这几天在网路上看到很多父亲节祝福和感人片段。
让我忽然想起来这部电影。
就好像是片中的爸爸那样,可能他有点粗心有点迷糊会把单词拼写错误,可是依旧是一棵参天大树在孩子的心目之中。
我一直都回避这样的话题是因为,相较于母亲对于每个人的影响深远和血缘关系,父亲对于孩子的爱就好像是海洋,会显得更加深沉内敛。
有时候只是你在上学路上他投过来的一个眼神,有时候只是吃饭时的一句问候,甚至有时候不过是离家千万里的一通电话。
可是,父亲的爱是存在而且不可磨灭的。
当我看到影片中他忍着痛对女儿说下那些话的时候我还是不争气地哭了。
我不知道作为一个男人是要多大的勇气去告诉自己的孩子,没有办法再给他足够的爱没有办法陪你走下人生路没有办法看你胜利时的笑容,都没有办法了。
那种绝望我相信会远远胜过于病痛,胜过于自己的事业。
我想,我也是爱我父亲的,就好像是河流最终会汇入海洋,我们最终会成为和他一样的人,在不知不觉中。
那,就是最博大最深沉的爱。
感谢你在我表演不知所措时投来的那一个眼神,感谢你在我失恋沮丧时说出来的那一句问候,感谢你在我工作不顺压力重重时那一通电话,它无法被取代。
爸爸,我爱你,在这个特别的日子里。
静下心去看。
在经历前半部分有点瞌睡的絮叨缓慢中。
被缓缓的代入了电影里。
开始看着他的眼睛。
心开始有所动容。
这是一个简单的故事。
深刻而复杂的人生。
一个父亲。
在生命的最后几个月里。
尽其努力。
坚持种着他的苹果树。
不管末日何时来临。
身体可以动的。
心不愿开始冷漠。
他是一个孩子。
他想看见自己父亲的尸体。
看着年轻时的父亲。
他从未谋面的父亲。
一断沉寂接近死亡的感情微妙的复苏。
轻轻摸着父亲的脸庞。
似乎就可以感觉到他的爱。
流入自己的体内。
似乎自己在变小。
一个可以全力依靠父亲的孩子。
他是一个父亲。
有两个孩子。
用幽默的方式满足孩子们想吃的食物。
努力的攒钱。
无比小心的谨慎的把一叠一叠的钱藏起来。
放好。
再放好。
他是一个普通的父亲。
用其普通的爱去保护他的孩子。
一个家庭的欢愉。
还是出现在这部充满无奈与灰暗的场景中。
妻子的絮絮叨叨。
一家人吃着融化了的冰欺凌。
光线明亮着。
洒在每一个人的身上。
欢笑声。
多么美好的背景音乐啊。
那么短暂。
却也是那么的真实。
留在树上的苹果。
总是看起来那么诱人。
卫生间里。
女儿的发现。
一个拥抱。
有些画面哭不出来。
泪全流在了心里。
他是一个丈夫。
面对狂躁不安精神跌宕的妻子。
仍然不能彻底冷漠。
在看着他妻子躺在床上。
说自己的脖子稍微一动。
就感觉头会掉下来的那一幕。
看着他。
轻轻的抚摸着他的妻子。
简单的安慰着。
感觉到。
两个人的相遇。
起初的欢愉。
后面的狰狞。
都在利用着时间让彼此靠近。
这种靠近不是本能。
有一种被时间的强迫之感。
两个人。
有了一种关联。
失去爱情。
哪怕失去了亲情。
这种微妙的关联依然会存在着。
一直存在着。
他是一个朋友。
电影看着看着。
我都开始怀疑。
人之初。
的确是性本善的。
信任两个字的力量太过于庞大了。
似乎可以把人从冷漠和自私的那一边拉扯回来。
被信任给予的希望。
是一种妥协吗。
更是一种对自己真实的面对。
背着孩子的她选择了回来。
是因为信任。
我以为会是一场彻底的为我。
没想到出现了一抹美。
不知道是不是错的美。
虽然写不好。
但是。
这部电影。
的确让我的心为之一动。
这样静静的看完。
暗涌一般。
沉浮不定。
一 片子看了很久,才反应过来,故事设定的背景,是西班牙。
狭小脏乱的房间、拥挤的地下室、以及全片昏暗的色调。
谁能想到这是热情的、浪漫的巴塞罗那。
第一次看冈萨雷斯导的片子。
开始的时候觉得太散,太碎。
看完了,再拉一遍,一切细节都清晰了。
(是记名字不行的小废物,所以全文用身份指代(现在是凌晨亮点,有丢丢害怕二主角,一个通灵者,连接着生死,别人的,和他自己的。
他在意生者,帮助黑人和黄种人。
虽然他们是偷渡来的非法移民,干的也不是合法的事儿。
也重视死者,用能力了却他们未尽心愿。
三故事主线清晰,围绕着男主展开。
男主有一个前妻:躁郁症、应该也有性瘾;两个孩子:一个懂事的女儿,和一个活泼可爱的儿子;一个哥哥:精明又有些奸诈的商人。
还有一位女性,他的倾诉对象,应该是他的母亲——猜测是他通灵能力的来源。
他还有两个朋友。
一个国人:表面上是做的手袋加工,实际上干着做盗版、走私人口的勾当。
他有个朋友,很爱他。
有人认为这段基情很多余,其实不然。
另一个是黑人,贩卖盗版。
他有个老婆,还有个孩子。
四片名,来自于男主教女人写单词的时候,把beautiful,写成了biutiful我想,也是男主想帮助走私来的那群国人,最后却不小心害死他们的暗喻。
关于那些扭曲的人性、那些在底层挣扎的人,故事没有美,只有错。
在观察那群body的时候。
天花板上有一个人影,很多人说,是黑人老婆,其实就是男主自己。
男主通灵的能力,连接着自己的生死。
所以在影片中,我们还能找到一些细节:男主照镜子的时候,影子动作和他是不一致的。
黑人被抓,男主照顾了老婆和孩子,还在自己要死之前,把所有的钱,都给了黑人老婆,想让她照顾孩子们。
毕竟,前面已经诸多片段说明自己前妻不靠谱。
然而这个黑人老婆,却带着钱跑路了……关于国人那段多余的基情,是为了解释后面国人为什么把爱他的男人杀掉。
被爱的人背叛,难免做出过激的举动。
五故事从床上的两个人和雪地开始,也以这两个情节作为结束。
这是一种轮回。
两个情节,三代人。
一个是自己的女儿,一个是已逝的父亲。
雪地和钻戒的寓意是什么已经不重要。
但这个故事带来的关于人性的沉重的思考,一直压在心底。
單身父親Uxbal在醫院求診, 他沒有聽從醫生要他節食八小時的驗身指引; 護士正要把針筒尖端紮進病人血管那刻, Uxbal退縮, 護士第二次的動作收到同樣反應, 她說血管難以找到, Uxbal要求護士給予一枝新針筒, 自行抽血, 他是自我中心, 不易聽從別人勸告的人。
他到靈堂幹通靈兼職, 穿上靈服的小孩靈魂坐在他對面, 臉容安詳, 魂魄交待了偷了的手錶位置, 安然離去, 通靈人說了兒子的懺悔, 母親不信善良的愛子是小偷, 哭鬧的叫Uxbal滾蛋, 按著丈夫預備交出薪酬的手, 死者已矣, 生前做的事有必要在抵達彼岸前要隱瞞嗎? 兒子的遺願是把在世做的惡事告知, 希望父母原諒, 不留遺憾的離去。
他在廉價單位馬桶排出的血尿是命不久的絕症, 人窮志不短, 他要在尚餘不多的日子好好的看顧子女, 小兒不識窮知味, 嚷著吃漢堡、炸薯條及奶昔, 現實沒有嗎? 就讓父親的愛下廚, 奶、數個乾燥的團狀食物, 經他慈愛的聲線轉為兒女的鍾愛食物, 施了法術的父親回到現實, 命令兒子Mateo不要踢桌子, 不要囫圇吞棗, Uxbal是一個懂得利用口才安撫小兒, 兼且要子女懂事有禮的好父親。
他因為捨不得的即將逝世, 更加珍惜與子女的相處。
重新與離居丈夫修補關係的Marambrta長期酗酒, 她放蕩生命, 不服藥, 用燈光療傷, 她的過分自信不會是好母親, 她虐打Mateo, 留了不聽話的兒子在家, 只帶女兒到外地滑雪, 壽命長久的母親不懂管教子女, 傳授了任意妄為給他們, 她以身作則, 用手指蘸上溶解雪糕進食, 父母是子女的最佳模仿者, Mateo見母親開懷的不用器具吃甜點, 那會不跟從? 父親初時小聲勸阻, 後來母親及兒女的笑聲感染了他, 父親的指頭占了雪糕放進嘴巴, 久遠的家庭天倫軟化了嚴厲家教, 是Uxbal最愜意的時候。
Uxbal抵達二手市場購買暖爐, 經過一處擺放十數部電視機的店鋪, 同樣接受一個訊號的多個映射是一條擱淺的鯨魚, 它預兆了未來的命案, 哺乳動物的死亡可能是人為, 可能是天然, 原因不明, 人的死亡預警是發自為工人謀取較暖和住處的福利善心意外, 平日兼職照顧Uxbal子女的中國女傭姊妹罹難, 通靈師撫摸死者臉孔, 不能感應靈魂的遺言, 背後枉死的眾多靈魂懸浮空中, 未能穿越屋頂, 死者無奈接受寒冬六時三十分起床工作及惡劣的住宿條件, 死者怨恨生前吸入二氧化碳的猝死是通靈師可通靈, 賺取不該有的酬勞, 陽壽將盡的悔疚悲痛。
黑市勞工中介人保護塞內加爾工人不力, 被補的工人要遺返祖國, Uxbal有感虧欠, 安排住宿給工人妻子及繈褓嬰兒, 自己及兒女稍後搬到同住, 照顧家人起居飲食的重任交到她身上, 主人甚至把性命奉上 ― 他願意把用針筒注射藥物, 以往由不信任受了專業訓練護士現在交托下人辦。
然而, 丈夫一直戴上的結婚戒指最終因妻子出手打兒子失去了光環、行賄的鈔票最終換來黑市勞工打擊活動、不合規格的暖爐召喚了死神、親兄弟與妻子有染, 至於最後可以信任的女傭人, 她收了可供支付整年房租及日常開支金額不動聲色的搭航機返家鄉團聚。
生命走到盡頭, 他見到了父親, 天氣很冷, 父親回到了精壯年齡, 父親的模仿風聲水聲的口技引起兒子一震笑聲, 父親說兒子的長髮嚇怕了狐狸, 是說兒子縱使氣勢迫人, 出色的說話技巧及用字是冷漠的外表有一顆溫柔的心, 貓頭鷹死後吐出的毛球是寓意Uxbal在世所作所為, 不倫是非曲直, 死後會還原本相。
觀畢入選本屆奧斯卡最佳外語片的《美麗末日》, 明白為什麼《告白》未能入圍, 電影利用學生殺人, 反成人、反父母, 意識有悖倫常, 主角學生相貌俊美, 連帶女班長, 以及同班同學都是導演細心挑選的姣好, 反映了日本人對美的執著, 彷彿美人行兇是殺戮的淡化;《美麗末日》除了稱讚男主角是美男子的靈媒, 其餘扮演當地人的角式樣貌典型, 觀眾會投入感嘆他們的命運。
奧斯卡評審可能不喜歡《告白》過於強烈的MV手法, 學生殺人片段賣弄優雅: 慢鏡頭的拋下女童, 血液噴在少年B母親臉上的原諒叛逆兒子的唯美笑容, 評審覺得電影美化了日本少年的殺人劣行, 傳統的道德觀把最後的入圍資格留給了其他片子, 要是這樣沒有辦法, 中島哲也僅敗在評審口味罷了。
Patrick Chan寫於2011年2月27日
这绝对不是伊纳里图的最佳作品,说实话我对他上一部《通天塔》也不是太满意。
尽管这次放弃了多线索的叙事方式,但140多分钟还是让我觉得冗长难忍,再加上是一个异常沉重的悲剧,贯穿始终的阴郁氛围和死亡主题让我感到窒息。
导演依然钟情在故事里安插多种族、语言的角色,然而这次不是探讨沟通交流的主题。
说着不同语言的人物由一种不可逆转的悲剧命运扭结在一起,这是一群处于社会边缘的蝼蚁,被排挤和遗忘似乎是早已注定的结局。
导演对这类人物的刻画算是较为客观和细致,尽管涉及华人的部分让人不安,同性恋的设计也显得太过刻意。
最大的亮点应属戛纳影帝Javier Bardem的演技,说是他的个人秀也毫不为过。
从头到尾,我几乎看不出他表演的任何痕迹,我觉得他不是在演,而是在体验一段悲苦惨情的人生。
他的演出让我相信在西班牙不只有像《情遇巴塞罗纳》里那种不愁吃穿、浪漫风流的画家,而且还有Uxbal这种为生计和家庭不惜一切代价的边缘人。
我们绝大多数人都希望自己会是一个好人,我们会竭尽所能做正确的事情对朋友、家庭,以及对我们自己。
可是,有时往往事与愿违,往往会力不从心地失去某种控制力,尤其是在被我们所爱、所信任的人背叛、欺骗,被这个世界抛弃的时候。
这是一种永恒的矛盾与挣扎,是这部电影讲述的主题。
墨西哥导演冈萨雷斯终于不再延续《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》一路走来的三段式了,然而在这部魔幻现实主义作品中仍然保持着对生命悲怆动人的细腻描述。
西班牙演员贾维尔·巴登扮演了一位癌症晚期只有两个月生命的父亲,他要维持的不仅仅是有限的生命,还要维持一群非法移民违法且破败不堪的就业机会、一个患躁郁症又几度背叛自己的妻子想要回归家庭的微弱愿望、两个远未成年的孩子今后漫长而未知的生活。
在最后所剩无几的生命里,忍受着病痛对肉体、苦难对心灵的双重折磨,肩负着他不堪重负的责任。
那些不堪回首的往事,发生了才会在漫长的岁月中发现它的难以挽回,那些生命的序曲或插曲,响起后就开始永远地鸣奏着似乎早已命中注定的悲伤与绝望。
绝望如那深深的海底,他说那里太过幽黑和压抑,看不到光,看不到希望,只看的到死亡的浮体和他们久久悬浮不愿离去的哭诉,这是他的本能,与生俱来的宿命。
也许唯有末日是美丽的,他终于听到海浪和风的声音,那是沉寂、悲凉的一生从未听过的美丽,一生都从未有过的亲切与安详,在他自出生就未曾见过的亡父的描述声中,在他临死前流星划过天际那最明亮的生命刹那间。
有时,我看见了地狱的图景。
通灵师的设置很好,也很忧伤。
喜欢开头和结尾,喜欢这个人的历史,还有他的祖先。
他和他的哥哥合计着将他的父亲从墓地里掘出来,当那具涂了防腐液的父亲尸体出现时,诗意是不可抵挡的。
其余的时候,这部电影则芜乱而肮脏,恐怕最大的问题是,没有足够戏剧故事,来拉动这一整套黑暗的现实。
好的故事应该是这个个人生发开来的,它应该和这个人的人生发生关系,并不是简单的由他看见。
如果仅仅是看见,又和电视里的那些新闻镜头有何分别?
想起了那些名人和他们的伴侣。
当那些人先期离世,他们遗留下来的那些伴侣呢?
那些伴侣成了某一类的匿名者,他们被巨大的悲伤摧毁,成了无声撤离的垃圾。
那些半死的人,比如一个癌症晚期患者,多多少少已经接近于一个鬼魂。
非常沉重压抑现实悲惨无奈的故事。
butiful从一开始就暗示这是一场错误,一场悲剧。
片尾算是没有结局的结局吧,很多问题只是展现在片中并为得到解决,正像乌西巴尔被迫即将结束的生命一样,有再多的遗憾在所剩无几的有限的生命里无法一一交代,结局也许对让不忍想象悲剧延续以及活着的人的痛苦的观众心里好受一点,但这仅仅只能是一种逃避,现实终究是现实……“幸福的家庭都一样,不幸的家庭各有各的不幸。
”其实相同的都是面对生活的那份无力感,然后熬过黑夜睡醒一觉,还是要穿好衣服起身。
不同文化群体的相遇。
有摩擦、有理解,也有更多的无可奈何。
片中警察劝告Uxbal说:“你怎能依靠一个快饿死的人。
”可其实这里的每个人都处于饿死的边缘,唯有互相依赖——尽管别无办法——才能过得去。
而“过得去”是我们普通人在面对这个问题时,还能够作出回答的底线吧。
最近在看哈佛的幸福课,其中一些观点和这部影片不谋而合,确实是一部很深刻的片子。
很久没有一部电影能让我迫不及待的给出满分了。
片长接近3小时,但我却安安静静的看完了。
影片的表现手法功不可没,这种接近摄影感的拍摄手法让人全程都投入在主角的世界里,令你一再怀疑自己是否就是主角。
整部影片的主题虽然严肃,但画面却一直让我觉得很有美感,特别是最后父子相遇的那一段。
在父亲面前,这时的主角就好似他的孩子,只是一个渴望父爱的小孩对于社会和各个人物刻画的细致和真实,使得这部西班牙影片在一个中国人看来也没有任何的文化障碍。
确实,一些深层次的本质是人类共有的。
其中的一些道理值得深思,一些情景值得回味。
如片名,一些错误也许是美丽的,但一些美丽也可能是错误的。
或许有人会觉得沉重,但现实某些时候却有过之而无不及。
不过,看完影片后应该会增加你的幸福感,因为会注意到那些珍贵却一直被自己忽视的真正重要的东西。
(这些其实才是幸福的根源)如果你看过情迷巴塞罗那,再来看这部影片,你就会被Javier Bardem 的演技所折服PS:找个靠谱的伴侣很重要,并非漂亮或有钱,而是对你和家庭负责。
该片中二十几位中国非法移民的意外死亡之后那个夜总会的长镜头,冷静而又尖锐是一部异常冰冷悲惨的影片,却因为古斯塔瓦·桑塔拉拉如泣如诉的配乐,透着些许希望的温暖。
在《美错》中,死亡都是突然发生或显现,硬生生闯入生活,然后如鲠在喉般横在那里。
《美错》就是幸福的反面,乌克鲍尔一家只能侥幸触摸到团圆恩爱的边缘,立刻就被一个个残酷的浪头打翻,跌回到痛苦的最底
有点冗长+主题不明确,亚利桑德罗走这个风格太久了,疲软。。。对中国偷渡者的生活倒是刻画的很写实。
魔幻现实主义,宇宙照看不了众人,早就不是城市里最隐蔽的秘密。西班牙人、塞内加尔人、中国人,在全球化的流散之下,那贱如蚁命的99%,怎么游也游不出苦海。就和在身体里蔓延的癌细胞一样,这哪里是一个情深意重的本地人所能挽回的悲剧。形式很美的片子,内里却一片冰凉。
伊纳里多几部命题电影里,《通天塔》最佳,这部最差
看电影中途能昏睡过去五次,太琐碎啦
之前還覺得男主角蠻不錯但隨著歲月滄桑越來越失態了。底層小人物的臨終故事。怎麽解決倆孩子和前妻的生活怎麽安頓老爺子的後事。還弄對中國人一道做買賣。電影很一般啦。
伊纳里图这部电影是转折之作,而他的转变伴随着即将两只脚踏进好莱坞拍巨制的十年。片子上映所处的西语世界更加破碎,世界格局正在重塑,世界经济也在从08年经济危机里震荡,非洲人、中国人等劳动力与欧洲政府和社会之间的关系在破裂中碰撞,伊纳里图尝试从灰产一员的角度来切入时局,重点仍然想倾斜在个体体验,然而对于野心勃勃的大制作导演来说,具有文艺范的关照内心是一次如履薄冰的行为,所以大胆硬插入民俗迷信通俗的元素,这确实是有“看头”,只不过主题上却属于不搭界,纵使这样电影仍然不够引人入胜,不过如今已过13年,我已人在中年,如果当年刚学电影的时候看肯定感受不一样。
巴塞罗那
看了以后才觉得最佳男主没给Javier Bardem绝对是个大错误!
从《巴别塔》开始,冈萨雷斯已经没有才气了...
伊纳里图回归传统叙事关注底层生活之作,手持摄影和配乐的运用都很牛
你的父亲为了改变生活带着全家来到了另一片土地,以为一切都有变化,可你永远料不到未来,只能躺在烧焦的床垫上看着潮湿的天花板上若隐若现的飞蛾。
这货又全篇Stereotype...海外国人又被抹黑...为了同情而同情,站着不嫌腰疼
好吧,我承认我又没看懂,这个片子评价这么高,可惜,我仍然不兼容,甚至没法容忍着看完
还记得上次感觉好是什么时候吗?与下部的鸟人相似的魔幻现实关于男人的死亡,希望明年的亡魂再构成和阿里加多线叙事后新的个人秀三部曲。巴塞罗那的阴影太虐的边缘人物,贯通历史又有今天欧洲至全球化问题。手持摄影配乐声效剪辑好多神来之笔,用电影语言还原艺术跟生活比却不值一提的感觉,百子湾胶片
11-12-21 这男人就没信对几个人
闷且冗长。不过父亲与子女之间还是产生了一丝感人化学效应。
便血人生。这才是真正的“午夜”巴塞罗那,暗黑,现实,缺少希望。第三世界盟友大团结:中国盗版商墨西哥中间人黑人地摊贩。“不规矩”的导演,野心太大,表现芜杂,此中同性恋元素基本鸡肋。这已是看过的他的第四部长片,个人风格依然延续,包括不足之处。天花板上的蝴蝶污痕。父亲的灵魂带他走。
超级型男的悲剧
《美错》中男主角的年轻父亲神似《爱滋味》藏在柜子中的同志警察(同一人?),音乐情感节奏都很有感觉,底层挣扎的生命状如草芥般卑微,而男主角对苦痛的承受力和感知力如菩萨般慈悲,通灵。。
看不来如此琐琐碎碎的片段搭建,实在力不从心,JavierBarden太酷了