天使的一份

这部充满精彩的反转、悲哀的喜剧，以指控被告扰乱社会秩序罪行，法官予以审判的情节开篇。

对于，醉酒后违反轨道站台管理规定的-阿尔伯特-、醉酒吸毒后破坏公共建筑雕像的-里诺-、偷宠物店金刚鹦鹉被警察发现后出言不逊的-莫-，被宿敌克兰西等人挑衅后暴力回击超出正当防卫范畴的-罗比-来说，“社区服务”的判决貌似是这个社会对这些罪行累累的惯犯莫大的宽容与机会。

然而事实并非如此温暖。

像罗比这样被视为社会不安定因素、边缘人群履历上的污点让他们得不到任何工作机会，脸上斗殴留下的伤疤让旁人避之不及，没有经济来源没有固定住所……他们似乎也在漠视与鄙弃中放弃了人生，但生活总会降临一些天赐礼物让人重燃希望与梦想。

比如罗比与女友莱奥尼的儿子降生，让罗比感受到了责任的重量，他想要改变自己，改变生活，但是他的宿敌、他的岳父、他所在的这个社会并不想给予他这样的机会。

当然，这个世界真的有天使般的存在，老社工哈利就是发自真心地给予这些改造对象们关心与关爱。

他给无家可归的罗比提供临时住处，鼓励罗比肩负起丈夫与父亲的责任，周末带领罗比和其他受罚对象去参观酒窖……在酒窖参观时罗比发现了自己对鉴酒知识的兴趣和天赋。

“不能从一本书的标价判断它的价值”，罗比超常的嗅觉甚至引起了收藏家的注意，一份鉴酒的工作仿佛在像罗比招手……如果剧情就此发展，将成就一部中规中矩的真情召唤、浪子回头类的温情影片。

然而，影片安排了罗比发现被宿敌监视女友和新生儿子行踪震怒不已的情节。

随着罗比对安稳平静生活的梦想破灭，随后剧情开始大反转。

罗比、阿尔伯特、里诺、莫合伙抓住机会，依靠骗术、偷技、以及名流富豪的虚荣傲娇，成功在荐酒会上潜入酒窖，用天使一份的理论，用其他酒桶里的藏酒置换出天价酒，并卖给贪婪的收藏家。

“社会渣渣”靠本事逆袭，实力打脸“上层名流”，搞笑的剧情竟传递出一种悲哀甚至绝望的腔调。

不是为被欺骗高价买了杂酒的土豪悲哀；而是为“顺从并接受这个社会的规则并不会让被压制在最底层的人们就此过上安稳的生活”而悲哀。

影片结尾，出现在老社工哈利桌上的那份麦芽酒庄天价酒是对这个天使般善良之人的感恩，也是与冷漠世事中对温暖的褒奖。

然而我认为“天使一份”的含义并不止于此，正如影片一样并不止如此温暖：“每年因蒸发而损耗的酒大约有百分之二，这部分就叫天使的那一份。

而每年摆脱般歧视、像从密闭的酒桶中蒸发一样，从社会底层摸爬出来的边缘人是否有百分之二那么多呢？

对于他们是否也有逃逸出酒桶的天使那一份的幸运呢？

”

猪脚（原谅我刚刚经历关于批判现今大家擅自简化用词和不敬传统文化用语的有关考试还做出如此大逆不道之行 跪求宽恕 ⊙﹏⊙）永远可以被原谅关于劳改犯 我想我也要自我检讨一番 不断告诫自己不可先入为主 不可有色眼镜的自己也是不免会在最初遇到的时候心里多少带有戒备 作为承受者该是不好受的吧 当然这部电影里人们都是天使的一份 都是可爱的 尤其是harry 你在做天使的工作 让我那么感动 robbie 你开始让我好担忧 真正是为你捏着冷汗 你美丽善良的妻子和超萌的BB我很担心他们的期望与坚定的信念是否能与那些不安分子所抗衡Albert 之所以用你做题目 是因为在开篇你如此生活化的傻B至极让我不能够淡定了 你精彩绝伦的外形和大跌眼镜的言语让我时刻抱着“你真的是演员吗 还是大人您本来如此”的疑惑 然后我发现你其实是智者 总在恨你入骨之际一语惊人 你 碉堡了好想拥抱大家 是那么辛苦 但人生确实是可以自己选择的 robbie决定不成功便成仁 你们选择醉酒把言欢 我最近也在抉择 我已经知道结果了 ‘放下’ 对我来说有点难啊 可是我该做到了 我需要这么去做很想说 harry看到你拿着桌上的malt mill很想哭 那意义非凡 真的 不只包含你的善良 你的一切 robbie的各种不容易与努力、忍耐 沉稳 最重要的 还有看似不重要Leonie、Rhino 有缘相遇的你们可以顺利实施这项计划 不只是因为导演让你们这样做的 是因为你们的善良 4个人 不小的团队 出卖 不信任 不合作 甚至夺取性命似乎是那么会发生的事儿 果然人性多么无可救药 社会多么恶俗不堪 美好善良还是永存的 没有能耐根除之人 多是选择视而不见的人 有时候 我也会看不到 我错了 我会改 请爱人们协助我 有幸拥有你们为什么只有7.3的分数 虽然从始至末我都没有流泪 我觉得这是经典的治愈系 推荐想看到美好的你

2%的香槟会会发在空气中，消失的无影无踪，我们叫它“Angles’ share”这是我记忆中，最天才的电影名那桶举止瞩目价值连城的香槟，被Robbie和他的同伙们用给金鱼换水的方法偷出酒窖，装进二锅头一样的玻璃瓶中，随着那个俄国富商对自己一千五百万英镑买下的“勾兑酒”露出满意的笑容的一瞬，永远的神不知鬼不觉的蒸发在这个世界。

就像那挥发的2%的Angeles’s Share,从此在这个世界的记录中消失的无影无踪。

Albert大手一挥两瓶香槟撞碎的那一刻，整个影院的人一齐大叫一声。

大家明明知道编剧不会就让他们四个这么容易的把这四瓶无价之宝这么如此轻易的送到买家手里，但是仍然被这昂贵的一击惊掉了下巴。

Albert说，这香槟之所以宝贵，是因为全世界只剩了四瓶，如果只剩下两瓶，它将更加贵重。

而谁也没有想到的是。

而Robbie把其中一瓶装在劣质玻璃瓶中价值连城无价之宝，留在了Harry的桌子上，也是在那张桌子上，Harry为了庆祝Robbie儿子的诞生，为他开启了自己那瓶珍藏的香槟，而正是那瓶香槟，如多米诺骨牌一样让后面的一切发生，最终，以Robbie还给Harry “一瓶香槟” （！！

）结束，这瓶香槟是无价的，可是更无价的是XX在Robbie如丧家之犬般落魄之时给他的帮助，是Harry在Robbie初为人父却无家可归时给他打开的那瓶香槟。

这分善良，如Angles’ Share一般，改变了Robbie的一生。

最后，“蒸发”的这四瓶香槟，为Robbie带来了一笔惊人的财富之外，更为Robbie带来了和妻儿的团员，从此，Robbie的儿子可以摆脱那本来等待他的混混命运，真正的像天使一样成长。

对于Robbie来说，这是真正的Angles’ Shae。

天才的剧本。

越回味越觉得。

作为一部喜剧，Angeles’ Share是不缺少让人笑出眼泪的幽默，很多人说英国的喜剧是依赖语言的，所以及时美国人也懂不了，但是这部格拉斯哥口音的电影，连我这个英语磕磕绊绊的中国人都笑出了眼泪。

每一个细节都是那么聪明，每一个无厘头都是一个铺垫，当这些铺解开时，让人拍案叫绝。

还有那欧洲特有的cinematography调性，细腻而生动。

结尾的那辆Volkswagen Van,也是我的梦想真的没想到这部电影会这么好看。

细想一下，我们给世界贴标签的方式真的特别让人惊讶。

比如说，作为一个威士忌爱好者，你眼中的苏格兰一定和威士忌紧密相连。

你想象那有高地的壮丽和斯佩塞画境一般的柔美，几个海岛各有各的凌冽，神奇的威士忌像奶水一样被从这样的土壤和空气里挤出来，最终到达你的味蕾、脾胃和肝脏，让你整个身心都体验里一番中土奇幻世界的现实微缩景观。

假如你是个电影爱好者，说去苏格兰名胜古迹你会先想起坐落在爱丁堡的全世界最脏的厕所，然后你会想到找遍全球也找不出来的那种无赖酒鬼和死道友，这些人只有少数是清醒的，即使在那样的状态下他们满脑子也都是下半身的事情，更不用说多数“大”了的时候他们对于自己和他人是多么危险。

不过在清醒和另一种清醒交接棒的那一小会，他们也可能会萌生出逃离这种生活的小想法，然后一面没干的水泥墙糊在他们脸上，让他们待在原地。

那面水泥墙就是肮脏但不又让你离开的苏格兰现实生活。

哪个才是真正的苏格兰？

《天使的一份》，主角同样就是一个来自苏格兰贫民阶层的年轻人，没有固定居所，没有固定工作，没有一技之长和存款，有的只是一个世代为敌的仇人家族和即将分娩的女朋友。

有人说这是一部“猜火车”版的《杯酒人生》再来点《心灵捕手》的意思，但仅凭这个电影不可能如此获得评论界认可。

肯·洛奇一如既往通过这样一个充满了酒香的故事里施展了他的人文关怀和对中产阶层的批判，但我更好奇的是，这部电影中威士忌到底作为怎样的一个存在。

很多人认为这是这是个苏格兰威士忌的形象宣传片，但电影其实说了啥？

电影叫做“天使的分享”，听上去是蹭每年橡木桶陈过程中的固定蒸发量这个威士忌迷津津乐道的梗，其实完全就是在讽刺。

因为即便从法理上几个人的偷窃行为违法的，但导演自己就曾说过，他从不认为他们这么做在道德上有问题。

肯·洛奇的温情不会直白咆哮说苏格兰威士忌根本他妈养不活生于斯长于斯的苏格兰人自己，但电影中点点滴滴其实都在告诉你：苏格兰已经成为一座巨大的民族村，威士忌是来自美国和日本的中产消费者喜爱的文化纪念品，它们其实跟苏格兰贫民的日常没太大关系，而在其中艰难生存的小国公民如果想要向上攀爬，除了为有钱美国人和日本表演威士忌文化之外没有别的办法，并且想要成为罗比至少得具备两样东西，一是品尝威士忌的天赋，二是敢于偷窃。

为了保持这种态度上的偏向，除了让几次针对威士忌厂的偷窃都不被发现以及用饮料瓶装昂贵威士忌之外，还让其中一个智商最低的醉鬼砸掉了四瓶中的两瓶Malt Mill威士忌。

估计刚才想要手刃罗比的朋友现在目光又转向了这位。

这部电影的主角保罗·布兰尼根自己就曾是个少年犯并四处流浪，而且他拍摄电影时也已经成为父亲，所以某种程度上他就是他所饰演的“罗比”，只不过在现实世界他施展出的是表演上的天分。

而肯·洛奇自己，其实也并不是苏格兰人，这或许也是因此他能够为罗比的结局保留一丝光明面在其中的缘故：我们自己养出来的混混如果有一天想要改邪归正，他还可以带着他的老婆孩子，开着可爱的旅行车到那些美国人日本人争着抢着来拍卖昂贵威士忌的酒厂上班。

尽管威士忌文化和苏格兰贫民阶层根本没有兼容的意思，但前者最终还是挽救了后者。

当然，直到最后酒鬼和小偷们也没对Malt Mill的酒本身产生任何兴趣，他们把多出来的那瓶送给了真正的天使，改变了他们命运的指导员哈里。

最终，城市文化中的反叛精神都会消退。

更可悲的是，它们并不会真正消失，它们会成为一张城市名片的包装纸，被利益裹挟着，成为可供消费的旅游纪念品，里边满满都是刻奇的糖果。

今天不管是柏林还是爱丁堡，愤怒的年轻人甚至改用一个原本就很“士绅化”的词——“士绅化”（Gentrification）——取代过去满嘴生殖器的诅咒来描述这种让他们恶心的变化。

不知道相比置身于一个不得不叛逆的环境中，那种结局更让人无法接受。

同样来自英格兰的导演曾经在1996年拍摄出《猜火车》并为那个城市带来各种旅游消费资源的导演丹尼·博伊尔在2017拍出了《猜火车2》，电影中，他就让主演伊万·麦克格雷格体会了一下被迫消费由他自己创造出来的旅游符号的感觉。

这20年里你有充分的时间可以想象，如果《猜火车》拍续集会是什么样，毫无以为的是，随着时间一点点流逝，它能够展现出的时代印记就会越强，但不管在哪个时期去拍续集，答案都显而易见，他们处在一条渐渐沉沦的漩涡轨道上，在轨道的哪个位置取决于什么时候拍，但归根结底方向都是毁灭那一处。

即使马克跑到荷兰戒毒20年，他该离婚也要离婚，该失业还得失业。

他还得回到苏格兰，回到他以前的生活中去，找到怎么看怎么想把女朋友卖给自己的老朋友，趁着自己没老到动不了之前再干一笔。

通过一首现编的听上去非常爱尔兰的破歌，从天真的新教徒那骗来一堆银行卡，这恰恰也正印那句老话，再怎么装外宾，你和你的祖国也一刻不能分割。

因为在《猜火车》的宇宙里好像就没有威士忌这件事，没有肯·洛奇认为能够拯救苏格兰人民的东西。

该片讲述了一群被牵涉进偷窃威士忌酒丑闻中的青少年努力改变命运的故事。

一部地地道道的喜剧片，除了不可避免的几处黑色描写，全片笑料频出，充满阳光的味道和积极的希望。

影片中仍有许多罗奇导演特有的风格，比如关注“小人物”，关心时政等，“阶级”对抗虽然被喜剧元素弱化了，但仍旧存在。

导演将他对英国青年的关注以几个典型形象和喜剧形式表现出来。

我將這部片排為截至目前今年看過最喜歡的作品。

並非它有多麼曲折的情節、突出的演技、感人的配樂，而是肯洛區有將任何平凡的故事說好的能力。

事實上，本片的劇情大概在看簡介時就可以猜完：蘇格蘭的小混混要當爸了，想要洗心革面遠離過去的生活卻苦無辦法，這時他發現自己在鑑賞威士忌上頗有天份，因緣際會與朋友合夥一樁”盜酒”行動…。

完全可以推測出全劇的走向與結局，然而為什麼在觀看的過程中你依然可以感受到喜悅、感動與驚喜？

這就是肯洛區，他在掌握敘事的節奏、安排情節的流動到達了相當的高度。

他不賣弄任何花巧、不過份炫耀導演個人的觀點、不刻意營造誇張的搞笑，而你依然會喜歡他的作品。

肯洛區被譽為「英國的良心」，而從本片裡你可以感受到他想帶給觀眾的那份真誠，他關心生活周遭、每天會遇到的小人物。

他不用有頭有臉的演員、不追求詩意的淒美的戲劇性的歌頌，只是質樸的，將故事講的完整、有趣、感人。

整體來說The Angels' Share只是一個小品故事，不需要靠好萊塢或任何成熟電影工業也能完成。

然而一個小品故事為何能拿下坎城大獎？

原因絕對不是因為「肯洛區」這個招牌。

身為一個創作者經常也會糾結於形式、手法、吸不吸引人等各種疑惑，而流俗與脫俗的界定更是to be or not to be的問題。

即使是許多出道已久的導演仍然會在他們的作品裡透露出猶豫、徬徨或造作、討好、或是極度刻意的不討好，或是瘋狂執著於追求某種自溺的情境。

然而在肯洛區近幾年的作品裡你很少看到這種情況，擁有的卻是做為一個敘事者最誠懇而坦然的態度。

脫去誇張的表演、繽紛的特效、精巧的配樂後，乍看之下容易的事物要如何吸人目光、使人發笑又兼有戲而不謔的幽默？

創作者應自我反思，因為回歸根本時經常才會面對最困難的部分。

室友在搞喜剧，顺道说两句。

诸君没看出这是一部喜剧片吗？

除了happy ending，通篇不乏令人捧腹之处。

国人说的“蛋疼”在这部剧中得到一个情节的体现，主人公的团队中确有特能抖包袱，让人发笑的。

最讽刺的是不经意中功亏一篑，嗨--，这帮家伙有什么办法？

这片并非一部真正的喜剧，而它的喜剧因素非常之必要又极为自然，将前部分的沉重压抑晕开，注入清新的色彩。

结构上也并不多么工整，主人公个人单线发展，快三分之一才进入一个团队，共同经历。

这有什么关系，只要故事好。

或许同样的题材换一个导演或许完全不同，一沉到底，几欲窒息。

特别是中国导演吧。

幽默不是生活点缀，而是生活的转机。

前提是心存善意，坏人多半是幽默感极差的。

绝对的励志电影，满篇皆是对和谐社会的向往，单纯的爱与恨，简单的犯罪动机。

据我观察，大多数英国电影都是以“热爱生活独立自由”为基础，平实、自然、人性；而我们的却充满了“对权力与金钱的崇拜”，虚伪、做作、兽性。

介绍苏格兰“失身酒”Buckfast本是偶然。

有天晚上陪朋友去永康路的酒吧见一位来自格拉斯哥的朋友，喝着喝着就提起了Buckfast，当时觉得有趣，好像国内知道的也甚少，于是就整理了一些信息，也顺带科普了一下所谓的Neds和Ned Culture. 如果说Buckfast被认为是Neds和Ned Culture的罪魁祸首，或者说加深了这些负面社会现象，那么，这一次我想说一说普遍意义上被认为是另一个阶级身份代表的“生命之水”威士忌，和一个传统苏格兰威士忌酿造厂Deanston，怎样拯救了一群喝着Irn-Bru和Buckfast的Neds。

两年前，我曾有幸参观过这个叫Deanston的酿酒厂。

当时，我和朋友Jeanne同是学校研究生club的成员，club经常会组织一些出游聚会的活动，比如参观BBC，哈利波特蒸汽火车穿过的高地，以及各种城堡（此处厚颜无耻的为本校打个广告：欢迎报考格拉斯哥大学，格拉斯哥大学是一座现实中的哈利波特魔法学院）。

而以威士忌闻名于世的苏格兰酿酒厂当然是不可错过的地方，2014年11月，研究生club就组织了这样一次行程。

作为club董事会成员之一的Jeanne至今还保留着那一期的海报。

Deanston酿酒厂坐落于斯特林附近一条名叫Teith的河岸边。

1785年的时候，它还只是个生产床单和窗帘的纺织厂，在臭名昭著的高地驱逐之后，Deanston更是成为了高地人民的聚集地。

他们在这里安家落户，渐渐地从农耕时代进入了工业化时代。

随着越来越多的劳动力在这里定居，房子、学校、商店等公共设施也一一出现。

但是，纺织业的衰落也让劳动力的需求慢慢变小。

到了1920年代，纺织厂的员工从1500人降到了500人，最终于1965关门大吉。

然而，天然的地理优势，优质的水源，以及恒定的温度，为威士忌的酿造和新工艺的诞生提供了绝佳条件。

1967年，Deanston酿酒厂应运而生。

秉承着对传统工艺的坚持，Deanston酿制出口感纯正，顺滑，带有花香型蜂蜜味道的威士忌。

而被拯救的故事主角Robbie也正是在Deanston拉开了他新生活的序幕。

此前，无业青年混混Robbie因为暴力事件被法院判处了几个月的公共社区服务。

期间，他结识了其他三个因为打架偷窃、喝酒闹事被处罚公共社区服务的男女混混。

老好人Harry作为他们的管理者负责监督工作。

此时，Robbie的女朋友Leonie怀孕了，Robbie因为无业又犯事，被女友的老爸海扁一顿，不希望他接近Leonie和她即将出生的孩子。

混混永远是混混，爷爷是混混，爸爸是混混，全家都是混混，怎么能让儿子翻得了身？

这种阶层固化论在资本主义国家似乎更加深入人心。

然而，老好人Harry并不介意Robbie过往发生的一切，把他带回家里，清洗了伤口，给了他食物，借了他手机联系Leonie。

在得知Leonie平安生下儿子Luke之后， Harry又拿出了自己收藏已久的云顶32年威士忌来庆祝这个特别的时刻。

激动兴奋的Robbie此刻尝到了他人生中的第一口威士忌。

虽然，Harry珍藏已久的经典并没有给Robbie留下美好的感觉，但这并不妨碍他初为人父的喜悦。

在医院里，Robbie见到自己的儿子。

那一刻突然就让他内心的悔意涌起，对生活和家庭的责任感也悄然生起。

但现实的残酷依然要去面对，正当Robbie焦灼地为之前犯下的错误买单的时候，老好人兼威士忌业余爱好者Harry邀请他和小伙伴们一起去参观位于斯特林附近的威士忌酿酒厂。

正是这次意外的郊区一日游向Robbie打开了命运的另一扇门。

酒厂工作人员向Robbie一行人介绍了整个威士忌酿造过程，从研磨麦芽烹煮成汁，到发酵蒸馏陈年混配，再到一瓶好威士忌的价格可以顶3万瓶Buckfast。

不知道其中的哪一部分触动了Robbie的神经，他的好奇心似乎被激发了。

直到工作人员在储藏室里以舒缓的声音娓娓道来，“现在每年大约损耗2%的酒，他们就这样消失了，蒸发进空气里，永远没有了。

我们把这消失的部分叫做‘天使的一份’。

”这真是让苏格兰威士忌充满浪漫色彩的绝佳广告语。

听到这里，Robbie的嘴角神秘地上扬了一下，“天使的一份”，他转向Harry重复着，“我喜欢这个名字。

”从酒厂回来后，Robbie打开了关于威士忌的书籍，认真地学习起来，又同小伙伴们开始了品酒的训练，隐藏的敏锐嗅觉也被激活，开启了闻香识酒的旅程。

然而故事的走向并非总是一帆风顺。

之前得罪的其他Neds并没有放过Robbie，女友父亲的压力又让他倍感焦虑。

为了解决这一系列的问题，和女友儿子开始全新的生活，Robbie拉上小伙伴们铤而走险策划了一场盗酒之旅。

故事到这里只说了一半，至于Robbie他们怎么盗酒，之后又怎么联系买家的，这是后话，感兴趣可以将这部片名叫作【The Angel’s Share】（译：天使的一份）的电影找出来细细探寻。

我的本意并非对导演肯·洛奇的拍摄风格手法做分析点评（不够资格）。

至于Robbie通过盗酒来解决生存危机的选择，这必定是违背道德的，无奈我身材矮小，站不上这道德制高点。

撇去这一点，影片本身浓厚的苏格兰风情，对底层人民生活的描述，以及英式冷幽默都让这个故事朴实轻松，更贴近我们普通人平凡的生活基调和细小的温情流露。

让我对这部片子真正产生兴趣的是，Robbie的故事让我这个对威士忌爱不起来的人产生了强烈的时空连接感。

好似我们共同去过了同一个地方，于是也通过这个地方发生了直接关系。

确实，我正是通过这些故事场景对过往有了些许片段性的回忆，那是对过往美好的眷恋，让现时乏味规律的生活有了点色彩。

这也多亏了Jeanne的提醒， 我才欣赏到这样一部有趣的片子。

Robbie他们走过的麦芽间，发酵室，蒸馏间，我和Jeanne也一起走过。

发芽的大麦烘干之后被送进麦芽间，十吨半磨碎的大麦芽混合着四万升热水，淀粉在此转化为糖份。

最特别的是，苏格兰的威士忌拥有其他威士忌所没有的泥煤烟熏味。

因为只有在这里，大麦是用泥煤熏干的，这种特殊的方法赋予了苏格兰威士忌独特的风味。

在庆祝Robbie儿子Luke出生时，Harry拿出的云顶( Springbank) 就经过泥煤中度烘烤过。

到了发酵室，脱过水的麦芽汁添加了酵母进行发酵，最后进入到滚烫的蒸馏器，等待着魔法的发生。

该有的过场我们一个也没拉下，“天使的一份”这个浪漫说法必定也是要讲的。

在游客中心品尝的时候，纯粹的威士忌太过浓烈刺鼻，我的反应跟Robbie第一次品尝时差不多。

工作人员像Harry一样拿出一瓶纯净水，加了一点进去。

也就那么一点点，神奇的反应就发生了，生命之水变得更加容易入口，酒精的刺鼻味也减少了许多，香味也渐渐呈现。

然而，当时当下的时刻，我并没有像Robbie那样意识到生活即将迎来的变化，甚至在看到那个签着他们名字的酒桶时也没有太大的反应。

反倒是两年以后的今天，以旁观者的姿态，借着Robbie和他的朋友们的故事，一同回顾了过往，这些模糊的记忆才慢慢鲜活起来，情绪也弥漫周身。

我想，这记忆是不是也像威士忌一样，被天使悄悄带走了2%。

而我们需要加入一点点水，随着酒香的释放，去探寻记忆深处。

这味道可以是小时候爸爸的口气，家乡街道尽头的老酒吧，以前在奶奶家吃的圣诞蛋糕，或者是远方酿酒厂里偶然一次啜饮。

很多人看完这部电影，第一时间发表了对Ken Loach的看法，虽说影片的主旨依旧围绕着底层人民的生存问题而展开，但在视角的切入上似乎尝试了一些新的变化，甚至开始倾心于这类英式小清新风格的呈现，好像不再那么的现实主义，没有过多刻意的政治渲染，少了份压抑和沉重，多了些许欢喜和幽默，也不再像欧洲一贯文艺片那般枯燥艰深，没有过多华丽的修饰，显得更加直接明了，Ken Loach依旧怀着对边缘人们的关怀，只不过用了一种更为轻松简单的眼光看待生活，看待电影。

随着剧情的发展，还是感到了些许的惊喜，否定了从片名上获得的一种自我主观的判断和猜想，如此美妙生动的片名万万没有想到会和威士忌有着千丝万缕的关系。

《天使的一份》的故事架构非常的直白简易，甚至可以说还有些俗套，讲述了一群不被认可身处社会底层自甘堕落的童鞋，如何在履行社会服务期间，在好心监督员的帮助下，凭借自个绝妙的小聪明麻雀变凤凰，最终走出人生困境重获希望的励志故事，一切都在行云流水间慢慢行进，融入典型的英式幽默，配合着个性鲜明的角色形象，别有一番滋味。

通过片名和预告，很多童鞋或许会对此充满期待和想象，不过对于钟爱Ken Loach以往略显重口味风格的童鞋来说，意外的反差和轻松的基调，感触可能会来得更深。

没有过多的情感起伏，也没有深刻晦涩的主旨，就像一个流畅的英式小品，也许会觉得缺乏亮点和惊喜，这类励志题材的奋斗历程或早已司空见惯，但在我看来这片更像是Ken Loach对于电影更为纯粹态度的展现，在人生漫长的旅途中通过见识和历练，看透世事懂得以一种更为坦然和释怀的态度观察和看待生活，随着年龄的增长反而会重拾起初的纯粹和简单，在我看来Ken Loach正是如此。

酷炫的特效，靓丽的明星，低俗的炒作，无聊的宣传，随着商业化时代的到来，一切都开始注重外在包装，包括很多人将其视作工业化产物的电影。

最近唐尼来华，身边的童鞋个个都像打了兴奋剂一样，大多人都是通过“妇联”中风趣幽默风流倜傥的钢铁侠，为此而疯狂，可能我并非动漫迷，看完后留下的感受只有各种嘈杂和各种眼花，内核不过就是一个俗套的好莱坞式英雄片，这类片或许可以让大多人图一时的兴奋和娱乐，却无法走心后留下余味，《天使的一份》讲的或许也是个很平常的故事，但却有温暖人心的力量，其注重的是电影价值的核心与本质，而并非只专注于电影会带来多大经济效益这一侧面。

即使被人无情的唾弃、怨恨、咒骂、拳脚相向，也不要舍弃对生活的追求，即便不被大众认同被排挤，也不要放弃对自己的肯定和信心，即使游走在社会边缘低迷过活，也总会有机遇来临之时，就像片中的四个本偷窃成癖、惹是生非、肆无忌惮、个性古怪的青年，后利用自个的小聪明和天赋绝地大翻身一样，Ken Loach想要讲的其实依旧是他至始至终对于底层人们生活的关怀和期望。

最后当监督员激动的拿起桌上的“天使的一份”，当看到卡片上写的温馨字眼，瞬间感觉心里暖暖的，对于我而言这就是电影的动人魅力，满满的感动和深深地共鸣。

另外，这片也融入了诸多英式冷幽默，常常语出惊人傻头傻脑单纯可爱的眼镜哥很是讨喜，特别是后来四人穿着传统苏格兰裙站在街边给警察盘查的那段，太乐呵了，通过拍卖会英国佬还是不忘对亲如兄弟的米国同胞调侃一番，也许这些元素对于很多人来说并不感冒，整体看上去也显得寡淡无味或平淡无奇，不过可能和每个人的不同经历和想法有关，我却会像个傻瓜一样为了片中一个小细节而为之感动，对于我而言它就是生活，如此的贴近，如此的温暖，如此的熟悉，虽身处不同的文化底蕴中，但电影就像一座无形而神奇的桥梁，跨越地域和文化，单纯而紧密的连接着我们彼此的心。