鸿门宴传奇

因为要去看电影，所以我在最近上映的电影里选了口碑最烂的一部去看。

我这个人就是有这么点恶趣味，越是烂的越想看，不为别的，就想见识一下它们能把人性的底线挑战到一个怎么样的地步。

抛开历史不说的话，这部电影倒还没想象的那么三俗，起码它讲述了一个完整的故事，这点在最近的国产大片里已经不多见了。

当然，本片把历史篡改得面目全非这一点我就不说了，我在看到刘邦的时候就想问：你确定这是刘邦本人呢？

还是刘备穿越过来的呢？

既然不说情节，那来说说演员好了。

我承认，我一下就被海报里的刘亦菲吸引过去了，鉴于高超的化妆技术，我已经认不出海报中那么多的大牌谁是谁了，唯有刘亦菲的古装扮相一下把我的眼球给抢了过去，不怕挨板砖地吼一句：真是太美丽了。

本来虞姬在真实的史书里也是个花瓶美人，这种角色最适合面瘫的天仙妹妹了。

可惜史书里说虞姬在自刎之前不是献上了一出歌舞嘛？

我本来以为凭着香港导演的恶俗品味，应该安排在荧幕上给项羽跳一出脱衣舞什么的，这样岂不是更能吸引广大屌丝的票房？

至于刘邦嘛，对不起，我真没认出他是黎明。

出电影院的时候，我还对朋友说，你确定这是黎明呢？

还是一个很像黎明的叔叔呢？

当然，这不是说他演技好，而是我在想：嗯？

我不认识这么一个普通话烂，演技比普通话还烂的大牌啊？

戏后看了演员名单，我心底顿时释然了：对于一个连说话都经常走音的歌手来说，你还能对他有什么期望？

至于项羽，因为之前在地铁上看过宣传片，知道他是冯绍峰易容的。

因为有了冯绍峰，我本来还很期待杨幂也来插一脚呢，最好能在垓下被围，四面楚歌的时候出来大吼一声：58同城～～～说不定能破掉刘邦设下的靡靡之音，涣散军心之计呢。

不用说，影片里表现最好的自然是黄秋生这个老戏骨，虽然史书里没有完整的写范増的篇章，无法对比，但我觉得真实的范爷爷也不过如此吧！

相比之下，张涵予的角色就弱了，他现在无论出现在什么场景里都还是那幅硬汉形象，可张良本人明明是文弱书生啊……大概是他那双眼睛太过精光矍铄了吧，相比之下，黄秋生全片饰演一个白内障老人的形象，没有眼神戏，可能相比之下就简单了好多？

顺便吐槽一下，本片是本着建立节约型社会的宗旨而拍的么？

全片的3D粗制滥造不说，明明是一出描写天下霸主之间宴席的影片，竟然没有任何食物的特写！

唯一出现的仅仅是几碗所谓的面条！

导致我和朋友在出影院的时候还在议论：喂，你说那个玩意儿，到底是面片儿还是面皮儿啊……

1、我为什么给这部片打三星：其实我根本不准备进影院看只是准备过几天找个下载然后嘲笑一下李仁港老师，因为他前两部片子雷得我外焦里嫩什么的，看到宣传海报上面那个李仁港牌头盔我就有这种感觉了。

不过上周四被[东成西就2011]刷了下限，于是给莫雨笙老师打电话——哦，其实当年我们还是同居密友的时候经常一起看各种烂片，比如[剑蝶]、[狄仁杰]、[锦衣卫]什么的，分手小电影还是[关云长]；每当看到烂片总是会想起莫老师，今年我错过了[战国]，但是[大武生]还是想起了莫老师，本来我们相约看[鸿门宴]，不过莫老师先看了竟大为赞赏，于是今天又陪我看了一次。

然后用他的话说：“李仁港是吃了药才写出这种剧本的。

”比起前两部，尤其[锦衣卫]，这部片剧作着实好许多，起码有逻辑，有线索，会拎线索，有节奏（这个太不容易了），有CP（用莫老师的话说：“天外飞仙般地让范增张良CP成立了”，有典故（天龙八部的典，用得还不错）。

在范增张良这条线上隐约有[赵氏孤儿]前半部的气象。

当然，可喷的东西还有许多：剧本根本是两个以上的人写的，分裂感不亚于赤壁的六编剧，台词有时古朴得一如央视版三国，有时NC得跟[宫]一个水准，起伏之大令人咋舌，不得不怀疑剧作是有高人出手的：李仁港的水准大概锦衣卫差不多，这个剧作单说结构不说台词，像是有内地高人参与，结果两头一拉，基本可以够到陈可辛的水准。

至于美服化道什么的，磨砂玻璃、不锈钢这种东西真是让人瞎狗眼。

2、演员：黄秋生如果报男配应该能拿金像奖；冯绍峰hold住了，如果够资格倒是可以争一争最佳新演员；张涵予根本是宋江走错片场了么；陈小春也是山鸡哥走错片场了……刘美人整容怎么整得那么失败，不然怎么说这个卡司只缺范冰冰范爷呢……黎明是肉毒杆菌打多了么，面无表情什么的，还是说这个角色根本就是刘备而不是刘邦啊……卡司没问题，是不是角色调一调……3、每一次拍鸿门宴都是一次政治行为，好比每一次拍三国或是拍水浒，以及拍秦始皇。

鸿门宴=重庆谈判，这个应当毫无争议，Bono那篇《如果李仁港拍重庆谈判，会是这个样子》写得很有趣，不过其实可以做得深入一些：纳入诸如香港身份，香港认同，对文化中国的想象，以及这部显然试图建立“胜利的失败者和失败的胜利者都是两败俱输”这个叙事逻辑的影片真正的诉求，我以为比较一下[赤壁]即可看出这几年间的变化。

以及Casting透露的信息，谁演刘邦谁演项羽，那么黎明扮演刘邦是一种香港主体性的建构么？

——这个角色处理的失败是因为香港主体性难于在叙事之中确立么？

那么张良韩信这种在两大阵营之间跳来跳去的角色又在透露什么信息？

当然，导演有意识地在Casting上绕开这些问题，尤其是情节上最关键的一处改动：从项羽可以过江而不过江，变成刘邦要项羽认输即可放他过江。

蒋公自然不如项羽刚烈，不过要求审判战犯什么的跟求认输也差不多了吧。

最后，结局十五分钟写尽某十年倒真是蛮新鲜的。

结论是在有意识地规避之外不期然地透露了文化潜意识和价值评判，以及某种主体性的困境。

换言之，[赤壁]颠覆蜀汉正统的写法发展到今天已然是本片中某种被迫认同的写法，这里极为扭结的状态是恰恰在所谓“文化中国”的意义上，项羽相较刘邦是更为正面的“悲剧英雄”。

这个变化值得关注，在[梅兰芳]、[大武生]之类开始书写“民国正统”的内地电影对照下就显得更为有趣。

4、我们还可以再讨论一下“权力”和“天下”的叙事呈现，对比参照的文本是[狄仁杰]。

代表权力和天下的物无非是传国玉玺（那个盒子的设计无疑透出了天下与刀剑的关系，那个不锈钢的架子很明确地体现着这一点），但是不同的是，还有女人、牌位、围棋和锦囊。

这部影片中并不存在超越式的权力视点及象征（可参看孙柏老师在《狄仁杰之通天帝国：权力的叙事和美学》中的分析），甚至不存在对权力的争夺——项羽手中有剑，天下终归是他的，即使刘邦拿走了也会交还；同时，女人也始终是他的，即使刘邦代为保管。

在鸿门宴上动刑是一个再鲜明不过的关于实行菲勒斯权力的图解，即使项羽死，也是从刘邦那里拿（回）了短剑，同时，在视觉上并没有交还传国玉玺的动作。

牌位无疑是另一种权力的象征，刘邦不占心理优势所以要通过数量来战胜项羽。

而俯角镜头仅出现在围棋和战争场面，这显然是一个换喻，另一个换喻方式则是两方的谋士都是围棋国手，而围棋的终局又产生等价的锦囊。

再进一步说，在这部影片中，天下、黎民都是不存在的，存在的只是控局的棋手及下注的看客，以及棋子换喻的士兵（可以参看刘邦登基那一场的构图，以及通过萧何-张良的计策化民为兵）。

在这里，天下的概念是被抽空的（这个很逻辑，[英雄]或[狄仁杰]已经成功地建立了这个叙事，而内地影片也经常使用这种修辞），所以不用责怪李仁港后面诸如乌江之类拍得小气，那些在影片内部逻辑中根本就是不重要的。

我想这部影片在[狄仁杰]的表达上更近了一部。

[狄仁杰]那里是武则天从把自己建构为菲勒斯转化为菲勒斯的看护者的故事，而在这里则表现为项羽自动放弃对菲勒斯的占有（他攻打刘邦无疑是自杀行为，而且他最终确实自杀了），而刘邦一直在试图但最终没能完成对菲勒斯的控制（他只相信权力，只相信自己，换言之他在将自己建构为权力自身也就是菲勒斯）。

问题在于本片中象征天下的传国玉玺只是客体（正如同女人），而象征权力/菲勒斯的是刀剑，刘邦自从鸿门宴之后再无手执刀剑形象出现，换言之他已经被项羽/菲勒斯征服，而他最终十五分钟的大开杀戒也只是将自己建构为菲勒斯的一种表现而已。

所以本片的逻辑无疑比[狄仁杰]更为清晰与合理，从这里再绕回第三部分的分析，无疑会获得另一种有趣的结论。

二人在某处偶遇，一见钟情。

从此为了对方，无论多长的时间，多远的距离。

都会苦苦追寻对方。

甚至不惜舍弃生命同生共死。

这种桥段总会在史书或武侠小说中出现。

我总会感到诧异，为什么会存在如此简单和直接的感情。

只是一段时间，甚至只是一个眼神，我就知道我的这一生，只钟情于你一人，从此不顾富贵穷苦，不顾荏苒光阴，不顾千山万水，不顾生死。

只为追寻你的脚步，只为与你相依。

就像霸王和虞姬你率几十万大军锐不可当时，我为你弹琴唱曲。

你落魄乌江，孤军奋战时，我与你同生共死。

也许这种感情只会存在于小说或者史书中吧。

小说是人寄托美好幻想的地方，而史书也历经千百年被人修饰的臻于完美。

我对历史并不熟悉，我也相信史书只是胜利者的炫耀品。

就如谋篇评论所说，他们不是历史上的霸王和虞姬，只是电影里的他们与历史中的人物恰好重名了而已。

说实话买票时看见冯绍峰的名字条件反射的反感，毕竟是与杨幂一起拯救地球的黄金搭档。

不过看完电影冯绍峰确实颠覆了我对他的看法，扮相很帅，演技很好，霸王的霸气和柔情都入木三分。

本来坐在那，以为这会是一部常规化的商业烂片。

但是整部电影，没有狂轰滥炸的前期宣传，没有“耗资XX亿恢弘巨制”没有“XX特效组倾情加盟”也没有女明星与情节毫无意义的脱光，床戏，激情戏。

也没有根本不好笑的冷笑话。

而且本来自信满满以为只不过是项羽和刘邦打起来了，项羽输了，虞姬和项羽一起死了的常规剧情。

期间还穿插张良和范增的智力对决，而且最后的悬念和情节伏笔确实给了我一笔惊喜。

不过个人感觉，如果你到最后憋不住尿了，樊哙死后的剧情你可以不用看了，直接走人去厕所吧，免得散场的时候厕所排队。

后面的情节有点墨迹。

不管怎样，在贺岁档还没上映之前，与同期电影相比，鸿门宴还是很值得一看的电影。

这是一部电影，不是史记还原的纪录片。

谢谢

虽然作为普通青年，观影是要有自己的原则的。

但老话说得好，每个人都有一个你无法舍弃的二货朋友。

当这个朋友开启NC粉模式，停留在刚和男主合完影的幸福心情中无法自拔，满脸花痴的对你说：我们去看电影吧的时候，你又怎么忍心说不呢。

但是普通青年的原则又怎能轻易违背？

于是，我百度谷歌雅虎甚至人民搜索了三个锦囊！

锦囊一：有网友剧透说忘记他们的身份就当武侠片看吧！

锦囊二：可乐！

锦囊三：爆米花！

于是我信心满满的走入了影院。

影片开始，我还是悔不当初，准备做得还是不够充分啊。

各位猪脚每人一个镜头，然后上来个两千年未解之谜，我还以为自己走错了厅，走到了木乃伊怀旧场。

然后就出片名了！

尼玛还能更硬更糙一点么。

收拾心情，电影开始。

一群小盆友跟着老师去参观鸿门宴遗址，三条黑线。

然后张良先生穿个斗篷罩个死神帽拿个杖子就出来了。

哇靠，这是拍死神来了还是哈利波特。

他说到了项刘二人的第一次见面。

Oh no，刘邦你肿么了，你怎么肿了。

黎天王的气场还是太阴柔，毫无霸气啊。

冯绍峰出场的时候身边的NC粉异常激动，不过这形象比刘邦像多了，虽然一说话就突然娘下来了。

不过到底是大片啊，悬念丛生，到底孰攻孰受呢？

就在这千钧一发之际，虞姬出场了。

她被某秦将军嫌唱楚曲，项羽出来英雄救美。

结果秦将军莫名的就大喊脱衣服！

我心说这导演口味也太重了，电影分级制度势在必行啊。

过了两分钟，哦，原来是让虞姬脱啊…脱到剩一件的时候，项羽也不知道脑子里哪个弦儿崩了，突然就觉得人女的喜欢他了！

就要带人家走！

虞姬倒也顺势从了，说我愿意。

这比西门庆潘金莲勾搭的都快啊！

这是什么片子？

我拿出自己的电影票又确认了一遍，鸿门宴，哦，没错啊。

项羽说小邦你把虞姬送回家去吧，刘邦说好吧。

途中刘邦和虞姬促膝谈心，说，没有人愿意离开自己心爱的人。

哇，这就要摊牌了么，如果虞姬和刘邦争项羽那还挺值得期待的…谁料到，说时迟那时快，贼人出现了，可是这帮土匪太挫了，费了半天劲就抢了虞姬一琵琶。

难不成是文艺青年改行的？

然后，然后，然后刘邦他们走着走着就到了咸阳了！

是我错乱了么。

我一直以为他们是打过去的，原来就这么一路平安走过去的啊。

开场半小时后，范增终于出现了。

我都不相信我的眼睛，他跟张良穿的是情侣装！

没错，情侣装！

连手里的杖子都一模一样！

和项羽一阵父子情深之后，终于要开始鸿门宴了。

之前还有一位面条哥出来搞笑了一下，给刘邦一伙上了几碗面吃。

这哥们演厨师真合适，长得也喜感。

开场一个小时之后，终于鸿门宴了。

范增和张良开始下棋。

俩人争半天谁先手，张良还给刘邦解释，说谁先下，谁占优。

我的亲娘哟，你主公虽然看起来很呆，但也不至于不知道先手占优这回事吧。

不过后来范增也给项羽解释棋局来着，估计这俩觉得主公们实在太傻了，真的需要照顾…秦朝几大酷刑也出来串了个场，最搞笑的是第五项：把罪犯剁成肉泥！

这真的是原词儿啊同学们！

编剧真的不好做啊！

不过之前盛传很精彩的下棋戏里面，黄sir的动作加配乐真的让我想起了六指琴魔，而且最后把张良都下吐血了，这绝对是内功啊！

隔山打牛有木有！

后来，后来，就打起来了。

好吧，李导演把所有文戏都拍成武戏了！

还让刘邦当场杀张良，是得不到的就要毁灭他的意思么…演到这，黎天王演的这个阿斗真像啊！

唉？

不对，好像是刘邦…虽然最后给他小平了个反，但把先皇高度评价的帝王弄成这个样子也太不给面儿了。

就算当武侠片看的话，前40分钟也太莫名了…后面就变成了张良卧底无间道，搞得项羽范增父子生离死别，大打感情牌。

然后最感人的段落出现了。

破落的村屋里，范增奄奄一息命不久矣。

这时老基友张先生来访！

到底还是基友靠得住啊！

两人回忆往事，潸然泪下，范增坦言，当年我在你身上感受到一种很特别的感觉！

原词儿啊同学们！

原词儿啊！

这时候配乐也特别给力，各种小哀伤小爱恨小情仇啊，老范明明被算计被挨刀，仍然心系郎君！

日日等，夜夜盼，就为了这一刻重逢！

这不是真爱是什么！

可是拍完这场导演还是不知道怎么结尾，那就拍到项羽死好了。

结果垓下被围，四面楚歌就成了项羽和虞姬偶像剧般的双双殉情，这暖色调，这配乐，我说什么好呢。

不过刘邦最后还是难以掩饰自己的真情实感，在老项的尸体旁悲痛欲绝。

可是拍完这场导演还是不知道怎么结尾，那就拍到刘邦死好了。

接着，范老使出一计我死了你也别想好活，小邦于是把功臣杀个精光，太烂俗武侠了吧…然后樊哙出现，哭着说我从家乡跟着你出来，现在已经不懂你了！

哇，原来忠犬攻在这里！

当然，最后张良没有死，不然他怎么在开头扮死神，最后的最后，在小邦孤独无助之际，他握紧了小邦的手！

哇靠，贵圈真乱，我都理不清了。

其实，这应该叫楚汉搞基手册更合适。

PS:雷点太多，不胜枚举。

比如韩信说：我韩信用兵，多多益善…再比如，韩信说，事成之后我要得到我应得的，还说了两遍。

连NC粉都看出来老韩同志被深深的欺骗过，留下了挥之不去的心理阴影了…PPS:虽然投资都用在了片酬和大场面上，可是后面的战争场面电脑做的痕迹也太明显了吧…

吐槽之前，必须声明，作为一名电影爱好者，我对进口片国产片绝对是一视同仁，绝无偏见的！！！

吐槽这种事情我一直是很不赞成的，但是最近垃圾电影实在看太多了，真的忍不了了。

这就好比脏东西吃进肚子里，要上吐下泻出来才能痛快一样。

今天是《鸿门宴》首映的日子，作为今年第一部上映的国产贺岁档电影，应该说我对它还是有所期待的，但编剧和导演的水平真的再次跌破了我的承受底线。

既然电影是说鸿门宴这样中国人耳熟能详的历史故事，那重点肯定是在鸿门的宴会，我的吐槽也从这里开始。

1.电影时长135分钟，但是据我粗略估计，直接描述鸿门宴会的时间绝对不会超过半小时。

我晕！

那你干嘛要叫《鸿门宴》啊，你还不如叫《有关项羽刘邦的那些事儿呢》！

名不副实，牵强附会！

2.鸿门宴的主角用膝盖想也知道是谁，项羽和刘邦嘛！

结果史记里项刘二人句句禅机精彩绝伦的对话完全被一带而过，取而代之的是张良同学和范增老师的天元杯围棋赛！！！

我再晕！！！

就算导演你赶脚张涵予和黄秋生的演技比冯绍峰和黎明好，你也不能偷换历史主角吧，两个历史上的标准男配就这样被华丽丽的推上了男主的位置。

3.再说说山鸡扮演的樊哙，哦，错了，应该是陈小春。

作为一名久经沙场的大将，樊哙在鸿门上佯装车夫承担了刘邦的保卫工作，也正是由于他关键时刻挺身而出的强大气场才让已动杀机的项羽放缓了刺杀刘邦的计划，为刘邦最后脱身争取了宝贵的时间。

而在电影里，陈小春说话办事一身古惑仔的做派习气，脸上似乎写着“我是山鸡”四个字，让人看了由衷生厌，甚至还在宴会上玩出了自断手指这样标准的黑社会把戏，你以为自己是在香港洪兴呢！！！

我又晕！！！

人家樊哙是个粗人没错，但好歹也是个名将，不是混混啊，像你这么没礼貌，我要是项羽早把你拖出去砍了好十回八回了！

4.众所周知，鸿门宴上虽然范增设计想除掉刘邦，但刘项二人并未公开掰面儿，名义上刘邦依然是项羽的盟、楚怀王的诸侯，不是你说杀就杀的，要不也不用设计了对吧。

结果电影里，在宴会之上不但没有看到应有的美酒佳肴，却多出了很多全副武装杀气腾腾的士兵，等于明说了要弄死刘邦！！！

我还晕！！！

编剧你没吃过猪肉还没见过猪跑吗？？？

评书里都说旧了的老话儿“后殿埋伏五百刀斧手，以摔杯为号”，这样请客吃饭你也太不给刘将军面子了吧！！！

5.宴会最后刘项两拨儿人居然一言不合在大殿上动起手来。

我晕死！！！

动手啊！！！

刘邦你到项羽的军营里跟人家动手！！！

你脑子让驴踢了？？？

找死呢！！！

导演啊，刘邦怎么说也是乱世枭雄，就这点智商怎么做皇帝啊？？？！！！

更让人尴尬的是刘项二人单挑（项羽的侍卫都是群众演员，只管看）、刘邦被打得奄奄一息的时候，出来拯救刘邦于水火的，居然是拿着怀王特赦令千里奔回来的韩信！！！

整个鸿门宴故事就“项庄舞剑，意在沛公”这个成语最经典，结果影片里不但被无限缩减，关键人物项伯的作用也完全忽略不计，那这鸿门宴拍的还有什么意义啊！！！

除了宴会现场，我再说说其他无厘头的地方。

1.刘邦项羽曾经结拜。

我怎么不知道啊！！！

2.虞姬以前是个歌女，而且还和刘邦眉来眼去勾勾搭搭。

一代侠女就被这样毁了！！！

3.范增是个瞎子！！！

太坑爹了吧！！！

项羽手下第一谋士是个残疾人，秦朝末年还真是个平等无歧视的和谐社会呢！！！

4.韩信不研究兵法改当保镖了，一身武艺压盖刘邦手下群雄啊！！！

5.范增最后是被张良的反间计除掉！！！

编剧你不能没文化到这个程度吧！

啊啊啊！！！

会教坏小朋友的！！！

你没听过陈平这个人吗？？？！！！

6.本来我还期待结尾的时候霸王二十八骑突围、刘邦大军围追堵截的好戏上演，再高潮一下呢。

结果人家导演根本没理这茬儿，直接让项羽虞姬相拥而死了！！！

浪漫是浪漫了，可是你让观众情何以堪啊？？？

霸王既没有对虞姬之死的悲愤（没来得及悲愤就自杀了），也没有送别乌骓马的不舍（完全放弃坐骑，基本都是步战），更没有不肯过江东的豪气（没有突围到江边，死在了不知道什么地方），甚至连一代豪杰最后的尊严也没了（霸气的自刎居然尼玛变成了小日本的剖腹）！！！

你们这样丑化项羽，就不怕他被气得活过来找你们索命（要是真活了那也可以算他们的贡献）？？？

7.刘邦大杀功臣是鸿门宴的后遗症！！！

除了以上这些坑爹的情节之外，雷人的台词更是多的浩如星斗。

比如项羽对着大庭广众之下几乎上身全裸的虞姬居然开口第一句话是“你愿意跟我吗？

”，怎么看怎么让我觉得这尼玛就是在趁人之危！！！

还有范增到了咸阳居然说“烤鱼好吃才是上上之策”，弄得我都不确定这是不是也是巫山烤鱼赞助的广告植入！！！

诸如此类，不胜枚举，我精力有限，就不一一赘述了，各位有机会自己去体会那种被雷的五内俱焚的赶脚吧！！！

对于这样一部神作，我之所以能坚持到最后，不但是因为心疼电影票钱，更是想看看到能烂到什么地步。

最后我搜肠刮肚的总结出了我理解的影片主旨：做人要纯真一点。

机关算尽，最后就谁也不信了，害人害己！！！

我操！！！

这原来尼玛不是历史剧，是探讨人性的伦理剧，那你为什么要选鸿门宴这个题材啊，你拍个时装剧不也一样在说明问题吗？？？

难道非要演员穿上古人的衣服演一个和鸿门宴基本不沾边的故事才能具有说服力吗？？？

经典之所以能成为经典，就是因为本身独有的内涵，就算要改编重新搬上大银幕也起码要做到保留精髓吧。

像《鸿门宴》这样的作品在国内并不少见，剧本不但把原著篡改的面目全非，还乱七八糟强加进了一大堆看似内涵深刻实则歪理邪说的主题。

让你们踏踏实实把经典故事照搬到银幕上就这么难吗？？？

我不客气的说，像鸿门宴这样本身就十分精彩的历史故事，原封不动拍出来想被人骂都难，但是中国的导演编剧们就是有这个实力做到了！！！

最后我真诚的奉劝各位导演编剧，如果你驾驭不了这样的经典，那就趁早别去碰。

更别用您们那些所谓的创新思维去改编，因为很抱歉，作为观众的我们真的没有你们那么好的想象力！！！

巍巍大秦，一统中原。

然而好景不长，秦王朝以暴政治国，致令黎民百姓、公侯王卿噤若寒蝉，心生怨恨。

最终义军并起，蚕食大秦江山。

时有刘邦（黎明 饰）、项羽（冯绍峰 饰）两大英雄豪杰，引得樊哙（陈小春 饰）、张良（张涵予 饰）、范增（黄秋生 饰）、萧何（修庆 饰）等无数热血男儿和雄韬谋士来伏。

楚怀王心知二人胸怀野心，难以控制，于是求得离间之计，与二人约定先入咸阳者可成王。

在此之后，刘邦奇谋入住咸阳，最终导致刘项这对惺惺相惜的昔日盟友决裂。

这几年几乎就没有评论过国产电影，原因很简单，说真话得罪人。

对于很多国产电影，几乎就没有好话可说。

从这点来说，其实我超级佩服某些国内的影评人，无论什么样的电影，都能打出个齐刷刷的四颗星，洋洋洒洒是写出一堆溢美之词。

只是不喜欢国内媒体的普遍做法，普通影迷只能从电视平煤上看到各种花边，网络上又是两极的评价。

有些人一看到主创的名字就知道砸场子了，扔出一颗星的差评；有些人永远是在捧臭脚，没办法，说实话，难，伤人。

评论这东西，被个人品位左右，本来就没有公平公正可言，但至少要保证真诚。

我想说的是,导演你还身兼编剧.但是能麻烦你不要太不靠谱行么???...你要架空就架空.干嘛扯上刘邦项羽???...基本属于瞎扯淡. 历史乱来.什么樊哙自尽.萧何被刘邦所杀.项羽欲杀刘邦而后快.出现在汉朝的凳子.机关枪... 还有黄秋生这个老魔法师 手指一指! 张涵予这厮就吐血了.刘邦还要杀张涵予的张良.全场第一次爆笑.是在刘亦菲脱衣服的那段.秦将指着刘亦菲说.你为何唱楚曲.说完.一脚踢翻了刘亦菲他们的班头老大.刘亦菲说.楚国已亡.楚人就是秦人了.那楚曲也不就是秦曲了么.然后项羽啪啪啪啪的拍手.下楼说.说得好.我也是楚人..秦将说.好.既然如此.你就脱光你的衣服.让我看看你的里面是不是秦人的心然后脱啊脱的.脱到一半.项羽说.爲什么要脱.刘亦菲说.我不想连累你项羽忽然冒出一句.你喜欢我麽.瞬间全场爆笑然后亦菲泪流满面.项羽见此就大开杀戒.然后说.跟我走吧.......................我也喜欢你.我真想问导演一句 请问您看过...鸿门宴原文么?... 要不是战争场面尚且还算恢弘.刘亦菲有半裸戏 我估计整场都在睡觉熬,你他妈还有脸说这是你拍到现在位置拍得最好的一部片子???你丫以前是专拍烂片的吧???韩信会打醉拳都出来了.台词极度的现代.礼数竟然是抱拳.我草...现在连TVB都知道古礼是怎样的了.你他妈...其实综上所述.这片子用来剪辑成MV是个很好的素材.真的.不开玩笑.超多骑兵踏尘而来的镜头N多.很漂亮.然而.仅此而已.

作为一部同人作品，我还挺接受《鸿门宴》。

当然，导演一直持有的问题也都还是有。

说同人不是嘲讽李仁港，也谈不上为他开脱。

同人这个概念推及开去，其实是很广泛的。

只要不是力求一五一十的学术研究，即便正经写一个历史故事，任何人也总会有自己的历史观。

强调什么，略过什么，在无人证明的地方补叙些什么，乃至于要不要推理一下当事人的行为动机，都是作者的选择。

试问那些把前朝故事翻来覆去讲的创作者，哪个又不是借他人之酒杯，浇自家胸中之块垒。

此人能在《三国之见龙卸甲》前面标明“原著”是“李仁港”（他确实写了这么一篇小说），足见对自己创作的那个世界的重视。

《鸿门宴》里，不要说捅啊捅啊，没有吃饭啊这之类的细节，就连主要人物的命运也都是按照导演自己的意图修改过了。

他只要有这么做的理由，他就有权力这样做。

然后这里就有一个尺度的问题了，出来混迟早要还。

怎么说呢，你如果占了历史的便宜，那么自然也要负上一些责任。

李仁港这么坚持我觉得是可贵的，当然被非议也是必须要承担的后果。

因众所周知的原因，中国现在的电影市场上泡沫一再破裂，但“古装大片”这种类型依然算是种坚挺货。

而把众所周知的历史传奇故事改编成电影，仅仅是基本观众群都能估出一个很大的数字。

所以那些你一提就有认知度的关键词，更是兵家必争之地。

故事当然重要，但一个耳熟能详的名字，就差不多等同于上千万的宣传费。

不然也不会常有各种题材撞车的事件发生了。

前几年5个关云长、4个孙悟空、3个穆桂英、3条白蛇、3桌鸿门宴的新闻许多人应该还有印象。

现在算来，鸿门宴的存活率倒挺高。

民以食为天吧。

所以“一百个人有一百个哈姆莱特”这被念烂的句子，并不能成为免死金牌。

很多故事在多年的流传中，形成的思维定势一定是会影响很多人。

创作者不能要求观众抛弃心中的既定印象，完全跟着电影走。

所以当观众粗略地一眼就断定“这货不是XXX”，不过只是多年来各种教育或媒体累积的一种效果，要顶风改变肯定不易。

当然万事都有例外，只要你的东西足够强大，扭转势态倒也有可能。

好比哈姆莱特这人物是莎士比亚纯手工制造，但原型阿姆莱瑟斯终究也算是丹麦史里的一段远古传奇。

原型坚定果断，角色却犹豫痛苦。

但在世界范围里，哈姆莱特永恒地活下来了。

这么比有点欺负人。

但其实李仁港似乎是一直想说点什么的人，而不是“把故事说完就好”的搬运工。

所以《见龙卸甲》里能完全不顾大众认知，把赵云救主的地点从长坂坡改成凤鸣山，就是为了能画上那个大大圆。

当然这个逻辑是清楚的，倒也没太大问题。

所以大家关注帽子和曹婴这个莫名其妙上战场的小女孩比其他都多。

《鸿门宴》也是一样，所有的情势堆积，对棋局这个意象的反复凸显，让人物在行为上显得断片，都是想表达那个很简单的主题：算计。

围棋里有个基本术语叫“劫”，或者“打劫”，主要是指黑白双方彼此把对方的棋子围住的一种奇怪局面。

如果形成劫，白下一子，可以吃掉一个黑子；轮到黑下，同样可以吃掉一个白子。

双方要较劲，可以如此往复成循环。

所以围棋规则禁止这样做。

在《鸿门宴》故事里，其实也就是讲算计和提防算计这件事会造成的毁灭。

这也是人性中无法逃避的一面，“酒杯释兵权”是一种做法，“胡惟庸和蓝玉案”也是一种，整风和反右更不用多说。

可一个人的能力是有限的，除掉一批自己依赖的人，必定还要再依赖另一批人。

看史上统治者就是这样在中央集权和诸侯分治的这个怪圈上晃荡。

当然这个说远了，只是“人心就是江湖”的句子太笼统而已，人心可以装下许多。

故事结尾刘邦最终躺在床上，眼神呆滞回着自己孤独的一生，似乎也谈不上后悔，很多事是必须做的。

离间这种阴招，谁都知道简单粗暴，却生命力持久后患无穷。

造型很明显地给他弄了个十分接近项羽的发型，也可能是某种暗示。

嗯，黎明在努力，还是有些撑不住。

只是说，这部电影在表现这个过程的时候，主次不分和人物过于被动的痕迹太明显了。

所以李仁港自己对一些道理和情绪的热情天真，有时能盖在故事上产生出化学作用，有时却又只能显得自说自话。

真正的主角似乎是范增和张良，但前台的刘邦和项羽又占据了太多时间。

真要计较的话，他们其实是谋士计策的反应者和执行者，真正面孔还是模糊的，这样的人谈感情谈情怀，都很虚。

这就是为什么项羽和虞姬的“死别”，在张良对范增的“惜别”面前，是多么无精打采。

必须要走过场的，必须要撑场面的，导演要颠覆的，粉丝要关注的。

堆在一处，略微看不出重心。

有人说这个天下争霸太像黑帮争地盘，但小历史观不一直是我们教育中的主流么。

再扯一句头盔之类的争议，个人是觉得没什么。

每个人都有自己的审美，要真觉得那很难看，自然想怎么说都可以。

电影可以在自身假定性里立足后，事实上内部硬伤比外部硬伤还可怕。

你在一个假如全是色盲的国家，堂而皇之拍了路口的红绿灯，这个就比较奇怪。

涉及到切实存在的事物，考据当然有考据的理由，但重新设计也并不能说就多么大逆不道。

香港导演乃至于中国导演在细节上的粗略跟某些地区比，有态度上的不同，也有制片实力的落差。

很多人不是不知道这里那里有问题，而是制片算了一笔账后发现，在这个电影里花一百万做一个符合真实的道具，并不能就此带回三百万的票房。

这个就看博弈吧，反正在大体的做法上，有人挑刺，主创态度总会越来越好起来。

而李仁港这种确实有自己主动性的导演，就难了。

细想整部片子和港漫有很多相通之处，未必说那样就有什么正义性，二次元和三次元也有别，不过《天子传奇7》能让关羽的长髯扎两个小辫子，我也真不觉得电影有什么必须要更妥协的美学限制。

当然，作为传播媒介电影是更大众的，所以必须面对更多方面的更多骂声。

那么，就挨骂好了。

只要，你相信你那个世界存在。

然后，再找个好编剧。

1.差点也因为导演，主创阵容和豆瓣评价没去电影院看，而事实证明没有调查就没有发言权这句话虽然土，但是真理。

2.也请叫唤着糟蹋历史，不尊重史实的省省吧，三国演义就不尊重史实，叶问也跟史实不同。

“演义”懂吧？

那么“传奇”你也该懂。

作为一部打着历史旗号的电影，关键在于在历史的台子上构架的是否合理，精彩。

全片的跨度和故事复杂程度不算小，但交代的很清楚，拼图是都拼的上的。

3.黎明的而且确顶着一张木头脸，长期演谁都不讨好，但有句话怎么说来着“没有废品，只有放错了地方的宝贝”，他演这个闷骚腹黑扮猪吃老虎的刘邦刚刚好发挥了他天然呆的特长，长期的呆滞中极少次数的外露一丝情绪，起到了事半功倍的效果。

如果黎天王够有心，以后就应该多接这种角色来演，说不定常年引以为憾的影帝头衔就此在前方露出了点衣服角。

抛开调侃的话不谈，用心是看的出来的。

黎明版的刘邦完全超出我的期待和想象，说是他塑造角色中的里程碑也不为过（当然只是对他而言）。

4.冯绍峰之前完全不知道是谁，看过之后堪称惊艳。

对于项羽的霸气和锐气表达的很到位，很多细节也挠到了痒处。

但回家来搜了一下冯先生。。。

额。。。。

还是继续在古装这个很有前途的方向上走下去吧。

5.几位群戏角色虽然寥寥几笔，但都勾勒出了各自的神髓，山鸡哥也好安志杰也好那谁谁也好，群像的英气是很见功力的。

6.刘亦菲，不予置评。。。。。。。

剪掉有关她的所有镜头这片子能更上一层楼。

没进步最可怕。

7.结局刘邦对张良的表白有些狗尾续貂，只能说生怕观众没看明白，一定要特意说两句这个诱惑可能确实太大了。

（看他得到了天下但是也失去了很多哦。。。。。

额。。。。。

）8.黄秋生和张涵予，膜拜之，不多言。

9.以上其实全部可无视，我想说的是，鸿门宴传奇不知是有心或无意，传达出了一丝一息特殊的气息，这是自春秋，战国以来渊源流传而又几近断绝的味道，是从史记，战国策里常能得见的重一诺而轻生死的古人意味，那是门客，谋士对主公的感情，那是刎劲之交拔剑生死的坦然，那是对宿敌却又是唯一知己的尊敬和完全不留余地的搏杀。。

中国古文明中的那股厚重又潇洒的风骨，通过这部电影，传达出了一星半点。

就为这一星半点，就已经完全值回票价了。

10.在一个可谓诸事不顺的周二，抱着看一部烂片杀时间的心态进了影院，却收获了这样一部电影，我想说，我很欣慰。

（媒体稿）只剩这些历史典故可供挫骨扬灰了。

不过导演李仁港的鞭尸手法实在不敢恭维，愣是把艾丝美拉达抽成了阿西莫多，一出“鸿门宴”，拍出来像是一场围棋争霸赛，及其幕后故事。

有人说，人家名字里写了，这叫“传奇”，不是历史，可我觉得戏说又不是胡说，传奇又不是离奇。

好比说，历史是个普通青年，你艺术加工，再怎么离谱也顶多是文艺青年范儿的，不能太过分了，否则概念就变了，就不是一个筐里的东西了。

然而即便不去纠结历史的忠诚度问题，此片仍然看得我恼火。

服装、音乐尚能说道说道，情节上可就粗糙得一塌糊涂了，它很像是我小时候玩的国产游戏，一个小人儿走来走去，场景变换，遇到什么人说两句话，打一架，再来个过场动画，就这么交代完了。

剧情主要是由一堆感叹号连接而成，“保护主公！

”“你做什么我都相信你！

”“回家喝酒！

”“杀！

”“照顾好你嫂子！

”“我们终于要入主咸阳了！

”就像看多了马景涛教主的狂吼，脑袋容易缺氧一样，一直以一个亢奋的情绪在情节上不断地跳过、跳过，生硬得仿佛一群人在喊着口号，做戏的感觉太浓重了，比真的看别人喊口号还让我觉得难为情。

李仁港始终缺乏一个作为观众的同理心，这是一个导演致命的短板。

剧中角色总是重复地说着“天下苍生”、“百姓安危”，这种国家领导人式的发言只能制造隔膜，不能将观众带入其中。

电影是导演拍的，他本人自然能够投入其中，但观众没有他这样的情感铺垫，这就需要他用细节来引导观众的感觉和印象，也就是说两个人相爱了，观众需要知道他们为什么要相爱。

可是李仁港没有做这些，他含混不清地带过，大家只能自行想象一些情节，以保持故事的连贯性，可作为一个善于为难观众的导演，李仁港又处处不留白，他连让人遐想的省略号都没有点，直接来了个叹号。

直到黄秋生出现，节奏才有了小小的变化，观影中一直游移不定的感情终于有了一个放心着陆的位置。

黄先生绝对是这部影片的救星，是他让故事的起承转合有了长天大地的传奇意味。

传奇从人味儿里来，从人最基本也最真挚的感情中来，亚父的戏份不多，却是我唯一为之动容的角色。

这不是剧本里的设置出色，这是黄先生的表演精彩。

除了张涵予算得上差强人意以外，其他人就都不行了，由黎明扮演的刘邦，活脱一个知识分子，说话斯斯文文，细声细语，演刘备还差不多，不知道怎么就成了刘邦。

冯绍峰则赚了。

虽然在此之前群众对他的评价并不很高，而这次他又选择了一部烂片作为电影处女作，但是，他幸运的遇到了黎明、刘亦菲、陈小春等一干人来演对手戏，在巨大的反衬作用下，他身上隐约有了艺术家的神韵。

影片的重头戏着实有创意，估计把张良都给骗了——饭局黄了，改为棋局。

说好的是“宴”，却连菜都没上，光看俩人下棋了，俨然一群棋痴。

这一幕让我想起了阿城的小说《棋王》。

《棋王》的浑厚和清冷它自是没有，李仁港只是利用这个封闭的空间给影片重新刷上一层江湖色彩。

但我觉得下围棋的编排很低级，因为这样一来就把其他人的人性全埋没了，完全成了两位军师斗智斗勇，而且说的都是不着四六的语言，充其量图个热闹。

结尾处，各人的命运都很悲凉，貌似李仁港为他的传奇故事做了一次深化，可在我看来这更像是对人性的过分简化，以及对人物命运想当然的理解。

那些杀来杀去的颠覆性的做法缺乏理由，完全是为了做一个扣，营造具有历史感的悲壮气氛。

“鸿门宴”本是一个诉说人性的绝佳题材，但李仁港随意丢弃的笔墨，使得两个多小时的影片在深度上显得单薄，每个人物只有了架子，背后的空间却丝毫没有打开。

就像一个饭局，摆好了碗筷，主人却说，对不起，家中无米，菜也没洗，高压锅又坏了，大家随意聊吧。

看过《鸿门宴传奇》，我想陆川应该放心了，虽然他从前的电影我都不爱看，但有了这样不提气的对手，以陆川的软实力，差不多可以不战自胜了。

不过，谁知道呢，也许李仁港在下一盘很大的棋，所以才在影片中让黄秋生给陆川捎句话，“有一种棋局，叫两败俱输。

”