下雨时你的温柔

典型的野岛伸司作品，全员皆深井冰唯有作者是上帝。

过分强调氛围，颜色和噱头。

其实这并非什么新鲜的题材，关于性瘾的影片已经有很多，关于治疗的影片，推荐大家看感谢分享，讲的性瘾患者通过团体教会活动，互相分享自己禁欲时的感受，彼此安慰，得到救赎。

其治疗手法与该日剧完全没有医德的心理咨询师成鲜明对比。

这剧既然一开始就点明，依赖症是病，可大家都双标的能接受自己的依赖症不能容忍对方的依赖症。

既不积极治疗，也不理解关爱，而实行全员自虐。

人类很多看似不太正常的症状都是病，比如一个婴儿之所以哭，是因为他饿了或者身体不舒服了，绝对不是他就喜欢哭，想表达情绪。

但大家太害怕生病，往往都喜欢自欺欺人，过会就好了。

剧里为了反衬男主不是正常人，在听到胖丁得的是病以后开心的笑了，说是病就太好了。

然而是病就一定会好吗？

胖丁在被掐脖子的时候居然笑了，虽然她总是跟别人强调她和自己老公多么相爱，其实她心理是没点b数的，她确定老公因爱生恨到都想杀了她，终于感受到了满足的爱。

不被满足的从来都不是性，只有爱最后推荐几个性瘾的电影，自由意识、羞耻、性瘾日记、唐璜。

还有上面提到的那个电影，比较治愈。

目前到第五集，剧情越来越有野岛的味道而且不停的出现新的情况。

包括怀孕有了孩子之后这些新情况，这些等到最后都看完再来评价。

但有一个我想我看完了都不会改变的想法可以先说出来。

野岛伸司果然很会宣传和很给佐佐木希面子啊。

这部剧选佐佐木希来演其实本来就已经不可能会有高分了，当初挑选女主的时候完全可以再斟酌一下。

野岛伸司宣传时说佐佐木希的演技是能让人大吃一惊的。

是的，的确大吃一惊，以前我以为她演技再差也不至于连中国一些圈钱的小鲜肉都比不过吧。

然而第五集，她受了那种伤却连一点点的疼痛感也演不出来。

这就算是中国的小鲜肉甚至一个没有演过戏的路人也都起码能演出一点点来吧。

然而她的伤就算化妆师做的再像，也能一眼看出是假的。

因为没有演技的配合啊。

至于前面几次的眼药水就更不用说了。

就算有眼药水帮忙。

却没有表情，而且好几次眼药水时机都很莫名其妙。

真的，还是不要在演戏了好，因为她的演技连个路人也比不上啊。

在第二集她形容自己丈夫是个贴着笑脸的人。

这句话形容给她的演技真的再合适不过了。

因为她演戏一直不知道在笑什么？

无论演什么都是嬉皮笑脸看的莫名其妙是不是她以为嬉皮笑脸就是演技了？

真的看她演戏就是一个贴着一张笑脸的人。

除了笑她还有别的表情吗？

上周在看之前，看到不少评论说这部剧毁三观。

上周看完后，觉得如果这样的剧可以毁三观，那么也许是其三观不够接地气。

对人性的认知若基于一厢情愿，主观设定，往往难以更多地了解人性。

欲望，因人而异，却不分男女。

在我看来，这部电视剧主要是在讲述依赖症，过于依赖某人，某事，某物等等，依赖到出现病症的状态，就一步步走入痛苦的深渊。

每个困境，都是一个难题，都在考验着身处其中的人。

剧中也似乎间接探讨了爱与非爱的行为，爱情中男女口口声声的“爱”就是一个人对另一个人精神与肉体的绝对占有吗？

哪怕是在确认对方是真心真意爱着，心里只有自己的情况下，也接受不了肉体出轨，即使知道是因为病症引发的结果。

不管曾经以为多爱，说过多爱，一旦发现对方做了对不起自己的事（比如出轨），仇恨与愤怒便瞬间占据心房，不再想去理会对方的感受。

真不知这是对爱的误解，还是爱得不够，不会爱，不懂爱呀？

人是自私的动物，自私只是中性词，不褒不贬，生存本性而已。

但一个自私的人，要学会爱，懂得爱，感受爱，给予爱，是非常不容易的一个过程。

一切痛苦的根源，不只在于执着，更在于人性本身。

爱是懂得为对方着想，真心地体贴与关怀。

学会怎么去接受一个不完美的爱人，家人，亲人，用爱，包容，与无尽的耐心去温暖自己爱着的人。

妻子彩，与丈夫信夫都有一定程度的童年创伤，表现形式就是彩的双重人格，与信夫的隐藏自我，不敢呈现真实的自己。

其实，彩和信夫都一样，总以不走心的笑，试图讨好取悦身处的环境，不知不觉让笑容成为挂在脸上的一种通行标识。

这或许与他们的童年遭遇有一定关系，就像［被嫌弃的松子的一生］中的松子，在家里总不受重视，又想得到关注与疼爱，于是总以搞笑的方式去取悦父亲。

可从无意识的举动，到有意识的取悦，再到不断地机械化取悦的过程，惯性业已形成，身心愈发麻木，创伤深深烙印在一个人的性情中。

剧中彩的双重人格，其一是极具社会融入度的温柔体贴，平和恬静的性格，其二是以自我污化的发泄方式释放心中的恶，平抚内心的不安与痛苦。

彩的病症与她养母，因丈夫出轨造成自己内心失衡，精神受伤，不时产生丈夫又外遇的幻想，并把幻想转嫁到年少的养女身上，一次次实行体罚，有非常直接的关系。

父母在孩子年幼时，没有呵护好孩子的尊严，帮助孩子建立健康的人格，反而贬斥侮辱，可能给孩子内心造成自我认知的失衡，进一步可能矮化，污化自己，丧失获得健康人格的机会。

信夫的童年，可能也有类似对自尊心严重伤害的经历。

只是信夫，把自己裹得过于严实，从未口头提起过，仅仅在他一些零碎的记忆闪回片段中，可以看到他心中恐惧与难以忘怀的似乎是什么。

彩和信夫都带着童年的伤痕，一路成长起来，长成了大人，可心中却依然空虚，创伤从未被自我修复。

彩在丈夫信夫白天外出上班后，时不时身体就会爬出“红蜈蚣”，让她欲罢不能，这是不是彩一直以来的行为模式，还是结婚之后才如此，剧情没有清楚交代。

对一种心理疾病，电视剧的探讨，不免浅薄粗糙。

剧中的心理医生，非常的不专业，似乎也没有起到什么良性的作用，更多时候倒让人感受到一个心理医生的无能为力。

剧中也穿插了心理医生与这对夫妻略显复杂的交错关系，及心理医生与曾经的病患，酒精依赖症患者的情感纠葛。

这一切是不是说明了一个问题，依赖症（精神疾患）的治疗过于艰巨，更需要的其实是身边人和自己的努力与付出，尤其是自己，其他人可能难以伸出有效的援手？

一个出现依赖症的患者，内心像有一个无底洞，总是填不满。

对于情感依赖，人人或多或少都有。

离开心爱的人会伤心，会难过，可仍然会有理性。

但像彩与信夫这样，离了谁就没法活也是一种病症状态，是过份夸大，无限放大一个人对另一个的依赖。

而这恰恰是人的空虚到了极致。

彩在信夫白天上班时，身体才会出现“红蜈蚣”，即使她老是说她跟丈夫非常相爱，丈夫对她非常体贴，她对丈夫没什么不满。

可面对一个在城市中工作非常繁忙的丈夫，家又住在郊区，丈夫早出晚归，基本就是在早餐和睡觉前才可以见上面，大多时候彩都是一个人。

在日本社会，男人下班后还会去居酒屋喝上几杯，信夫也是如此。

那么，自称丈夫很体贴的彩为什么从来不对丈夫表达自己的不满？

这不只是因为彩克制与隐忍的习性，不想去破坏夫妻之间的表面和谐，也是因为知道大城市高压生活下的无奈，奔波忙生计，人人无暇顾及太多。

不管是为物质生活，为理想信念，或为功成名就，成为城市快速发展链条中的一环，自觉与不自觉都会被裹挟其中，不停运转着。

大多数人与同事相处的时间，远远大过与家人，父母妻儿，这是无法回避的事实。

为什么口口声声说很幸福的彩，白天身体一次次出现“红蜈蚣”，根源在哪，症结在哪？

我想，在于她内心的不安与空虚，她的负面情绪需要一个发泄的出口。

只不过这样一个出口的产生，呈现病态的症状而已。

事实上，不少全职主妇容易患上抑郁症（精神疾患），不只在于身份认同的缺失，也在于缺乏身边人适度的关爱与关注。

人生在世，活着非常不容易，要承受现实生活对精神与身体的双重折磨。

不要说什么强者恒强，弱者恒弱，谁都不容易。

了解这个世界越多，了解人性越多，越让我感到无限的唏嘘。

面对着这充满无尽苦痛的人世间，我的心中不免发出一声又一声的叹息。

不过，也许可以让人略感欣慰的是这部剧的结局是唯美化处理过的，从而让陷于窘境的剧情变得没那么烈日灼心。

多么希望现实生活中，人人都有个happy ending，世界一片和谐。

让人人堆积在心中的块磊，都有个美好的出口，灵魂得到最大的释放与自由。

文：Melissa zhuang写于2017年11月6日注：文章原创，非允勿转！

我觉得对于人物都没有必要去诟病。

一些作家能写出不一样的语言，就是因为他们的心理世界和别人不一样，他们更加敏感，更加疯狂，但是就是这样才能写出和你不一样的语言，而编剧本身能写出这么边缘化的变态爱情，也应该是对于这类人深有理解，也许他内心藏着一头野兽。

当我看到男主直接面对进入他家里想要强奸的男子时，当他已亲手摸到生活的碎片时，剧中的他是多么让我触动，在那个片段，他转过身，笑了。

那种笑，让我触目惊心，我惊讶于一个人的隐忍居然到了这种程度，而剧中写为理智，或许，这只是一个在生活中处处遵守规律的礼貌人，文明人。

而之后，他到厕所里，干呕，让我想到了《孤儿怨》里面的女孩在厕所里发泄愤怒地捶打。

他是在压抑本性，剧中有一句话说的很好“他多想像个野蛮人一样啊。

”但他只能在厕所里干呕，出去，面对昨天侮辱过他的人微笑，微笑的，让别人毛骨悚然。

也许，真的是扩大了，编剧只是把我们生活中的感觉扩大了。

你会隐忍吗？

你会吧。

会委曲求全吗？

会吧。

当长大后这种感觉在我心中尤为明显，而我做都也只是微笑，想着就这样过去就好了。

不然，你突然间的爆发，会让人觉得莫名其妙，而只有你自己知道，你隐忍了多久。

当初看到韩剧《青春时代》时候，女一对室友拿她的果酱也是这样，第一次没事，之后多了，突然爆发，反而让人觉得这人真的不好相处，更甚的或是厌弃。

所以对于男一，不得不说他的演技，真的好，那每一个恰到角度的微笑真好。

佐佐木希长得是真的好看，不过，剧中的每个人物看多了都有他们自己的个性，像那个医生，便是被那种气质给带的，让我觉得呢她不可替代。

我觉得她的演技没有什么呀，她给我的感觉就是那种天真，很爱丈夫的人，每一次的笑，我都感觉好可爱，当她和别人说出她有性瘾的时候，她的笑仿佛是易碎的，整个人好像都透明了。

为什么一定要是那种对这个求生不得的样子，她本身还是单纯的。

而主旨也是在讲，这种问题会给他们的婚姻带来怎么样的裂痕。

佐佐木希的笑，在痛苦中时，和在结局是，那感觉都是不同的呀！

居然被认为演技差，或许真的差，但是我没有看出来而已，反而被她给感动。

讲到小三医生，你们难道都没有仔细看剧吗？

她之前就讲了本来她这里是没有几个人来的，只是上了电视才给自己带来这样的名声。

这不就是华而不实吗？

所以她准备去写书了呀！

这不就是戏谑的告诉我们，现在的名人效应吗？

哈哈。

（这句话是我随便说的）看了好多人批评的话，我只是觉得他们都没有好好看剧，这些细小的细节都被他们低分辨率的眼给忽略了，进而专注于sex的辩解无法自拔。

真的让人很气愤。

女主就是个变态 男主就是个懦夫， 要是正常点的男的，早就离婚了，女的根本就是个妓女！

怎么可能可以接受自己的老婆这样？？？？

那个小朋友怎么知道是自己的？？？？？？？？？？？

女主这种 真的很适合去做妓女 白天接客 晚上回家！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

哎～野岛的剧不看完不知道有多神。

浪漫主义的天才，文学之美，极端得展示了毫无边界、堕落、无节制、泛滥的画卷……细腻的人借此能逃离点“正确”的生活之束缚吧。

崇尚“中庸”的中华文化和日本的“极端”审美是完全不一样的，日本人喜欢事物的“两极”冷漠与狂热、软弱与暴力……不断交替呈现出来，这是他们的美学，但中国人似乎觉得自己很有智慧，提出了反复游走在两端的解决办法，就是保持中庸，我既不大喜也不大悲....也许这是许多人思想与感官与这部剧暂时“接不上口”的原因。

看评论，很多人都在用这套思想去分析剧中人物，真的，我觉得鸡同鸭讲...并不是说一定要用日本人的审美来欣赏这种文本，但身在出场程序一样的思维模式里评论所有不一样的美学样本有什么可骄傲的呢？

话说国人就是因为这种实用主义的思维模式才没办法提升审美意识的。

话说回来，野岛秉持着一贯作风，浪漫、变态、深情、天真、无边界。

但这次人物更加多元，故事也更加多线、交错复杂，是更加成熟和完美的作品，收线结尾到最后一刻非常加分，最后两集感触颇多，很戳泪点，他一定是有颗少女心的人。

---剧透第一集的一些细节。

最开始是胖子在开会的时候讲开黄腔，后辈妹子一脸不屑。

结果后来揭露出胖子是个出过轨的约炮达人。

而妹子居然作家让脱就乖乖脱了，一点反抗都没有，而且居然不是先脱外套而是先脱裙子。

之后女主见心理医生的时候说只有经历过依存症并走出的人才能懂她才能治好她，这个时候特写的医生表情十分微妙，那个时候我就想她肯定是个有故事的人。

后来果然证明也是个不正常的人。

后辈妹子和主编爸爸吃饭的时候，醉倒之前说了一句你戒酒了，后来主编和男主聊天的时候还声称自己意志力很强，想戒酒就戒酒，事实证明也是个flag。

反复出现的狗的画面，男主似乎是对所有的事情都缺乏欲望，其中的原因还要继续看下去。

然后配乐很赞啊，不知道是谁做的。

不过感觉这种靠题材和画面出彩的电视剧还是像wowow那样拍迷你剧比较好，不然容易审美疲劳。

第二集年轻男作家指出狗的形象就是男主自己，并暗示男主童年遭受父母虐待。

但为什么出现的意象始终是两只狗还有待继续看。

女医生说自己是穷命。

女主对医生说，只要是病就一定能治好吧，医生的表情再次很复杂。

这部剧真的走向非常神奇，全剧没有一个正常人。

阴暗、压抑、纠结、一系列负面情绪可以体现在每一个角色上。

女主发病时血色的裙子，鲜红的唇色，让人为之一振。

女主因为病和无数人睡过，那种心理抑制不住的冲动，让她一次又一次罪恶。

男主接受不了平时乖巧的她如此放荡，于是压抑已久的内心最终爆发、释放。

深夜男主拒绝编辑部的小妹，却给了女主心理医生机会，两人一见如故，奇妙的反应，让两人滚了床单，身心愉悦，这时，女主怀孕......是一部节奏缓慢又非常不安套路出牌的剧，慢的你觉得乏味突然来一个爆炸性的故事，让你又有看下去的欲望，总之还是有吸引力又让你觉得毁三观的神剧。

End做音频工作第九个年头，类似“不能使用罐头音乐哦，很掉价”这样的话，听得可能耳朵都起茧了甚至时不时自己也会脱口而出。

然后，《下雨天的你总是那么温柔》给了个大大的嘲讽。

究竟是导演，亦或是剪辑，亦或是太多的原因，片尾曲用了这首1976年的“罐头”；于是，我就从这里说起吧。

“On the shoere,a dream Will take us out to sea...海边一梦，会将我们带向海洋，永远永远，我们如此孤单，我们如此孤单...”《雨天》最后的一个镜头，在小小港湾的大海边，信夫和小彩相拥在一起，背景音乐就这样一遍一遍继续。

大概没有什么比这更让人心痛的结局，我大概认为与其如此结束，不如在第六话，那震颤的小提琴声里，看信夫的背影，刺痛人心得更来得让人痛快一些。

大塚恭司大概实在是不想让有些人好过，才安排了个地球上下雨不断的小岛去结束这个故事吧？

如若有人觉得《雨天》是一部讲述女性性瘾依赖症的剧真的是错了。

个人的拙见，其实故事只是将最简单的人生包装在了哗众取宠的性瘾里在讲述而已。

信夫和小彩之间的恐怕连爱情都称不上，他们之间的是“婚姻”。

没错，这就是我们大部分人的人生。

有时候维系婚姻的不是爱情，不是孩子，仅仅只是婚姻。

我们每个人都有不光彩的秘密，都有不愿意让另一半知道的故事，至少，是不愿被对方提及的黑洞。

在漫长的人生里，这些黑洞就像烙印一样在我们的血肉里。

我们互相退让着，互相小心翼翼的，或是从不提及，或是从不揭穿，或是从不好奇。

哪怕，这黑洞如蜈蚣一般在我们的身体里生长，那也是与对方无关的事务。

所以我们如此孤单。

这大致就是《雨天》真实想说的东西吧？

我想。

你不愿苟同？

还记得小彩把自己软禁起来时的痛苦么？

一个终年下雨的小岛也有晴天，无法离开的时候，是何种的痛苦？

谁在忍受？

这里就是《雨天》的另一层寓意了。

与其说这层社会性是针对日本社会的，其实在国内亦可照搬，那就是女性在家庭中的付出。

支线剧情的酗酒依赖其实就是在表述这种情况；直至最终话略显生硬的亲子鉴定，其实只是在暗示男性社会下，女性的脆弱。

无论她们自身有怎样的需求，其作为妻子和母亲的角色，所要担负的责任，或者说“所要维系的形象”，都远远超过了男性。

最后，我才想聊到依赖症；不清楚心理学说上的具体定义，但每个在年少时陷入爱情的人，大概都有这样的体验。

我看完第六话的晚上梦中出现多年前的女孩，那让我无比痛苦的背影，即便梦中只是背影，但我依旧能确定是她。

没错，那些拉扯到让人心碎的私人剧情，但凡能把影评看到此处的人，多少都经历过。

我想那就是最简单的依赖症。

她求着你离开他，但又说自己多么爱你，而你告诉她，只要你还说得出爱字，多大的痛苦我都能承受。

如此循环，直至故事的结尾惨不忍睹。

世界上可能压根没有那阴雨不断的小岛，不，压根就没有雨天就会停止拉扯的依赖症。

我们只是一张白纸上用触角互相传递信息的蚂蚁，我们害怕错过了，就失去了方向。

我们努力的维系着的所谓爱情，在多年以后，才会斑斓得能看得出景深，而那当下的我们，只以为，世界就是一张无限延伸的白纸，错过了，就真的错过了。

多年后，我是我，你是你，我有我的婚姻，我陷入属于我的黑洞。

而你有你的婚姻，你陷入你的黑洞。

这才是依赖症的结局。

这个世界上，最可以依赖的，就是无法反射出任何波澜的，属于自己的黑洞。

想起看过的西泽保彦的依存，也是说性爱依存症，还加上个乱伦，不过造成的原因还可以归结为幼时被强X虐待所以寻求心宁慰藉，那么阿彩的性爱依存症起因到底是什么呢。

看看剧中其他人，几乎没有正常人：主编是酒精依存症；医生做小三依存症？

年轻作家是男主依存症？

男主信夫问题也不小，被阿彩说是一个贴着笑脸的人，被年轻作家反复作弄不知反抗，估计也是有一大段黑历史，可以理解。

但是阿彩呢，是因为不够爱所以出轨吗，抑或是单纯的欲求不满吗，我觉得都似是而非，下雨时不会发作又是什么原理？

我个人看法，还是因为爱不够，不是不够爱。

信夫平时工作忙，陪阿彩时间太少，正常人肯定会怨恨的，但是剧里，阿彩连抱怨的一个镜头都没，说明她把那种得不到爱的怨恨藏到了内心极深处，化成了红蜈蚣，为了得到爱怜而不问对象。

那么下雨时为什么就不会发作呢，很简单，每次信夫下班的时候如果下雨，阿彩会去送伞，这是她爱信夫的一个行为表现，印证信夫曾说过的一句话，女人只有去爱的时候才不会出轨，这也就是下雨时的温柔。