每个人都有他自己的电影

《每个人都有他自己的电影》35位著名导演为了庆祝戛纳电影节60周年而拍摄的3分钟短片35个导演，33个3分钟短片对于我这个看电影只看情节的人来说，除了中国的，基本上所有导演都不认识，但是国别特色在这里一览无余以下按时间顺序作记录：1《夏日影院》雷蒙·德帕顿（法国）★☆☆☆☆露天天影院，黑暗中，排列整齐的白色塑料椅。

陆续有人进场，交头接耳，嘈杂的人声。

电影开场，镜头对准人们脸上。

电影散场，半空街道。

一切是平铺直叙。

看到那个转交电影院的时候想到了《天堂电影院》2《美好的假日》北野武（日本） ★★★★☆电影胶片《坏孩子的天空》出场画面真是清新得一塌糊涂。

蓝天白云，绿草红花丛中，一间破小小的显得有些破旧的电影院。

还以为会上映个小纯情。

不过，电影放完那老头儿的表情真是可爱死，步行的姿态和那一回望很有意味。

3《三分钟》西奥·安哲罗普洛斯（希腊）★★★☆☆海报选自《养蜂人》西奥·安哲罗普洛斯 对话文本选自《夜》 米开朗基罗·安东尼奥尼当“马塞洛”被冲口而出的时候，怎么觉得一切那么相熟。

三分钟热泪盈眶的对白，被最后的画外音，“三分钟，停”掐断，不过是戏一场呵。

4《黑暗之中》安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky（俄罗斯）12'★★★★☆空荡的电影院，荧幕上打上“剧终”的字样，泪流满面的老妇和肆无忌惮ML的情侣。

明明空无一人的影院，却亮出“票已售完”的牌子。

属于一个人的电影，一个人的追忆时光5《电影迷日记》南尼·莫莱蒂（意大利）★★★☆☆男子在不同的电影院细细历数看过的电影，连脚趾的细节都不放过。

母亲老了，儿子大了，他还是执着于他的文艺片。

PS:他那两声“妈妈”叫得人心寒死了6《电子公主电影院》侯孝贤（台湾）★★★★☆影院门口《秋水伊人》的海报，随意占摊的小吃摊。

左手一个，右手一个，肚子一个，一家五口的电影日。

充满了《恋恋风尘》的味道。

没认出来舒淇，一个正脸也没见到。

不过她的衣着未免太时髦，不属于那个时代吧。

镜头突然突兀地转了，变成破败的电影院的荧幕上，出现了玩碰碰车的黑白影像。

莫非是说在这个娱乐多元的时代，电影院的光辉岁月已逝去？

7《在黑暗中》让·皮埃尔·达尔代涅（比利时）★★★★★这是靠手和声音说话的三分钟，黑暗中出现的一前一后的一双手，伸向皮包的一双手，抹眼泪的一双手，人手纸巾的无声戏。

电影院的小偷故事能被演绎成如此真了不起。

背景音乐也配合得很棒。

8《安娜》亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（墨西哥）26’★★★★★安娜是女孩的名字，2分钟的镜头始终对准了女孩的眼睛，清澈透明，因着上演的电影剧情落泪，男子时不时凑上来说明剧情。

因为，如此美丽的眼睛却无法看见。

电影就是这样，连声音也是可以让人动容。

女孩不忍再看下去，男子追出影院。

女孩问：电影结束了吗？

答：还没有，那里太冷了。

温暖至极。

9《看电影》张艺谋★★☆☆☆七八十年代的电影下乡活动，老谋子的电影里总有不知好歹的小孩，还有情窦初开的少男少女啊。

那个小孩让我想到张枪枪，李曼的那一瞥绝对是张艺谋式爱情啊！

PS:这剧情我怎么觉得那么熟，像是某部电影的片段10《海法电影院》阿莫斯·吉泰★☆☆☆☆始终交叠的镜头看得人晕头转向，就是看电影时突发战事的片段，一个炸弹下来血肉模糊。

这是让眼睛受罪的三分钟。

11《虫子女士》简·坎皮恩36’08★★☆☆☆灵感难道来自于《变形记》？

整个三分钟都在宣扬女权意识，虫子女士洋洋自得，自怜自赏，清洁工（男）却不放过任何一个机会杀死虫子。

难道意味着女权就像人人想杀的虫子一样站不住脚？

才发现这个导演是拍《明亮的星》的，难怪，女人永远是她镜头的主角，即便主角不该是她12《阿尔托，两场电影》阿托姆·伊戈扬（埃及）★★★★★两个人，两个电影院，手机短信交流片情。

两个人看的电影是冰火两重天的两部。

对方手机里传过来的电影视屏和荧幕交织在一起，有一种交错的感觉。

13《斯普特尼克 铸造厂》阿基·考里斯马基（芬兰）★☆☆☆☆哎呦，那个卖票员和检票员的眼神哀怨死了。

铸造人为工人们提供的电影小剧场，放映的居然是世界上第一部电影《工厂大门》！

这片子不足一分钟，够那些工人们啃面包的时间了？

囧难道要表达炼钢工人们有多辛苦，连啃个面包都要在1分钟内解决？

或者，他们的娱乐时间仅仅1分钟那么可怜？

14《复燃》奥利维耶·阿萨亚斯（法国）★★☆☆☆这世界小三无处不在，谁是小三呢谁是小三呢？

15《47年后》尤瑟夫·夏因（埃及）★★★★★从1954年第七届戛纳到1997年第50届，整整四十七年，少年变白头，终于获奖了。

一句“我为此等了47年”何止沧桑。

“给年轻人一个忠告：要耐心，这值得”像是说给47年前的自己。

16《是梦》蔡明亮（台湾）53’08★★★★☆“让我问梦中的你 这究竟是梦是真”想到第十届上海双年展上蔡明亮的装置《是梦》。

用老电影院拆下来的9排椅子组成了不规则的三角形影院，打着暗红色的灯光，屏幕上上映的是类似梦境的23分钟的影片《是梦》。

幻梦的一些零星片段，可惜未及细看。

17《职业》拉斯·冯·提尔（丹麦）★★☆☆☆太暴力血腥了，我受不了了。。。

居然周围的人什么反应都没有！

文艺就是这么玩的吗？

18《礼物》拉乌·路易兹（智利）★☆☆☆☆导演送哥雅人放映机，他们把机器拆开分了。

两年后，他们重新装好了放映机，不过是用木头，还造了太巨大的收音机，那台收音机成了一个电影院。

他们还看了场电影《卡萨布兰卡》。

“我失明和我成为无神论者是同一时间”。

还有那一红一蓝两只蝴蝶。

都想说明什么呢？

一千一万个不明白19《林荫道电影》克劳德·勒鲁什（法国）01'02'53★★★☆☆父母的爱情和电影的纠缠，法国人就是爱玩浪漫。

一首歌搞定一个姑娘，太牛掰了。

PS:那个妈妈好美引用电影：《礼帽》《大幻影》1937提到电影：《雁南飞》《一个男人和一个女人》20《初吻》格斯·范·桑特（美国）★★☆☆☆这一吻竟然是和荧幕上的美女，还是海边，还是比基尼我想说，那女的好艳俗啊21《情色电影》罗曼·波兰斯基 罗伯特·本穆萨 阿兰·萨德（法国/波兰）★★★★☆每个文明人总喜欢把自己装得正义凛冽无比是不是？

真正有意味的闹剧。

22《无需翻译》迈克尔·西米诺（美国）★☆☆☆☆色导演和火辣女郎，还有被剪切拼接的镜头，要表达什么？

没看明白23《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》大卫·柯南伯格（加拿大）★★☆☆☆在世界上最后一家电影院的男厕所自杀的三分钟，自杀者很蛋定，俩评论员连续不停叨叨了三分钟。

最后说，播报说，我们会目不转睛，全神贯注，为您播报直到最后。

果然，到最后一秒钟，枪还是没响。

那么，导演要表达什么呢？

不明白不明白但是，这怎么让我想到中国足球？

24《我走过9000公里把它给你》王家卫01'18'45★★★☆☆那年，我遇见了她。

不寻常的欲念攫住了我，汹涌，强烈，酸涩。

那年八月，漫长炎热的夏日午后典型的王家卫风格25《我的罗密欧在哪儿》阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）★★☆☆☆看电影的只有女人，仅有女人，面对一部熟得不能再熟的片子，热泪盈眶。

女人，无论到什么年纪，都会对爱情动容，哪怕是别人的。

26《最后一幕约会》比尔·奥古斯特（丹麦）★★★★★当那三个男的走向美丽的姑娘时，大多数人会以为姑娘遭遇不测了吧。

谁曾想是这么温暖的结尾。

27《笨手笨脚》伊利亚·苏雷曼（以色列）01'28'27★☆☆☆☆各种以为，各种插曲，各种奇怪，各种不明白28《唯一一次会面》曼努埃尔·德·奥里维拉（葡萄牙）★★★☆☆默片时代“看来我们也有一些相似之处，我亲爱的赫鲁晓夫”29《距戛纳8944公里》沃尔特·塞勒斯（巴西）★★★☆☆这倒是直接了当地都唱出来了，唱得很爽啊，满满的巴西风情。

还颇有点相声的味道30《战后的和平》维姆·文德斯（德国）★★★★☆这画面看着心酸死了，小朋友们那一双双澄澈而忧伤的眼睛。

战争永远是这世界最深的痛和最抹不去的主题。

31《朱辛庄》陈凯歌01'42'22★★★☆☆前半部分搞笑，后半部分玩儿温情前半部分和张艺谋撞了，后半部分和《安娜》撞了真摧悲，这片居然还排在上述两部的后面其实，那群小孩儿玩电影还挺带劲的32《幸福结局》肯·罗奇（英国）★★★☆☆选了半天不知道看什么电影，最后说，为什么不去踢球呢，哦，排后面的人真要疯掉了尾声 雷内·克莱尔（法国）

《朱辛庄》看百态陈凯歌 在《朱辛庄》中 沉浸了太多关于中国电影的历程 本片中以小孩子观看电影这一事件为线索串联整部影片 其中陈凯歌完成了对小孩子的驾驭从而表达了自己所想要表达的情感 影片中的叙事链条于小孩子通过骑自行车来发电从而观看电影进入了正轨 其中有一点十分的有趣 所有的孩子都登上了自行车 此时有几个低机位的脚步特写 紧接着切一个大远景 通过蹬动自行车 电影放映机得以放映同时交代了后景 这几个镜头其实蕴含了多重意味 第一重意味在于整个电影的后景中 可以发现后面的草垛大体形状为一个鞋子状 这提供了两种思路 草鞋代表了一种极其不稳定的现状 而是暗示了在草鞋背景下坐着的小男孩存在着某种不健全 这一个暗示又是双层面的 可能是小男孩的生理残疾（失去了双足）也可能是小男孩的经济问题 （并没有鞋子 导致无法用自己的力量使电影继续放映）这时又牵引出了一个问题 小男孩并没有能力去使得电影继续放映 但是他是最痴迷 最认真去观看电影的人 （从陈凯歌在这部影片中的频频使用的“分割线”可以看出 诸如 失明的小男孩坐在台阶的下方 其他的小孩玩闹在上方 两拨孩子之间哪到由台阶构成的“分割线” 又例如 低机位 平视 侧面去拍失明小男孩 放映机又在他和其他孩子之间划出了一道“分割线”这部《朱辛庄》视听语言并不炫技 但是陈凯歌的高光就在于利用了环境中自带的因素 造成了深深的分裂感（例如霸王别姬）陈凯歌导演总是利用环境去表达人物的感情 利用客观表达主观的感受 也是 第五代导演的共性。

第二重意味则在于 几位不同的小男孩 在本片中不仅仅代表着小孩子的身份 众所周知 这是献给戛纳的三分钟短片 陈凯歌在《朱辛庄》中 赋予了小孩子更深层次的含义 由孩子蹬动自行车这一行为导致了电影放映机的运作 在故事背景1977年的暧昧时间条件下 其实就在影射第五代导演自身 三十年的变迁充满了自我致敬 小孩子象征着中国电影业的发展萌芽期 同时小孩子也象征着第五代导演在1977年同样也处于一种“孩童般”的探索期 电影这一综合艺术 由政治 经济 艺术 科技这四架马车共同拉动的 但凡这四点彼此之间的牵制有所失衡 电影的发展就会是不完美的（李栋宁《电影的历程---电影生命周期研究》失明的小孩子第一重意味象征着 在失明状态下继续的对电影保持着高度的热爱 这是陈凯歌所想要表达出的态度 二是 在经历过政治高压的时间段 观众们对发现电影是一门艺术是有所蒙蔽的 不完全的 第三重意味 自行车作为当时（1977）的主要交通工具 陈凯歌在这部短片中也将其完成了符号化 这里面的自行车 不仅仅是单纯的交通工具 自行车在现实世界中承担了“路程”这一作用 而在观众的精神世界里 自行车也完成了将观众送往另一个世界的功能 （从 小孩子将放映机的线连到车轮上 车轮的转动 透过光 像极了放映机）同时陈凯歌通过老式自行车向全世界观众展现了中国电影以及中国社会的整个历程。

电影中的画外音也承载着陈凯歌的野心 《朱辛庄》整篇充斥着卓别林电影的画外音 并且在孩子们蹬动自行车是 有正反打镜头交代影片和孩子们的状态 放映中的影片与观看的孩子们形成了一种同步与契合 影片的情节变成了孩子们心理状态的外化（同时 电影的声音也是失明孩子唯一能感受到的 代表了中国电影观众在当时的领略能力的欠缺）在影片放映过程中 一幕 卓别林进戏院表演 屏幕里的观众发笑 屏幕外的孩子同样发笑 电影对与受众的收获从单方面的 变成了双方的 陈凯歌对于电影的表达再上一个台阶这部影片前面都是肤浅的 表达手法并不能算真正的大师 但最后的结尾十分出彩 男青年拿着手电筒赶走孩子们 现场只剩下失明小男孩一人 台词：叔叔 能不能让我看完这场电影再走 “影片在此处的意义直接完成了质变 其他孩子的离去代表着失去了电 电的消失帷幕就会变黑 小男孩是知道这一点的 但是他的请求让这一画面变得有趣起来 电影放映的中断（带入中国电影发展史） 究竟是电力（代表着客观的硬件条件的失利 还是 人为的操作导致）陈凯歌总是喜欢发现问题 并不解释 将问题抛给观众 从而获得观众发自内心的思考 影片最后 一位盲人出现在现代化的电影院里 使得整部电影直接被分割 有种宣扬 有种无奈 既然是《每个人都有他自己的电影》哪就停滞在黑白吧 这部《朱辛庄》是陈凯歌精心布置过的三分钟的镜头没有多余 但设置的过于粗浅 解度性变得多样在一定意义上又杀死了解度的角度 弊大于利 r

短片《是梦》是蔡明亮戛纳六十周年献礼及纪念费里尼的“命题作业”，其作品割裂了传统的时空的关系，并且充分体现出了导演的作者特点。

梦——影像的时空展现（短片本身）短片全篇共五个镜头，五个镜头均展现出不同的时空关系。

第一个镜头，（55s 小全景）年幼的我，中年的父亲，年迈的母亲一起在电影院吃父亲拨的榴莲。

三个不同的时空的人物在梦中汇聚在电影院加上旁白“我”讲述着的身份，直接将梦的超现实感进行展现。

第二个镜头(13s 全景)，作者外婆的遗像在电影椅上，随着旁白介绍“她，最喜欢看电影，每次带我去看电影总会买一串梨”自然而然的通过蒙太奇的手法转接到第三个镜头。

第三个镜头（57s 近景），年轻的外婆和我一起在看电影，我们座位一前一后，我抽着烟，外婆给我喂梨吃。

不同时空的两人在电影院相遇。

第四个镜头（27s 特写 ）父亲点烟，旁边坐着年幼的我，看电影。

第五个镜头（31s 全景），年幼的我，中年的父亲，年迈的母亲，遗像中的外婆一起看电影，不同年龄的阶段的大家在一起团聚。

这五个镜头首先割裂了传统的时空关系，让本不在同一时空的人物在同一时空再现，这一超现实的表现如题“是梦”，同时也应该有一部分致敬现代主义大师费里尼的意味。

同时将这五个镜头连接在一起的元素是电影，这也是电影所要表达的母题，电影不正是割裂时空所造出的一场场幻梦？

同时在五个镜头的组接上运用了蒙太奇的手法。

镜头一中年老的母亲为镜头二中的遗像做出铺垫，镜头二中的对白及出现的音乐引出了镜头三和四，最后一个镜头将前四个镜头做以总结将前四个镜头内容相联系，音乐中的歌词也进行如梦似幻的描绘。

此外在电影中旁白着的身份画外的“我”或年轻或年迈又是另外一个时空的展现。

后四组镜头中人物面对荧幕的动作使得荧幕好似变成一张镜子，试图让观众在影片中得到自我审视。

每个人都有他自己的电影（作者性的体现）本片短短三分钟但是导演蔡明亮本身的作者性在短片中展现无疑。

1.演员李康生。

李康生是蔡明亮电影中的御用演员，从蔡明亮的处女长篇《青少年哪吒》开始两人的关系也正如新浪潮的代表人物特吕弗与其御用演员让.皮埃尔.利奥特。

李康生在短片中饰演了中年的父亲身份。

李康生一直以来伴随着蔡明亮的电影，他本身的成长变幻也成为了蔡明亮电影元素的一部分，2.电影中的水和潮湿。

短片中出现了两种水果，榴莲和梨（留恋？

分离？

），两种水果一下子就带给了潮湿，南方的映像，而潮湿，水的意象也正是蔡明亮电影中的重要元素，作为一种情感的宣泄。

《青少年哪吒》中阿荣的房间被下水道涌出的废水淹没，阿荣无奈地躺在床上随后传来哥哥做爱的声音，又被电话打断了兴致，情绪如同上涌的废水一样爆发，但却又得到压抑，面对满房的废水，水的出现出现情感上的对比加深了戏剧冲突。

短片中，年轻的外婆喂梨给同样年轻正在抽烟的我，水果构成了情感上的联系。

3.现代社会的崩坏。

首先于台湾的著名大师侯孝贤不同，侯孝贤的电影中往往充满小镇和乡土气息，而蔡明亮的关注点则在于都市中的男男女女。

蔡明亮电影中所塑造出的都市首先就是破败的，一个是场景中的破败，一个是破败的背景，许多影片的设定就在一个危机的背景之下，如《洞》里蟑螂造成传染病的爆发，《黑眼圈》中烟霾造成的灾害。

而在危机之下，电影中的角色也往往是异化的，如《青少年哪吒》中的问题少年，《郊游》一开篇就·展现出李康生所扮演的“小康”是一个无用之人。

短片中的电影院的布景和李康生的一种带来了一种时代和破败感。

4.电影中的“慢”。

蔡明亮的电影有大量静止长镜头的使用，以及电影的节奏也异常缓慢。

在这部短片中，虽然只有三分钟，但五个静止长镜头还是展现出来蔡明亮的慢。

而蔡明亮这种慢也正是他的艺术主张的体现，还原生活中的本来面貌。

在时间上很多镜头与实际发生的时间刻意完全一样，如在《爱情万岁》中杨贵媚六分钟哭泣的长镜头成为影片的亮点。

蔡明亮电影“慢”也正是真实的体现。

5.在这部短片之中时间是一个很重要的因素，而在蔡明亮的另外一部影片《你那边几点》中时间（时差）也是一个很重要的展现。

《你那边几点》讲述了一个在卖手表男孩对一个要去巴黎的女孩的痴念，而将表调快七个小时。

在《你那边几点》中导演还致敬了新浪潮的著名影片《四百击》可以看出新浪潮对于蔡明亮的影响之深。

而新浪潮中所提出的“作者性”在蔡明亮身上得到体现，蔡明亮始终坚持拍摄自己的“闷片”一直在电影中寻求自己的自我表达。

6.蔡明亮出生于马来西亚，他的电影中有很多东南亚的元素体现，短片中青年的我似乎也是属于马来西亚裔。

结合个人的生活经历，蔡明亮的外来者身份可能也对蔡明亮对于现代社会的观察提供了新的角度。

查阅材料：“电影是属于一个人的作品”蔡明亮访谈 《北京电影学院学报》《论蔡明亮电影的长镜头表现手法》崔睿《从跨族裔的角度审视蔡明亮的“身份”写作》崔军

这部短片是关于缺席的，一家三口，他们不管出门去哪里，在他们的目的地，他们永远碰不到任何人，而在家里他们也当彼此不存在。

最后的镜头是，那沉默的一家三口里面的儿子，在某个午夜，我说的“午夜”的意思是，整个大都会，1000万人的大都会的街头没有一个活物了，他像是赴约一样地来到一个电影院，那个电影院也就是非常普通的那种，沿街的，摄影机跟着儿子推开这个电影院的门，里面灯火通明，就像有人在等待儿子一样，但是照旧空无一人，儿子似乎一路在跟一些观众看不到的人说话，然后一阵蒙太奇，他关掉了电影院里面所有的灯，这个时候屏幕开始放映，在屏幕的光影的映照下，儿子越看越入迷，他热到脱掉了外套，一支又一支地抽烟，他没有哭，但是那种入迷的表情比哭还要令人悲伤，我们永远看不到他看到的，但是大概能听到，这是一部关于母亲的电影，电影从一个电影导演怀念童年时候母亲第一次带他去看电影的场景开始，后来他遇到了好几个总是让他想起他母亲的女人，但这些女人始终忽略他，最后他成为了一个非常糟糕的导演，每次他感叹自己的作品多么糟糕，他都会怀念他的母亲

May.01.008晚去年12月中旬，在旧天堂买了双碟的《Master of the CELLO》，最初的原因是偶然间听到B碟里有《Scent of Women》里最经典的Yoyo Ma’s《The Libertango》，而且我对大提琴一直情有独钟，觉得能驾驭如此庞大的器乐，实在是需要很伟大的技巧与饱含的情感。

碟买回来后便天天早晚都听，结果发现了另外一个惊喜。

A碟的第一首。

至今仍不知道名字。

但即使在那么喜欢这曲子的那一个月多的时间里，我也没有每天都只反复播这一首，直到看了《每个人都有他自己的电影》中王家卫的那一段。

在那个熟悉的昏黄暧昧的影像里，这段大提琴声那么清晰有力的直接钻进我的耳朵。

那一晚，我找出三个月未听的《Master of the CELLO》，反复只播这一首，睡下，直到天明。

《每个人都有他自己的电影》，33位各国著名导演为第60届戛纳电影节而拍摄的小片。

十足的短小精悍，每一部都不过三四分钟。

所以都没有什么情节之说，只是与电影有关的片段而已。

还未开始，就已结束。

33位导演中，中国导演5位，按出场顺序，分别是侯孝贤、张艺谋、蔡明亮、王家卫与陈凯歌。

三位港台导演的个人色彩是如此之强烈。

侯孝贤与蔡明亮更是看到了主演便知晓了导演是谁——我喜欢张震舒淇和李康生。

而王家卫的特色，显然来自他的色彩。

就像《花样年华》里一样，连空气都是红色暧昧的。

而两位大陆导演的作品，我很难谈得上喜欢。

都是讲农村儿童看电影的故事，居然会有非常不真实也非常不生活的感觉，很明显的就像是政府拿钱出来资助拍的“关爱儿童走向希望”一类的公益短片。

混在这众多大牌导演中，看得我实在很不好意思。

当然，张艺谋的那部，个人色彩（也就是乡村色彩）也相当的浓厚，那位酷似陶虹的李曼，梳着两个小羊角辫，像极了《一个都不能少》里的小魏老师。

只是人更清秀，比起小魏老师，一看就知道是一个娇滴滴的城市美女非要打扮得土里吧唧的杵在乡下。

拜托给她脸上抹点泥巴吧，而不是粉底。

风景就更是山清水秀，整个就是一部国产MV。

凯歌兄的就更让人无语了，尤其是那句：“叔叔，能让我把电影看完么？

”我瞬间倒塌... ...这简直就是一句大家都猜得到却都十分不愿意听到的台词。

也是所有的短片中唯一一个拥有貌似很感人肺腑的结局的。

丝毫没有贬低的意思。

33部短片，包括其他国外导演的作品，也总还有不喜欢的。

几乎都围绕着电影院，感觉没有太大的新意，总盼望着有谁的作品可以通过电影院以外的东西来表现。

这大概真的不能说是电影。

可能只可以算作是导演们的玩味之作。

于是也就看的很心安理得了。

1947年出生于广东的侯孝贤在童年时举家迁往台湾，后由于政治原因无法回归故里，因机缘巧合之下，他正式踏足电影界师从李行导演，担任场记、助理导演，并从事编剧。

1981年，侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，在这部影片中，他大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来成了他的电影的标识。

凭着独特的现实视野和美学风格，侯孝贤在上世纪80年代初成为台湾新电影浪潮的主将。

为庆祝戛纳60周年，以“每个人都有他自己的电影”为主题，侯孝贤拍摄了《电姬馆》这部短片。

虽然只有四分钟，但是饱含的信息量却非常大。

先来看看电影院外的电影海报，分别来自台湾、法国和日本，表明了当时电影传播的广泛性。

三幅电影海报 上面说过长镜头成为了侯孝贤导演的独特标识，所以这一标识在这部短片里面也体现的很明显。

导演在开始的时候用了一个2分47秒的长镜头（要注意片子只有四分钟!）大致通过下移＋左右摇＋推几个主要镜头运动和固定镜头来展现影院前面热闹非凡的环境。

而且我刚刚去百度了一下，发现这几部影片都是上世纪60年代的片子，刚好和法国新浪潮的时间相符合（突然明白了什么😄） 在这个长镜头当中，有来电姬馆约会的情侣，从画面中也可以看到有一辆小轿车停在影院门口，西装革履的人也进入到了电姬馆，还有一辆军车，国军长官也拖家带口来看电影。

小轿车

军车 在这里不难看出在电姬馆里人们是没有阶级和贵贱之分的，只有纯粹的电影和单纯的快乐。

这里我猜测，这个环境就是导演从小生活的环境，身为外乡人的他从小就在电姬馆附近嬉戏娱乐，而后镜头跟随军官一家推进。

紧接着第二个镜头就切到了漂亮的检票员身上，检票员应该是侯孝贤小时候对“电姬馆”印象颇深的一个美好回忆吧!而且几个人之间的对话非常的甜，也是导演的美好回忆吧!

漂亮的检票员和舒淇比起来都不逊色! 第二个镜头到第三个镜头的转换我认为运用了淡入淡出的转场手法，但是这一点略有疑问，还是放张图吧，自行体会😁

人的背影和红色的幕布融为一体 第三个镜头就有意思了。

镜头缓缓的往前推，明明前一秒是门庭若市的场景，但是后一秒展现给观众的就是一个破败不堪和空无一人的电影院，而且可以明显感受到的是色调不一样了。

所以前面两个镜头讲的是上世纪60年代的事情，最后一个镜头讲的就是现代的事情了。

破败的现代电影院 找了一下，了解了幕布上正放着的是罗伯特.布列松的《穆谢特》，这部短片截取的是少女在黑白的画面中玩着碰碰车的场景。

这个电影院很明显已经是现代了，所以我觉得碰碰车是有隐喻的，它表现的是前后时代的一个碰撞。

台湾电影新浪潮开始于上世纪八十年代，短片中的《穆谢特》这部影片是当时法国新浪潮的一部代表作，也从侧面反映了法国新浪潮对台湾电影业的发展起了巨大的推动作用。

拍这个短片，即表达了导演对台湾老电影的致敬（比如电影海报上的养鸭人家），也表达了导演想对当时衰败的台湾电影业的一种呼吁吧，侯孝贤当时作为台湾电影的领军人物，认为自己有责任和行动去改变现状。

---分割线---（最后来聊点🙃）前言：谈及到法国新浪潮，“作者论”与它是密不可分的，而“作者论”又以“迷影文化”为核心。

观众们在描述观看侯孝贤影片时候的常用词大多数为：晦涩冗长、难以琢磨、平淡安静等等等等。

此外人们谈论侯孝贤的时候，必定谈及那些电影中的术语，比如固定摄影、远景、长镜头等等。

因此侯孝贤三个字很重要的作用之一便是成为影迷识别彼此品味与美学判断的参照。

“侯孝贤式的”影片不仅帮助了迷影人群之间的相互认定，还提供了一种理解侯孝贤电影的特定方式。

反之，侯孝贤在其一系列作品中表现出来的题材和风格上的某种一贯的特征，也让他成为了自己作品的作者。

1.夏日影院2.美好的假日3.三分钟4.黑暗之中5.电影迷日记6.电子公主电影院7.在黑暗中8.安娜9.看电影10.海法电影院11.虫子女士12.两场电影13.铸造厂14.复燃15.47年后16.是梦17.职业18.礼物19.林荫道电影20.初吻21.情色电影22.无需翻译23.直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀24.我有过9000公里把它给你25.我的罗密欧在哪儿26.最后一幕约会27.笨手笨脚28.唯一一次会面29.距戛纳8944公里30.战后的和平31.朱家庄32.幸福结局33.尾声

《Chacun son cinéma》，Angelopoulos, Wenders，Abbs， Gus Van Sant等35位导演，每人三分钟，拉开第七艺术帷幕的一角。

空前绝后的导演阵容老吓人的。

谈谈其中几段我记得的:-北野武《美好的假日》，一个人的影院，一辆自行车，一只狗。

诡异的北野大人又亲自上阵出演频频出状况的放映员。

那段胶片失火的段落是向《天堂影院》致敬吗？

电影里的影院放着《Kids Return》（坏孩子的天空），孩子说；“你不觉得我们已经结束了吗？

”“你这个笨蛋，我们还没开始呢。

” 看完电影的男人默默回家。

一尘不染的天空，绝美的夕阳，一条大路通往远方。

很美好。

-Jane Campion 《The Ladybug》，这位新西兰的女导演，一直对女性电影情有独钟。

她的片子执着于探索女性的内心世界，表达她们的困顿与挣扎，描述她们在自己的世界越走越深，却与世界沟通障碍。

这样的人物有《The Piano》里的艾达，也有这部短片里的ladybug。

虫子女士不断地独舞，对世界的攻击视而不见，丰盈而孤独地生活，很倔强。

背景的老电影里两个人缓缓地对话，说着女人，男人的话题。

灯光下，虫子女士终于被打到了，倒在地上。

“我知道只有一种办法，能认清楚自己是谁”你懂这句话的意思吗？

-芬兰导演Aki kaurismaki的《Sputnik》，Sputnik是苏联1957年发射的第一颗人造卫星。

场景设定在Sputnik Valimo铸造厂。

放工后的工人们去看电影，看的是世界上第一部电影Lumière兄弟的《工厂大门》。

背景里唱到“发展的力量会摧毁以往的势力，武器就是摇滚，摇滚。

如果你抗议，屠夫会梦见，瘫痪病人的骨灰被放进校桶和大桶，摇滚 摇滚逼近， 罢工 引诱 虐待，来吧， 我会给你看这儿”。

-《At the suicide of the last Jew in the world in the last cinema in the world》，这个超长名字的短片来自于Davide Cronenberg。

直播世界上最后一个犹太人在世界上最后一个电影院里自杀的故事。

一个自杀的犹太人在镜头前不断摆弄着手枪，换各种自杀的姿势。

直播里一男一女若无其事地谈论。

仿佛无论是电影的消亡，还是个体生命的毁灭都对他们毫不影响。

人们漠不关心。

Cronenberg的镜头冷酷，充满反讽，让人不适。

我把屏幕推得远远得看，心脏有点受不了。

- 埃及导演Yousset Chahine振奋人心的《47年后》，朋友说这是最有戛纳精神的短片，同感。

1954年，侯因携着自己的第二部影片《尼罗河之子》出席第七届戛纳，无人赏识，年轻的他郁郁寡欢。

时间流转，1997年戛纳把50周年特别奖颁给侯因的《命运》，为了他对人性的特别关怀。

他的宽容，他的勇气，还有仁慈。

白发苍苍的他说；“我为此等待了47年，给年轻人一个忠告，要耐心，这值得。

”全场起立致敬，掌声雷动。

我想那是只有真正热爱电影的人才能感受到的激励。

好的东西都是要用人生来交换的，这是一个朋友告诉我的话。

-侯孝贤的《电姬馆》，电影院门口闲淡的生活镜头，影院内银幕上放的是布列松的《穆谢特》。

他的镜头语言总让我想起他自己曾经说过的一段话：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，简单，所有人都能看，但是看得深的人可以看得很深，非常深。

”还有些比较有创意的，如Lars Von Trier的《职业》，很特别，特别暴力。

朋友建议作为电影院的公益片，肯定惊悚。

Roman Polanski的《情色电影》很有情趣。

倒是很想知道电影里的情色电影是哪部，没研究出。

《Chacun son cinéma》，可以叫“每个人自己的电影院”，也可以叫作“灯火阑珊电影开幕之际的一点感动”。

片头说，这是献给费里尼的。

如果加一句话为这部短片集总结，我会借用阿尔诺德帕拉欣的那句：“我信仰电影，坚硬如钢”

Federico Fellini?露天影院→雷蒙·德巴东绝妙的休息日(光座影院)→北野武☜导演亲自出演三分钟(纪念马塞洛·马斯楚安尼)→西奥·安哲罗普洛斯(这个辨识度最高，黄雨披，雨伞)☜最文艺的台词黑暗中(同上致敬《八部半》)→安德烈·康查洛夫斯基观影日记(《仪式》《燃情岁月》《婚姻生活》《真假公主》《上错天堂投错胎》《危机四伏》《洛奇6》《黑客帝国2》)→南尼·莫莱蒂电姬戏院→侯孝贤黑暗→罗伯特·布列松安娜→阿加多·冈萨雷斯·伊纳里看电影→张艺谋(不知道片名)华沙1936 海法70年后《以色列港口》→阿莫斯·吉塔伊臭虫小姐→简·康平(不确定名字)阿尔托(Double Bill)《随心所欲》(致敬戈达尔)《玩火自焚》 死亡→阿托姆·伊戈扬铸造厂→阿基·考里斯马基高潮→奥利维耶·阿萨亚斯(不知道片名)有关尤瑟夫·夏因的→(不知道导演)是梦(老妈妈小儿子年轻爸爸吃榴莲，再和年轻奶奶看电影，奶奶吃梨)→蔡明亮职业→拉斯·冯·提尔☜导演亲自出演礼物(《卡萨布兰卡》)→拉乌尔·鲁兹马路影院→克劳德·勒鲁什初吻→加斯·范·桑特情色影院→罗曼·波兰斯基☜这个真的好笑无需翻译(致敬戈达尔，调侃西米诺)→迈克尔·西米诺世上最后一个犹太人在世上最后一座电影院的自杀事件→大卫·柯南伯格我飞了9公里只为把它交给你→王家卫我的罗密欧在哪(致敬格拉曼特夫人)→阿巴斯·基亚罗斯塔米最后的电影约会→比尔·奥古斯特尴尬→伊利亚·苏雷曼☜这个真的好笑独一无二的邂逅(调侃赫鲁晓夫和教皇约翰二十三世)→(不确定导演名字)Castanha et Caju和平中的战争→维姆·文德斯朱辛庄→陈凯歌大团圆结局→肯·洛奇尾声→(不确定导演名字)雷内·克莱尔

看似零零碎碎的小短片，实则都在表达一个主题。

每个导演都用自己的经历，体验，感悟讲述了一个故事，用他们特有的手法表达了某种意义。

这样的电影能够更全面，完美地明白一个道理，其实是很实惠的。

第六十届戛纳电影节过去都将近半年了，这部有35位导演的短片合集今天才得以看到。

不过如果是好电影，多晚看都不算晚。

在这部电影里，每位导演用3分钟的时间描述了关于“电影院”的故事。

短短的三分钟，在一部长片里只是微不足道的，但就是这短短的银幕上的三分钟，却需要多少年的人生积累？

三分钟，是一段浓缩的人生。

是每位导演的人生体会。

就说说自己喜欢几部好了，也正好了解了解这些电影导演们。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 安娜我最喜欢的导演，他的作品不多，但都是耳熟能详且影片风格都属于分段试像{巴别塔}，{21克}，{爱情是狗娘}。

这部短片依旧没有让我失望，而且还让我小小惊喜了一下。

电影院里，女子泪流满面，镜头始终停留在女子的脸上，她身旁不时有个男人在他耳边低语，突然她站了起来往外走去，在影院的门口，她摸索着点燃了一支香烟，眼泪依旧挂着，随后男人出来，温柔地叫了声：“安娜……”然后他们紧紧相拥，女人问：“电影是黑白的么？

”“不是，是彩色的。

”原来她是个盲人。

整个三分钟内没有一个剪辑，导演一气呵成地拍摄，更是能让我们体会出女人的内心世界。

伊纳里图用了三分钟，把我们都感动了。

仅有的几句台词，我像我会永远记得且感动着。

蔡明亮 是梦闷片的领军人物之一，蔡明亮，也是我喜欢且欣赏的导演，他能在简单地长镜头，在基本上没有台词的电影里向我们讲述一个又一个的道理，意义，在如今这个商业片泛滥的时代里，这是难得且可贵的。

“我梦见一天晚上，爸爸把我叫醒，我们和妈妈一起吃着榴莲，妈妈已经很老很老了。

”“小时候，外婆最喜欢带我去电影院，她每次都会买一串梨。

”昨夜的月色凄迷松林也停了呼吸我想着梦中的你呀分不出是悲是喜 今夜的月明如镜我俩在堤上同行让我问梦中的你呀这究竟是梦是真舒缓的节奏，老歌曲，家的感觉。

这是一部非常蔡明亮的三分钟。

是回忆吧，是难忘啊。

拉斯·冯·提尔 职业不太认识这个导演，就只对他的{狗镇}知道。

电影院里，观影者穿得都十分体面，或许是一次集会。

银幕上放映的准是一部极其闷的艺术片，一位男士有些闲不住了，便开始向他身旁的一位男士寻求聊天的请求，他告诉他他是一位影评人，但同时是位很成功的商人，有八辆车。。。。。。

他问他是什么职业的，那位男士终于开口了：我是杀手。

然后就用一把铁锤把他脑袋敲开了花，同时也把他眼睛挖了出来。

影院里一片哗然，杀手平静了一下场内，告诉大家继续看电影。

于是，又恢复了平静。

这个导演很厉害，用这样的一个故事讽刺了影评人。

电影中把眼睛挖出来，就是讽刺他们有眼不识泰山，将好的影片也可以损得一文不值。

电影院里的观众，代表着评委。

发泄之后，一切恢复平静，就像电影圈里的进展一般。

但电影有点昆汀的感觉，最后的那几个血腥镜头看着让人后怕。

格斯·范·桑特 初吻{大象}{迷幻公园}，范桑特总是爱那青少年做题材。

这次也不例外。

一个电影院里的小放映员，在没有观众的情况下放映了蓝天大海的影像。

突然，还中出现一位美女，南海缓缓向幕布走去，他发现，银幕中的美女竟在向他招手。

他将衣服除去，走进银幕中，与女孩亲吻了起来。

感觉倒是蛮青春的三分钟，实则包含了许多道理。

我们每个人想必都有这样的经历吧，在看一部电影时，会把自己想象成戏中人，然后沉浸在或是幸福或是悲伤的场景中。

这部短片表达的也是这么一个想法。

电影其实就是生活，生活，也就是一部电影。

也许，戏中人，就是你自己呢。

罗曼·波兰斯基 情色电影不多介绍，我们都熟悉的波兰导演。

呵呵，这三分钟应该是所有短片里最幽默的了。

只有三人的电影院中，一对夫妇看着情色电影，表情呆滞。

突然在他们后面几排的一个男人叫了起来，还以一种奇怪的坐姿坐在那里，夫妇俩以为他在xx，于是叫来了管理员。

管理员略带紧张地走过去说：“先生，我能看看你的票么？

”。。。。。。

“这个座位是环座的，不是这里的阿。

”男人痛苦的说到：“我知道，我从上面掉下来了。

”波兰斯基以幽默诙谐的手法，展示了我们在电影院里不避免会看到的一些情色镜头时的表现。

阿巴斯·基亚罗斯塔米 我的罗蜜欧在哪儿伊朗电影大师阿巴斯的作品只看过一部——{樱桃的滋味}，{十}还在搁浅着。

他通常描写的都是平凡人的故事，看似平凡的背后，却隐藏了多少人生哲理。

第一次没看懂，就看到几个女人在看电影时一直哭啊哭的，最后以一个老女人的哭泣镜头最为结尾。

第二次看，结合了影片的题目{我的罗密欧在哪里}，和女人们在看的影片{罗密欧与朱丽叶}来看时，便觉得阿巴斯实在是伟大，爱情这个永恒的话题，被他用几个女人的哭泣表现得淋漓尽致，三分钟的时间里，意味深长。

维姆·文德斯 战后的和平这个短片让我最欣赏的就是导演用了黑白与彩色的摄影方式，讲述了一个在经历了战争恐慌后的非洲村庄，人们在帐篷里观看着战争影片。

非洲孩子在看影片时的眼神，让我难以忘怀。

第一分钟，孩子在欢快地玩耍着，描述了村庄的安静与祥和，用彩色表现了夕阳在非洲这片土地上下落的魅力。

第二分钟，镜头切换到帐篷里，人们正在一台十几寸的电视机面前看着战争影片，孩子们眼神流露出一种恐惧，这时，导演用黑白表现了这种情绪，很真实。

第三分钟，孩子们手拉手走出了帐篷，画面转换为彩色，他们又在夕阳下继续玩耍。

太阳，还没有落下。

安德烈·康查洛夫斯基 黑暗之中完全没听说过这个导演。

但是这三分钟让我开始关注他。

电影售票窗口前，挂着“延迟十五分钟”的牌子，看来是观众太少，想多等点人。

影院里，除了那个女售票员，就剩下一对正在亲密的情侣，他们对放映的电影毫无兴趣，来电影院的目的只是为了寻求一种ml的刺激。

女售票员无奈地看着这一切，她对放映员大喊一句，“保险丝烧了，看不了了“后，继续观望着这一对小情侣。

影片开始了，是费里尼的{八部半}，小情侣终于完事，走出影院，女售货员走到售票窗前把牌子翻过来，上面写着——票已售完，然后她一个人回到影院中微笑着看这部不知看了多少次的电影。

最后镜头转向电影院门前的{八部半}海报，海报旁边是可口可乐柜台机与现在商业电影的海报。

极好地表现了如今的电影生存市场。

我不得不佩服这个陌生的导演。

还有好几部三分钟，都很喜欢。

唯一的女导演简·坎皮恩的臭虫小姐很有创意，风格很诡异。

五位华人导演中，蔡明亮最为突出；紧接着是侯孝贤；王家卫还是很王家卫；陈凯歌的镜头语言很好，但是看着让人觉得故事很假，而且拍摄的地点一看就是在摄影棚里拍的；老某子有点回到以前的感觉，但是还是能看出商业痕迹，故事讲的还行，就是两个青年演员演得不生活，好像在打广告似的，还没有那些群众演员演的真实。