题。

总体来说是一个积极的开头。

缺爱的幼稚鬼fw主角√+爱上幼稚鬼的酷女孩√+不会读空气的傻子√+悲情硬汉但内心是个憨比√+只为卖萌而存在的萌物√+小学生吵嘴架√+下三路荤段子√+看似恶心诡异实则毫无威胁感的怪物√+混乱矛盾的故事主题√+及时摧毁氛围的反高潮√=詹姆斯滚笔下的所有超英作品

清新脱俗的导演不搞🍚圈那套，只会照着自家的狗拍小氪，绑定超人电影卖自家狗子的虚拟币；小氪作为一只氪星狗，察觉不到主人受伤，兴奋地跑来为主人踩踩背；机器人前一秒：“我们没有真正的意识”，机器人下一秒：咯咯笑，这一点都不自相矛盾；一般的真人超英制服都会用明显的线条色块刻画胸肌腹肌、在腰部做出V型收腰效果，以符合现代人的审美，然而我们的超人不一般；古恩说左眼站岗右眼放哨的广角大脸镜头是电视预告，自己忘了审、特效没做完、正片里没有，然而电影刚开场就一睹芳容（还有带派畸变大脚）；卢瑟口头传达指令让手下普通人操控，就可以让超人反应不过来，所以超级速度是没有的喽？

靠吃瘪挨揍来凸显超人的“人性”太有创意了吧，超级听力也被削没了？

下垂眯眯眼+雀斑+大鼻子+东北角发际线=莫名其妙的烂桃花；把一个国家领导人抓到沙漠里扔到仙人掌上想表达什么，可能这就是童趣大男孩吧；所谓“阳光”就是天真傻小子自我感觉良好，身为记者挨了一套（女票模拟的）媒体质问组合拳，便开始不耐烦+用大嗓门来表达不满；聪明如卢瑟，落在古恩手里也得刻意解说自己的行为；怪物喷火，超人都不用冰冻呼吸帮身后的大楼顶一下吗？

钻地这么久不直接出来意义不明，可能是特意想破坏柏油马路才没从砖地冲出来；在大战中间夹入救动物，完全没有升华情感的空间；怪兽没位移，平民也围观不跑，特意给超人创造救人的机会；还有谁不知道导演喜欢小孩？

未来复古风就是指人手智能机，却还会看报纸；《无敌少侠》反哺超人，乔艾尔被黑得最惨的一次；幸好视频受损，不然凭这个主角真的会变《魔童》；首张穿鞋剧照的背景故事：超人心情低落坐在屋里聊天喝可可，冷眼旁观正义帮大战城市里的巨型粉怪，这时不需要担心误伤平民；男女两人夜间对谈自述、莫名其妙纠结朋克摇滚的定义、巩固浪漫关系，这很氪星爵；卢瑟又又又一次被自己的傻白甜女朋友坑了（我为什么要说又？

）；众所周知，海王都是用🥩体特征给自己把过的妹子起外号的；手握口袋宇宙级别科技，居然不用高效的ai，特地抓一群猴子当网络水军，一定不是古恩把自己代入了超人；经典漫画设定（包括里夫超和全明星超人）：超人不只是用眼镜，而是用体态和性格伪装自己的身份；开机库门这么老土的冷场bathos，怎么好意思拿出手的；受题材限制没法大大方方拍屌丝恶趣味一定很憋屈吧，卓越先生虐杂兵或许是古恩拍得最舒心的一场戏；靠超级吐息反作用力脱离黑洞太有创意了吧；露易斯开走飞船以凸显“她是女强人”，实则用其他方式也一样能发文章揭穿卢瑟；大楼像骨牌一样成排倒，但镜头拍了几十人疏散就不用担心伤亡太大；背对光源浮空的镜头太神圣了不正确；吹气成冰、吐息逃黑洞的氪星人差点被机械流体口爆窒息了，看来工程师的纳米科技还能把高密度气体吸收掉；闪电侠大电影暗黑孪生反派再现；原来预告片里小孩的呼唤没得到超人亲自回应啊？

入侵者的军队必然是毫无组织的一盘散沙；前半段煞有介事地讨论“地缘政治”，结尾时超级英雄却可以擅自干掉他国领导人；要告诉不要展示，经典反派演说，把自己的角色动机用台词念出来；所以小氪存在的意义就是超人蓝条不够，没法用热视线打掉所有监视器？

感谢爱狗人士古恩删除了超霸揍狗的桥段，这么懂事的小氪谁不喜欢呢；大牙齐根飞出不流血，PG13的拳头，很神奇吧？

鬼畜转转转太有创意了吧；不会杀人，但会把敌人扔进黑洞，然后毫无心理包袱地抖包袱；凭这版超人的体质，很难活着挺过黑洞……经典漫画设定（包括宣发一直碰瓷的全明星超人）是超人隐藏自己的智慧，让卢瑟自以为很聪明很优越，然而在这里没有隐藏；不稀罕拍起源故事，又不会塑造角色弧光，超人精神就只剩下喊口号了；喊口号为什么要情绪这么激动，超人作为一位“朋友”，不应该态度和善地包容自己的敌人吗？

卢瑟破防哭哭演得好用力；出道三年幼稚易怒实力不济还轻信他人的傻小子，复古了半天没有半点里夫和善稳重的神韵这是可以说的吗；趴体归来对着表弟脱口而出“bitch”的超女值得期待；亲生爹坏，收养爹好，这里是你伐木累，其余的不用多思考，这很氪星爵；全dc第三聪明的人，因为超人提到建筑有裂缝而甩脸走人踢石子撒气；心甘情愿等着看完两个毫无意义片尾的人，你们是这个👍。

6.5分。

唯2.5个优点可能是影射了以色列，然后故事起承转合不算混乱，半个优点可能是给超人爹妈写的有新意一些，但这片也是相当无聊。

首先很多人吹的导演的幽默感，没感觉出来。

唯一笑了一次是导演超喜欢拿广角拍人，广角拍卢瑟的光头再配合他暴怒的表情就感觉好像他在演无声喜剧，剩下的笑话都挺尬的。

再就是没啥创新，超人形象毫无创新，比如搞个不义联盟那种，或者守望者那种现实主义超级英雄形象，没有。

或者搞个叙述性诡计，比如一开始有段旁白，开始赞美超人，后来黑超人，以为这个画外音是超人或者卢瑟，最后发现是第二部反派。

即使是形象沿袭老套路，那至少视听语言可以像蜘蛛侠平行宇宙那样风格化一些吧，也没有。

詹姆斯古恩的镜头语言绝技就是广角拍大脸，超人飞行时的大脸（其实看着挺突兀的），卢瑟暴怒时的大脑袋瓜，这也不算创新应用。

再就是好莱坞对科幻落后时代的想象，就像之前瑞恩雷诺兹演的失控玩家，导演直接让反派用锤子砸服务器。。。

这部导演让一群猴子当酸民，都没有目前粉圈高科技一些，粉圈都知道用编程搞点机器人水军。

现代人的娱乐方式不要太多，也看过太多这种圣父形象主角，如果只是因循守旧，那已经产值逐年减少的电影业只会更烂，超级英雄也不例外。

一部粗制滥造的儿童喜剧，给《超人归来》洗刷冤屈的精品，时隔近二十年，终于不再是垫底的超人了。

所谓的阳光超人其实就是个巨婴，一个三十岁的人，初入社会这么多年，还能跟女朋友两句话吵起来，甚至说到痛处就气急败坏，你是超人，不是超婴好吗。

整个影片除了跟露易丝亲嘴笑过，其他时刻寥寥无几，大部分都是紧皱眉头一副看谁不爽的样子。

人设的大崩坏乔艾尔被塑造成侵略者的样子，自己的世界快无了就派超人来地球繁殖，这种魔改剧情正黄旗能容忍吗？

阳光超人就是把别国总统丢到仙人掌上当做笑料，这是阳光的表现？

这怕不是个弱智。

聪明机智的卢瑟居然还能被女朋友给出卖了，你可真是个Loser。

开篇第一幕超人像条死狗一样被打在雪地上，多处骨折的情况下吹着口哨喊来了小氪，里面最让人绷不住的就是那狗完全不听指令，只知道在超人身上跳来跳去，咬来咬去，由此可见这只狗的智商非常的低。

真的会有人觉得这很可爱吗？

我很疑惑，要是自己养的狗这个样子，怕不是早就送人了，一只只会拆家咬人的狗会觉得可爱？

被拖回孤独堡垒后一群机器人来救援，前一句说自己没感情，后面就来了个冷笑话。

超人晒个太阳就跟难产一样，这种画面有任何的美感吗？

有任何能凸显出这个角色的意义吗？

只会让人泛着恶心不适。

把一个只会拆家的狗当做萌宠，居然还有人认可，这是最匪夷所思的。

晒完太阳后飞出去那唐氏突脸镜头可以说是丑到爆了，之前说删的镜头也没删，不过也好，给我们留下了笑料。

在星期日报上完班后偷偷潜入露易丝的家中，美其名曰惊喜，实则一点距离感也没有，谈恋爱三个月就随意进出女友家中，你可真是“开放”，在谈论超人随意进入别国，还把别国总统扔在仙人掌上当做笑料后，被反对的露易丝三两句话就给说破防了，只会在那儿无能狂怒，路易斯看出不靠谱后成熟的自己去洗碗，而巨婴含着一种失恋的心情走了。

然后就被偷家了，卢瑟带着超霸、工程师还有他那跟小丑女一样的女朋友，这一幕其实就能猜到超霸的身份，可以说是一点悬念也没有。

看见机器人被工程师切开，那火光在卢瑟脸上爆开，结果眼睛都不眨一下，这特效做的属实够烂。

不过还是有好的一点，就是把那狗给制服住了，点赞。

一个怪兽出现在城市中央，脚边的人看见怪兽还不跑，就在那儿拍照，这心理素质可谓是极好，跟个人机一样，然后就引出了正义帮，只会发出噪音的鹰女，锅盖头的傻盖，以及卓越先生，不得不说导演对于眼球的情有独钟，X特遣队里打败派大星就是插眼球，这里还是怼眼球，结果就是一场战斗下来除了怪兽死了，没有死一个人，这个KDA可真够低的。

随后就出现了经典的一幕卢瑟爆出了乔艾尔的话，巨婴的到来就是为了征服地球，奴役人类，建立后宫，繁殖后代。

在被杯子砸中头时，巨婴居然闭眼了，居然感受到了一个普通人类对他扔杯子的反应，问就是杯子是氪石做的。

在发现被偷家后，巨婴来到了孤独堡垒，里面就剩一台半死不活，自己戳自己头的破烂机器人，然后，他发现他狗没了，随即用了一种丑陋的飞行样子找上了卢瑟，那厚厚的抬头纹不忍直视。

然后巨婴就来到卢瑟办公室，一把掀飞了卢瑟的桌子说道:“我看你是舍不得这张帅案吧！

”啊，不是，应该是“我的狗在哪里？

”是的，他狗没了，他就在那儿无能狂怒，我知道换作谁都很生气，但他此时此刻表现出的就是一种巨婴的样子。

回到家里，巨婴跟路易斯调情，放任屋外的五维生物在城市里捣乱，给出的理由是正义帮能解决 ？？？

这是一个超级英雄说出来的话？

自认为理亏的巨婴选择了向美国政府自首，然后被超霸压着关进了口袋宇宙，这一幕颇有林中小屋的感觉，一同关押在一起的元素人变出氪石来压制巨婴，原来是因为元素人儿子被抓了，就在他的对面，稍有不慎就把他儿子灭了，所以元素人被迫压制巨婴。

露易丝来找正义帮，想让他们救巨婴，结果还是那老一套插科打诨，这种塑造出的感觉就不是超级英雄，而是超能力雇佣兵。

结果居然除了路易斯外，其他三个人也知道巨婴是克拉克肯特，而我们这聪明的大反派卢瑟居然还不知道，还想让巨婴说出他的同伙，还想抓住克拉克肯特来要挟巨婴。

露易丝和卓越先生坐着飞行器来到了某地的基地，那里有口袋宇宙的传送器，经典的一幕来了，两人就这样直接走进基地，露易丝就在防护罩里看着卓越先生输出，一顿下去全都倒地，别问，问就是卓越先生也有不杀原则，而聪明机智的高智商反派卢瑟此时被偷家了居然浑然不知，全程没有任何动作。

结果画风一转，因为一个路人甲的死，他开始哭泣，开始转变？？？

你儿子还在对面被人看着呢，然后就是手搓太阳让巨婴恢复能力，这全程对面的看守就这样看着，看着他收回氪石，看着他手搓太阳，看着巨婴恢复能力，打破玻璃，救出元素人儿子，是的，就这样全程看着。

最无耻的就是一个被侵略国家的人不想着自己反抗侵略，而是把希望寄托在美国超级英雄身上，最后还是美国的超级英雄把他们救了，免受于侵略。

这种美式主旋律电影几十年前就用烂了，几十年后还是这样，意识形态的输出还能再明显一些？

这是一部瑕不掩瑕的电影，我们要辩证的看待，希望大家不要因为一个小小的错误而忽视另一个大的错误，不仅要看到他的失败、他的无能，还要看到他的愚蠢和软弱。

总的来说还是过大于过、毁毁参半、贬贬不一、过过相抵，这部电影的非非过过，自有公论，希望DC越来越好。

未完待续……

（当我看完詹姆斯·古恩的《超人》后）到目前为止，《超人和露易丝》依旧是本世纪最好的超人真人改编影视作品。

影片的前半段节奏和情感处理相当混乱。

最明显的问题是，几乎每次需要观众投入悲伤或严肃情绪的时刻，都会突然插入一个笑话。

给我感觉就是古恩特别害怕让观众情绪低落，怕观众没被娱乐到，怕自己会露怯怕情节不奏效怕失去观众，所以他需要用这样的桥段来强行提振气氛，以确保整部电影至少维持住最基本的娱乐性。

以下言论涉及剧透，并且这只是我个人观点，仅供参考，毕竟每个人的审美偏好和评判标准都不一样。

我认为卢瑟拿枪指人那段运镜做过头了，的确能看出詹姆斯·古恩有受宝莱坞电影的影响，镜头加剪辑处理得很花哨，但这炫技感感觉像是在看什么学生作品一样，这就好比是在写文章时用华丽的词藻不停地在用比喻排比拟人夸张等修辞手法来堆砌一个段落，这不是单纯地说繁杂的就不好，简洁的就好，而是你得用合适且准确方式来表达，我明白这是为了营造出一种焦虑和紧迫感，但现在这些设计，反而让人分了心，削弱了这个桥段该有的情感张力。

另一处有点好玩的设计是莱克斯·卢瑟摔笔筒（或杯子？

）时用了慢镜头特写，然后再命令手下捡起来。

这大概率是为了和超人慢镜头救人的段落形成某种对比。

我是怀疑古恩受了马特·里弗斯《蝙蝠侠》的影响，超人出场时间远比克拉克·肯特要长，尽管《银护2》同样涉及到“亲爹是恶人，亲爹没有养父好”这类情节，但总体还是更接近《蝙蝠侠》，因为亲生父母都只是激励主角成为英雄的背景板，且都被反派揭露了阴暗面。

然而，《超人》对这个情节的处理显得十分别扭，远不及《蝙蝠侠》的叙事完整度和情感合理性。

《蝙蝠侠》中尽管没有直接出现枪杀场景，但那份刺痛感是依旧存在的，因为本片不停地在提醒这一点，不停地在表现韦恩夫妇之死对布鲁斯的影响有大，尤其再配合上罗伯特·帕丁森的表演，他看新闻报道的反应、他凝视男孩的眼神等等之类的。

并且最重要的是他成为蝙蝠侠不仅源于父母的死亡，更是为了继承他们的精神理念。

因此，当父母的“真相”被揭露时，他彻底迷失了，他感到自己整个人生都是一个谎言。

反观《超人》，虽然同样跳过了起源故事，但实在没感觉到超人和氪星之间有什么联系，以及和他亲生父母间的联系，给我的感觉就是你们很熟吗，电影根本没有清晰展现他对这个已毁灭的老家和已逝双亲的情感，只能靠观众自己去脑补。

所以这部电影的超人父母太像一个励志金句复读机了，而且还每次疗愈的时候放一下，采访的时候还得引用一下金句，结果后半句被修复出来，真的直接就是心灵导师人设崩塌。

说真的，你的养父又不是举个手让你不要去救，然后被龙卷风刮飞的那个，以及我也没看出他有多么被人排挤什么的，觉得这个世界坏透了，自己就是个外人，以至于要把自己的全部信念寄托在父母最后留给他的话上。

恰恰相反，他的养父母对他充满了爱意，他是在一个充满爱的环境下成长的，并且也看到了他的奖状奖杯海报，生活得也挺好挺开心的。

所以他到底为什么那么看重自己亲生父母说的话呢，难不成他听了后半句就成氪星大炮王，后宫满天飞了吗，这个原因至少在这部电影中是没有交代清楚的，最多就是开头铺垫了一下打电话说他很久没回家了，让他常回家看看等等之类的。

最后给句话的交代是说要看自己的理解（大概之类的，有点忘了），但总体给我感觉就是很生硬，纯粹是为了角色弧线，为了最后的“我也是人”“养父母才是真父母”硬设计了这个桥段，硬套上一个模板。

如果肯特夫妇对克拉克很坏，这情节成立；如果克拉克饱受排挤且与养父母关系一般，这情节成立；如果克拉克是处于叛逆的青春期，这情节也能成立。

但不成立的是现在这样既要又要的情况，影片既想表现他在一个完美且充满爱的环境下成长，又想让他把亲生父母遗言奉为行为信条，这种“既要又要”导致了情节的断裂和角色的矛盾。

可以对比一下，《蝙蝠侠》中布鲁斯·韦恩和阿尔弗雷德关系的演变。

布鲁斯是在阿尔弗雷德遭遇爆炸重伤后，才彻底意识到自己对阿尔弗雷德的爱，以及阿尔弗雷德对自己的爱，之前拿袖扣时还在那阴阳怪气“怎么你也是韦恩吗”，被一句你爸给的就让他无言了。

所以他之前是完全没把阿尔弗雷德当家人来看的，是他站在病房前，是他在病床旁和阿尔弗雷德交心时，才让他真正意识到阿尔弗雷德是他的家人。

不过克拉克和养父这段对话真的挺好的，非常真挚的一刻，估计詹姆斯·古恩自己也觉得挺好的，因为后面没加什么小氪过来搞破坏的笑料，不过后面再加个温和一点的喜剧桥段，反而更能让这一幕更温馨一点，让紧张的氛围舒展开（不过前面笑话加太猛了，也的确没什么好紧张的），烘托一家人其乐融融的感觉。

并且有个意思的点是，蝙蝠侠在看完谜语人的视频后就没穿上制服，直到和阿尔弗雷德谈完心后。

而超人在看完卢瑟的视频后貌似就没脱下制服，直到他回到堪萨斯老家后。

不过，那个“傻大个记者”克拉克·肯特在那之后貌似也没出现了（肯定是害怕卢瑟来找他，躲哪个地下室安全屋了），不过这种不装普通人的情节，倒是和《蝙蝠侠》里的不装花花公子的情节更像了，更有对照性了。

音乐方面，还是希望詹姆斯·古恩能和过去的老搭档泰勒·贝茨再次合作吧，《银河护卫队》的主题曲都是极具标志性的，带感又契合角色，很有记忆点。

这部和《银护3》一样，一直在折腾别人创作的主题曲，搞各种变调，听多了也有点乏了，效果最好的是举旗那段，总体感觉不功不过吧，正义帮那几段还挺不错。

（感觉正义帮更符合詹姆斯·古恩的风格调性）

至于摄影吗，还是很亨利·布拉罕的，真的是非常稳定，让人无话可说……我都忘了自己已经讲过他几次了……

大概想了一下本片的优点：奇观感强，很动感（但有些地方纯在乱动），画面很鲜艳明快？

选角好，角色间的化学反应不错，有趣的高科技产物，卓越先生的白色瞳孔，让过往在真人影视改编作品中没太受关注的角色亮了出来，让超人在大银幕上重新回到充满希望积极向上的形象……暂时想不出来别的了……

总体而言，还是在延续《银护3》的问题，尤其我刚看了一眼自己之前写的《银护3》影评，好像也提到了类似于“没把控好节奏，影响了情绪上的感染力”这样的观点。

不过以上全是我的个人看法，仅供参考，并且如果你喜欢《银护3》，那你大概率也会喜欢这部《超人》；如果你是DC粉，你就应该立马进电影院看；如果你还在想应不应该看，我觉得如果你好奇这部电影，你有想看的冲动你就去看，毕竟大银幕的视听体验的确是很不错的，尤其是去看IMAX 2D；但如果你要问我推不推荐这部电影，那我觉得还是《F1》更爽一点。

本片有一个笑点——为什么超人对"Supershit"反应这么激烈。

我对此有个想法，他认为这个词是对他人性的否定与污蔑，所以从中也能延伸出本片的主题，这不仅是超人最后想告诉卢瑟，也是古恩想告诉观众的：他不仅是“超人”(Superman)，他更是“人”(Man)！

今天下午看完《超人》第一感觉是我想要二刷，马上二刷。

已经很久没有超级英雄电影能让我从头到尾感到兴奋了。

爽、虐和走心，还有扑面而来的漫画气息，令人振奋的DCU的开局。

它不是完美，却是令人兴奋的。

我已经怒打五星。

首先我要说这是一部带有一点漫威气息的，但本质上非常DC的DC电影。

DC最大的两个特点就是深沉和虐。

深沉这部电影可能没有做到，毕竟不是蝙蝠侠电影，但是虐……美强惨超人的塑造，他从头到尾都艰难地对抗着自己的心魔和他的敌人。

这一版的超人没有着重于描绘超人的神性，而是着重于他的弱点，他的挣扎。

虽然并非痛彻心扉，但是已经有那么一点意思。

我一直认为超人的矛盾点在于，他是三重身份的超级英雄。

超人、克拉克和卡尔-艾尔。

三重身份让他基本很少时间能真正做自己，外部社会对他的一举一动都密切关注，并且批判。

而作为卡尔-艾尔的一面，更是几乎只在他和自己独处的时候，才会悲伤地流露出来。

这次的超人是荧幕上战斗力最弱的超人，几乎每一个反派或者正派都将他揍倒在地，真正的从开场挨揍到结尾——我认为这很DC。

艰难不只找上蝙蝠家族，现在卡尔-艾尔也举步维艰，一步一怀疑自己的内心。

在许多漫画的塑造里，超人会黑化，成为故事中的反派。

或者不黑化，但是让蝙蝠侠占据了正义的位置，他成为了敌人。

在这部超人电影里，他没有一点黑化的痕迹，他只是很努力地思考什么是善良。

以及维持这份善良所需要付出的代价。

经历过一次又一次的战败，他最终依旧相信自己所选择的善。

这也非常DC，我一直认为描绘超级英雄时的重点不在于角色的成长，不在于一个角色一开始是什么人，最后变成什么人，而在于英雄能否保持自己的本色。

也就是说，无论经历怎样的困难和痛苦，这个英雄依旧是他，这才是精髓。

本电影很好地描述了这一点，而不是硬凑超人的成长。

超人在面对失败，面对痛苦，面对整个世界的背弃的时候，还能做超人吗？

当面对氪石，在没有阳光的黑夜之中时，他还会从地面上爬起来吗？

我并非想看到超级英雄作为人类的脆弱的一面，我想看到的是他们依旧走下去的不灭决心。

蝙蝠侠如此，神奇女侠如此，这次看到超人的这一面，让我看得非常兴奋，从头到尾都坐在椅子边缘。

超人身上有很纯粹的东西，那种不属于这个世界的善良，但他也是氪星的最后遗孤之一，孤独如影随形。

蝙蝠侠被众人唾弃的时刻太多了，而这次看到超人也被他救的人类唾弃，还是一句，这就是DC。

我不喜欢不劳而获，随手就能拯救世界的英雄。

这个世界是不完美的，而超级英雄也无法逃脱他们自身的月之暗面。

虽然超人在许多DC作品里都是反派，这一次电影明显往他最善良的方向去描述。

想要打造一个善良的角色，而不无聊，不弱智，不圣母，不扁平，不得不说，确实需要很仔细的考量。

我最喜欢的漫画人物，蝙蝠家族的红头罩，就是一个从来没有黑化过的角色，为了塑造他的善良，要穿越生死然后归来。

这次超人影片并非完美，我认为其中政治戏部分比较弱，强的是超人开始怀疑自己的存在的部分。

政治部分有种讽刺喜剧的感觉，并不真正严肃。

但是超人怀疑自己是谁，无法接受父母要他来以绝对的力量统治地球，进而被整个世界误解——我要说这原本是蝙蝠侠的待遇，卡尔-艾尔或许永远不可能懂哥谭黑夜的黑，但是这一次，在电影里，他即使被强力太阳光照射都会嘶喊。

我从小喜欢超人长大，第一次接触DC也是因为超人。

但是到了后来，彻底倒向蝙蝠家族。

但这并没有让我不喜欢这次对超人的呈现。

我倒是认为莱克斯·卢瑟可以塑造得更为深刻一些，他不只有对超人的嫉妒，也有对人类智慧和力量的相信。

这次的露易丝·莱恩去救超人，而不是超人救她，这确实很露易丝。

而且在超人对整个世界感到迷茫的时候，是露易丝告诉他，这个世界并非他想象中的美好。

这个世界有数不清的暗面，而看到这一点以后，他还会是超人吗？

总体而言，这是DCU的一次强有力的开局。

（带剧透）带上其他超级英雄是最正确的选择，我现在有点粉上Mr Fantastic（谁懂一直在解决问题的安心感，刻在国人骨子里对于靠谱的喜爱），其实绿灯侠也是挺有意思的，元素人真的有点萌。

接下来是吐槽，先把与标题不相关的部分吐槽掉银河护卫队都10年前的作品了，10年前的笑话放到今天，真的不好笑啊·····就像现在还要在饭桌上问脑筋急转弯，把一只大象关进冰箱要几步一样·······雄赳赳气昂昂开飞机，一定要启动失败，卡一下，然后掉下去，再成功起飞·····已经看过10086遍了·····东西塞得太多，导致很多铺垫都不到位，克拉克和农场的爸妈真的宛如陌生人啊····人物弧光和人物关系的修复，不能只靠打boss吧·····，前期小情侣吵架闹掰，打一顿boss，就和好举高高了·····这狗子有存在的必要么····很早就想吐槽，Lex科技这摄像头的质量太好了，上天入地，全程能跟上超人的速度，还能飞上平流层。

这科技水平，又是跨空间传输，又是黑洞的，咱要不点一下太空航行的科技点呢······这摄像头都跟了一路了，超人就一直没想过用激光射穿么····非得狗狗来了才把这个戏分给它，让它上分。

绿灯侠真的不管是漫画还是电影，都是傻缺的存在啊······ 上面的都是碎碎念，其实不影响整部作品的可看性。

-以下是正式吐槽--但对我来说，最难以接受的大概是极其幼稚肤浅的国际政治和反派······当然放在十年，十五年前，我或许可以接受，那个时候我对这个世界有着极其简单的认知。

但今天，在国际局势如此魔幻的今天，一部电影呈现出如此低幼的权谋，实在是让我感觉自己还不如去看国际新闻。

反派的设计依旧是延续旧冷战逻辑。

和Lex结盟的 权贵依旧是满满东欧前苏联感。

但在争端地区的民众又是中东面孔，高喊着超人，有着很明显的中东感（ 其实我感觉他想拍出像沙丘那种对着保罗呼喊救世主的感觉，但沙丘本身映射的就是中东地区啊····）然后画面里再叠加上，手无寸铁的民众和持枪部队的对峙（灵感来自法国革命老区或者是普利策获奖照片）。

我看到这三组画面的时候，觉得异常割裂，实在是感觉这种简单的图像符号的堆叠实在是有点偷懒。

我能够感觉到这些桥段是意图连接现实，来影射现实，并且将超人置于（似乎是接近于现实的）国际局势之中。

本身这种设置很有新意，也值得讨论，只是杂揉了三种符号，三种现实困境，却似乎并没有服务好这种设置，实在是有点可惜。

其实要讨论 滚导自己所说的超人的移民身份这个初衷和起点实在是很有意思的。

这是好莱坞电影人对于当下世界的把握。

露易丝一开始的吐槽其实有点触及真谛。

你作为超人，直接跑到“东欧”去解决别人国家的争端，你有什么权力。

再扩展到超人作为外星人，来到地球，帮地球人解决争端，你什么身份，什么立场。

但很可惜后面直接放弃了讨论这个议题。

因为最终这部电影还是要成为爽片，结果就是草草把几个boss收拾了。

最爽的地方就是绿灯侠开大，大闹部队。

看着很爽，但就是觉得悬浮和空虚。

制服Lex，结果就靠媒体人把阴谋公布出去么，而且还是在Lex自己的办公室放着别的台的新闻·····这到底造成了什么伤害？

同样的路数，在蝙蝠侠和夜魔侠里见到过，但别人花了一堆镜头和叙事来烘托媒体对于民众的影响和操控，进而产生舞蝶效应。

这部片里的民众就像魔童哪吒里陈唐关的百姓一样，可有可无吧·····所以我当时看完真觉得这种媒体披露有点不痛不痒。

Lex在那边大喊，头脑大于肌肉···我一脸问号·····你清醒一点啊，你是高智商反派，为什么会讲出如此中二的口号。

这个时候倒是抄上Elon Musk的人设了？

好歹花点钱去控制一下星球日报吧，或者其他介入一下党派竞选啊······超人的克隆和弱点都搞出来了，那能不能施压把克拉克辞退呀。

国产霸总都比你有能耐啊······吐槽不动了，想到再补充吧。