侏罗纪世界：重生

影片开场即以"士力架糖纸引发实验室事故"的黑色幽默桥段拉开序幕，巧妙复刻原版《侏罗纪公园》的航拍全景镜头与蓝绿色调，营造强烈的系列传承感。

恐龙阵容在保留霸王龙、沧龙等经典物种基础上，新增泰坦巨龙（已知最大蜥脚类恐龙）、无颚龙（树蛙状翼龙）等稀有物种，更创造畸王龙、蝠翼迅猛龙等脑洞大开的编译恐龙，特效呈现堪称系列之最。

斯嘉丽·约翰逊首次加盟侏罗纪系列，不仅以"中国红"礼服惊艳上海首映礼，更透露参演是本童年梦想实现。

导演加里斯·爱德华斯在斯皮尔伯格监制指导下，将《怪兽》《星球大战》的视觉经验融入恐龙世界，尽管部分媒体评价其叙事能力存在争议。

影片通过突破性CGI技术实现恐龙与环境的超真实互动，沧龙深海突袭、风神翼龙群空战等场面被观众形容为"冲破银幕的震撼"，尤其编译恐龙的设计融合生物机械美学，成为社交媒体热议焦点。

我觉得标题应该从重生 改为《侏罗纪世界：送死小队与神奇四侠》。

这部电影更像是一部外传作品，如果以普通影片的视角来说，还是可以看的，但挂着重生的名字就名不符实了。

片中还有几次恐龙奇观有局部变异设计，也有刻意的惊吓场面，其中最主要三次相遇惊吓场景拍的还都可以，溪水霸王龙，崖壁翼龙，蝠翼迅猛龙，但是动作戏就不够精彩，本作明显是一个传统怪物惊吓片。

三次海陆空取血这个噱头，并没有想象中的那么精彩。

最后的异化霸王龙就是顶着一个异形大奔头脑袋，除了形象可怖可憎，并没显出什么特别。

剧透警告剧情非常简明，开场前44分钟没有真正的战斗，只有恐龙露几次水中背影。

影片前一小时就能把整个剧情和人物走向看明白。

自从第一个队员被恐龙咬走嚼成嘎嘣脆，海上难民一家四口中的女人扒在船舷上，这两个镜头让我瞬间就看明白了剧情走向。

前面所有的时间安排都是为了建立人物的羁绊，有羁绊的这些人基本上都不会死，其他都是工具人，好人必生，坏人必死。

设计一组四人家庭成员是为了拉观众一家人坐进影院，同时满足美国主力观影群众拉丁后裔的需要，谢天谢地没安排苏里南的印度人出场。

家族成员不是老就是少，不是不靠谱，就是非常跳，或者瘸了腿，他们主要就是吸引恐龙围观，有惊无险不会死，就是为了观众代入自我，所以堪称神奇四侠。

送死小队中台词只有几句废话的组员一律都死，外加一个赠送的救援小队，我一听说在空中盘旋等待两分钟，就知道必然是送的菜，这在恐怖片和游戏里是常见的套路，预设的保障路线绝对失败，明哲保身的必定先死。

这个片子最适合没看过系列的新观众入局，带上小朋友的家长记得告诉他们片子里相当部分是变异恐龙。

至于老观众，可以解点儿渴，但肯定不过瘾，片尾也没有彩蛋，电影公司出品方似乎也没有那么多信心，看市场反应再安排后续。

时隔三年《侏罗纪世界·重生》，call back一下上次和张帆老师、李彬老师一起做的节目，特意穿了同一件外套.

这两天几乎所有社交媒体上都能刷到各种吐槽，从科学到艺术，从人物到剧情，可以说骂得很全面了. 说两个很感动的点吧. 一是这部的配乐写得极其美. 草地上众人见到泰坦巨龙处，把约翰·威廉姆斯那段5个音的动机揉碎成更小的3音动机，用克制又抒情的方式慢慢显出原形. 加上男主黑管参与演奏的幕后故事以及那段触碰泰坦巨龙腿的画面，回想起第一部《侏罗纪公园》带来的震撼…每个喜欢恐龙的人都会幻想见到真实恐龙的美妙吧…看到那里鼻子一酸. （配乐参OST “Dino lovers”和“Dino Spectacle”）这部的作曲是亚历山大·德斯普拉，之前有太多让人印象深刻的作品，是我喜欢的作曲家.

二是红色信号弹引诱D-rex的致敬，这种为了他人自我牺牲的良善价值观，依然是现在这个精致利己横行时代的一点美好复古，算得上一种德行的Vintage. 这部的编剧就是《侏罗纪公园》1/2的老编剧. 虽然整体剧情被吐得很惨，也确实有些过时，但这段致敬，传播一下善良的价值观，还是令人感到美好的事.

做完节目去吃了一顿家乡菜✌️，So long.

靠恐龙吃饭的《侏罗纪世界》又回来了。

第四部《侏罗纪世界：重生》上映前，斯嘉丽·约翰逊身着中国红在上海高呼“中国是必须要来的地方”，导演加里斯·爱德华斯则深情表白斯皮尔伯格“6岁起研究他的电影”，情怀牌打得震天响。

然而，当观众满怀期待走进影院，却发现所谓“重生”不过是IP僵尸还魂——恐龙依旧在，智商全清零，剧情如嚼蜡，槽点多如麻。

今天就来扒一扒这部“顶级IP，智障剧本”的年度摆烂大作。

其实我对这个片的预期很低一是这个导演之前从未有过一部佳作，二是《侏罗纪世界》这个系列，纯纯九斤老太，一代不如一代。

环球影业的怪兽宇宙搞了十几年，一直也没摸到门路，这次请来寡姐，再次换了导演，也是死马当活马医，ip不用就觉得浪费的意思。

看完发现本片再次击穿了我的超低预期，必将刷新该系列的低分纪录。

一、全员降智：从寻龙小队到作死天团，人类进化在此倒退影片开头就是灾难：一名科研人员进入隔离房之前，随地丢了一个士力架包装纸，然后就不出意料的被这张纸害死了。

关键是，进入隔离房时，需要两人同时插钥匙才能开锁，可当这作死鬼被困在隔离房之后，他拼命对着外面唯一的一个女同事苦苦哀求，救命，快放我出去。

可是您忘了刚才是咋进来的了？

外面这位同事也是有趣，都知道隔离房里有要命的大恐龙，在其他人都四散而逃的情况下，她却淡定的站在玻璃外面，非要看着无法逃脱的同事被恐龙弄死，要说你们同事关系还真不咋地……

然后药业资本组队去找恐龙基因。

按说去荒岛打恐龙，人员装备都要顶级吧，结果一个技术宅，加几个雇佣兵，和药业代表就成团了。

寻龙途中，唯一的重火力竟然是药业代表私藏的一把手枪，其余时刻只会用麻醉针来对付恐龙。

途经发情泰坦龙时，技术宅直接跑去摸龙大腿，简直就是上赶着变肉酱。

二胎熊孩子见了怪龙不害怕，反而主动投喂，甚至把恐龙装包里当喵星人。

对比去年的《异形：夺命舰》，船员面对怪物时，本能反应与人性挣扎丝丝入扣；而《侏罗纪重生》的角色们宛如提线木偶，行为逻辑堪比抽签——下面该谁犯蠢？

抽到“舍己为人”，“拼命尖叫”还是“突然黑化”？

二、恐龙追杀：特效炸裂？

不，是炸裂了恐龙的智商导演加里斯·爱德华斯曾凭《哥斯拉》的“红雾隐现巨兽”镜头出名，此次却把看家本领玩成劣质复制粘贴。

更离谱的是“含龙量”严重注水：134分钟电影，恐龙出场不足30分钟。

当观众昏昏欲睡时，导演突然想起：“哦对，咱们是恐龙片！

”于是插入几段恐龙镜头。

于是我们看到沧龙露头像观光鲸鱼，泰坦巨龙恋爱脑上头只顾踏青，霸王龙化身“助人为乐老前辈”——不仅放过家人团，还贴心用尾巴甩回充气皮艇。

最后出现的变异恐龙，脑袋有包仿佛南极仙翁附体，仅完成消灭反派、击落直升机的任务就提前下班，连送人头的黑人大兵也懒得搭理，莫名其妙将其放生。

咋滴，你是美籍恐龙，不敢公开吃老黑呗？

说好的顶级掠食者呢？

这分明是环球影城体验项目！

反观《侏罗纪公园》经典暴龙雨夜袭车戏，仅用6分钟让人窒息；而本片的恐龙仿佛职场NPC，定点刷新、到点下班，压迫感甚至不如小区恶犬。

三、逻辑梦幻：寡姐从黑佣兵秒变白莲花，反派比乙方还好说话本片中几个主角行事都毫无逻辑。

药业资本，组团去打怪，找的佣兵既不专业又不诚信，打恐龙连重武器都不带，临出发还能坐地起价，让甲方直接被乙方拿捏，最后还把命搭上。

而且药业资本出钱找恐龙基因——研发药物——成功后卖钱。

这有什么问题？

药企搞研发不就是为了利润吗？

难不成是为了实现共产主义？

爱迪生是大发明家，同时也是企业家，资本家，搞发明专利，就是为了赚钱，这是真实的世界。

但片中的项目出资人，就必须作为反派被恐龙吃掉，因为看上去实在罪不至死，还特意设计一条，在船上遇险时没有伸手去救那个中二少女。

再看女主雇佣兵寡妇姐的表演：——做违法的事？

不干——1000万美金？

干了——串通组员坐地起价改要2000万，得逞——拿到恐龙基因，技术宅劝他善良——钱不要了，龙血献给国家，造福全人类。

拿人钱财替人消灾，你雇佣兵的基本职业道德呢？

最后演圣女这一出，不但未拉出好感度，反而觉得她太没溜，这种反水仔，简直比蔡瑁张允还该死。

而且斯嘉丽约翰松的身材管理是有什么问题，演一个特种兵，不求你像《古墓丽影》的罗拉，但你也不能搞成《水浒传》里的武大啊。

四、四口支线：编剧的“水时长”神器，观众的WC放水时间若说以上槽点属于“好莱坞惯用套路”，那强行插入的一家四口线，则是赤裸裸的草台班子式摆烂：生怕假期不充实的老爹，带着全家人和准女婿，愣是要穿越太平洋找刺激。

于是小船如愿翻船，流落恐龙岛升级假期，用主角光环和卖萌犯蠢硬刚史前巨兽；最终全员无伤通关，还捕获小恐龙当萌宠。

看着他们对恐龙毫无敬畏之心的样子，作为观众只希望恐龙尽快开荤，拿他们打打牙祭。

两个多小时的电影，这一家人既让编剧水够了时长，又给了观众足够的厕所时间，真是一举两得。

整个片子看下来，除了恐龙岛的几处基础景观让人眼前一亮外，剧作和人物层面上几乎一无是处，整个剧情宛如野外真人秀，急迫感为零。

写在最后：当“情怀”成为遮羞布，好莱坞流水线必将自食其果。

《侏罗纪世界：重生》像一家打着百年老字号的牛肉面馆，招牌硕大诱人，远远就把人吸引进来：当小二把面端上桌你才发现，这不过是用工业香精+土法料包给你煮的一碗方便面，面还弥漫一股过期的哈喇味。

如今的好莱坞，既有《异形：夺命舰》《变形金刚：起源》这种让老IP焕发新活力的佳作，又有《侏罗纪世界：重生》《新驯龙高手》这种想榨干IP最后一滴地沟油的啃老卖情怀大糙片。

当套路取代创意，流水线碾压匠心，恐龙的咆哮终将变成观众的冷笑：“重生？

不必了，还是安静灭绝吧。

”

顶佳作，谈经典，防火防盗防烂片。

让电影回归电影。

这里是“电影碟中碟”。

谢谢看到最后的每一位😘“电影碟中碟”首发，豆瓣二发。

2025-7-5

1993年，斯皮尔伯格用一颗琥珀中的蚊子，开启了恐龙重生的银幕神话。

那时的我们，还不熟悉“基因编辑”“气候灾难”“技术反噬”这些如今司空见惯的词汇，却已在那座设在努布拉岛上的公园中，窥见了一种超越娱乐的恐惧：人类终于能把失控的愿望变成现实，然后再看着它反扑回来。

这便是侏罗纪系列的本质——一部看似怪兽片的现代神话。

一、科幻起点：《侏罗纪公园》三部曲（1993–2001） 第一部堪称经典。

无论是音效、节奏还是镜头调度，斯皮尔伯格都将恐惧藏在雨夜、喘息、地面震动与透光玻璃之间。

它不是纯粹的灾难片，而是一封写给“科学越界”议题的预警信。

恐龙之所以令人震撼，并非因为它有多巨大，而是因为我们以为它已经灭绝了。

第二部《失落的世界》更加冷峻，几乎是对第一部热情的反讽。

恐龙不再是被误用的科技成果，而是资本贪婪下的新商品。

它把怪物搬进城市，只为了卖门票和玩具——某种程度上，也是好莱坞自身的预演。

第三部在混乱中收尾，导演换人、剧本凌乱，但那个穿越丛林、被翼龙袭击的片段依旧令人窒息。

某种意义上，这一阶段结束得仓促，却也预示着“自然不可控”这个命题已经讲完了。

二、资本的重启：《侏罗纪世界》三部曲（2015–2022） 到了《侏罗纪世界》，恐龙已经不再是“恐惧”本身，而成了被定价、被策展、被管理的流量工具。

从一开始，观众就知道这座新乐园不会安全。

不是因为技术不够先进，而是人类贪婪从未长进。

如果说第一部是科学失控的神话，那《侏罗纪世界》则是营销失控的寓言。

为了迎合“审美疲劳”，他们制造了新的混种恐龙，打破了自然演化的边界，讽刺的是，这一逻辑与本系列自己为了续集不断放大刺激程度的做法别无二致。

第二部《失落王国》最为阴郁，也最接近现实。

火山爆发象征着自然灾难，竞标拍卖映射着基因武器交易。

比起恐龙，观众真正恐惧的是，世界上有人正在考虑这些事情——而且他们真有钱。

到了第三部《统治霸权》，恐龙已经完全释放在全球，戏剧张力也随之消散。

影片力图做出终极交锋、回归初代角色、收拢情感线，但最终却像是串联了几段冗长的彩蛋回忆，空有热闹，难称落幕。

三、不灭的神话：为何我们仍愿意买票 六部作品，口碑起伏，但观众却始终愿意走进电影院，哪怕只是再看一眼迅猛龙在草丛中穿梭的背影。

这说明，《侏罗纪》系列已经完成了从电影产品到文化符号的转变。

它在提醒我们：科技可以让我们扮演神，却无法赋予我们理解自然的耐心与敬畏。

从“公园”到“世界”，人类从关起门来玩科技的岛民，变成要与古老物种共同生活的地球居民。

而“恐龙”也从最初的怪物，变成了某种超脱现实的道德象征：它不邪恶，它只是按照自己的方式活着。

而我们才是那个失控的变量。

⸻ 尾声：迎接《侏罗纪世界：重生》 环球影业准备推出《侏罗纪世界：重生》，重启一个“后人类、后科技秩序”下的侏罗纪宇宙。

从导演人选到演员阵容再到预告片中“反精英小队潜入禁地”的设定来看，这或许会是一部更贴近《异形》式惊悚，也更有当代科技伦理焦虑的新篇章。

但不论剧情如何更新，那个问题始终未曾改变：我们真的准备好与自己造出的东西共存了吗？

如果说第一部是用视觉塑造神话，那么现在，我们也许更需要用一部真正的好作品，去给这个神话一个符合时代的回答。

最惊心动魄的恐龙大战，最紧张刺激的极限逃亡，所有人屏息以待，不知这场夺命冒险要把人带向何方。

参加完梦一样的首映礼，在红毯上超近距离看着“寡姐”、乔贝贝接受采访，尖叫声不绝于耳，才真正感受到暑期档的火热。

🗺游戏感十足，以命相搏闯关做任务为了获取神秘基因，任务专家、金牌向导再加上古生物学者，集结成一支精英小队，他们潜入恐龙禁地，却发现了意想不到的惊天阴谋。

游戏感来自精妙的剧本结构，一路“打怪升级”收集DNA，“海陆空”三种场景全面包揽，深谙这一经典IP之精髓：沧龙倒海翻江开启序幕、泰坦巨龙成双成对奏响生命交响曲、风神翼龙上演古玛雅神庙里浓墨重彩的生死空战，再到劈波斩浪“逗弄”德尔加多一家的霸王龙、隐入烟雾神出鬼没的“异形”畸王龙，颠覆想象、险象环生的恐龙世界让人肾上腺素飙升。

实在是想抱一只可爱到爆炸的德洛丽丝回家养！

这已经不单是经典回归，而是刷新认知的视觉盛宴，彻底满足观众们的恐龙刚需。

两条故事线并行，为叙事增添悬念与紧张感。

在抵达圣休伯特岛后，行动小队和德尔加多一家走散，克莱布斯在甲板上对大女儿特雷莎见死不救的事实被延宕揭晓。

泽维尔和鲁本欢喜冤家的设定闹出不少笑点，一个“没头脑”，一个“不高兴”，却也能在细腻中感受真情流露。

作为暑期档当之无愧的重头菜，《侏罗纪世界：重生》在食材方面货真价实，不仅菜谱沿袭经典配方，用料更是毫不糊弄，让人吃得有滋有味。

恍然想起来，似乎是我们的暑期档需要一部侏罗纪，而从来不是侏罗纪需要暑期档。

⭐情怀诚意满分，各式彩蛋致敬经典人类自以为掌控全局，实际真正的顶级掠食者早已完成合围。

棘龙加入沧龙的捕猎，对“埃塞克斯号”发起连环攻势，贡献了堪比《大白鲨》的恐怖时刻。

寡姐倒挂船头看到“沧龙眼”，让巨物恐惧感直线拉满。

霸王龙沿河追逐乘筏逃生的德尔加多一家，最后被石头卡住，只得放弃，这一情节直接来自迈克尔·克莱顿的原著小说。

而银幕的最终呈现，似乎是受了库布里克影响，像极了《闪灵》中杰克追杀温迪的惊险时刻。

影片结尾，邓肯用燃烧棒引开畸王龙，正当观众以为他也英勇牺牲的时候（因为真的死了很多人，猝不及防，堪比权力的游戏），一枚信号弹划破天际。

这和《侏罗纪公园》第一部中马尔科姆博士引诱霸王龙的情节完美呼应。

《侏罗纪公园》系列电影由1993年斯皮尔伯格执导的同名电影拉开序幕，2015年起，三部《侏罗纪世界》电影接连上映，使其一举成为超级IP。

从史前巨兽的震撼视效，到生存冒险的极致张力，《侏罗纪》系列始终以顶尖的电影工业水准，打造出最具感官冲击的银幕奇观。

在一场场让人心跳加速的非凡冒险里，人类和恐龙展开终极对决，地球存亡也成为引人深思的深刻话题。

如片名所说，有了关键基因，人类命运才有机会得到“重生”。

亨利博士秉持着理性、善良和自省，人类以为自己统治、改造了地球，只有他知道这种想法多么幼稚可笑。

触摸到泰坦巨龙的那一瞬间更坚定了他的想法。

“人类才是地球的麻烦，地球随时可以像甩掉一只小虫子那样抛弃人类。

”人与自然的关系值得深思，敬畏自然、心存善意，方能有一线生机。

电影倒不算难看，非常标准的好莱坞流水线产品，我谓之“美式炸鸡流”，高油高热量，肯定顶饱，但也别想什么营养或者“fine dining”。

就是看看特效，看看怪物，看看明星，放空打发下时间，这片挺合适。

但千万别动脑，大脑放家里，动脑就容易生气。

导演加里斯·爱德华斯擅长拍怪物片，拍过新版《哥斯拉》，所以这部最新的“侏罗纪世界”也成了准怪物电影。

剧情就跟打游戏一样，随便找个由头大冒险立即启动，你甚至不必关心理由是什么，编剧也知道观众们根本不在意。

再拆出几个子任务，一边收集关键道具，一边推进主线，其实也没什么主线可言，所谓剧情都是给动作场面溜缝，为的是引出各式各样的恐龙，整点刺激戏份，边打边跑。

既然是“侏罗纪”，恐龙当然量大管饱，海陆空惊险场面全都奉上，从海里的苍龙，到陆上的霸王龙，再到天上的翼龙，全齐活儿，像旅游团跑流程一样，每个景点都给你打卡到。

甭管特效水平如何，就问你恐龙大不大，场面大不大，情节炸不炸？

反正好莱坞目前把这些娱乐元素都标准化、模块化了， 随意搭配拼贴就行，这样的排列组合几无穷尽，堪称娱乐商业永动机。

如果电影就按部就班拍，可能评论还能再好点，大家也没指望这部肩负着“ip”变现和主题乐园新基建的项目能够拍成经典。

怕就怕吧，本来编剧水水就够，却还要不自量力地搞点花活，在这部基本故事、人物都没讲清楚的剧本里，掺杂各种无聊的“正确”和“正义”。

这么一部爆米花片，其实简单一条探险剧情就够了，反正大家也没指望编剧能多高明。

编剧说我不，我偏要双线叙事，我偏要人物翻倍，我偏要主题升华。

于是电影分了两个团队，一个“光环开满家庭乱入团”，另一个“圣母佣兵炮灰团”。

这俩团各有各的神经病，但其实凶险情况大同小异，战斗力0和0.1的区别，甭管造型多拉风，话讲得多狠，在恐龙面前都是案板肉，囫囵一口的份量，就看几只恐龙怎么分配。

当然，也不能完全一模一样，比如佣兵团要做任务收集道具，家庭团掺点儿温情戏和插科打诨。

处理得不能说很粗暴，只能说班味十足。

可这兵分两路，有必要吗？

两路人聚得莫名其妙，散得也不明不白，一路下来，兵强马壮的雇佣兵死一路，大肌肉重火力毛线用没有，好像在恐龙眼里，雇佣兵就是“走地鸡”，皮脆肉弹，比家庭团那几只小春鸡好吃得多，所以追着大吃特吃（当然编剧解释，人家要做任务，所以风险更大，布拉布拉布拉，观众信就行）。

这样就显得寡姐这个主角分裂又无能，全程看不出任何高智商或高武力值。

你说她聪明吧，一路状况不断，团队死绝；你说她厉害吧，除了没死，看不到任何能打的地方。

“那么大只”恐龙，她拿把枪，跟个老花眼似的左瞄右瞄，半天不射，水平跟军训大学生看齐。

看电影时我一头黑线，就这水平，真有人愿出2000万美金请她？

我真怀疑导演是在阴阳寡姐的片酬高（她片酬刚好2000多万美金）。

不厉害就算了，还贼不专业，一路圣母心泛滥，堪称世界上最有爱的雇佣兵。

本来是为钱做事，又是绕路救人，又是为世界捐血清，对谁都好，就是对不起雇主和团队。

一开始明明是为了搞钱而来的，雇佣兵就应该拿钱做事，而不是拿雇主的资源做善事，慷他人之慨啊。

这种没来由的圣母心，跟片里那个迷恋恐龙到有些变态的科学家一唱一和，拼命践踏电影逻辑，强硬又爹味儿地给观众讲道理、上价值。

大家来看恐龙的，需要你做这种输出？

我真巴不得大恐龙一口一个嚼吧死俩，还我清净。

雇佣兵弱鸡，又反衬得家庭团强得不像话，特别能活。

这老弱病残组合，崴脚的崴脚，未成年的未成年，没头脑的没头脑，但您猜怎么着，就是光环开得飞起，一个都没死成，一家人整整齐齐。

连那个看上去最值得当炮灰的懒男友都全须全尾，甚至他还有好多文戏有成长有转变呢。

好像他们买了电影全额意外险，尽享惊险无忧，恐龙不是视若无睹，就是大脑宕机，连最凶猛的霸王龙都望而兴叹，努力了半天，一艘充气船都咬不烂。

对了，他们还顺手捡了只小萌物当玩具，这都什么vip待遇？

作为观众我能怎么办？

跟一部爆米花电影生气，跟它计较剧情计较逻辑，这跟一头恐龙讲道理有什么区别？

它只是一部不甘于当纯爆米花，想要让剧情更丰富的电影，虽然它玩脱了。

但我能说它不努力吗？

我只能忽略这些吵闹的人类，把注意力放在恐龙们身上，虽然最后的畸形恐龙都被整成大号异形，我还是觉得它们可爱。

无它，人家专注吃人撞船咬飞机，不乱加戏不废话不煽情不上价值观。

呐，这个就叫专业。

有了《侏罗纪世界：重生》，更显得《F1》好啊，没那么多废话，没那么多白左戏。

它就是目前典型又主流的电影，热热闹闹，好像什么都有，但就是索然无味，预制菜卖相。

我不怀疑它依然卖钱，大部分人看电影也是图个乐，恐龙够多场面够大就行，堕落王国也好，统治也好，重生也好，没人在意故事是什么。

过几年，模块重新组装，系列五六七八部源源不绝，恐龙永不灭亡，恐龙永能重生，Long live the king。

从《侏罗纪世界：重生》7月2日上映大银幕以来，就直接带动了超过一半的大盘票房，而且还是在排片不足1/3的情况下，当然这几天同样起到至关重要作用的，还有《名侦探柯南：独眼的残像》和《F1：狂飙飞车》要是没有这几部引进大片，就拿今天7月6日来说，1.7亿票房至少要丢失1.2个亿，也就是说《哪吒之魔童闹海》下映之后，再无什么国产电影（至少到今天）能够撑起票房大盘。

我现在看电影真的就像上班一样，选了一个上午9:10的场次，可惜没有选到3D或IMAX，如果选到了，这个效果估计得爆炸更多，毕竟这种身临其境的危机感是需要沉浸式体验的。

中午看完之后，我的个人感觉是——如果从博伊姆的怀旧学角度来看的话，可以说是非常优秀的电影，里面不只是致敬的部分，同时还有各种历史重演活动的部分都指向我们在现代社会如何完成怀旧这一命题的讲述。

而且博伊姆专门用一章节的内容来谈《侏罗纪公园》这个IP是如何完成一种“想象中的怀旧”，毕竟恐龙肯定没真的复活，而复活的恐龙是依靠各种特效在电影里生成的，让观众觉得曾经有过这么一段历史记忆，然后被重演了。

这部《侏罗纪世界：重生》在不同层面都强调了怀旧是如何发挥作用的。

但如果纯观众角度来看，那就没什么出奇的地方，可以说剧情简单、设置单薄、不够奇观和惊悚。

很多地方都有似曾相识的感觉——比如说这个畸王龙，一看就是《异形：夺命舰》的变体。

你说团队去赤道的一个小岛采集恐龙基因样本这件事本身，和去异形生存的太空舰队探险有什么本质区别吗？

没有嘛。

怀旧的部分可以说体现得相当之明显了，电影一开头，这位畸王龙（Distortus rex）为什么能够突破看起来方位那么森严实验室的呢？

还得是人类自己的零食包立大功，这个设置看起来很无厘头，怎么就因为这个突然全系统重启了呢？

其实就是在说现代性的脆弱性。

而且这个伏笔真的很久以后才收回，那就是冒险队一行人躲畸王龙的时候，躲进了一个便利店。

我个人认为最恐怖的还不是恐龙张开血盆大口说要吃了你，而是突然不知道哪里触动了什么机关，一个恐龙糖开始发出伪人一样的叫声“我要吃糖，我要吃糖”，这又是现代性语境下的零食包立大功。

《〇〇年代的想象力》里专门提到一个词“ファスト風土化”，意思就是说便利店所形成的匿名的、均质性的空间取代了原本在此地的旧历史的共同体。

赤道这个小岛本身就没有历史，里面只有原本不应存活的，双重意义上不应存活的恐龙，一是恐龙本来不应该复活，二是基因突变的生物不应该存在于这个地球——虽然他们都在各自意义上是某种历史的再现，恐龙是历史学意义上的，基因突变是生物学意义上的。

那么制造出他们马丁·克雷布斯就应该拜拜了您呢。

其实马丁刚一出场我就有一种这个人是不是活在上个世纪80年代的美国电影的感觉，一举手一投足，整个着装和妆束脸型活脱脱的美国中年男性白人的刻板印象，真的刻板到典中典的地步了。

他也好，从他的视线出发的恐龙潮褪去也好，都是一种明显的博伊姆说的“侏罗纪公园综合症”，是本雅明那种“唤起前历史的现代性理念在美国通俗文化中的奇异呼应”。

在这里,最现代的技术被用来发现史前世界。

技术怀旧(technonostalgia)没有反射在它自身上;因为是未来主义的和前历史的,所以显得包罗万象,逃避了现代史和地方性的记忆。

好莱坞制造的通俗文化,亦即美国向外国出口的美式神话的容器,既引发怀旧,又给予镇静剂;它给予的不是有关过去、现在和未来的令人不安的矛盾性和出人意表的辩证法，而是对于灭绝造物的完全修复和某种解决冲突的办法。

美国通俗文化看重技术田园的、或者技术童话的故事,而不是悲哀的挽歌。

但是,即使是在一个技术童话故事里,令过去复活的努力也要变成一部恐怖电影，科学和进步的经历几乎不能摆脱非理性的恐怖。

侏罗纪公园变成了伊甸园的一个令人毛骨悚然的变体,男女主角虽然到访,却自愿离开。

简单说就是：恐龙是怀旧工业的理想动物，因为没有人记得它们的样子。

恐龙的灭绝是商业成功的保证；灭绝本身就允许彻底的复原和出口到全世界。

那么怀旧工业作为一个一直绵延的宏大叙事，在《侏罗纪公园》IP的全盛时期，是美国文化在西欧的龙族文明，与东方的龙文化之间找到的第三条路——既然美国历史不足以支撑“几千年”的演变，那就通过科技创造一种来自史前遗产的延续。

恐龙文明作为史前文明，当然不属于任何人类所有，但如果是在美式神话与科技的催使下而被复原呢？

并且变成孩童非常喜欢的通俗文化的造物呢？

甚至可以说就是美国殖民主义意识形态对史前史进军的结果，不是吗？

所以电影开始的小半个小时，就在说观众不再喜欢恐龙了，恐龙的壁画从墙上被涂抹掉，衰老的腕龙在街道中心摇摇欲坠，堵塞了交通（无论是交通、堵塞交通和通勤，都是现代社会的表征之一），以及博物馆里只剩下恐龙骨架，而没有观众参观了。

这就是将怀旧的三种风格全部再现了一遍——修复型怀旧（再造恐龙复活）、反思型怀旧（恐龙博物馆）与梦幻型怀旧（恐龙玩具乐园）。

小姑娘要带走小角龙多洛雷斯，这件事本身也是对恐龙玩具乐园的再现。

所以我觉得 @乌鸦火堂 的回答说得很对，这就是一个电影版的《恐龙快打》——这是本片对基因恐龙的定位，过分的基因干预，不会让恐龙变得更强大，反而会给其带来负担，会伤害到动物。

这也是俺提到街机《恐龙快打》的原因，后者卖点就是基因恐龙，而且一看就不是正常玩意，胸前的俩爪子、两个头、血厚……这是基因技术滥用的恶果。

它们拥有乖戾的外表，但人类有没有想过恐龙会有多么痛苦，所以片中畸王龙那副尊容，即猎奇也能让人产生同情。

除了乌鸦老师说的这个游戏核心相通的问题，就是基因恐龙（畸王龙真的好像哦）+过关打怪（三条龙仿佛各过各的）以外，我想讨论的依然是博伊姆语境下的关于“怀旧”这个理念的延续——游戏如何延续人类对未来的想象。

无辜卷入的鲁本·德尔加多一家人这个设定真的好眼熟，之前我看《毒液3》和《海绵宝宝：拯救比奇堡》大电影里都看到类似的情况，就是在旅行过程中想享受这种旅游风光，和主线一点关系没有，但就是卷进去了的情况。

其实我们完全可以把“这一家人”当做是参与游戏的玩家，而他们经历的这场冒险就是游戏本身——从游戏学的角度来解释就完全说得通了，玩家与角色当然就是这种“观光客”与“走剧情”之间的能动性关系了。

好消息，又有侏罗纪世界啦啦啦啦；坏消息，人比恐龙还多。

作为一个侏罗纪忠实粉丝，无法形容再次在影院看到恐龙的心情。

从第一部侏罗纪公园开始，就一直是恐龙的忠实爱好者，小时候缠着父母为了买恐龙模型各种撒泼打滚，不知道为什么，反正对恐龙就有一种深深的迷恋。

以至于在ARK里面度过了几百个小时依然乐此不疲这次的《侏罗纪世界：重生》是一部值得去电影院观看的作品。

科技进步让视效越来越好，大荧幕的效果让自己身临其境。

这部作品，虽然没有让人眼前一亮，但也算及格了，中规中矩。

这次终于把沧龙给放出来了，在ARK中，为了搞到沧龙，耗费了我可是十几个小时。

看到沧龙跃出水面的时候，心情激动的难以言表。

作为海洋的霸主，可能以前也受制于制作的难度，沧龙一直没有重点展示。

可惜的是海上沧龙的出现也只是浅尝辄止，人物的牺牲更像是不得已的创作节奏而为之。

好消息，霸王龙又出来啦！

坏消息，变异霸王龙好丑啊！

片子整体更像是一部冒险片了，大家就是在不断的看奇观，本来以为“伐木累”那条线会有重要的作用，最后好像感觉也只是一个彩头而已，可有可无。

影片中人物塑造来说，亮点是博士和懒汉男友。

懒汉男友承担了喜剧效果和人物价值观的转变，再给所有的loser喊话“要相信自己是一个有价值的人。

”而博士，是所有热爱恐龙人物的缩影，在博士近距离摸到泰坦巨龙的时候，我竟然能感同身受到当时的幸福。

他摘下眼镜擦眼泪的时候，影院里有其他人在笑，而我却是感动的眼含热泪。

然后镜头拉起来，整个画面都是泰坦巨龙成双结对远去的背影，那一刻，连所有电影里的角色都被深深的震撼，那种幸福感，我共情了。

当时我竟然冒出个念头，电影就到此结束也好。

比较遗憾的是，其他的角色塑造的都挺表面的，连斯嘉丽这个主角其实也没啥深度，不够后面一想，这是恐龙电影，管人什么事儿。

但话说回来，为什么连恐龙塑造的都这么草率。

而且有个大bug啊，大boss为啥体型时大时小啊，搞掉直升机的时候，体型大到像哥斯拉一样了吧。

但是追老黑的时候，怎么嘴巴小到又只能吃一个人而已了。

而且，那个头型，既像异形，又像大脓包。

可以飞的迅猛龙，也挺丑的。

不过，最后还是希望侏罗纪的恐龙电影，能更多，毕竟恐龙，是每个男人曾经有过的梦想。

时隔多年，我要再去ARK去看看啦，看看我的泰坦巨龙，看看我的霸王龙，看看我的双棘龙，看看我的沧龙，还有我的空中堡垒风神龙等等！！！

我胡汉三又回来啦

《侏罗纪世界：重生》拍成这样已经挺好看、挺有看点的了啊，咋会有那么多人说不好的？

毒舌君就想问问，你还想要啥自行车啊！

虽说还没到周末哈，《侏罗纪世界：重生》已经中美同步公映了，由于本片此前在上海办过盛大的中国首映，传出的先期口碑似乎不怎么好，说什么要降低预期之类的，再加上周三正式上映当天不少人一早就去看了，也有人看完出来就说不好看的。

毒舌君买的是当天晚上的票，看到这些差评心里直犯嘀咕，真有这么差吗？

居然拍砸了吗？

结果晚上坐在影院里观影的时候，发现这片子没毛病啊，挺好看的啊！

即便大家的观影期待值和评价标准有所差异，即便这片子某些方面可能不会让所有人满意，但也绝对跟“拍得差”不沾边吧，尤其是片中各种恐龙的逼真质感都做得一级棒，特效层面没有丝毫糊弄啊！

即便本片不是啥惊天巨制大杰作，但合格的水准肯定是有的啊！

即便本片不像《侏罗纪世界》三部曲那样搞成动作大片，大场面和动作戏的火爆程度比不上《侏罗纪世界》三部曲，但回归《侏罗纪公园》三部曲主打的冒险惊悚感和逃生紧张感，各方面做得也都算挺不错了吧，还有此前没出现过的全新看点啊！

举个例子来说，此前的六部《侏罗纪》，主要都是展现陆地上的恐龙，水中的恐龙着墨不多。

但本片的第一场动作大戏，就是追猎海中巨大的沧龙。

接下来沧龙反击人类游艇，还有一众棘龙前来助阵，游艇为了躲避攻击直冲小岛浅水区，众人一路跟沧龙和棘龙缠斗，游艇擦撞岩壁险象环生。

这一连串的海上惊险动作戏，大家在此前的《侏罗纪》电影里都从未见过吧！

后续情节中的峭壁遭遇翼龙，以及激流躲避霸王龙，紧张惊险之感都营造得挺棒的吧！

片尾高潮戏上演的恐龙岛大逃亡，也有基因工程创造的一小一大两种前所未见的“缝合怪恐龙”——蝠翼迅猛龙和畸王龙登场亮相，也都有不错的视觉新鲜感和刺激感。

尤其是仿佛异形和霸王龙相结合的畸王龙，体型无比庞大，头部格外诡异，绝对能给人留下深刻印象。

此时毒舌君不得不调侃一句，导演加里斯·爱德华斯不愧是从《哥斯拉》那边过来的导演啊，哈哈哈！

拿2025年迄今为止上映的好莱坞大片来对比的话，至少在毒舌君看来，也就是阿汤哥的《碟中谍8》和帅皮特的《F1：狂飙飞车》能比本片更好看，其他好莱坞大片拍得还不如本片好看呢吧！

所以，毒舌君给大家的观影建议是，除非你此前一直就不喜欢看那些《侏罗纪公园》和《侏罗纪世界》电影，否则的话，你不可能觉得这部《侏罗纪世界：重生》拍得差！

别信网上那些差评，本片各方面水准都没毛病，看点不少也不差，绝对值回票价，放心去看吧！

（文/毒舌君）