鬼童院

孩子也有鬼魂，而且是念念不忘复仇的鬼魂。

这个虚构的事实首先就让人不寒而栗。

说这个片子是反映战争中的残酷人性。

我不以为然，战争是个背景，是个幌子。

实际上，这就是男孩们面对的真实世界，危机四伏，过早地接触性和武器，善良的被戕害，软弱的被欺侮，他们必须尽快地适应一切，冷静地面对一切，而不能老把自己当孩子。

这是个弱肉强食的森林，得分清敌友，英勇无畏。

所以，这部片子是可以给男孩子看的电影。

但什么时候可以给我的孩子看？

我也说不上来，多大才能理解电影中的内容？

这个问题就如同孩子哪一天就成了大人，父母永远说不上来。

你以为的那个瞬间只是你以为的。

孩子的长大，虽然不一定是在铁与血的洗礼中，但一定是要经历一些事的。

片中的小男孩卡洛斯，孤身一人来到孤儿院。

虽然也偷偷在床上哭泣了一夜，但天生的乐观坚强，还有对人的善意，使他化敌为友，甚至变成了他的同盟。

当然，这个敌人并非真正的魔鬼，而是另外一个本质善良的孤儿。

片中真正的魔鬼就是那个已经成年的孤儿，并不是战争使他泯灭人性，因为同样处境中的其他孤儿，甚至他叫来抢金子的同伙都没有他这般丧心病狂。

他是人性最黑暗部分的代表：视其他人如草芥，站在了所有人的对立面。

当他最后被几个小孩子反戈一击，置于死地时，相信大部分观众都会拍手称快。

好久都没见过这样让人痛恨的人了。

可是，他死了又怎么样？

孩子们经此一役不得不长大了，不得不面对这个世界的丑恶，仇恨已经在他们心里播下了种子。

有一天他们也会长大，也会面对蓬勃的情欲和攫取财富的物欲，他们是任自己的欲望泛滥，还是能控制自己内心的恶魔呢？

作为孤儿，他们缺乏更多的引导和陪伴，也许有一天，他们会像那个长大的孤儿，对着父母和婴儿时期的自己的照片时潸然泪下，但是在向别人举起利刃时却毫不犹豫，犹如延寿杀死狱警的那几个犯人。

在观影过程中，我总有一个不切实际的可笑想法：这些孩子多可爱啊，要是他们永远不长大该有多好。

电影的情节发展给了我这种可笑想法沉重一击。

是有些孩子永远长不大了，除了桑蒂，还有那些死于爆炸的孩子，他们会化为永远怀恨的灵魂，因为有人让他们永远长不大了。

在另一个维度的空间里，他们形象可怖，让人尖叫，完全没有了可爱的形象。

孩子是会长大的，世界会教育他们：童年的阳光如此短暂，头顶的大雨和战机，才是真实人生。

炸弹掉下来那一刻，滋生的贪婪就已经定格了，后面的汽油燃烧爆炸进一步刻画了贪婪欲望是无休无止的，可以为了金子去杀害一个小孩，也可以为了金子去杀掉所有人！

最后可以说是院内所有人(包括两位助手)合计绞杀了哈辛托魔鬼，死了的医生给小孩打开了门，年轻的女人用坚毅不妥协、用死亡去唤起送她戒指男孩的勇敢，两位助手开车逃离，院长用靴里的金子让他负重，小孩们负责把他弄到水里，小鬼最后索命！

结合西班牙内战背景，内战也是金钱、权利场欲望的沟壑，战争就是一个摧残人性的魔鬼，最终人人得而诛之，邪不压正！

炸弹💣这条线索深深吸引了我，时刻都担心它爆炸，可它就是静静地矗立在那里，就像一个活生生的生命站在哪里警告着人们，任何事情都有因果，都有业报！

故事中，恶一直贯穿其中，但善才是大流，两位监护人人不想让孩子跟着自己奔波失去生命，院子收养小孩，教师舍生忘死的扑火，院长死之前想尽力说的忏悔之语，医生那片忘掉痛苦的歌词……！

魔鬼，悲剧，重演，死了，活着，激情，模糊……都是导演刻画的一个个人的念头、情绪，目的就是衬托战争带来的灾难、痛苦，你看哪一个像山头插在大地的炸弹，人们不得不和它生活在同一个院子，所以才有了希望、痛苦、恐惧、逃离

我总是试图从更加全面的角度去了解一个人，因为我相信每个人都不存在绝对的恶与善，就像这个世界一样，每件事情都有它的因果吧····只是我们还不了解对方，所以没有看到他的善良····其实原本是奔着悬疑片去看的，但是看到最后却更多的是心酸，即使是笼罩在了一片阴郁和灰蒙蒙的诡异氛围下，但是我觉得这片子还是在诉说着战争下的人性的，那温暖和冷漠的人性在战争的氛围中才显现出来···其实最开始我想那个所谓孤独的王子并不是真的想要杀死那个孩子的，只是失手，他的目的只是要金条，过他的幸福生活，我看到的是他的可悲，其实我从始至终都没有用很坦然的眼光去看医生和校长还有那个年轻的女人，直到最后看着她说我不怕你，那副不肯妥协的样子，我才忽然觉得她是那么勇敢和坚强的，或许是真的是看悬疑片的大逆转看多了，从始至终我都没有对任何人信任过，所以对医生和校长也没有真心的认为他们是善良的人，也曾经怀疑jaime，怀疑是他杀死了santi，当然还好不是，因为不是jaime让我感到舒服很多，至少看到孩子是善良的，让我觉得有希望，呵呵是这样一部片子啊····所谓的鬼也不过是一个可怜的没有安息的灵魂，最可怕的是人·····人的贪念害死了他们自己···但是最可怕的是沉溺到那份贪念中···无法醒悟····死对于他才是更好的结果··比他有一天醒悟过来却极度痛苦对于他自己要好的多吧···这个片子给我看到的只是悲伤，浓浓的掩盖在战争氛围中的悲伤····那个男人的可悲··最后散落在水中的照片···还有无辜死掉的santi的可悲··还有那个扑火的女老师··她的努力和无私····一个只出现过几次的小人物···反而更加让我感动····因为如果善良不需要理由不需要思考才真的可贵···我想不管怎么样··一个有感情会哭泣的人···终究是有心的人，一个人有心或许就可以变得善良·······什么是魔鬼，是注定的悲剧一次次的重演？

也许只是一时之痛，有些东西死了却还想是活着，激情戛然而止，像一张模糊的相片，像困住于琥珀中的昆虫····

没想到片子这么好看从开始的独白 到最后的首尾呼应 感觉医生好伟大 唉 医生知道卡门的背叛却守候她到最后 死后对孩子的承诺 他的确是一个绅士 只是手绢上的字母缩写一直没明白是什么意思 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字

看有些电影就像目睹奇迹，这在我长年观影的经历中并不多见，这些优异的影像唤醒了你对生活久违的热爱，沉寂的深情，把你与枯燥残酷的现实世界隔绝开来，开始碰触这个世界的另一面，充满关怀和爱的一面，纯洁纯粹的一面，一种伟大而自由的光明意识，你将因此感觉温暖而充实，就像阴暗潮湿的房间被射进阳光；又像久饿的人吃了一顿热饭，感觉温热的信念和能量重回你体。

这就是我观看《鬼童院》后的感受。

这部由优秀的墨西哥导演吉尔莫•德尔•托罗执导的电影，荣获2002年阿姆斯特丹奇幻电影节评委会银奖；2002年法国Gérardmer电影节国际影评人奖、评委会特别奖和青年评委会奖；2002年青年艺术家奖最佳演员奖（Fernando Tielve）。

但是它在中国国内获得的关注和评论，却远远少于吉尔莫执导的另一部奇幻片《潘神的迷宫》。

有一些影迷认为，《鬼童院》只是《潘神的迷宫》的前奏，《潘神》是更成熟更完善的思想作品。

不得不承认，《潘神》所拥有的魔幻风格和奇异惊人的设计的确更具有吸引力和震撼；吉尔莫有意制造一种华丽恢弘的故事外表，来完成他对战争和人性思考，《潘神》和《鬼童院》一样，弥漫着黑暗和孤独的气质，只是精神走向比《鬼童院》更显低垂和失落。

虽然《鬼童》在故事环境和人物设计上更加朴素平实，布景几乎算得上简陋，但是配乐绝对堪称一流，整体配乐连贯自然，恢弘大气，赋予了故事流畅感和韵律感，跟故事情节紧密贴合，始终托举故事情感前行，给予了影像凝重深婉的风采；《鬼童》所诉说的故事也是广阔而丰满的，它在战争背景下完成了对人际互动，沟通和互助，爱恨情仇，欲望和自律，残酷与慈悲，脆弱和力量，等一系列复杂深刻的人性，情感关系的完整解读和深刻表达，故事富有层次感和严谨的渐进秩序，充满一气呵成的节奏感和快感，意旨也更温暖，更积极。

吉尔莫的《潘神》和《鬼童》，往往不能让人忽视影像背后的政治批判。

众所周知西班牙的法西斯统治历史悠久，在它早期夺取政权时，制裁共产党和排除异己的确残酷腥烈，但是作为一个逐渐在社会生活中稳定下来的政治体制，它在实际统治中做得并不失败，1939年3月，叛军攻陷西班牙首都马德里，共和国政府被颠覆。

西班牙建立了以佛朗哥为首的法西斯独裁政权。

此时西班牙已经被法西斯政权控制，但是西班牙后来没有成为与德意日一样的法西斯国家。

因为它在政治意识形态上有别于法西斯一般的理论和概念，更加柔软灵活，更具变通性和独立性，也更尊重现实生活。

在著名法西斯独裁者弗朗哥统治的后期，西班牙逐渐走上了发达工业化的道路。

吉尔莫的故事站在了国际纵队和红军的立场看待这场武力和意识的战争，谴责多于赞许是自然的。

在二战后各国共产党人纷纷取得胜利和政权的国际政治现实下，西班牙的红色革命却显得羸弱而被动，斗争依旧痛苦而漫长，这场革命最终以失败而告终。

守着孤独信仰的人们为这场旷日持久的战役付出了惨痛沉重的代价，这给他们的集体乃至后代，乃至一部分的历史和社会生命都留下了不可磨灭的深痕和抑变。

我并不想针对吉尔莫的红色政治观点做更多的评价和分析，因为那样会写上三天三夜也没完没了。

就我而言从精神领域写这部电影的影评相对更加简易。

如果说《潘神》是一部魔幻主义代表作，那《鬼童》的确充满了革命浪漫主义风貌，在残酷黑暗的现实中，它更多的却是关于一个靠近的故事，关于人与人之间沟通互助的故事。

医生Casares仰慕自己的战友和红粉知己——院长Carmen，但是他们俩却无法靠得更近，Carmen对孤儿院的现状和革命形势充满着焦虑和叹息；Casares却非常看得开，快乐自足。

初来乍到的孤儿Carlitos却屡屡被同是战争弃儿的孤儿院的孩子们欺侮，“本是同根生，相煎何太急”的内部矛盾一再上演，人们因为长期艰苦和孤独的生活而显得冷漠和充满敌意，而当Carlitos无意间发现了鬼童Santi，他对Santi的恐惧和逃避导致Santi根本没有机会跟他说话沟通。

作为这个院子里真正的坏蛋和恶魔，Jacinto本来也是孤儿之一，但生活的艰难和充满挫折锻造了他缺乏耐性和宽容，自私，愤恨的个性，他与Carmen私通是为了找到孤儿院储蓄的黄金，然后远走高飞；Carmen称他为“失去王国的王子”，实际的意思就是“无根之人”，一个没有信仰，没有国家，没有他人，内心充满自私和贪婪的孤独的人。

而他与自己的女友，坚强而纯洁的Cochita之间，最终因为精神信仰大相径庭而分道扬镳，成为敌人。

当我们最初跟随镜头看到这个院子时，院子里赫然耸立着一枚巨大的炸弹，因为意外而没爆炸，它像一种宿命的倒计时或者苦痛的标志般，刺眼地独立着；不幸和战争，已经开始悄悄向这个脆弱的孤儿院蔓延，这枚炸弹，只是今后更多黑暗梦魇的前奏和提示；孩子们最初互相争斗，欺凌，但是故事给予了他们机会，逐渐和解；女院长和医生之间也横亘着无形的隔膜。

这使得小人有了空隙而入，Jacinto，这个强壮而自私的青年进入了女院长的闺房，女院长显然很早就发现自己的钥匙少了，她对Jacinto仅止于性爱，对他更多的是提防之心；在隔壁居住的医生显然知道他们偷情的事，但是却以绅士的素养和体谅容忍了这件事。

人们各怀心思，勉强度日。

电影的进度被控制得非常精准，进行到三分之二时，矛盾开始尖锐对立，高潮逐渐累积形成。

在孤儿院决定集体准备撤退的时，Jacinto再也掩饰不住自己的贪婪和索求，他逼着Carmen要金子。

一直隐藏的恶魔终于现身，人们必须团结起来才能抵抗。

有些人的性格和身份也就是在这种紧要关头才开始清晰独立，充满血性：比如Cochita，从一个依赖而柔弱的女子变为刚强的战士；也比如医生Casares，一个被卑鄙小人夺走爱人的窝囊医生，绅士老头儿，一瞬间提起了长枪，命令Jacinto从孤儿院滚出去，并开始领导大家坐车撤退。

当Carmen被Jacinto炸死，医生自己也身受重创时，他显得沉稳而坚毅地对Carlos说我以前做什么都半途而废，这次我决心保护你们到底。

这句话由他生前所说，被他死后的魂灵履行。

Casares由小资情调的绅士变成了铁血战士，他拿着枪日夜守卫在孤儿院的楼上，任凭鲜血流满全身，一种革命者强烈的使命感和大无畏的的英雄气概表露无遗，他手持长枪吓退了Jacinto和他的同伙；而当他死之后，他对Carmen和孩子们的爱与誓言依然被兑现，淌着鲜血的医生Casares的灵魂出现在关押孩子们的房间外，他安慰受伤的孩子，鼓励他振作起来，然后打开了牢狱之门放出了孩子们，给了这群捆缚无力的幼子一次翻盘和求生的机会。

整个情节完成得深沉而令人动容，配乐跌宕起伏，惊心动魄，伟大的爱与勇气相映生辉。

信仰赋予了人们坚定的抉择，他们对彼此的爱与团结保证了集体的延续和奋斗的动力。

我们能看到Carmen，女教师Alma和Casares怎样以自我的苍老脆弱之躯和顽强的信念，抵抗罪恶，他们保护孩子们，为他们牺牲，给他们希望。

电影的开头说道：恶魔是什么？

是悲剧的重复上演？

有些东西死了，却仍像还活着。

如果说Santi被Jacinto杀死后幻化出了恶魔的形体，因为仇恨而日夜存在着；那Casares医生的魂灵无疑是为了爱和使命而生。

当人们分裂时，他们是多么孤独和易被人欺骗利用；而当他们在面临危机，选择坚持同一个目标时，他们发现他们其实是如此类似，统一，在无形中他们团结了起来，用各自之力筑成坚韧的长城。

孩童与老者，男人与女人，战士与医者，活着的人或者死去的，团结使他们每一个都迸发出前所未有的勇气，自信和执着，甚至可以召唤亡灵行走，奔赴所需；使幼童强壮，痛击敌人。

最伟大的爱就是这样：分担痛苦，为对方解忧，不惜以牺牲自我为代价。

一无所有的孩子们并不孤独，有爱的人就不会孤独，他们是是女院长，女教师和Casares医生和千万拼杀在前线的前辈与兄长，用自己的性命和烧焦的羽翼保护下来的，最后的几枚幼雏，无疑他们拥有着最丰厚的祝福和希望，背负一直流传的信念和鼓励，Casares医生的魂灵在阴影中注视他们离去，像一个壮烈的过去，伫立着遥送。

孩子们失去双亲，也失去了监护人，命运多舛，但是他们还是制服了恶魔，慰藉亡灵，踉跄开始新的征途。

你问他们是什么时候变得如此强大和充满信心？

我想那也许就是当他们意识到，在他们背后站着这样一群深刻地爱着他们，虽死去但信念永生的人们时。

正义也许有时候就是这样定义的——它就是伟大的爱和无私的牺牲；而战胜得了死亡的，有时不仅是仇恨，也是爱。

每一个元素，都包含深刻的意义。

炸弹——片中的第一个象征，贯穿始终，正太二号说，“我不曾亲身经历，但我认为那是真的，我跟senti一起去捉虫子……那个炸弹，就是senti失踪那天出现的。

”一个投掷在心里的欲望炸弹，虽不曾爆发，但它一直都活着，从senti死的那一刻起，便再也隐藏不住，然而炸弹并非只代表反派一号。

记得正太二号跟小男主都听过炸弹的声音吧，他们都听到了炸弹里有一种飘渺的声音，而影片最后的结局也相互对应，并非他们没有欲望，只是他们还小，那个欲望炸弹还没有出现。

这一点，稍微大一点的正太二号已经出现的小苗头，首先他有了情爱欲望，其次，他因爱与友情，也出现的恨的欲望，并扩张到了杀人的阶段。

金子——金子一开始就出现，跟随小男主一同而来，是组织的资金，什么组织，不曾点明，但显而易见，是战争的产物，金子是片中罪恶的源泉，孤儿院因为金子被血洗，战争又何尝不是？

金子在卡门夫人的假腿里，那一条腿，又何尝不是因为战争因为人性的欲望而丢的？

卡门夫人并非不知道和蔼老头对她的感情，三十年如一日，她却始终没有接受，在最后老头向夫人的告白中，她含恨而去，她也是因为组织而照顾孤儿，她为此付出了一生的时间和爱情，她摆脱不了身体的欲望，与自己照顾的孤儿有染，她感到耻辱，她无法面对老头的真情，她也反感照顾这些孤儿，她最后也想冲破一切去回归正常的生活，但人要为自己的欲望付出代价，往往代价都是生命。

音乐——荒漠的风景如此辽阔动人，湛蓝的天空，金黄的沙地，孤儿院里充满温暖和谐，夫人爱音乐，老头也爱，美女跟反派帅哥一起修留声机，他们也爱音乐，夫人与老头交谈，美女与反派缠绵，都放着留声机的音乐，一起看起来都是美好的。

是的，喜欢音乐的人，一定也有着美好的心。

夫人虽与反派有染，但她有责任心，亦因情爱而困顿的一生；老头聪明睿智，总是半途而废唯唯诺诺，始终冲不破世俗，但他最有博爱；美女虽然即将成婚，却也对小正太暧昧不清，最终她仗义舍身；反派坏事做尽，但他没有忘记自己是一个孤儿，他就像照片背面的叙述一样，是一个家破人亡的王子。

灵魂——一共出现过三个个灵魂。

senti，老头和反派，出现的原因，都是有余愿为了。

贯穿的senti，因为枉死，为了复仇，为了所有男孩们的将死的命运而默默孤独一人，现身是为了道出真相，是为了提醒男主将至的灾难，而灾难的原因，也是反派，他没有办法阻止灾难，唯有手刃仇人。

老头，为了帮助孩子们，他只做了一件事情，开门，也是为了履行诺言，他说过不再半途而废，这一次一定不会放弃他们，他做到了。

反派，这个王子，失去了所有，被父母遗弃，他的心灵在欲望中扭曲，他杀死了未婚妻，杀死孩子，毁了自己成长的家，被朋友背叛，坠入无法翻身的深渊，最后他的灵魂目送孩子们的离开，手里握着枪，枪是复仇的代表，他死了，却心有不甘，他多么想离开这个孤儿院，但他也把自己杀死在这里，永远也走不出去了。

心愿，亦是因为欲望，整部鬼童院，就是一部表现欲望与本心纠结的作品，除了名字取的不好也翻译的不好，其他都很不错，尤其是风景和气氛，监制好像是阿莫多瓦吧，那也就不奇怪了。

在其创作生涯早期，吉尔莫·德尔·托罗无疑是一名左翼导演，甚至是西班牙第二共和国的精神公民，《鬼童院》《潘神的迷宫》便是这位墨西哥新浪潮主将在这个阶段最具代表性的两部作品。

值得一提的是，在西班牙内战期间，墨西哥几乎是人民阵线唯一的盟友。

正如韦斯·安德森对二战中的犹太流亡者的执念，托罗对于西班牙内战的情怀已然超越了他的时代和国籍。

两位导演都拍出过传奇式的战争电影，前者是《布达佩斯大饭店》《犬之岛》，后者则是我们今天要提到的《鬼童院》和《潘神的迷宫》。

这两组电影有着高度相似的历史气质，不过这次的主角不是安德森，就不再赘言了。

《鬼童院》剧照我们来看一下，《鬼童院》这部影片到底讲了些什么东西？

它与后作《潘神的迷宫》又有着怎样的关系？

带着历史眼光观看本片的观众应该能够看出，这部电影完整地映射了西班牙内战中的一切政治元素：卡萨雷斯 / 死婴：封建的西班牙，地主卡门 / 十字架：传统的西班牙，天主教，瘸了一条腿的老母亲哈辛托 / 猎枪：弗朗哥，长枪党淘金者：德意法西斯，兴冲冲来急匆匆去的强盗孤儿们 / 长矛：共和国民兵国际纵队：国际志愿者“力量的种子”：革命桑德 / 亡魂：死去的西班牙永不引爆的炸弹：西班牙的未来，无止境的痛苦明白了吧？

电影中那些让人摸不着头脑的人和物，正是那段残酷历史的再现与重构，是西班牙人民的血与泪。

巴勃罗·毕加索《格尔尼卡》泡在酒瓶里的死婴，挂在墙上的十字架，代表着传统的西班牙。

她愚昧无知，贫穷落后。

但在1936年，正是那个落后的西班牙，选择站在人民那一边，站在共和那一边。

她把黄金献给共和国，哪怕这些黄金来自并不光彩的迷信医药和宗教苛捐。

有的人背叛了共和国，那是拿着双管猎枪的弗朗哥。

在他的背后有两个强盗，他们为了黄金而来，置西班牙人民的生命于不顾，却在最后一走了之，不带一丝负罪感。

这两个强盗，一个叫德意志，一个叫意大利。

有的人奋起反抗，保卫属于他们的西班牙。

他们没有武器，只有削尖的长矛和“力量的种子”。

但正是这些几乎手无寸铁的民兵，保卫了马德里，并一度保卫了西班牙。

你或许会好奇，会什么在历史上留下浓墨重彩一笔的国际志愿者在片中没什么存在感，那是因为和电影中的剧情一样：他们被过早地枪毙了（1938年，国际志愿者队伍被遣散）。

“半个西班牙死了，她死在另外半个西班牙手里。

”那无处不在的亡魂当真是溺水而死？

不，他死于从天而降的炸弹，死于格尔尼卡的轰炸和屠杀。

他就是死去的那个西班牙。

而庭院中央那颗永远不会引爆的炸弹，与其说是逃过一劫的纪念碑，不如说是将战争的痛苦永远铭刻在西班牙人民心中的墓碑。

《鬼童院》剧照《鬼童院》中的西班牙内战几乎说不上是隐喻，而是和毕加索的《格尔尼卡》一样的血淋淋的控诉了。

但托罗似乎不愿将电影艺术视为一种仅仅用于表达历史态度的工具，他赋予了电影特殊的价值。

在电影中，木棍战胜了长枪，人民战胜了独裁者，共和国战胜了法西斯——这是一种如今只可能出现在虚构文学中的美好愿望，因为在真实的历史下，西班牙输了。

似乎是觉得自己的历史使命还没有结束，托罗在五年后又拍出了《潘神的迷宫》。

这是对《鬼童院》的一次全面升级，从视听到故事再到内核。

不过，有所不同的是，《潘神的迷宫》更像是对西班牙内战进行的一次历史拟构。

在那里，封建主义、资本主义、法西斯主义和民主主义的势力占据了新的战壕，开展着新的斗争。

而作为点睛的一笔，故事的结局也变得更富深意：杀死怪物能拯救公主，杀死弗朗哥就能拯救西班牙吗？

不论是《鬼童院》还是《潘神的迷宫》，电影终究是虚构的文学，改变不了历史，也改变不了事实。

但对于屏幕之外、没有经历过那场浩劫的我们来说，它至少能让我们记住那段历史，记住西班牙人民的血与泪，并在我们心中埋下力量的种子——在必要的时候，用来对抗新的豺狼和猎枪。

战争让犯罪成为合法，战争为罪犯隐匿姓名。

战争是打开潘多拉魔盒的钥匙，有多少真实的犯罪是在战争的庇护下发生的。

这是德尔托罗钟爱的主题，因此他把自己的多部电影都置于西班牙内战的背景下。

我最欣赏本片的地方就是那枚巨型炸弹的创意，一个多么绝妙的形而上的隐喻。

它是死神的使者，是罪恶的种子，是战争的产物，而它降临的那个雨夜正是桑蒂被害的时刻。

于是，真实的犯罪被一股更大的罪恶－－战争，所掩盖。

哪怕这是一个人迹罕至的荒野之所，哪怕战火根本燃烧不到这边缘地带，但罪恶的种子却在人们心中生根发芽，罪犯因为得到了战争的庇护而心安理得、从恶如流。

这不是一部恐怖片，德尔托罗向来就没拍过恐怖片。

这是一部讨论战争与罪恶的电影。

本来只是想看看恐怖片感受下鬼怪的单纯，结果花了快两小时看什么狗屁人性。

说实话，生活在这魔性的大陆上，里面哪种恶不早已成家常便饭了？

为财杀死孤儿？

与养母上床？

炸了长大的孤儿院？

现实新闻报道中都见过无数次，比这更魔性的都有，这又算得了什么？

早就麻木了。

我从不爱看什么描写罪恶讲述人性的片子，因为啊，这些跟现实生活比起来，都太平凡了。

那些评论中感叹人性的你们，也许和我生活的不是同一个人间吧。

我是先看了《潘神的迷宫》才去看《鬼童魅影》的，而且当时根本不知道《鬼童魅影》是Guillermo del Toro的片子，只注意了制片阿莫多瓦的大名。

故事发生在西班牙内战时期，一名战争孤儿Carlos，被送去不知道哪里一片荒原里的孤儿院。

孤儿院里有一位支持革命的独腿严厉女校长Carmen，一个默默爱她的绅士老教授Casares，一个从小在孤儿院长大心怀不轨的年轻人Jacinto，还有一群命运相同的战争孤儿们。

让这个故事变有趣的是一开始就出现的鬼童。

孤儿院里死去的小孩子，头上的伤口流出殷红的血迹，因为最后沉在了水塘底，鬼的形象总被笼罩在一片闪着隐隐金光的水雾里，红色的血在光影里变成一片迷蒙的红色云霞，从伤口里不停冒出来，向上飘升，轻若烟，红似山茶烂漫。

与这样诡异而绚丽的魔童形象相搭配的，还有孤儿院院里半掩在土里的巨大炸弹，就那么莫名其妙的戳在空地上，小孩子们交头接耳的说那炸弹是活的，鬼童就藏在里面。

与场景和形象的不可思议相对照，故事情节的发展也一波三折，表面的荒诞之下一切又都有条有理，前后依托。

老教授隔着墙壁给断腿的女校长念美丽的诗句，Jacinto贪婪的目光总离不开保险箱里那些金条，主人公Carlos对鬼童又好奇又害怕，追着湿漉漉的脚印，发现孤儿院里一个又一个秘密……同样是一个孤单的孩子，在战火纷争的大时代背景下抓不住纯真，早熟，没安全感，现实与虚幻交织在一起，哪些是真实发生？

哪些是幻觉，哪些是另一个世界？

《鬼童魅影》与《潘神的迷宫》在整体手法与情感传达上简直惊人的相似，甚至可以说，《鬼童》是《潘神》的前奏，Guillermo del Toro 至少是从《鬼童》开始就在酝酿这同一个故事，直到《潘神》中全部才华得以绽放，通过完美的叙事技巧创造出了一个终极的梦幻世界。

在《鬼童》中，以人为代表的现实世界与以鬼为代表的虚幻世界的界限区分是很明显的，交织在一起的是人性的善恶，或者说是人鬼的寓意。

到了《潘神》，现实与虚拟世界的边界完全模糊了，从来就没有清晰的界线，每一个线索都有漏洞，需要用另一个世界的逻辑来解释。

作为线索与中心人物的小女孩在世界的两个边缘前后穿梭，如果失去了线索上的漏洞，那这两个边界变作分离，她的游走也就失去了本来的深意。

从这个意义上说，单看《潘神》每个世界的逻辑体系，漏洞是一种遗憾；但如果用错误来连接正确，用漏洞来打破清晰制造模糊，这样的叙事手法就变成了一种伟大的突破，具有开创性意义。

在纯真与现实残酷的对比中，《鬼童》采取了人与鬼的对比，采取了孩子与一个险恶人物的对比，手法直白而简单。

发展到《潘神》，仍然是孩子与成人世界的比较，但成人世界的视角更为广阔，人物的层次感更为明显，恶不是单纯的恶，善也不是单纯的善，故事整体极为丰满。

在画面色彩与镜头运用中，《潘神》比《鬼童》更为犀利，尖锐。

如果说《鬼童》中的画面感觉是为讲故事而服务的，到了《潘神》之中，即使剥离掉故事，视觉效果作为独立存在的实体，不管是树洞里的青蛙，还是独眼怪兽的金红宫殿，都充满了魅惑人心的力量。

在Guillermo del Toro的梦幻世界里，运用一切手段实施的对比， 就如同氧气一样，是人物、情节、语言、画面、色彩、构图等等共同呼吸的精髓。

《鬼童》比较《潘神》，尽管能够清晰看出Guillermo del Toro叙事手法和拍摄技巧的成熟轨迹，但《鬼童》依然具有它独特的艺术魅力。

充分体现西班牙特色的建筑风格，完美的构图，儿童演员们天真又恰到好处的表演，简单而感人的情感细节，怀旧的炫丽色彩——这些元素勾画除了一幅那么美好的一个小世界，精致而动人。

电影开场第一句话说：“什么是鬼？

一个注定不断重复的悲剧？

一个痛苦的瞬间，也许，虽死犹生。

一种被时间凝固的情感，如同一张褪色的照片，如同琥珀里那只飞虫。

” 这样充满诗意的强烈的忧伤，被Guillermo del Toro天才的展现了出来，从故事开始之前血与水交织，色彩迷蒙的沦陷，到最后的湮没在背景音乐之中望不到头的黄土地和那些小小的身影，尽管同样是对比，同样是把残忍剥离出来反衬天真的无所适从，但《潘神》是摇滚，音符强劲，浓彩重墨；而《鬼童》是蓝调布鲁斯，是忧伤，是风，是诗。