大帅哥

文 | 张十巴仙最近，息影多年的影星张卫健携着新作《大帅哥》与观众见面了。

《大帅哥》教你断词取义，既是自命“大帅、哥”，又是自诩“大、帅哥”。

张卫健的新作片名玩起一语双关，很符合张卫健角色一贯的“自恋”风格。

一般来说，演员是被动的，而张卫健不被动。

在《大帅哥》中，他的标志性浮夸表演风格并不受限，角色相比从前依然是“本性难移”：他饰演的狄奇装酷卖萌，鬼主意多多，口头禅和金句频出，可谓是“民国韦小宝”。

正如陈奕迅《浮夸》中唱的：“你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕，似木头、似石头的话，得到注意吗？

其实怕被忘记，至放大来演吧。

”没错，张卫健的浮夸演法的确更能引起注意。

年过半百的他，不想因为自己多了一份成熟而使该剧变得沉闷。

之所以很有发挥空间，是因为张卫健有份参与剧本创作，有权改编狄奇的台词：平淡改成夸张，一句加成几句。

印象中，TVB乐于放“创作权”给极具个人表演风格的演员，如黄子华（《绝代商骄》）和王祖蓝（《老表，你好嘢》）等。

Δ 尽管有份改剧本，但张卫健在编剧编审中是不署名的剧集开首，张卫健就说出了过往代表作中的金句。

第一集，张卫健得意地说出“凉风有信，秋月无边，亏我思娇的情绪好比度日如年，虽然我不是玉树临风，潇洒倜傥，但我有我广阔的胸襟，强健的臂弯！

”这是《小宝与康熙》中韦小宝的口头禅。

第二集，他又急速说出“我是如来佛祖玉皇大帝观音菩萨指定取西经特派使者花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空啊！

帅到掉渣！

”这是《齐天大圣孙悟空》里孙悟空的口头禅。

张卫健自认这是回忆杀，是为了好玩。

除了“吃老本”，他也贡献了新的金句。

那句“谁大谁恶谁正确”在剧中军阀混战的背景下真是至理名言；他将旧作中的“帅到掉渣”改成了“帅到喷汁”，似是升级，也具新意。

Δ 这是哪个世界的俗话？

（笑）观众可以对张卫健的剧有好感，但挑剔起来也不心软。

初看该剧，金句、桥段有部分炒冷饭、卖情怀之嫌，布景小家子气，群演人数少，且曾沦为TVB仓底货（差点无缘播出）。

诸多不利因素会让普通观众、乃至张卫健粉丝都担心该剧的质量。

剧不可貌相，道理大家懂。

记得国庆节电影《无双》预告片一出，观众就它有烂片嫌疑，但正片上映后竟出奇地好看。

《大帅哥》虽无《无双》那般高的好评，不过豆瓣7.3分也足以交代，且吸引了不少观众观看。

除了香港本土的收视率不俗，《大帅哥》在内地视频网站播放量也突破了TVB自制剧（非合拍剧）的瓶颈。

该剧播出不到十集，就超越了同期《是咁的，法官阁下》、《兄弟》等TVB剧全剧的播放量。

说“卖情怀”恐怕太片面，毕竟观众再难从《大帅哥》后来的剧情中买到旧情怀。

看来，旧情怀只是《大帅哥》的开胃菜，并未喧宾夺主。

《大帅哥》有自己的主菜和新货。

至于布景小家子气、群演人数少，还不是钱的问题？

除了TVB与内地的合拍剧不差钱外，TVB的自制剧素来是省钱的。

不过，要是TVB真舍得砸钱拍剧，也未必堵得住悠悠众口。

半年前的合拍剧《宫心计2之深宫计》就砸钱到五颜六色的服装中，结果花钱不讨好，引起了观众争议，说什么“TVB打翻了调色盘”。

花钱多、场面大未必是TVB的成功之道。

体谅《大帅哥》的投资有限吧，毕竟好不好看主要视乎演员表演和剧情。

在张卫健的“强势”表演下，《大帅哥》中其他演员很难出头，这情况就跟周星驰主演的电影一样。

其他演员都非喜剧演员，但能用心当好“上把”张卫健的“下把”。

台词也是演技的一部分，张卫健在协助创作时也有帮忙润色其他演员的台词，更有利于风格统一。

《大帅哥》保持了TVB剧的剧情紧凑风格，但看起来新意和结构属于一般。

若无张卫健插科打诨式表演，该剧几乎要降一档次。

看来，张卫健这位“电视界周星驰”真能以一己之力撑起一部喜剧。

个人观剧，觉得最大的剧情不适就是人物故事的刻意并列展现。

剧中狄奇有三个兄弟，马炭（洪永城饰）、罗义（徐荣饰）、冬来（李嘉饰）。

每次一件事情里，剧情总要面面俱到地呈现三兄弟的表现。

剧情分配他们分别对付三个当地军阀，让马炭偷偷去李细龟的赌场捣乱，罗义去佘南的烟管搞鬼，冬来去麦先根的擂台踢馆，戏份很平均，谁都不落下。

狄奇的两个老婆艾妞（杨秀惠饰）和天娇（谭凯琪饰）对着狄奇撒娇、争宠的桥段也并列。

艾妞说要最大的房间，天娇就要离狄奇最近的房间；艾妞让狄奇晚上吃大鱼大肉，天娇则让他吃清淡些……相应地，狄奇也要对两人一一作出反应。

此类并列的剧情结构可偶尔为之，但频繁使用就有拖沓、累赘之弊。

Δ 狄奇的三个兄弟（后排右一到右三）及三个姨太太（前排中的三位女性）幸好狄奇还有第三个老婆章沅婉（蔡思贝饰）。

她比较高冷，并不贪慕虚荣、讨好狄奇，还是革命党出身，是老婆中的清流，一般不参与并列的剧情。

幸好随着剧情深入，几个角色也开始“异化”，例如三个兄弟里有人可能会黑化，天娇的真实身份是日本间谍。

有人说，喜剧应得到更多的宽容。

原因之一是喜剧创作的难度远高于悲剧或正剧；原因之二我认为，喜剧要有笑料，就不免要忽略某些逻辑问题。

《大帅哥》无疑是喜剧，也得到了观众的宽容。

剧中有大量现代词汇，但在喜剧中就不觉得违和。

“帅哥”一词被狄奇解释成“英俊”，但此意在民国初年尚未出现。

观众觉得搞笑，就不介意了。

剧中还有位日本人叫“根本英俊”。

“根本就很英俊”，这名字明显是来搞笑的。

看喜剧的观众不至于去追究“根本”这个姓氏的真伪。

事实上，“根本”一姓奇葩归奇葩，但确实在日本出现过。

Δ 张卫健在剧中解释“帅哥”有英俊之意

Δ 现代的黄梗也不放过

Δ 谢贤在TVB老剧《千王之王》中的角色罗四海也被拿来说事《大帅哥》以民国军阀为主角，而狄奇是短期内从小兵碰巧逆袭到军阀之位的，初心还在，并未膨胀。

当大帅后，狄奇被分到几位姨太太，却不轻易近女色；他征兵打仗只为守镇护民，不乐于扩张势力。

他看似有军阀的众多缺点，实是用此“大帅的标配特征”来壮声势。

他是一名仁义的大帅，打破了大帅给人的固有坏印象。

这样的形象塑造就能向观众输出正确的价值观，也能抬高整部剧的立意。

拍了多年内地剧的张卫健此次重回TVB港剧画风，用喜剧表演引起观众的兴趣，相信最终会以其中蕴涵着的悲剧成份打动观众的心灵。

希望随着一集集地播出，该剧会渐渐脱离剧情俗套和缺点，做出特色。

不必翻看张卫健以前的《日月神剑》、《巨人》等TVB经典剧，内地年轻观众看过《大帅哥》（尤其是粤语原声版）就会发现，原来张卫健在粤语剧中也那么“健谈”，原来不是台湾明星！

注：本文转载自本人“拉阔时光”微信公众号。

小时候看《西游记》（我指的是TVB 96年那一版），最讨厌的角色，是孙悟空。

他明明这么顽劣，却是一身的本领；他明明这么傲慢，却被披上正义的外衣。

他每次大难临头，总有观世音菩萨出来打救，却是所有心目中的东方超级英雄。

他的性格里展现了所有人都渴望却要极力掩盖的任性，他的金箍棒承载了所有人都渴望但得不到的本领。

就凭他是石头蹦出来的？

反而猪八戒让人倍感亲切。

他资质平庸，容易被七情六欲所困，遇到困难会退缩，遇到诱惑会低头，他没有优秀的孙悟空那么优秀，也没有愚钝的沙僧那么愚钝，磕磕绊绊却平平安安度过一生。

我们大多数的平庸普通人，不正是如此吗？

无论什么年纪再看《西游记》，它都是不可取代的经典。

演绎猪八戒的黎耀祥就是一个普通的TVB艺人，磕磕绊绊走过漫长岁月，会一些本领，拿下三个视帝。

这是成就，但不是值得傲慢的荣誉。

在他之下，有很多沙僧苦苦挣扎，在他之上，是天王巨星的璀璨星空。

黎耀祥知道自己处在什么位置，他不轻易说要北上捞金，他知道自己的一亩三分地在哪里。

（此处，绝对不是贬低他的意思）

而演绎孙悟空的张卫健，入戏程度与黎耀祥一样深刻。

他坚信自己出类拔萃，即使《西游记》已经杀青，他也无法跳出剧本来看待自己的人生。

他就像大多数打了鸡血的偶像剧女主角一样，每天都告诉自己：你是最棒的（你是齐天大圣）。

于是，当有人说他没有“毛”就一文不值的时候，他会气到炸裂。

《西游记》里，孙悟空被二郎神骂他为“妖猴”时，气到把二郎神的庙都拆了。

他在自己心目中，是齐天大圣，你全家才是妖猴。

关注娱乐圈的朋友，应该都或多或少看过一些新闻，对于爆红的艺人，经纪公司都喜欢给他们说教：不要以为你们现在很红啊，观众很容易就忘记你们是谁了（比如霍汶希和Twins）。

此举的目的是在于告诫他们，不要被人气冲昏了头脑。

当然，经纪公司也会有自己的小算盘，他们希望艺人有危机意识，那么就更容易被控制。

张卫健是TVB的合约艺人。

TVB是个什么厂牌？

当然希望对艺人有绝对的主导权，不然旗下几百号亲生仔怎么管理？

不然那些红了就一脚把自己踢飞到内地挖金的难题怎么突破？

但张卫健对这件事不是这么理解的，他觉得这是TVB高层对自己人格的侮辱，犹如说自己是“妖猴”。

他感到委屈至极，此后接受采访，都把这件事拿出来数落一番。

他还跑去剪了一个光头，证明自己没有毛也能红。

仔细一想，好幼稚哦！

结果是，他离开了TVB。

而我们的童年回忆里，多了一个陈浩民演绎的孙悟空。

陈浩民就是我们上述说的“猪八戒”式的平淡，最终消失在历史长河里。

而张卫健，又自己演了有一次《齐天大圣孙悟空》，目的就是要拆“二郎神”的庙。

但是，这部剧实在乱七八糟，消失在历史长河里，不需要提出质疑。

反而，他演绎的《少年张三丰》《小宝与康熙》还有点水花。

这样看来，张卫健应该明白，他的成就与有毛没毛，根本没有太大的关系。

内地好长一段时间里，白天剧场和黄金剧集播的都是张卫健的电视剧，他为台湾制作公司拍摄的一系列剧集，都有不错的成绩。

张卫健觉得，自己终于吐气扬眉了。

那些在电视机前边看电视边织毛衣的老奶奶，就是他在水帘洞里的猴子猴孙！

可惜，从2005年的《小鱼儿与花无缺》之后，他就再也没有亮眼的作品了。

有一个小插曲，当年拍摄这部剧时，他和谢霆锋因为剧中一个男演员经常吃女同事的豆腐，于是对其拳打脚踢，教训到人家住院。

替天行道，张卫健又孙悟空上身了，谢霆锋都甘心为他做一次猪八戒。

世界在变，织毛衣的老奶奶都开始看《一起去看流星雨》这种土味偶像剧了，张卫健开始迷失。

但是，齐天大圣又怎么会失了方寸？

多年以后，他想通了——回香港。

于是，他用孙悟空式的傲慢回归了。

他向700万香港同胞道歉，为自己当年的不辞而别而道歉。

因为1996年拍毕《西游记》以后，张卫健被打入冷宫，继而离巢到台湾发展。

但他觉得，他没有和观众正式说一声“再见”，让观众对他牵肠挂肚22年，是他的错。

于是，他决定回来，再拍一部说广东话的作品，来向大家赔礼道歉。

我一时不知道该说什么，只是脑海里想起了郑嘉颖说的那句：我妈都不看港产剧了。

嗯嗯，我妈也是。

新闻当然会写，TVB重金邀请张卫健回巢。

明白人都知道，哪有什么重金啊，就是给大家一个台阶下，顺便骗骗商演的钱罢了。

在香港，靠片酬赚钱的明星，都是坐公交车上班的好不啦。

张卫健回巢的这部作品，叫《大帅哥》。

不是靓仔的意思，是大帅+哥，这么读。

事实上，TVB没有给这部剧很高的配置，监制徐康正，拍过《男亲女爱》和《栋笃神探》等，但近年水平很飘忽。

其他演员，你叫得出名字的大概是曹永廉、蔡思贝、洪永城。

这是什么意思？

整部剧没有人能够抢张卫健的风头，他是这部剧绝对的灵魂所在。

这部剧在佛山取景，拍摄时正值盛夏。

洪永城和曹永廉，一到休息时间，就找个阴凉的角落，自己拿着一个手持小风扇思考人生，就像地盘的工人放饭。

相比较之下，张卫健的地位就突显出来了。

他有私人助理，走到哪里都为他打伞，给他递水递风扇。

这大概是因为，剃了光头以后，他离紫外线的距离更近了一步。

一到采访时间，张卫健用鼻孔对着记者，摆出了艺术家的姿态，优雅地说：这部剧我要慢慢拍，剧本和对白要好好构思。

他的言下之意就是，这部剧都在我的掌控之间。

一部剧掌握在一个演员手里，是一件很可怕的事情。

坊间传闻范爷会带编剧进组改剧本，张卫健带上自己就够了。

本来这是TVB 50 周年的台庆剧，硬是被“慢”到了51周年才播。

你给你妈做大寿，但礼物明年才送，你妈会高兴吗？

而张卫健所说的好好构思对白，又是指什么呢？

本来剧本写给张卫健的对白是：我要杀了你！

张卫健把这句对白改成：我会将你劏开肚，摆啲鸡肠鹅肠虾肠落去，卷起佢，吊干风干加盐，再慢火炆。

这是我见过，最花心思的注水。

念台词不是在打嘴炮，当年孙悟空的成功，也绝不仅仅是因为几句口头禅。

大概是太久没有说粤语台词，他本人又十分喜欢说话，他硬生生把整部剧变成自己的嘴炮联欢大舞台。

动不动就开始跑火车，一有机会就和自己斗语速。

他迫不及待告诉大家：我的嘴巴老当益壮，我还是港剧的第一嘴炮。

别人喜欢向经典致敬，他喜欢向自己致敬。

《西游记》《小宝与康熙》等剧的台词，出现的频率很高。

当年《齐天大圣孙悟空》里有“帅到掉渣”这样的“潮语”，他现在微整形成了“帅倒喷汁”。

每次说出这四个字，他都露出了齐天大圣式的洋洋得意。

事实上，当年年少无知的我觉得“帅到掉渣”很有趣，现在只觉得尴尬到喷汁。

而现在的年少又早熟的00后，不会点开这部剧。

世界在前进，但张卫健没有。

电视剧已经播出了，很多人都看了。

大家都对张卫健的回归感到振奋，网友为他的嘴炮贡献了一些掌声。

确实，要再找一个懂得这样玩转语言的演员很少了，再找一个愿意这样为剧本和对白花心思的演员就更少了。

张卫健在肆意创作，哪怕剧情并不是这么需要的。

他甚至还说，这可能是他的最后一部港剧了。

抱着看告别作的心情，大家更是失去了理性的判断。

一个真正饱满的剧本，绝对不是只火主角一个人。

杨秀慧和谭凯琪骚成了一个样子，徐荣和李嘉没有什么辨识度，洪永城演成路人甲，他们不重要，他们只是陪衬而已。

但大家依旧在说：哇，好久没有看过这样的港剧了！

因为，世界在前进，但港剧没有。

大家的要求降得很低。

从1996年的《西游记》，到2018年的《大帅哥》，TVB剧没有进步过。

于是一个离巢了22年回归的人，才能够这么得心应手做大圣，那些追着港剧看的人才会被几句炒旧饭的对白哄得乐呵呵。

港剧的式微，才是张卫健傲慢的资本。

看到了这样的《大帅哥》，我反而觉得有点难过。

张卫健不是孙悟空，不是齐天大圣，他不是来取西经普度众生的，他的出现只是拯救了他自己而已。

这么多年下来，平平淡淡里反而更喜欢黎耀祥的小惊喜，至少除了猪八戒以外，还有一句“吔屎啦，梁非凡”。

不刻意，不是注水，却是情深“浓”时的自然流露。

大家都在吐槽台词尴尬，玩老梗。

模仿周星驰，表演太浮夸。

剧情无聊，特效差。

我赞同。

非常赞同！

我和大家的内心想法一模一样！！

1.台词尴尬，玩老梗。

“凉风有信，秋月无边。

”来自何处？

小宝与康熙？

《客途秋恨》清朝缨艮所作的，内容描述当时妓女的生存不易、内心凄怆。

韦小宝出生何地，自不用说。

意义应该很贴切。

而到了“大帅哥”中，狄奇高高兴兴的说出这句台词时，这八个字原本后续的故事是不是又代表了狄奇心中所要陈述的感情？

在军阀割据的年月心中无法言喻的悲哀？

我只是猜的，没有根据。

“我是如来佛祖玉皇大帝观音菩萨指定取西经特派使者花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，帅到跌渣！

”这一句确实很生硬，那又何妨？

张卫健离开二十几年，主打内地，如今再回TVB。

我们或许早已从各大网站听腻了这些台词。

我们可以一刷二刷甚至每天都重复刷。

但当他深吸一口气时，96西游记的音乐与台词同时出现时，以前的人们听到的是一种怀念，一种曾经的年代。

是一种时光过去二十载，跑了八年龙套的小伙子也是小老头的时候的感叹。

岁月对他从不留情，他不是在卖，是真正的情怀。

大家看动漫的时候，一遍一遍又一遍的梗刷的不厌其烦——今日的风儿甚是喧嚣、夏亚，你算计我，都是时辰的错，战五渣，教练，我想打篮球，我爸爸在夏威夷教过我。

而到了电视剧里只是出现了一句台词就是炒冷饭？

玩老梗？

说尴尬的还有一些人是听国语版的。

我不是说国语不好，只是希望各位吐槽的时候可以先去听一听粤语版的台词功底。

2.模仿周星驰，表演太浮夸。

很久以前就一直有人拿周星驰和张卫健做比较。

因为周星驰被捧上神坛，所以张卫健就是在模仿。

有的人也会说，张卫健演什么都像自己。

方世玉，不懂，小鱼儿，孙悟空，韦小宝有什么区别？

我也想知道，逃学威龙，大内密探零零发，破坏之王，国产凌凌漆，苏乞儿等等之中周星驰的风格有什么不一样？

紧接着会有人“告诉”我，喜剧之王啊，大话西游啊。

一个眼神，一个表情都是演技之类的话。

我也想说，巨人、追日者、阿有正传这三部中他的演技有多好。

我不需要上图片，多说什么。

看过的人自然明白。

没看过的人不会理睬，因为他们甚至没有听过这几部。

表演浮夸这是一种方式，周星驰的表演一点都不浮夸？

难道就因为被捧上去了，所有的一切就都是完美的？

在“大帅哥”中第一集就开膛破肚时的台词就没有切过镜头。

到了第八集沅婉与狄奇散步聊天的镜头。

台词和功底压了多少号称实力派的演员，现在又有多少电视剧这样拍？

镜头说长？

张卫健在方谬神探中有过更长的。

说短？

从台词的流畅度到语气声调，一般演员现在能做到？

而此类的镜头比比皆是。

张卫健不是只会演旁人口中的“自己”，只会唠唠叨叨，说着一些人觉得尴尬的台词。

又有多少人是张卫健每一部的电视剧，每一个镜头都没有放过的？

而真正觉得他毫无演技的。

我想应该没有。

一部分人只需要跟着百度的文章随波逐流，跟风接屁的喷就万事大吉了。

3.剧情无聊，特效差。

作为一个不算大的制作，作为是TVB出产的电视剧。

特效确实差，差的可以理解。

因为与号称投资几个亿，分分钟赚数不清片酬的明星们出演的剧集比起来。

越是在艰苦的条件下，才能看出一个演员的实力。

认为剧情无聊的伙伴们，这个就是见仁见智，有的人喜欢这类型的，有人是喜欢张卫健的，有人就是喜欢无聊的。

有香就有臭，自然也有人讨厌这类型的，讨厌张卫健的，讨厌TVB的。

这样的事情无法改变，只希望各位评论时不要误导他人。

总结来说这部剧已经凉在一大部分跟风的“英雄”们手中了。

文｜七号（珞思影视研究组）“各位南澳以南、汕尾以南、沙堤以南、海南岛东南沿岸以及北部湾以南的朋友，请注意，我要来了。

没错，我就是凉风有信秋月无边亏我思娇的情绪好比度日如年虽则我不是玉树临风潇洒倜傥但我有广阔的胸襟加强劲的臂弯帅气不凡型格出众的大帅哥！

”一段20秒不带喘气的自我介绍，张卫健用他最具个人风格的方式，宣告回归。

继TVB三大台庆剧《跳跃生命线》《兄弟》《是咁的，法官阁下》之后，由张卫健领衔，蔡思贝、洪永城、曹永廉等联合主演的年底压轴大戏《大帅哥》，将于12月3日起21:30在优酷、TVB同步播出。

这是张卫健时隔21年重返TVB之作，不知他的出现，又要勾起多少80后、90后观众的“回忆杀”。

拥有神颜的收视法宝“香港电视圈三起三落的电视奇人”“老将回巢”一直是TVB擅长的情怀大招。

从2008年开始，已有吕良伟、黄日华、张家辉、罗嘉良、戚美珍、曾华倩、袁咏仪、周海媚等数位老将回归。

去年正值TVB50华诞，无线高层曾励珍找到张卫健，为他量身打造民国题材剧《大帅哥》。

时隔21年，张卫健终于重返TVB。

对于广大港剧迷来说，这也算是“有生之年”系列了。

张卫健当年参加香港无线新秀歌唱大赛出道。

唱而优则演，1991年他主演的无线剧《老友鬼鬼》大受欢迎，创下当年香港电视剧最高收视率；1996年，再次以无线剧《西游记》破了自己在1991年的收视率纪录；1999年，古装剧《少年英雄方世玉》刷新香港电视史，打破了《西游记》的收视纪录。

彼时，香港媒体形容“张卫健是香港电视圈三起三落的电视奇人”。

在80后心中，孙悟空除了六小龄童，就是张卫健。

不过，张卫健离开TVB也是因为《西游记》。

1997年TVB筹拍《西游记》续集时，张卫健要求涨片酬却遭到拒绝，更被制作人羞辱：“你张卫健不沾毛你都不挣钱的。

”在某档综艺节目中，张卫健提及此事，并透露这成为他剃光头的原因：“那么就从现在开始我不再粘毛，连头上的毛也都不留，我就是要证明给全世界的人看，一个男人头顶一根毛也没有，都可以是很有魅力的。

”

《西游记》续集由陈浩民接替张卫健出演。

与TVB合约期满之后，张卫健转战台湾，在1999年和2000年凭借《少年英雄方世玉》《小宝与康熙》红遍两岸三地，之后又拍了一部《齐天大圣孙悟空》。

2001年起，张卫健正式进入内地发展，为观众带来《少年张三丰》《机灵小不懂》《天下无双》《小鱼儿与花无缺》等经典剧作。

在电视剧种类比较单一的当时，张卫健堪称电视台的收视法宝，只要他的新剧一上，必定是白天黑夜轮流播，寒暑假也常被搬出来。

“凉风有信，秋月无边，亏我思娇的情绪好比度日如年。

虽然我不是玉树临风，潇洒倜傥，但是我有广阔的胸襟和强劲的臂弯。

”——《小宝与康熙》“神神气气神神气气不懂老师，辩驳最流利。

”——《机灵小不懂》这些经典台词，在80后心中简直是“自带音效”的存在。

每一部剧都有金句，形成了张卫健强烈的个人喜剧风格。

导演王晶曾形容：“周星驰是电影的第一，张卫健是电视剧的第一。

”只不过，星爷至今仍是影坛传说，而张卫健似乎已经离开大众视野已久。

上一次引发网友大规模讨论，还是他年轻时“面如冠玉，粉雕玉琢”的神颜，放在今天，足以秒杀一众小鲜肉。

当年离开TVB像“不辞而别”“隐隐觉得欠观众一部剧，我该还了”2005年，张卫健与谢霆锋、范冰冰、袁泉主演的《小鱼儿与花无缺》成为荧屏上的经典。

这一年，张卫健40岁，也走到了事业的转折点。

他演过一些戏，但没有再出经典，此后在演艺圈“消失”了很长一段时间，坊间也有过被封杀等多种版本的传言，但都未经证实。

内地电视剧崛起，留给张卫健这种个人风格强烈的表演空间愈加狭窄。

也不是没有演擅长的喜剧，2012年到2014年由他主演的《隋唐英雄》系列并未收获好的评价，尤其大耳朵的造型令许多观众难以接受。

相比影视剧，张卫健如今更多活跃在节目中。

直到《大帅哥》出现，张卫健再度拿起了喜剧剧本，这部剧讲述在军阀混战的动荡时局下，张卫健饰演的狄奇从名不见经传的小兵误打误闯成为了统领升威镇的大帅，虽然表面看起来玩世不恭，内心坚持底线心存善良，他为让自己的子民过上富足快乐的生活，发生了一系列无厘头的笑闹日常。

据媒体报道，为拍摄《大帅哥》，张卫健不惜推掉3个真人秀、1部电视剧、2部电影，半年下来损失千万，就是希望能与老东家破冰。

去年2月，TVB专门为张卫健举办了回巢欢迎会，张卫健谈到当年离开是因为价钱没谈拢，而今回来绝不会再计较钱的问题，他在TVB成长，内心对“母校”很感激。

这部“破冰”之作，早早被粉丝收入“必看片单”。

遗憾的是，由于剧集从去年3月拍到9月，周期太长无缘赶上TVB50周年的台庆档。

等待一年，《大帅哥》才终于定档12月3日在优酷、TVB同步播出。

早前在剧集发布会上，张卫健动情分享拍摄感受：“一开机就已经觉得不舍得，其实这个感觉很奇怪的，因为通常杀青后才会觉得不舍得。

”不舍，是因为太珍惜。

张卫健说：“我曾经问过，到底下一次张卫健再用广东话演一部长剧，这个世界上有没有人可以告诉我是什么时候？

坦白说我觉得应该没有，因为连我自己都不知道。

可能2019年会发生这件事，也可能（这是）最后一次，所以我特别珍惜这一次的创作跟表演。

”

他也再一次谈起了当年出走TVB，这似乎始终是一个心结：“大家等着看《西游记》续集的时候，我突然宣布没有跟TVB续约，我离开香港去了北京。

一直以来，我觉得跟香港观众、广东观众有不辞而别的感觉。

我隐隐觉得，我欠他们一部剧，我该还了，直到现在心愿才可以完成。

”

我是现在才有空来看这部剧，目前追到11集，暂时我觉得还是可以的。

看到剧评有不少nc在吐槽tvb布景简陋，我想说，人家一个地方电视台，资金有限，拍给粤语地区观众，还有喜欢港剧原汁原味的全国观众，看得开心就够了，你以为像某些流量剧一样大把投资？

后续我不敢说会不会烂尾，至少目前，看张卫健的情怀就够了，只有听粤语原版，才会知道台词是多么过瘾，还有这剧有令我对蔡思贝刮目相看的感觉，至少不讨厌。

剧集开播的时候冲着张卫健去看，看了两三集觉得都是张式夸张风格，剧情没什么吸引，而且有其他事情要忙就没继续看。

没想到最近补看，才发现竟然是这么搞笑，精彩，好看！

我还熬夜了两晚去追，剧情吸引人物角色丰富，特别大帅哥真的太有个人魅力了！

非常自信嚣张，但心地善良对人真诚，对兄弟更是倾出所有。

但是他太自以为是，总觉得自己可以把控全部，做一切都为了兄弟好，为了大家好，但其实害了别人也不知道。

至于剧情，其实可以更好一些，有些人物特质和伏笔可以利用得更好。

而后面几集特别结局真的太仓促，有点虎头蛇尾了。

BTW,剧中日本人私下是说日语，而且是演员自己说的，没有配音，好评。

全剧所有演员都很好，除了女一蔡思贝，还是差点，跟张毫无CP感，感情戏一点感觉都没，很尴尬，换其他人演会更好。

罗义跟佘南亲嘴太大牺牲，虽对艾妞一往情深两人都没有背叛大帅哥。

东来落芦很有爱，天娇深藏不露最爱大帅哥。

重点说男二马炭，出身很惨，妈妈被日军强奸生下他，对他只有怨恨没有爱，甚至将他卖给人贩子。

所以他看到女人被欺负就会杀红眼，而且最痛恨日本人，但后来发现自己竟然就是日本人(这一点剧中发展得不够好）。

虽然后来他杀了天娇，罗义黑化了，但结局又洗白了，一声大哥和微笑，兄弟间温暖的感觉又回来了。

最终他还是死了，死了就很多剧情中的问题都解决了。

马炭的军服加断眉造型非常帅，第一次get到洪永城的颜和演技，侧颜很帅，也真的有演技，特别是因女一对他好，他突然动情，情不自禁拥抱她那一幕，演得很好，能将这份感动结结实实地表达出来。

后面黑化后眼神也不一样了，凌厉冷峻，没有之前当大哥的小迷弟时的温柔热情。

马炭其实角色没写好，可以更加好的，跟琪琪的第二感情线没交代好，虽然明显能看出神女有心，襄王无梦，但没有交代他知不知道琪琪对他的心意，很可能还不知道。

是日本人，又杀了女一父亲，这些都没利用好，没写好。

这剧虽然没能按一开始说的作为台庆剧播出，12月才播，但收视是全年最高的(9点半单集收视最高)。

说他卖情怀也好，来来去去就是这些板斧也好，我觉得这不失为一部好剧，里面很多金句，道理都很值得去学习。

正如张所说，剧集虽然结束，但大帅哥的精神会永远延续。

大帅哥的一镜到底和秒落泪等神技大家已经在前面的剧情中领教过了，而在最新播出的剧情中，由于受到天骄的威胁，大帅哥不得不表面表现出妥协，那在这种情况下如何向兄弟们传达实际情况呢？

大帅哥不得不在嘴上说着自愿娶天骄的话给楼上的人听，但同时手上做着与自己所说的话完全相反的手语，简直是一手画圆一手画方啊有木有，真的神级操作，大帅哥请收下我的膝盖！

说到不老男神，有一个人不能随着时间的流逝而被遗忘。

他就是张卫健。

这个对于90后和80后来说，几乎每个人都知道这个名字，他曾经红遍全国，在娱乐圈里也是举足轻重的人物！

最近，他的一部新剧播出了，TVB50周年台庆剧---《大帅哥》

这部剧对于张卫健的意义很不一样，这是他阔别TVB许久之后的诚意之作。

原本去年就杀青了，可是一直不见播出，小影本来都以为要夭折了。

幸亏没有，《大帅哥》如期播出。

听着这片名，是不是有一丝丝的羞耻和不好意思。

NO，接下来你会更不好意思，这位大帅哥有多帅呢？

帅到掉渣....

呵呵，错，是帅到喷汁！

看到这羞耻的台词，你们应该可以预料到这是一部很张卫健风格的喜剧。

在该片中，他扮演的角色叫做狄奇，讲述的是本来是一个很平凡的一个小人物，在恶势力压迫下奋起反抗的励志故事。

这部剧也是非常的吸引着大家的注意，尤其是在这部剧刚开播的时候。

张卫健在剧中随口的一句台词就让人瞬间泪目，剧中的他说：“各位，你们是不是等了我很久？

不好意思，我来了”

当听到这句话，小影真的要泪奔了，经常看港剧的人对张卫健一定不会陌生，对他的大起大落也不会没有印象。

1996年TVB版的《西游记》，让张卫健火到了大江南北。

他塑造了一个与六小龄童版完全不同的齐天大圣，夸张的灵动中透着一丝贱兮兮。

在古装剧里也能动不动就唱歌，肢体搞笑也很自然，和港式无厘头结合得相得益彰。

那一年，《西游记》在TVB创下高达44点的收视纪录，成为当年的收视冠军。

他趁热打铁，不间断的拍戏+广告拍摄，每天只能睡两三个小时，拼命一年，给TVB挣了4.5个亿，到年底，公司只给了他9万元……

讲真，那个时候的他，真的很火，但火的真的也很憋屈。

只因那是1996年，如果放在当今这个流量明星的时代，张卫健不会是现在这个结果。

当年96版《西游记》在TVB收视丰收，准备筹拍第二季时，张卫健和TVB却因片酬问题而谈崩。

还被某高层嘲讽说“脸上没毛就不值钱”，他最终离开了TVB，去台湾发展。

后来，也不知是不是由于那位高层的讽刺，他索性就剃了光头……

之后四五年间拍的电视剧，让他成功的霸占了内地90后童年的电视机。

从《少年英雄方世玉》到《小鱼儿与花无缺》，从《小宝与康熙》到《少年张三丰》，他的“张氏幽默”看似无厘头，心中却有大智慧。

做人就是要有骨气，别人说你脸上没毛就不值钱，可张卫健偏偏证明了自己脸上哪怕一根毛都没有，还是可以爬回去！

1999年，香港亚视播出了张卫健主演的《少年英雄方世玉》，收视率达24%，还打破了亚视的收视纪录。

这就是张卫健，在被TVB雪藏22年后，脱掉一身毛，光溜溜的张卫健又杀回来了！

从这部剧中，你可以看到张卫健这些年来跌宕起伏的演艺人生。

放眼望去，本片中除了张卫健有点脸熟之外，其他人你可能一个都不认识。

但就是这样一个看似没有什么吸引力的阵容，该剧在短短几个小时内，播放量破800万，目前该剧累计播放量已破亿。

这就是张卫健的魔力，宝刀未老，谁说老腊肉干不过小鲜肉。

不过说实话，本剧还是有不少无法抹去的诟病，比如垃圾的不能再垃圾的特效。

这衣服的血迹是认真的吗？

这飞奔的老鼠是认真的吗？

而且格局太小，一向大手笔的TVB近年来给人的印象总是很小气，场景布局一看就经费不足。

但这，其实都是外在因素，对于港剧的忠实观众来讲，张卫健的出现本身就是一种感恩。

尤其是听到一口纯正的粤语口音，想必很多粉丝的眼泪都掉出来了吧。

在现在的社会里，一切都是快速消费，所有的一切发生的都太快了，大多数人都丢失掉了最初的本真东西。

而丢失掉的，往往很难再找回来。

所以，当看见以前的人或物时，难免心里会有些触动，当看到张卫健这张不老男神的脸，小影本能的就很开心。

这依旧是一个人物或角色的魅力，张卫健，就是那个当年的大帅哥！

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客观的说这部剧前几集真的是尬，场景小，特效渣。

完全是冲张卫健来的，我也很喜欢张卫健，打分有感情因素也很正常，但是现在豆瓣7.1的分是不是有点太高了。

要知道我小时候最爱看的《小宝与康熙》在豆瓣上才7.0分，这样真的公平么，对张卫健也不公平吧

《小宝与康熙》中印象最深的要是这部剧都有7.1，别的剧都能上9了。

个人建议情感因素别加分太多，多加一颗星就行了。

(今天心血来潮又看了几集，剧情明显比前几集要好多了，可以，不尴尬了。

)2019.1.12终于追完了，咋说呢，没有一开始那种尴尬的感觉，中间的剧情看着也挺有意思，挺精彩的，有追剧的动力。

但是结尾的后两集看的我是云里雾里啊

花无百日红。

想创造新的高峰，就要不断前进。

花，可有百日，红？

这句话，放到周润发，王菲身上，特别合适。

年轻时靠天赋，努力，运气，人脉，取得了影坛或歌坛举足轻重的地位。

年老时，不仅依然收入不菲，同时还一直保持着圈中大佬的位置。

时至今日还生活圆满，身体健康，爱情如意。

如此，与完美的一生，相差无几。

这是如童话一般的存在，单单靠运都不可以，要靠命！

所以，这种人生讨论的价值很少，羡慕的成分居多。

更具有讨论价值的，更具有可谈性的人生，应该是像张卫健这一种。

典型的特征：花红，几十日。

再红，就要再熬几年。

然后几年间，还要看天气，看肥料，看努力，看拼搏，看运气。

所以，张卫健的演艺生涯，实在是太跌宕起伏了点。

从16岁到54岁，接近40年的时间里，三起三落，从未放弃。

说张卫健太辛苦吗？

有很多演员，同样辛苦却没红过。

他却也算是红遍过两岸三地。

说张卫健不辛苦吗？

看他每一次越过低谷，再重新出发的时候，身上似乎都多染了一层风霜，眼中似乎都多熄灭了一丝星眸。

张卫健16岁出道，肩负养家重任，最开始在香港TVB跑了八年龙套。

本也算是明眸皓齿的美男子一名，无奈那个时代这种颜值，不在主流审美之中，所以一直籍籍无名。

后来凭借《西游记》在香港爆红，却因为片酬问题谈不拢，而被雪藏。

90年代的香港，TVB一直是店大欺客，哪怕高层侮辱了张卫健，张卫健也妥协零片酬，却还是不给他任何机会。

他只能在合约期满后，离开香港，把主战场转移到台湾。

在台湾的张卫健，本就又名气，在拍了一系列耳熟能详的电视剧，如《小宝与康熙》《小鱼儿和花无缺》《少年英雄方世玉》之后，又重新大热起来。

俊美的扮相，赢得了台湾电视观众的认可，曾连续两年获得台湾十大偶像。

也许是因为张卫健充满了开拓精神，又或许是因为他时刻有危机意识，总之他是进入内陆市场比较早的港台明星。

相较于其他TVB演员的水土不服，他很早就参演很多电视剧，并参加了综艺节目《我是演说家》。

特别值得一提的是，他的普通话，利落程度超过很多内地人。

除了演艺生涯的一波三折，不停的寻找新的出路，不停的找寻新的起点，创造新的高度以外，张卫健的投资生涯，也不顺利。

97年的香港金融危机，他曾经几乎走到了破产的边缘。

当时工作和投资双重受挫，可以说是他最困难的时刻。

所幸，当时，张卫健还年轻。

莫欺少年穷，是对的。

依靠好友帮助，他总算走出低谷，慢慢迎来市场回暖。

自小担负家庭重责，导致张卫健有点恐婚。

与张茜恋爱十年，却依然在登记前夕，紧张到睡不着觉。

害怕的点，就在背负起另一个人的一生，责任重大，不敢怠慢。

爱情虽然美好，但是生子之路却不顺利。

夫妻两人因为痛失腹中爱子，而双双备受打击，以至于张茜罹患抑郁症。

这种挫折，应该比演艺事业的不顺利，和金融危机导致的债台高筑，更加令人绝望。

在这次的不如意面前，人力，无法胜天。

夫妻两人只能默默调整心态，重新让自己投入到对生活的热爱当中。

少年时，曾经很不喜欢张卫健的风格。

觉得有剽窃周星驰的嫌疑。

同时表演浮夸，台词冗长。

那个时候年纪小，并不知道所有创作者，不论是作家，画家或音乐家，终其一生其实很难跳出自己的风格。

有时候，人往往一生，都只能创造出一种风格。

而能够自成一格的，就算是不受众人所喜爱的，也必然是创作者努力探索而来的。

这种探索的过程，值得人尊重。

据说，张卫健在片场，每场戏都可以设计出几种不同的演法。

而在2008年《快乐大本营》中，他和谢娜同台表演，即兴反应之快，创造出的喜剧效果，绝不亚于现在大红大紫的沈腾。

后来，终于被他《西游记》中的孙悟空所惊艳，被《聚宝盆》中的沈万三所感动。

如今的《大帅哥》，可以算是他的集大成之作。

《大帅哥》中，单不说张卫健表情与感情的到位，形体语言的生动，动作设计的流畅帅气，就只是台词，也非常“张卫健”。

这次的台词，不光是为了衬托故事情节，自带张氏的无厘头喜剧风；关键是其中还有张卫健对于人生的感悟。

他把这五十多年来，跌宕起伏总结的金句，都贯穿其中。

细细一品，回味无穷。

比如：

如果你只把这些话，当做台词，随意一听。

那你是真的太看轻，这位《我是演说家》中的导师了。

更看轻了，这位在电视喜剧界可以和周星驰齐名，却把自己的人生完全过成了一出正剧的，张卫健。

而今细看知天命之年的张卫健，更深觉外貌，形体，对身材的自律，都超出很多一线明星久矣。

《大帅哥》据说是TVB特意为张卫健量身打造的，同时也是为了庆祝TVB周年纪念。

与其说，张卫健是被量身定做的诚意打动；不如说是，他在向自己的过去，曾经逝去的港式幽默，致敬。

据说拍《大帅哥》时，张卫健提出了一个重要的要求：每天要有十个小时的休息时间。

到底岁月不饶人，深知TVB两个棚，黑白颠倒的拍戏模式的张卫健，虽然能够忍受佛山40度的高温，虽然日日几近中暑，但到底不能再熬夜了。

如此真有，英雄怕迟暮，之感慨。

Heroes never die in our heart.But heroes will die in this real world early or late.到此，不论终局如何，真英雄，不曾假！

亦向，这位永远在坚持的“叔中鲜”，致敬。

《我是演说家》张卫健《叔中鲜》_腾讯视频