孤男寡女

于昨夜落幕的香港电影金像奖上，郑秀文在22年10次提名之后，终于封后，看到她和华仔站在领奖台上那一瞬，我脑海中闪过很多影像，但最终都归于《孤男寡女》中的华少和kinki，那是sammi第一次提名金像影后，而“孤男寡女”的故事讲的耐心细致，我亦听的入神，那句“i need you”依旧闪亮。

一部爱情电影，特别是一部好的爱情电影，它必须要让观众看清楚爱情的发生与发展，否则结出的果子高高在上，观众是摘不到的，现在的爱情电影大多重视爱情的发生，把它设计的曲折离奇，但到了爱情的发展又一笔带过，让观众自行脑补，但在2000年，韦家辉、游乃海、邓洁明三位编剧耐心细腻，把华少与kinki爱情的每一个细胞都排列给观众看，沿着一条条分叉线，我们能够找出他们爱情发生、发展、结果的所有依据，当那句“i need you”出来的时候，观众并不觉得突兀，反而有了命中注定的梦幻感。

华少与kinki的故事，起初是一个“男强女弱”的设定，事业成功却又花心的华少占据跷跷板的左端，把kinki高高压起，他们之间毫无爱情存在的可能；随着kinki进入华少办公和家庭的物理空间，华少的心理空间也被撕开了一道口子，他对kinki产生了不确定的情感，当然如果没有外力相助，华少一辈子也不会去正视这份情感，显然他是一个略带逃避性格的男人；更强大的Roger出现了，他更年轻、更英俊甚至更富有，华少起初的挫败感，让他开始直视kinki在心中的分量，韦家辉等编剧的功力在这时候显 露无疑，他们让华少开始茫然，接着去学机车，然后见人就问“我和roger你们选谁”，用所有能想到的外化形式去刻画华少情感的挫败，华少越是挫败就越能认清kinki的分量，才有了最终一个花 花 公 子上岸的感动，才有了举着牌子的痴心男人华少，最终当天平达到平衡的时候，kinki与华少再度相遇，成了势均力敌的爱情对手；另外，影片故事设定中最棒的一点是，kinki从始至终并未为谁改变，她就是那个傻傻的女孩，等着命中注定的那个“you”。

当年，香港爱情电影之所以那么美好，除了有一批扎实的编剧在写好每一故事外，还有一批足以印刻在时光中的好演员，华仔、sammi就是这样的演员，用心写好每一个故事，用心演好每一个角色，sammi用了22年 ，实至名归，祝贺她！

真的是老电影了，没想到杜sir拍爱情片也这么好看。

而且开创了港式小妞片的一个模式。

我觉得港式白领风的爱情片还是别的地方拍不出来的，港女也真的是特别，用现在的阳光看，恐怕都要被骂作。

但是郑秀文就是演的作的可爱，刘德华演的也不是什么霸道总裁，他虽事业还算顺利但也有不得已的苦楚，拜金的女友，天降的富二代。

都市里两个灵魂的相遇大概就是如此吧，细节动人。

看片子的感觉就是很有似曾相识的感觉，看到轮船和片尾更加相信是小时候看过的片。

想起之前也是翻煲《新扎师妹》，记得微博一个短评说“以前的人到底是要多快乐才能拍出这么二百五的片子”，这部《孤男寡女》同理啊。

好看的爱情片都是都市童话，这种突破世俗观念的爱情更是都市神话。

首先刘德华这样二婚的钻石王老五怎么还会再结婚呢？

又怎么愿意为了这么单纯纯良的小职员放弃整片森林？

因为心心念念kinki跟新认识的男人跑了，对送上门的美女前女友的投怀送抱都心不在焉怎么可能呢？

Kinki这样大龄未婚的女青年不要多金初婚的Roger而选择二婚有风流史的上司，这个多金Roger竟然会和普通公司的普通员工Kinki搭上线且爱上？

然后他的富豪爸妈竟然也ok他们结婚？

然后一个电话就觉得要结婚要到处打电话免费通知亲朋好友来婚礼？

听起来都一个比一个扯，但这就是电影啊哈哈哈小时候看觉得波澜不惊，现在长大了才知道电影演的是童话，作为已经工作了六年的社畜，想想周末也就是和朋友吃吃饭喝喝酒，在街上看到不错的男生也只是远观不会亵玩，回到家还没十一点，觉得还有很多能量没有释放但却也找不到去处，找不到人释放。

每天的生活好像都一样，每个周末也没啥好期待。

昨天看了《海街日记》麻酱在里面说“快去找个喜欢的人吧，这样每天都会过的不一样，即便是无聊的工作也能忍受。

”是啊，这就是爱情的力量，也是这种让人患得患失的上瘾，让失去了也让人象丢了魂一样掉了一街的新买的衣服都懒得捡。

但又是这种点亮无聊人生的魔力，让人即便一次次跌倒还是想再坠入河中试试。

都市人太忙了，来来往往忙忙碌碌，哪还有时间谈爱呢。

说玩手机刷视频和朋友聚会更香，说crush是恋爱的平替，但每个晚上孤单和寂寞袭来，生活出现难过的事想找人倾诉，开心想找人分享的时候才知道，哪是不屑谈爱，是不敢谈爱吧。

怕受伤，怕投入很多很多最后却啥都没有。

听说爱情都是难过的，有终成眷属的厌倦，也有未成眷属的懊悔。

但还是那句，等伤好了，又觉得“我又可以了”，就像陈奕迅和张柏芝的《十二夜》。

不断的轮回，受伤后结痂，然后又投入新的恋情。

2022再来刷片，觉得随时飞去日本好奢侈，觉得单天从香港去深圳来回好奢侈，觉得谈个恋爱也好奢侈，苟活着。

十年前《天若有情》风靡的时候，华弟还穿着洁白的西装骑着洁白的摩托在公路上狂飙，甩出身后一路的青春热血。

十年后华弟年过不惑成了华少，穿着牛仔裤骑摩托最后反被摩托车摔在地上，站起身来气急败坏手舞足蹈。

十年过去了。

在银河映像正当年时，杜琪峰玩了一把老梗，让一票港影迷过足了瘾。

因为，谁也没想到“有生之年”，华少还能再遇见华弟，代替JOJO坐在他的摩托后座上，让这场爱情有了穿越时空的喜剧感。

华弟告诉华少珍惜眼前人，顺带追悔莫及了一把年少无知，并称自己每天在公路上游荡，就是“为了帮人们找回失去的爱情”。

从他那句娴熟的“火车站码头还是机场”也不难看出来——临走时不忘在华少的询问下帅气地掀一掀头盔，露出华弟那双明朗又熟悉的眼睛。

不得不佩服杜琪峰，那首若有若无的《追梦人》响起时，无需曾经的画面，嘴边早已自然哼唱起 “春去秋来红尘中谁在宿命里安排”。

一晃十年。

这一回JOJO换成了Kinki，郑秀文后来就成了刘德华的黄金拍档，两个人演起轻喜剧来得心应手收放自如。

还是港片常见的霸道总裁VS底层小职员风格，还是熟悉的男追女，只不过《孤男寡女》在人物性格上增添了神经质特色，通过闹剧一样的爱情诱发两人的身份错位。

所谓“后来我就成了你”，和片头Kinki同角度同方位清洁厕所的华少转过身来时，不免令人哑然失笑。

本以傻白甜恋爱脑著称的小职工Kinki受尽华少的白眼嘲讽，直到华少自己也坠入恋爱脑死循环时才开始拼命挽回，暗地里的吃醋、斗气都是一模一样的。

无论是买下情敌所有杂志丢弃（结果把公文包一起丢垃圾桶）、画花杂志封面、赌气踹自己的汽车、宁愿摔得七荤八素也要开二手车，像个小姑娘一样跺脚控诉，对着远去的游轮高举I need you纸牌，简直把Kinki的恋爱脑精髓学了个十成十。

这正应了华少传授Kinki渣男破解宝典时的那句话，“男人就是贱”。

所谓得不到的永远在骚动，这边厢与旧情人纠缠的华少，那边厢依然在偷偷按着电话思念远去的Kinki。

在Kinki真心打扮了一番、满以为可以获得真诚告白以后告诉她是一场相亲，就这么心不甘情不愿地把情敌硬生生推上了战场（拜托，介绍人去相亲这么正式邀请还对着空座位演习两遍？

）。

而Kinki即将离去时并不大力挽留，只是颠三倒四自相矛盾地重复着“跟他去最好”和“推了他吧”，以致醋上心头对着爱车上脚就踹。

不难猜测如果Kinki没有回头，那么华少也将心酸落魄地沦为一个公路爱情摩托手，终日游荡，专治失恋，如假包换……当然喜大普奔的结局必不可少，不然怎么能称得上一部完整的爱情喜剧。

港式幽默与经典情怀的双重佐料加持下，郑秀文意料之中地抛弃了黄浩然跟了刘德华，华少通过帅气的扔纸撒纸赶出了一众人等开辟了小小的独处空间，影片在玻璃上两个亲昵的人影与漫天纸片中谢幕。

不得不感叹这真是银河映像的青葱时光，港片也在默默蓄势等待迎接02年的最后高潮。

空镜扫过中环繁华的大道，拐角缓缓驶出的双层巴士，人潮汹涌的斑马线与环环相扣的紧凑情节，职场里空间窄小密密麻麻的网格，一股高速运转与金融味道的商业气息迎面扑来，即知港人依然保持着充沛的活力与昂扬的自信。

自带男人兄弟英雄情等字眼的银河也开始追逐商业喜剧浪潮，一波波情节轻松票房不俗效果颇佳的轻喜剧慢慢占领市场，形成了特有的银河风格。

《孤男寡女》里，通风管道的长镜掺杂着对职场八卦的调侃，借华少之口传授了一套渣男应对指南，展现着贫富差距中社会与家庭对年轻职场女性施加的婚嫁压力，以及快节奏的都市生活下孤男寡女的曲折情路。

相亲偶遇倒头就睡成了必备，最初的感情里华少是浪迹情场的胜者，Kinki则是终日在背叛与失恋中沉沦的单纯女孩，他们身份性情的互错也在极大程度上满足了广大女性同胞的心理需求，毕竟看集财富与美貌于一身的华少浪子回头，举着纸牌捡着恋爱符还对着游轮露出花痴样儿的笑容，就足够过瘾了。

因华弟职业需求的缘故，影片里大量的摩托元素与当年《天若有情》里与JOJO一模一样的大宅子，算是小小的彩蛋。

这是十年之后再遇华弟，不知下一次会是什么时候？

那就是一个时代的标记，在会心一笑的同时，看着荧屏上的天王刘德华也在慢慢老去。

总有一天华少变成了华叔，再也骑不动摩托，而我们也走出了为港片里的嬉笑怒骂振臂高呼的年纪，偶有归来时在一曲《追梦人》中热泪盈眶。

十年后，所幸我们还有一个公路上的爱情摩托手，用他的后座一程一程托载着我们所珍视的时光。

印象深刻的是华少社畜那段蛮真实的。

英俊潇洒多金事业有成情商高会交际，他的个人特征鲜活真实，kinki老实单纯，偶尔神经，人设比较单一。

老偶像剧了。

后面各种细节，另类视角丰富了套路的剧情，并不敷衍的制作。

什么时候、为什么彼此喜欢上，倒是没有说清楚，转向其他视角，其实还好。

比如华少交给kinki但撩汉技巧其实就是他本人作为舔狗时被抓到牢牢的一些手段。

绝了华少一边挽留跑出去的女二，一边叫着kinki名字哈哈哈哈还说不喜欢人家？

心事心非！

所有人都选roger，华少委屈哈哈哈哈哈(不过确实比不过，人家riger家庭环境也不错)华少为了kinki学车超醋又心酸哈哈哈哈哈骑个摩托车摔了好几次还被人围观看戏，超惨哈哈哈哈人家roger几百亿的优质股直接结婚合约，而华少在洗厕所哈哈哈哈最后一段，天若有情串场哈哈哈哈马上去补

如何讓《同居蜜友》比《孤男寡女》更名副其實 口味純正 而不是一副“高齡童養媳”的感覺https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前三個月的評述鏈接《同居蜜友》這回是第一次看，而從公映時間上來說，很容易讓人聯想起一年前，也就是2000年6月份上映的，同樣由鄭秀文主演的《孤男寡女》，而跟她搭檔的是跟劉德華先生一個級別的，梁朝偉先生。

不過就跟梁生後來演的很多輕喜劇，不管是時裝動作，還是古裝奇幻一樣，都很難讓人留下太深刻的印象。

如果說劉生是以勞模身份享譽影壇，那至少在輕喜劇界，我一時間很難想出一個恰如其分的辭彙來形容梁生……《同居蜜友》這片名中的關鍵字自然是同居，至於蜜友呢，如果不是蜜友但同居，那倒是戲，或者兩人從事的行業，跟蜜，甜的東西有關，那很TVB的感覺。

不然的話，同居與蜜友兩詞放在一起，還是有點多餘。

而從人設上來看，梁與鄭兩位所扮演的，都是爆脾氣，因為一次汽車間的小摩擦而不打不相識，而且鄭秀文的角色在過程中的表現，一點都不比梁朝偉“柔軟”，可以說是巾幗不讓鬚眉。

通常這種搭檔或情侶的戲，一般都會做成是個性反差，打歡喜冤家牌，當然也不是說像《同居蜜友》這樣同一性格的不可以，畢竟連哥斯拉和金剛都可以不打不相識，最後還能放下成見，攜手走到同一陣線上，而前提就是得出現一個更“火爆”，更“壞脾氣”的“第三者”，比如在最近這版的《哥斯拉大戰金剛》裏就是機械哥斯拉，但在《同居蜜友》裏這種更升級的“第三者”是不存在的，不只如此，開頭遇事性格火爆的男女主角，後來似乎也忘了這樣的人設，不再會被脾氣衝昏頭腦，不只發生在彼此之間，也對於身邊的其TA人等……和不打不相識的爆脾氣人設，一樣被很快拋開的，還有鄭秀文的職場生涯，她原本是一家公司的中層，但很快因為一次“背黑鍋”而被開除了，這場戲當然可以被看作是為了讓她“無家可歸”，給“同居”鋪平道路，先不管丟狗怕被老豆罵，所以才不回家這一點是否有超出喜劇範疇的牽強，我更關心的是，這片中那麼快的失業，也不怎麼急著再就業，太讓人有一種故意向《孤男寡女》致敬的意味，而後者，至少從頭到尾都是一出職場愛情戲。

《同居蜜友》裏讓男女主角走到一起的，開始時只是酒精，也難怪鄭秀文事後要擔心會不會一夜大肚……但酒精畢竟是身外之物，除非編導設計兩位中至少一位是有酒精依賴症的，與此同時，爆脾氣好象也是“身外之物”，想爆的時候就爆，搞得跟黑社會講數一樣，不想爆的時候就用電眼來溫柔，脾氣就像吃了降壓藥一樣，血壓想低就吃，不想低就不吃一般。

有了那麼多“前戲”之後，終於進入“同居”的主題了。

雖然一般來說，同居應該就是沒有結婚，就住在一起。

但更一般而言，同居是二人世界，而不是跟男方一家人住在同一屋簷下吧，那一般得叫“童養媳”，而不是同居，至於鄭秀文這樣半路同居的，那也最多是叫高齡童養媳……反正之前很少看到這樣子“同居”的，不知道日劇《一吻定情》算不算，但一來那裏的男女主角還未成年，二來那是因為雙方的父親是舊日好友，所以一時救急來著。

而接下來梁朝偉是家裏開了三代牛雜店的少東，他的女友又是個明星，他的老媽因為“同居”的關係，所以也顯得不按常理出牌，即使按港片的標準而言，都是極為開明與另類的。

愛情電影一般談不上什麼懸念，最多是文藝式的開放結局。

但《同居蜜友》的問題還在於，鋪墊的這些元素，真的有點太雜糅了，而融不到一塊兒去，甚至有點像片中到別家店去買一百份牛雜，然後加了牛骨放在一起煮，但跟幾十年的老湯，應該遠不是一回事兒。

當然我的意思不是說，這些故事素材要怎麼“千熬百煉”的，而是最好一開始設計時，就是彼此協調與系統的。

至於《孤男寡女》，雖然我一向不是太關心片名，也不認識什麼傳說中的白龍王，不過既然《同居蜜友》給詳解了一下，那不解一下《孤》的片名，就有點偏心了。

後者的片名，很容易接下一句：共處一室，當然如果做成部禁閉密室片，可能是切題的。

再說跟杜琪峰導演後來跟內地合作的《單身男女》系列那片名相比，雖然意思上有很相通之處，但“孤”與“寡”有更濃重的孤家寡人感覺，或者是自我封閉，要麼是很難親近，但這種感覺至少在《孤男寡女》這部電影裏，沒有體現，或可以領悟出來……相對來說，《孤男寡女》比《同居蜜友》要主題“統一”一些，就是在講職場，男女主角就是在一家公司裏做事，而不是為了“同居”，“什麼事情都做得出來”。

銀河映像的職場喜劇，都有一種很神經質的套路，或者說得更準確一些，就是極為明顯的強迫症，就好比許紹雄那句“很明顯錯在你，這次我也幫不了你了”，反復次數之多，縱觀影壇，可能也只有內地導演薑文能與之匹敵。

重複雖然是喜劇的一個手段，但不是這麼重複的，是要在不同的情境下，因為一個重複，產生不同於以往的意趣，那才是正確而基本的喜劇式重複。

而這種重複不只出現在黃金配角的身上，也蔓延到了主角身上。

比如鄭秀文的角色一遇上感情問題，就會瘋狂的打掃衛生，什麼都不管不顧，劉德華所扮演的上司也拿她沒辦法，這種“症狀”後來又出現過，甚至都“傳染”給了華少……但問題是，這個設計除了豐富鄭秀文的肢體語言，表現她很重感情之外，還有別的用處嗎？

而且這跟“職場”有關嗎？

而劉德華先生的角色，除了能屈能伸，關心下司之外，竟然就是跟《天若有情》的莫名聯動，還是因為摩托車……但還是那個問題，這跟“職場”有關嗎？

《天若有情》裏有職場元素嗎？

黑社會或者富家女，也算是一份工作嗎？

可能會有人覺得，您太苛求了！

這不過是一部愛情小品，有點趣味，打情罵俏，有個第三者第四者，有一撥老戲骨渲染下氣氛，最後追愛成功，或者真愛無敵……就成了。

這就等於說，雖然真正的婚禮也是一次“演出”，但你如果苛求每個細節，那就沒勁了，畢竟愛情本身才是大主題，別的都只是配菜，甚至包括男女主角……但我更是從愛情這一類型片本身去想的，雖然一般來說，它不是懸疑，更不是推理，所以好象跟愛情本身一樣，它似乎不需要嚴謹有條理，但從類型本身講，它是很單薄的，跟那種競技題材類似，都是很容易被一眼看穿的，正因為如此，所以才更應該系統與嚴謹，那樣子才能“升級”出新的趣味，而不是將各種食材亂燉，那樣子除了得到一鍋怪味湯外，不會再有其他。

應該又到了我的設想是……環節了，那對於《孤男寡女》，我想得很簡單，造成男女雙方感情障礙的，不應該只是前男女友，包括突然冒出來的海外富少，而是應該來自與職場有關的人設本身。

比如說劉德華先生的角色，很有事業心，必須達到一個看上去高不可攀的夢想，而且在達到這個夢想之前，他不會結婚。

而他的下屬鄭秀文，因為父母當年就是因為辦公室戀情而結婚，但後來又為了工作而吵架離婚，所以她從小就立誓，長大之後絕不談辦公室戀情，要談也是談“圈外人”……於是這一對看起來八竿子打不著的職場男女，如何會“搞到”一起的，就是一樁行業奇聞了……而我對《同居蜜友》的設想是，既然是爆脾氣，很衝動的一對歡喜冤家，就絕不能在電影進行到三分之一處就和好，更不能為了“同居”便毫無原則和酒量的“酒後亂性”，兩人的衝突應該繼續進行下去……比如說，鄭秀文的角色是負責食品衛生的，接到市民投訴說梁朝偉那家店的陳年老湯有嚴重的品質問題，於是她上門去調查，確實各種超標，按規定要立即銷毀……於是兩人的矛盾又升級，但後面鄭秀文會發現其實是同行妒忌他們家生意好，所以故意設局抹黑。

另一方面，鄭和梁二人都是獨居，而且無巧不成書，就是住上下層，至於誰上誰下，無所謂，都行。

當然因為派對噪音，或者水漫金山這些常見的問題，導致上下層業主產生矛盾，再加上梁鄭早就結了很大的梁子，於是矛盾更加升級。

這還不算，充分利用現在《同居蜜友》裏的元素，比如鄭秀文無意中撞到梁朝偉角色的明星女友跟別的男人有私情，於是她為了“報復”，就把這事讓梁朝偉知道……梁朝偉也想報復回去，但鄭秀文此時單身，無從下手。

可這時鄭瞭解到那鍋有品質問題的老湯，是由於同行栽贓，她做錯了，但又放不下身段向對方道歉。

而梁朝偉則想當然的認為，要在感情上報複鄭秀文，唯一的辦法就是讓她愛上自己，再甩了她……於是一個想道歉，一個想報復，仇家變愛人，再向《金枝玉葉》致敬一下，那就是把上下層打通，變成一個“複式”，於是原先的一上一下，就變成了“同居”，但兩人之間的感情基礎，其實是不穩固的，還留了個“懸疑”元素，那就是梁生是否會真的為報復而“始亂終棄”，還是會陷入與秀文的感情中無法自拔，而早就忘記了“初衷”，又或者是乾脆不避諱的和盤托出，而秀文會一樣原諒他嗎？

還是把這當成是兩人感情中永恆的芥蒂？

……

我家绝世大美女华少出场必须有排面！

这部电影太好看了！

这部电影里的刘德华太好看了！

词穷！

每一帧镜头，都直接让我想起那年金像颁奖礼和那句著名的“本世纪最靓仔！

金毛的”！

——这个时期的他，真的是帅到宇宙尽头！

但同时神奇的是，你又不会因为被这张脸晃瞎而忽略剧情，就是脑子里一边随时感叹着“我kao”一边在跟着他一起喜怒哀乐……花痴之后聊一下电影，这部戏我最爱的点，就是他俩之间的那种看起来无足轻重却在职场的腥风血雨中硬生生开辟出的一片风轻云淡的温情。

而且刘华居然凭自己这张顶配的脸演出了理工直男的那种认真的笨拙！

另外，虽然他的电影里不少女主都很配，但Sammi和他的那种成年人之间对等的默契感和独立感那捏的恰到好处，就是“爱，但还要生活”，这种感觉在他俩的另一部电影“魔幻厨房”中体现的更精准。

这也许才是“都市爱情”的中心思想吧。

因为这部电影360度无死角的既靓绝又大卖还经受住时间考验的经典，所以必然触发黑子们写酸文的“热情”，看到有说“不过是老套的办公室恋爱故事”，嗯我谢谢你哈，之所以你觉得老套，不过是你看电影既晚又少罢了，这部电影是开创了港片职场爱情轻喜剧的先河作品，之后太多的跟风我连名字都记不住……还有人说因为杜sir送给他一份大礼（指的是暗战首夺影帝），所以老刘还了他三部卖座片（🌸Mi三部曲），不知说这话的人知不知道，暗战也是当年票房十大哦！

所以，面对这个人，你除了爱他，还能怎么办呢？

——杜sir也一定是这么想的！

嗯！

1.kinki：被一家人吸血，神经质，冒冒失失，总是陷在自己的世界里，在办公室里也常年是背锅侠和替同事干活，但她工作能力很强，做事很细心。

她从头到尾不喜欢Roger，一开始是感兴趣车，后来是拿Roger当刺激华少的工具人。

郑秀文好灵，好白，好美，她真的是衣服架子。

2.华少：处理职场纷争很公平，酒桌上也不让女下属给自己挡酒，是不错的上司了（当然叫🐔的话，在现实里当男友不可啊……）。

3.Roger：IT新贵，帅、有钱、会玩摩托很酷、父母也开朗，这个角色刚开始简直是完美小奶狗，很单纯的样子，逼婚时那种精英的冷酷和不择手段却暴露无遗。

结婚合同，明码标价；让kinki家人和自己家人一起逼婚；不问问她的意思直接就做主去迈阿密结婚。

有人说Roger的追求让这个故事显得很童话，但我觉得还挺现实的，有钱人追灰姑娘的故事现实里有啊，只是大家把这件事脑补得太童话了，有钱人精明、灰姑娘嫁入豪门失去自由沦为生子机器要把自己改造成贵妇人样子才是现实，女主选中产阶级的华仔而不是几百亿身家的Roger未必不好，华仔更有人情味儿。

4.稍微多看几部港片就觉得配角都很熟悉。

郭少芸这个角色和《猪扒大联盟》里的角色很像，一个办公室里趋炎附势的ol，最后帮女主找到一大堆文件的婵姐也很眼熟，感觉也在其他电影里演过办公室老好人。

刘德华和郑秀文的magic。

Sammi的神经质，是由头到脚的。

她纤细、白皙，普通的衣服她穿上去便宽宽大大，越发显得Sammi触手即破的脆弱感。

Sammi的眼神却是凶狠而决绝的，义无反顾的执着。

你无法预期她下一步会怎么样，只知道她会奋不顾身，只知道她会让你心疼，只知道她就是她。

即使是后来相似的杨千嬅，更多的是憨而不是Sammi的神经质。

杨千嬅显得壮了，脸又略大，法令纹还有些苦相，总归不是Sammi。

而华仔是模范好好先生，香港特首。

五官工整，演戏四平八稳，即使耍坏你也觉得他是个好人，是个正直的人，是个大写的人。

他帅的那么标准，他的每一步你都了如指掌，甚至会说，他演谁都是刘德华，他连用力过猛都还是他。

所以他们可以碰撞出无尽的火花。

看华仔因为Sammi抓狂失控神经兮兮，看Sammi为了华仔倔强的坚守自己的爱情和全世界为敌。

因为他是华仔，她是Sammi，一切便顺理成章了。

你会跟着他们微笑，跟着他们苦恼，跟着他们心痛，跟着他们觉得爱情真美好。

孤男寡女，瘦身男女，龙凤斗。

感谢杜Sir。

剧情呢？

都市男女的爱情小品，他们是谁不重要，因为他们就是都市的爱情的化身。

假期期间，电视台重播这部电影。

我挺喜欢kinki的穿衣风格。

印象比较深刻的一段，kinki与roger的相遇，上演了一场她梦寐以求的天若有情经典片段。

在我曾经看过的港产影视剧中，应该不止一次出现过这个场景——男孩开着摩托车，女孩在他身后，在深夜的都市里，加速前行，感受风速和引擎声的双倍刺激。

华少应该是喜欢Kinki但不说出口，因为他觉得违背自己的人设。

直到Roger的出现，他备受刺激。

甚至偷偷去学摩托车。

在一圈飞车党的围观下，他愤怒，不甘下的话语，被Kinki听见了。

Kinki和Roger说，我们以后应该不会再见了。

我知道kinki和华少应该会在一起的。