Re：创世主们

复仇者联盟之所以能大卖，就是因为关公战秦琼式的各路英雄混战吸引着人们的眼球，这部动画将不同种类作品的主角集合到一部动画里大乱斗的设定是非常有趣的，不同的性格、不同的能力、不同的画风，开场的战斗搭配上泽野弘之的大气配乐，非常惊艳。

而能撑到最后六集，就会发现漫长的等待都是值得的，众人与军姬的斗智斗勇相当的扣人心弦，虽然最后都没什么用。

作为反派，姑且称她是反派，军姬是无敌的，有些人觉得太无敌没意思，这方面仁者见仁吧。

说句题外话，我一直在想有没有人愿意做这么一部动画：勇者所在的世界因为魔王的残酷统治而民不聊生，勇者为了拯救世人，踏上了冒险之旅，结识了志同道合的伙伴，并建立了深深的羁绊，剪除魔王羽翼的同时，勇者也在一次又一次的战斗中突破自我、习得新技能、获得强力神器，几十集的铺垫之后，勇者终于来到了魔王面前，经过一通无意义的嘴炮，勇者A了上去，然后被魔王一巴掌拍死。

王道动漫看的太多，挺希望能出现越来越多的反套路，REC差不多符合我的要求，所以对军姬的设定个人认为是没有问题的，只要最后能顺利收尾就行，而这个结尾还算可以。

然而，这么有趣的设定，却因为捉襟见肘的经费而毁于一旦。

第一、粗糙的画风。

虽然没有很显眼的崩坏，但是就算不懂画画，也能看出本番的作画非常粗糙，这应该是非常省钱的一种作画方式，本来想说是里番画风，但这是对里番的不尊重，因为现在的部分里番在画面上比REC好得多，别问有哪些，问就是自己百度。

第二、冗长的台词、拖沓的节奏。

大部分人追这部番应该是为战斗而来的，因为这么多作品的角色们聚集在一起，观众可不是想看他们一直打嘴炮的，虽然本番也有战斗场面，但大部分时候都是一触即退，继续嘴炮。

特别是白毛，一说话就停不下来，而且大多是废话，对于设定的解释过多，太啰嗦，剧情推进全靠对话，相当无趣又催眠。

不过如果是西尾维新的粉丝，可能会喜欢这种表现方式。

第三、劝退感强烈的男主。

懦弱、自卑、嫉妒、胆小怕事、畏首畏尾，卡耐基老师您看看这个角色的性格够不够再写一部《人性的弱点》。

刹那的死，网络暴力是罪魁祸首，男主的嫉妒则成了最后一根稻草，虽然知道最后会洗白男主，也有人说理解男主的所作所为，但理解归理解，这种人仍然非常讨人厌。

前两点归根结底都是经费问题，画的精致是要钱的，战斗场面也是要钱的，所以明明没有钱为什么还非要拍半年番？

本身世界观就不算庞大，完全可以做成季度番，对无用的对话进行删减，增加战斗场面，配合独特的设定和泽野的配乐，这部动画很有可能成为当时的霸权番，真是太可惜了。

本作有一个非常绝妙又引人入胜的设定，二次元人物可以穿越到现实社会。

这意味着之后有足够空间可以堆砌各种个性角色和特异功能，彼此碰撞交锋、添加阵营，有了这个框架，感觉剧情怎么发展都能妙趣横生。

第一话也确实开了个好头，出场了类别不同却时髦讨巧的女性角色，用各自的武力系统华丽激斗一番，可惜我低估了制作组突破底线的能力，后续剧情越来越水，冗长对白越来越多，想要深奥说教结果狗屁不通，想要细腻动人结果寡淡乏味。

而且我真的很讨厌窝囊没用的男主剧本，戏份很多的紫毛也浪费篇幅，啰嗦聒噪即使是病娇变态也萌不起来。

后期只能靠不断空降角色来留住观众，苟延残喘到最后还被反派的狗血百合雷了个穿。

提起这部作品就忍不住惋惜创意，编剧的能力显然辜负脑洞。

阿尔泰尔的人设形象无疑为这部作品圈了一大波粉丝，但编剧对于其能力的失控也是这部作品的致命伤。

我对于阿尔泰尔能力的质疑是从马猴烧酒的“magical splash flare”开始的。

仔细捋一捋这一段剧情的逻辑：一个人气角色以自爆的方式想为主角团对抗阿尔泰尔做一些事情，然而在自爆之后，阿尔泰尔竟然一点事情都没有，并且我记得在之后的剧情里，阿尔泰尔对于那天晚上发生的事情没有丝毫的触动，就像是随手捏死了一只蚂蚁一样。

在之后的剧情里我们也得知了阿尔泰尔的无敌能力，但是这无敌的能力让菊地原与小米酱的一切计划都显得非常可笑；让为这次计划而赴死的一众角色的死亡都显得非常没有意义；阿尔泰尔的那一招“因果逆转”甚至让她自己之前的一些防御技能都显得没有存在的意义。

当然非要为此洗地的话，只能说阿尔泰尔因为担心“承认力”和“世界的修复性”而不能频繁使用因果逆转，只能用一些“稍微弱的技能”陪主角团“玩一玩”。

因此而衍生出的剧情的另一个致命伤便是，阿尔泰尔的团队可以不关心马猴烧酒是怎么被自己的变态能力搞死的，但是难道小米酱为首的主角团也对马猴烧酒的死因没有一点探究的欲望吗？

发生大爆炸后，谁造成的爆炸？

爆炸现场都有谁？

谁存活了下来？

谁因此而死去？

存活的人因为什么能力而存活？

死去的人因为什么而死去？

但凡菊地原与小米酱对于大爆炸事件的真实情况仔细探究一番，那么就不用再去大费周章的在“鸟笼”中让一个个角色，自杀式的为不可能达成的目的而战斗。

以上是我觉得这部作品剧情中最不能接受的一点至于米特奥拉的“talkers”的梗，用一句话概括就是：必须承认让小米亲来补设定是无可奈何并且很有必要的举措，但最直观的感受就是无聊啊，不懂日语看字幕看的眼痛到最后也不知道说的什么啊，而且就算不怎么看她说话，对剧情理解也没有太大影响啊，反正就是巨无聊巨没意思啊想快进啊。

开始补番……第一集的确存在评论所说的问题，展开太缓慢，剧情不明朗，人物出场仿佛掐着喉咙，就是不说明白在干嘛= =开始相信前十集都是设定补完了！

————看完的分割线————前十集:3-4十集后:7-8决战前:3-4结局:6-7最终评分:6-7——————这是一部缺点和灵气并重，但最终呈现不尽人意，甚至让人感觉实在遗憾的作品。

最为诟病的一点是编剧并不擅长大段大段的文戏，但从最开始到结局，剧情始终在不断的对白中发展，甚至很多时候到了牺牲画面换对白，来解说设定，解说人物性格动机的程度。

动画小说游戏漫画，任何作品的载体都不是思想的赤裸白描，rec在表达和传递价值观的过程中显然犯了这个大忌。

动画之所以和小说区别，就在于镜头语言如何表达文字无法传递的东西，举例来说，真鉴个性里的缺乏同理心，戏弄他人为乐的部分，美酱的三无，弥勒寺的轻浮却可靠，哪怕小到茉美香的成长，动画传达地都相当传神。

但是作为剧情核心的军姬，和把故事聚焦，为各种目的创作的创作者们，要么只是粗暴给出一炮走红从而认可度大增的设定，要么是无止境的话疗。

真是非常遗憾。

故事可以深挖和发散的内容很广，因网络暴力卧轨自杀的少女，直言想糊口而创作的骏河，大而延展到【角色】影响现实，无论戏里戏外的meta要素……可惜的是动画全都没有抓住抓好，要么泛泛而谈，要么一笔略过。

观看过程里不住握拳又松开，创作者在制作这个故事的过程中，到底在想什么呢？

作为一个文字爱好者，我能被哪怕是浅显简陋的大道理说中心坎，男主对远超自己的朋友的嫉妒，疏离，几位作者对自己角色的离世的痛哭，以及最后打动我的，刹那与军姬的对话。

“我很抱歉让你为我复仇，我想对你道歉”“我想为你书写故事，我愿意为你成为创世的神明”创作者与军姬的再见，剧中是一把契诃夫之枪，在真鉴近乎bug的能力出现时，我便猜测真鉴的能力到底会为谁发动。

这段重逢合乎情理，又在意料之外，是凌驾一堆剧情强行都合之上的神来之笔。

看到二人的对白，尽管内容，形式，依然不怎么尽人意（实话实说）但我突然释怀了。

至少在最后，rec还是把一些温情，思考，传递了出来。

那就是创作者的百转柔情与万千思绪，无论出于何种目的，一旦表达，便是一种自我剖析与疗伤。

“本片由真实事件改编”大概是该片制作组最希望得到的赞誉，然而除了第一集开头部分细致入微的场景描写和气氛烘托再难言真实。

设定和立意杂冗繁复，相性能力战斗值雾里探花随时一拍脑门，到关键的逻辑或道理时一顿天花乱坠，实则缺少有效信息和论据支撑，华而不实，虚而无用。

不同类型、风格、世界观的作品又强行套入一个《白箱》一般的不真实的所谓真实世界中开展故事。

使人切实意识到，不能在一部作品中涉猎和表达太多，即使是能力纯熟的作者也难以驾驭。

作品中诸如男主对同为创作者的朋友领先而心生嫉妒、对网络暴力等缺少危机意识关键时刻没有出手相助的悔恨等现实心理描写还是值得圈点的，但是在整片中分量微薄难掩不经。

看完本作真有点怀疑挂名原作的广江礼威到底参与了多少？

或者当年《黑礁》的故事到底还是不是他写的？

低龄向作品主角茉美香的首次出现简直让人感觉作者是个魔法少女黑的中二少年，好在后来茉美香竟首先成为主动探索保持独立思想和坚定人性基本道义的全作的先驱，然后转头又以老套狗血剧情的方式退场，强行制造不必要的矛盾推进打斗剧情。

那个“谎言的谎言”的变态完全就是个马夫人，在本作的不被大量认可和喜爱则出不来的设定中她能出来说明这个世界真是差不多该玩完了（不止于此，诸如后来现场观众对现场直播中各类剧情的莫名认可），虽然人设等还原得很成功，但本作作者完全不擅长写这种角色的故事，造成其存在过的剧情实在尴尬，最后还把这人继续留在这世上贻害人间。

己方阵营既然有galgame女主，那对方阵营也安排点BL漫男主呗，你们这是在小看女性向市场的消费能力吗！？

最后煞有介事的准备个最终决战舞台（还毫无铺垫地突设一个六月之约）看同人创作吊打版权原作，然后打破世界规律自然法则创造新世界进去两人搞百合。

总体上有个比较创新的点子，但没有把控全局、讲好故事的能力就一切都无从谈起了。

大概是一部想要获得大众承认却驶向自嗨方向的自嗨片，所以区别于《武士弗朗明哥》的将自嗨贯彻始终的引人入胜。

最终能让人记住的、比较积极的主题可能就是突出了网络暴力的危害吧。

主角的基友是很有天赋的同人画手太太，被人污蔑抄袭受到了网络暴力的攻击，无法忍受就卧轨自杀了。

明明是奇幻作品为什么要这么人间真实 主角也是个画手不过是个小透明，太太是大手了，主角虽然是和太太面基过的三次元基友，但是似乎因为害怕所以明明知道太太没抄袭，网上都是空口鉴抄也没有为她反驳。

最后太太自杀了，主角怂了把和太太所有联系过的信息全部都删掉了 看的好气啊！

本来以为是一部魔法与机甲的幻想小说 为什么要出现这么人间真实的剧情

前期属于创意，中期平庸，后期感动。

那些关于创造者们的致敬在消灭室FES军姬对于同人的感谢达到巅峰，然后在塞雷娜消失时的“请在我的世界里加上故事和咖啡”哭惨了。

本以为是战斗番，但到最后变成了作者们和作品的共同展现，对于一个观众来看挺带入的，感谢所有的创造主们，另外其实挺群像的，所谓主角和正反派其实并没有特别的非黑即白的界限明确，不过缺点是感觉立意和核心可能会让人迷糊，貌似走偏，但回过头来看也是围绕主题。

最精华在最后三集吧，不过22集总长就会显得铺垫过长，只能说没有前面缓慢铺垫也没法在最后一下子爆发，比较适合囤着一口气看

在动笔写观后感之前，想了无数种可能的方式，最后却选择了最老套的开头；明明有无数想要说的话，有无数值得切入的角度，最后决定只专注于一个主题。

其实真的有太多、太多可说的了——关于被造物与创造者之间的关系、被造物存在的意义、我们所选择的生活方式、世界的美丽性，每一处都可以衍伸出无数的分析与解读。

这些是非常能够引起创作者们，包括我在内，共鸣的元素。

关闭播放界面，我也会和其他人一样幻想着自己小说中的人物能够来到现实世界，幻想圣剑与魔法能够成真。

为每一个被创造出的世界自豪、向每一位奉上了生命与灵魂的创作者献礼——这应该是这部动漫的初衷，我喜欢这样的设定，也再一次地为自己所拥有着的而感到高兴。

然而，看到最后，真正打动了我的是另一样东西。

“这孩子能够这样被大家爱着，我很高兴。

”我选择的主题叫做赎罪。

这部动漫，说到底，也可以看成是飒太与岛崎刹那两个人的故事。

飒太因为自卑和嫉妒，对岛崎所遭受的网络暴力犯下了不作为，间接导致了她的自杀；而此后的故事，就在他的反省、忏悔和赎罪中展开。

我也曾经害怕与极度憎恶云谲波诡的网络与喷子；我可以在飒太身上看到自己最初的影子；从他一步步成长、一步步变得勇敢和坚强的过程中，我也能看到自己成长的过程。

所以人都是这样的吧，所以成长就是这样的吧，都是犯过错、受过伤，才能学会理性、知晓承担责任，然后敞开心扉、勇敢地面对。

但是所谓的不成熟、不理智，也都是成为现在的自己不可或缺的一部分，是成长的必然桥段，没有了这些经历，就没有了人类社会中一个个成熟的个体，所以，在绝大多数情况下，是可以得到宽容和原谅的。

在丰富的设定、华丽的战斗之下，这才是最深沉、汹涌、热烈的情感暗线。

完美观感的21集（泣不成声1551），当所有的伏笔、所有的情绪一一爆开，仿佛远古的巨龙破土而出，情节大笔勾勒一圈又回到了原点，那时的完满感觉是无与伦比的。

飒太因为不作为导致了岛崎对世界的绝望惶恐与她的死，岛崎的绝望催生了阿尔泰尔，而阿尔泰尔承接了岛崎的绝望与怨念，仿若一个刻毒的诅咒，静静在黑暗中蛰伏，借着岛崎所恨的网络力量肆意疯长，最后化作复仇的野火席卷回大地。

在她的力量影响下，飒太开始被动接触到从作品世界中来的人物，并不断地做出改变，尝试挽回这一切。

最终真的是他拯救了世界，靠的还是他对岛崎的歉疚、感激与眷恋。

所以这一切是一个闭环，以俯视的视角看的确是一个环，但如果从侧面看，则是螺旋上升的弧线。

一切都在不断成长和前进，正观看着这部作品的我们也不例外。

在这部动漫的结尾，飒太被强烈的悔意和爱意催动着，画下了他心中的岛崎；正是因此才使岛崎与阿尔泰尔得以相见，补完了两人之间未曾出口的对白。

从某种意义上讲，这是最强的赎罪。

在伊恩·麦克尤恩的《赎罪》中，年轻而热爱写作的布里奥妮出于懵懂的任性，对姐姐与她的男友造成了终生难以挽回的巨大伤害。

后来，姐姐与她的男友都在二战中死去。

再后来，成为了一名作家的布里奥妮，终其一生都在寻找着赎罪的方式。

终于，她写下了姐姐与男友的故事，并选择让两人在故事里终成眷属。

她给了他们一个虚假的完美结局，有人说这是不切实际的幻梦与泡影，是镜花水月、海市蜃楼，但是我认为并非如此。

只有最强烈的爱，最深层的悔恨，才能推动她赋予逝者一个这般美好的归宿。

她允许他们一直活在自己的幻想中，活得残酷鲜明，活得尖刻、责难与质问，活得幸福而栩栩如生。

这是她选择的赎罪。

这与飒太画下岛崎的故事何其相似。

当然，这同时也是阿尔泰尔的赎罪。

看到最后就会忍不住喜欢上阿尔泰尔，她是岛崎的创造物，只为了岛崎一人，便可以弃世界于不顾，那一种无私无畏、虽千万人吾独往矣的气魄十分令人动容。

尽管她直到最后大概都不曾悔恨（“对这个世界喜欢不上也没关系”），然而她的执著和毅力给她带来了一个美丽的结局，这又何尝不是最好的安排？

所以，这个故事也许是没有遗憾了。

这并不是说这个故事就是完美的——各方面存在一些缺点，大家也都指出了，但是绝对不像大多数人评论得那么糟糕。

事实上，有些东西是需要慢慢品味，而并不能被称之为真正意义上的缺点。

***还是再写点别的吧。

关于整个故事的隐喻……为什么有许多人那么执着于打戏而不太想看对话呢？

明明茉美香已经明确告诉过大家“为什么要战斗到这个地步？

”对话也是很好的塑造人物的方式。

我觉得正是因为侧重文戏而淡化打斗，才使得情节得到了升华，映衬了主旨、突出了每个角色独特的形象与存在价值。

就像《Darling in the FRANXX》里广所说的，“不为战斗而生，而为了生而战斗。

”P.S. 国家队也是带点慢热但是非常震撼的神作。

感觉ANIPLEX真的好棒啊。

艺术创作和感染力挂钩，有些作品人物虽然有特点，中二邪恶耿直，但是这些人通过作品和我们产生了共鸣，我们认同并为他们的命运而呐喊的时候，这些角色便鲜活了起来。

该番剧中的角色就是这样的存在，存在该剧中，也在我们心里，不论是喜欢还是厌恶，这就是其价值所在。

不适合追更，弹幕质量一般，早前确实因为冗长的对话和看不到自己喜欢的角色而弃追，但是因为手办到了想起来再回来一次性看完。

说来可笑当年我也说就吹第一集剩下的全是嘴炮，但阅历增长以后再看，人物形象立体鲜明，叙事平稳老辣，画面和音乐富有感染力。

不得不说像我们这样忽然看上一部番剧或者听懂一首歌的人每时每刻都在显现，我也很享受这种感觉。

年少时不懂的乐趣，多年后再去体会也未尝不可，希望你也能遇到这样一部初见弃，回看爱的作品。

9.0/10分。

打开b站的时候弹幕哗哗哗的“”恭喜你发现一部神剧“不要嫌弃啰嗦”之类让我对这部抱着很大的希望，果然是希望越高失望越大。

前12集可以不用看，只需要看13集白毛从头到尾说的一集。

大概是精讲班和串讲班的区别。

人物性格来看，没有绝对的正义和邪恶，一切人物角色都在其所设定的剧本中，而在进入三次元后，又进行了新的成长。

两个角色的性格印象很深，很大程度缓解了“白毛一张嘴半集没了”，切实推动了剧情。

一个是魔法少女，在和赛蕾嘉战斗时可以看出，子供向的少女因其设定不能理解战斗会产生流血、疼痛，粉毛的朴素价值观是爱与和平，不完全相信军姬，最后说出“能遇见真是太好了”简直是flag飞起。

逼迫男主说出是否认识军姬并探寻其性格，被军姬手刃之后，尖尖牙（真鉴）挑拨下枪兵彻底和正派开撕。

二是真鉴，在官方背景+人数战斗力都爆表的队伍和军姬带一个大叔、一个愣头骑兵、为了反基友而加入的残破队伍的对决中，唯一一个不站队的人。

前期角色的性格给人以随意决定生死渣渣性格，后期有了折原临也的感觉？

刹那的出现与其能力有一定关系，亦是剧情推动器。

枪兵的性格设定真的太无语了，忘了带脑子了么。

枪叔因为女儿的复活而反水，不算是道德绑架？

还是说“只要符合我的利益我就会跟随你“的设定？

白毛的长篇大论，为了给大家普及这部动漫的世界观，麻烦多做一些画面好伐，想想物语系列多种画风，这个只有不同角度的侧脸侧脸侧脸。

2.音乐超好啊，强烈推荐开耳机。

3.剧情架构，一般都是主角穿越到过去、未来、不同地区、不同身体，这部是动漫的角色穿越过来，而且还是不同类型的主角。

剧情啊逻辑啊真的很无语。

最后两集简直生搬硬套，开了无敌的军姬boss没人打的动，现场只剩了一个可以用的枪叔时候，突然boss的制作者出来然后俩人恩恩爱爱去约会了！！！

什么鬼啊！

“不是我军姬搞不死你们，而是要和我的小亲亲去别处秀恩爱”这个我不能认同啊，如果说动漫人物的能力是由于认同力，也就是进行创作的人非常多可以不断增加能力的话，那么这么多主角都没有个同人么！

是要表达同人的二次创作是无敌的，有版权的正主反而很渣渣没人爱么，逻辑不通。

这是一个浪费绝好的音乐和设想的剧本，如果能再花点时间好好制作，应该是一个不错的动漫。