战马

斯皮尔伯格的《战马》如果放在二十年前，也许是让人声泪俱下的励志大片，但是置于今时今日，就太老旧太套路化了。

尤其结尾处夕阳西下的人物剪影，真的不是《乱世佳人》时代的专用手法吗？

不过即便手法陈旧，其中仍不乏可圈可点之处，比如在敌我战壕之间的无人区救马一节，着实令人感佩。

英国士兵打着白旗踏入对阵区域，冒死解救被铁蒺藜缠住的战马，德国士兵则友好地出现在一旁，递上工具不说，还熟练地指点从何处下手更为安全。

为了争夺马的归属，气氛一度紧张，枪被匆忙推上膛，好在其中一人急中生智，以猜硬币来做决定——其实，有不少让士兵们浴血拼杀的战争，本是可以通过元首们猜硬币而避免的。

救马过程中，两人闲聊起彼此战壕里情况如何，哪边老鼠更多，还互相报上了名字。

此时再说战场上见就很难了——如果要不由分说地仇恨一个人，千万不要让他的姓名、面貌、生活呈现在你眼前。

面对一个具体的生命，你很难不产生同情、同理之心。

迟疑之后他们互道保重，匆匆别过，也许以后再也不会见面，甚至死在对方的火力里，但这萧杀战场上难得的一刻，尤其让人感到敬重与温暖。

战争也许会剥夺一切，但不意味着这一切就此不复存在。

当战争结束，乃至就在战事进程中，仍有不被敌我关系所笼罩的部分存留下来，热情、爱心、善意、友情……而一匹马的生命，绝不轻于一个士兵；一个士兵的愿望，也不次要于一个将军的愿望。

众生皆应被平等对待，并不因战争或其他什么就可剥夺。

当然，你可以说这只是电影，真实战场上恐怕不会出现如此为救马而不惜生命的插曲。

但退一步说，仅凭这样的桥段出现在电影中而观众们不感到矫情或突兀，已是这种生命价值得到普遍承认的体现。

想起前两日看到另一场战壕戏，恰可拿来辅证。

希腊导演安哲罗普洛斯的《哭泣的草原》里，有这样一个情节：二战爆发，自小亲密无间的双胞胎兄弟都去参军，一个加入政府军，一个加入游击队，在漫无天日的战事中对阵、消耗。

某日弟弟双手高举，爬出战壕，大喊哥哥的名字。

一段沉寂之后，哥哥现身：你怎么来了？

弟弟说：妈妈死了。

哥哥一愣，扔下机枪，与弟弟抱头大哭。

不久两人重新装备好，各回各的营地，直到双双战死，终未再见。

安哲罗普洛斯的镜头冷静克制，却是对战争的极大控诉。

战争撕裂了人们的日常生活与正常情感，令多少美好的东西扭曲破碎。

这看上去与斯皮尔伯格的面向颇为不同：一则以沉重，一则以温暖；一个讲战争摧毁一切的残酷，一个心怀战争之外还有人性存在的乐观；一个是欧洲人对生命与终极价值的追问，一个是美国人应对世事的积极态度。

然而即便如此，二者终归有共同之处，即都承认存在一种高于敌我对立的普世价值的存在。

这种价值不会被战争、仇恨、爱国心或国家意识形态所取代，它萌生于任何专断遗留的罅隙之中。

反观国内的战争戏，个中形象之脸谱化、情感之单一化，无法不令人生厌。

审查制度固然是人人都可举起借以面对指责的盾牌，但除此之外，还有“政治正确”的“受害者”心理作祟。

尽管多年前便声称远离了区分“你们”和“我们”的阶级论，创作者和观众（自然更包括审查者）还是难以逾越这种自居正义方或受害者的道德优越感。

仿佛一切艰难困苦都成了荣光与资本，以至于不能正视自己任何一丁点错误，也看不得对方任何一点不那么可恶之处。

这种情绪无处不在，且不必说文艺领域的表现始终让人失望，单看近来“否认南京大屠杀罪”的提案就知道了。

若不能坦诚面对自己的不足，不能清晰地自我认知、正视历史，那么即便战争已远去，也难有超越战壕的一天。

也许你看这部电影淡如白水也许你看这部电影情节老套架构松散也许你看这部电影战争场面不三不四也许你看这部电影什么基情四射也许你看这部电影大导演有失水准也许你是一个古今中外电影如数家珍的，不管什么意识派、镜头派、技术派、情节派、噱头派、商业派、做作派你都品玩得很溜的那种看客，还是善于深挖什么电影内涵、时代意义、深远影响、社会效应的大师，我奉劝您放过这部电影真的求求你了至少我看的入神了，欣赏整个影片的时候，我开始还是另外那种眼光来审视这部电影，甚至没有报多大希望，可是我错了我变成了一个仿佛从来没看过电影的小孩，找到了那一份纯真，那一份幻想、那一份对真情的信心这就够了

一匹受伤的马犹如戴着荆棘冠的耶稣，站在笼罩着烟尘的战场中，而在这一刻，英德各有一名士兵冒着生命危险走出战壕，帮它脱困，一边聊着对方战壕里的情况，一边帮助那匹战马剪断缠绕在身上的铁丝,多么不可思议又戏谑的一幕，这是斯皮尔伯格在国内新上映的电影《战马》中的一幕，尖刻地说表达手段并无太多新意，但是很奏效，真的很美，一部电影从画面.镜头的角度上来说可以做到几乎每一秒都很漂亮，就已经很足够了。

尤其最后一幕，像《马背上的Godiva夫人》一样安静唯美，青年士兵在马上缓缓回家，旁边是夕阳，这是我最喜欢的一幕，既不刺眼又不造作，镜头的精致光影的配合，不得不让人感叹斯导的严谨。

正如影片结构，非常的工整，开头的拍卖会，结尾的拍卖会，哪怕是中间段落也让人从技术层面上无可挑剔以战争为题材，而且最后结局大圆满，算得上一出喜剧，当然这里的喜剧不是扎克和小罗伯特唐尼的《预产期》或者憨豆先生什么的，关于喜剧的定义，忘记是谁说的了“喜剧就是悲剧加上时间”。

时间段和角度不同都会使看法转变。

但事实并没有变，毕竟时间会冲淡一切，就像很多电视剧一样，你也许刚开始并能很投入这部电视剧，但是，伴随着人物在几十集里经历空间转换，时代变革，我们的观看时间可能只能用分钟计算，但是我们的心似乎已经伴随人物沧海桑田，而在这过程中产生的感情和被动的情绪，将决定着对我们对影片的观感。

作为一部引进片，难免要与国产片做对比，例如影片后面，老人让马的一段，突然让人想到了张艺谋。

那种刻意营造的场景和戏剧化的氛围，同样对光线和色彩的迷恋，但是两者之间似乎还差着些什么……想起某个朋友抱怨过的，说现在的某些年轻观众群对于某些影片的评价，只要片中有两个或两个以上男人的友情戏，稍为默契点儿的，稍为形影不离点儿的，就是“搅基”，要么“群P”，若是描写人与动物的情感与依恋，就是“人兽”，于是乎这部《战马》理所当然就成了“人兽纯爱基情大片”。

好吧，我out了，时代是你们的，最终、且永远是你们的。

也许正是在如此腐女腐男基友横行的世界里越是有斯皮尔伯格，马丁西格赛斯，克林特伊斯特伍德 等等这帮老头子们在这里维护着传统学院派的大旗，有他们在，学院派风格似乎就不会被时代所遗忘。

相对于《奔腾年代》《恋马狂》等同以马为题材的电影，《战马》似乎更注重于这匹马本身，而不是以人为主角，马为道具，影片中多处对马的特写镜头，也可以看出斯皮尔伯格对马的喜爱，而作为犹太裔的美国人，斯导的电影里似乎永远离不开“战争”这个字眼，于是这两个最爱，再次融为一体，气贯长虹。

忽略你所知道的资料和信息，单纯的看这个电影，你会怀疑这是否是一部2011年的电影，厚重深沉，扎实的镜头，让人怀疑自己的眼睛，怀疑这是否是一部80年代的片子，然而在这个年代这种厚重而扎实的影片太难能可贵了，正如今年奥斯卡大打怀旧牌一样，马丁西克塞斯的《雨果》，还有来自与法国的《艺术家》，浓浓的思旧情怀。

是的，如此传统的一部电影，可能并不会满足所有人兴趣和需求，而且可能并不会有多少人相信真的有一匹马经历了如此的辗转，最终回到了主人的怀抱，这正如童话故事一般，重点只在于你是否相信，而相信会让你的心里永远保存着那么一块美好纯净的世界。

这匹额头带白色星芒斑、四蹄雪白的骏马名字叫Joey，我却想叫它Joy，它能活下来和它的主人团聚，实在是太好了。

战火浮生，它所经历过的形形色色的人，英国人，德国人，法国人，养大它的农场小伙子Albert，骑着它冲锋陷阵的北萨默塞特义勇骑兵队上尉Nicholls，照顾它的Gunther和Michael兄弟，捡到它、想教它跨栏的法国小姑娘Emilie，剪断铁刺网联手救下它的英德士兵……这些人中有的死了，有的幸存，战火带给各国人民的苦难，谁也不比谁受得少，历尽艰辛伤痛后的重聚，毕竟是令人欣慰的。

只要亲爱的还在一起，生活就还能继续，正如璀璨的晚霞与黑暗的长夜过后，总会有拂晓到来。

吸引我看这部影片的，不是斯皮尔伯格的名头，也不是参演的演员们，而是难得的一战题材，和昙花一现的关于北萨默塞特义勇骑兵队（North Somerset Yeomanry）的片断。

北萨默塞特义勇骑兵队是随英国地方自卫队（Territorial Force ）的建制而组建的，最初隶属于第1西南骑兵旅，总部在巴斯，下辖A、B、C、D四支骑兵中队，其中A中队驻巴斯，训练营在巴斯安普敦、法姆博罗、弗洛姆、梅尔斯和罗德。

梅尔斯的霍纳家族继承人Edward William Horner在大战爆发之初应募的便是这支骑兵中队，后来他转调第18玛丽女王所属轻骑兵队，1917年在康布雷战役中阵亡。

一战爆发后NSY扩编为三个团，其中1/1st是真正意义上的一线作战部队。

1914年8月份它随西南骑兵旅转移到苏塞克斯，随后被命令单独前往法国，11月3日登陆，13日被编入第3骑兵师第6骑兵旅，1915年5月这个团在伊普尔Bellewaarde附近抵抗德军的进攻中损失惨重，1918年3月离开师部，最初计划改组为步兵，两日后改为与莱斯特郡义勇骑兵队合并组建一个机枪营，最终因为德军的春季攻势而搁置，该团仍保留为骑兵团，4月份解编，以中队为单位并入第6骑兵旅各个营（第1龙骑兵，第3近卫龙骑兵，第10轻骑兵）。

影片中出现的这支NSY部队毫无疑问属于1/1st NSY。

想必许多女性观众是冲着Tom Hiddleston、Benedict Cumberbatch去的，他们两位在影片中都扮演了NSY的军官，BC是少校Jamie Stewart，TH是上尉Nicholls，《剑桥风云》里Julian Bell的扮演者Patrick Kennedy是他们的同僚，中尉Charlie Waverly，这不是Patrick第一次演一战军官了。

这三位难兄难弟在一次对敌营发动的突袭中一死二俘，马尸与人尸混杂，僵卧战场的情状，虽不血腥，却足以令人思之悯然。

尤其是当我联想到Edward在1915年的那次重伤，1917年在康布雷的阵亡，也可能是这样悲壮的冲锋陷阵时。

以前关注的多为一战中英军死难者，看《战马》这个片段时，第一次认真考虑了俘虏的问题，令人腆颜的是，尽管这是个很明显的问题，以前忽略它却是因为觉得战俘不够光荣尊严之缘故。

Waverly被从马上掀翻下来，Stewart在包围中将佩刀重重刺入土中，又有何不尊严之处？

一战本来就是消耗人生命的无价值之战，不值得那么多青年为它殉葬。

然而Stewart在战前动员演讲时的那句for fallen comrades还是感动了我。

for fallen comrades，对于身在泥泞和炮火中的士兵们，要比for the King来得实在得多吧。

反战主题无处不在。

Albert瘸腿又酗酒的父亲Ted原是帝国义勇骑兵队老兵，参加了第二次布尔战争，在南非服役，负过重伤，拿过DCM（优异作战勋章，和DSO对应，DSO授予委任军官，DCM授予非委任军官），但Ted对自己在战争中的作为一无骄傲，他扔掉了自己的团三角旗和勋章，妻子Rose却暗地里保存并藏了起来。

后来Rose把这些给Albert看。

那面猩红的三角旗就此成了影片的一个符号，随着Albert的手系到了变为战马的Joy的辔上，然后穿越战火，落到那对法国爷孙手里，又在最后回归了Albert之手。

当Nicholls阵亡后，坐骑Joy被德军俘获，它被交给两个年轻的后勤士兵Gunther和Michael，然而随着战局的演变，Michael被调入现役，Gunther害怕年纪太小的Michael会在战场上死去，他会背弃自己许诺要照顾好弟弟的誓言，他在半路上骑着Joy截走了Michael，当了逃兵。

影片没有给人安慰的结局，这对兄弟一如我担忧的那样，被抓到枪毙了。

然后来到了法国爷孙家里，孙女的父母死于战争，孙女指责爷爷懦弱，而爷爷说，there are different ways to be brave。

孙女捡到了Gunther和Michael留下的Joy和它的黑马朋友。

她训练Joy，想让它学会跨栏，可这样田园式的宁静生活只是瞬息，Joy很快被来到的德军部队带走，为了顶替衰颓的小黑，它自愿被发配去拉超重型榴弹炮（那是Dicke Bertha？

对一战重炮没有研究，求指教），从战马降格成了苦力。

高爆弹的火光照亮了英军堑壕，堑壕里出现了Albert的脸，原来他也已经从戎，到了法国。

时间流逝，1918年索姆河，一场小型堑壕攻防战正激烈展开。

在机枪的扫射前，英军不断仆倒，Albert冲锋到德军堑壕前沿，用一枚手雷干掉了德军机枪手，夺取堑壕的短暂兴奋很快被突如其来的毒气冲散。

另一边，小黑终于因力竭而倒毙行军途中，失伴的Joy在逼近的坦克前左冲右突，最后几尽疯狂，在两军对峙的疆场上狂奔，不幸陷入铁刺网的牢笼。

为了救出Joy，英德士兵各举白旗暂时休战，两个本源是兄弟，却成为仇敌的年轻人一边用铁钳剪断Joy身上的铁刺，一边用英语流利地交谈。

大战中许多英德士兵兼有两国血统，他们面临阵营选择的煎熬，他们面临许多困难，他们面临拿起枪屠杀自己手足的悲剧。

然而这就是战争。

被毒气薰伤眼睛的Albert在急救站里与面目全非的Joy重逢，当年的誓言，“无论你走到哪里，我都要找到你”，犹在耳畔。

虽然不尽完美，有所失望，但这仍是我今年看到的好影片。

看的我都落泪了，马在中国自古以来都是一种精神，什么一马当先了什么万马奔腾了 龙马精神 马到成功 老马识途等等，还有骏马图。

所以中国人对马的感情真的不是一般，故事里的这批战马对主人的感情真的另外好感动，特别喜欢动物的我对马特别偏爱，所有的动物都是有灵性的，你对它不用多么好它都会对你付出更多的爱甚至生命，我不理解为什么还会有人杀害动物，我甚至连一只蚂蚁都不舍的踩死，因为我觉得任何一个有生命的都有权利生活下去当然老鼠和苍蝇除外。

电影多次回避了杀戮和鲜血，采用了一种相对温和、平淡而又相当高明的表现手法，这丝毫没有淡化战争的残酷，观众能通过种种细节或画面对比看到战争带给各国人民的苦难。

乔伊经历了战争始末，并在这期间表现了生命的抗争和顽强。

另外，它也见证了科技飞跃的时代背景下，一战向人间炼狱的飞速转变。

第二幕情节，德军击溃了英军那颇具骑士精神的冲锋后，德军士官居然对英军士官进行说教："What? Did you think that a garrison on open ground would go undenfended?" 言语中甚至有些责备，而非胜利者发出的嘲弄。

短短几年后，旧欧陆的骑士精神早已烟消云散，战争所涉及到的一切都在适应战争：军装的舒适性和观赏性完全让步于实用性；荣耀的冲阵骑兵被冰冷的机械造物取代；为敌人保留的同情被杀戮的惯性挤占。

死亡、腐烂、麻木、猜疑席卷了战争中的一切。

说两个我感触比较深的地方：① 法国老果农道出勇气在战争中有多种形式。

诚然，在战争中，不是非要举枪御敌才能体现勇气。

老果农孙女的遭遇也令人心碎，结尾老人的话暗示她没能挺过战争。

② 当一匹马出现在没人能存活的交战场，两军各有一个不怕死的“笨蛋”走出战壕想要救马，双方从一开始的互相戒备到合力营救。

战壕中抛出的铁钳、围观战马的士兵、众筹出的29英镑，一个战场上的惊异之物牵扯住了所有士兵的心，这一抹战争中的荒诞色彩，让我想起了《西线无战事》最后保罗捉蝴蝶的场景。

乔伊和艾伯特重逢那一段，气氛烘托得太好了，情不自禁地流了泪。

我认为《战马》是一部非常优秀的战争电影，斯导又一次展示了他驾驭战争片的强大能力。

《战马》的票房、外媒评论、得益于奥斯卡新评审规则进入提名、最后却又颗粒无收的事实无一例外地证明了：相较于斯皮尔伯格之前的作品，这确实是部不被待见的影片。

如果说战马已经不再作为工具出现在当下或未来的战争中，那么这部片子完全印证了斯皮尔伯格的江郎才尽。

情节生硬做作、情感支离破碎、几场有象征寓意的戏毫无铺垫、说人说马两者得不偿失。

电影中有一场马被钢丝缠在战场中央的戏，这是一段毫无铺垫、立意高于叙事本身的失败案例。

对战的双方士兵在战场到处弥散的烟雾中发现一匹从来没有见过的马，而后既然不畏生死、冒着危险前去解救，而双方士兵在这一短暂的突发事件中居然通力合作、停火歇战，握手唠嗑。

这就像《金陵十三钗》中被人诟病的歌女取耳环段落一样，娇柔和匠气。

虽然力图表现人性中的善，但是我相信，对于任何一个置身于那样环境中，情商和智商正常的人，是断断不会也没有必要做出这样的举动。

动物和儿童题材的故事最难拍，如何表现与人的互动都直接关系到电影的成败。

这一次，斯皮尔伯格依靠大特写（马的脸部乃至眼神）和马的动作来赋予其通人灵性，而非通过客观记录马的行为、用前后剪辑让观众对其行为产生自己的认同（比如美版《忠犬八公》）。

这一点很俗，也很做作，成了它最失败的地方。

它无一不体现人类理性中的夜郎自大，那种到处泛滥的人道主义精神已经被用来肆意地去揣测其它物种，仿佛天上地下唯我独尊的自负。

难怪有人说只有养过动物的人才会喜欢这部影片。

人物的情感是需要叙事一点点积累、然后产生代入。

《战马》在前半段的方向很对，但战争一旦爆发，这种叙事便完全失控。

首先人物主线断了：时而这个人、时而那个人，没有主次，而这些人的故事间又缺乏必要的内在连贯、前后彼此独立，只有战争这个大背景相同。

第一男主对战马的思念，本可以作为贯穿始末的主线，然而也没有被从头拎到尾、或是用主线支线彼此穿插的手法进行，只是很生硬地安排在故事的前后作为开场和收尾。

更何况男主不到参军年龄、英国又非第一战场、家里更面临着失去田地、无家可归的悲惨命运，他是如何抛弃一切奔赴战场的？

这一切的结果都不会有让观众产生战争浮世绘的感觉，带来的只有割裂。

而近期以一个长镜头带出所有人物的《Love》和香港下层浮世绘的《夺命金》，都很好地示范了众多人物如何在有限的片长内彼此联系相互影响，但又保持各自的独立性。

这一点都比《战马》做得好，你可以拿战争和大地域面积做借口，但参考下明格拉的《冷山》是如何拍摄被战争分隔的人们彼此思念、并以此保持内在连贯的。

《战马》的马作为串起各种人的视角，它仅仅只起到了一个道具、一面镜子的作用，保持独立、仿佛在却又不在地游离于各个支线外；除了和第一男主的故事外，他没有与任何其他角色发生互动，在他们的故事里，它退化为单纯的道具，人物的故事是人物的故事，马的故事又是马自己的故事，说人说马得不偿失。

或许很多人认为这样已经足够优秀了，但要想获得小金人，显然它的支离破碎注定了这样的结局。

最后说说摄影。

广角、摇镜、色彩浓郁，一切都这么的熟悉，让人想起上世纪90年代风靡全球的好莱坞商业大片，而最后一场团圆戏的影调和构图，不得不让人怀疑是对1939年《乱世佳人》的抄袭。

或许，复古是对《战马》的委婉批评，它既不够感人，又不符合影迷的预期。

毕竟，当一个人开始怀旧时，他生命中的无力将渐渐取代所有的能动和创造力。

期待着另一部拯救大兵瑞恩或黑鹰坠落的观众可能会失望，儿童小说的原著，PG的电影分级，注定不可能展现绞肉机式的一战的惨烈。

然而习惯于斯皮尔伯格式主流的影迷们会认可这部典型的温情优秀之作。

那所谓的人文关怀，说是陈词滥调也罢，说是虚伪面纱也罢，却的确是斯皮尔伯格立身的电影哲学。

看这部电影之前，我在想如果要拍以马为主题的战争片，那么冷兵器年代最适合，才能显现战马的英雄之色。

可是我错了，这片子从未想要成为让人热血沸腾英雄传奇，而是大时代悲剧中弱者的无言反抗，正如拯救大兵瑞恩不是巴顿将军，所以我们看到了骑兵对抗机关枪，骏马对抗坦克，正是这样一匹在冷兵器时代会成为马中赤兔的一代骄马，哪怕在乡间还能和发明不久的汽车比酷，可是在世界大战的前线只能作为拉大炮的牲口而受尽折磨，这又何尝不是在那个机械时代日渐渺小的个人的真实写照呢？

它在战争中的第一个主人，那个骑兵军官，优雅而早逝，如同被雨打风吹去的华丽年代，但尚且抱有尊严。

第二个主人，为了拯救自己弟弟的逃兵，耻辱的死去，没有荣誉只有同情。

第三个主人，爷爷和孙女，父母在抗争士兵的掠夺时被杀，只有爷爷面对孙女的懦夫的斥责而缓缓道出“活下来，才是真正的勇敢”。

至于那段英德士兵联手救马，不过更说明了战争的荒谬。

这里的战争，不像黑鹰坠落一样是身边同伴落难的血仇，而只是原本可以成为朋友的人们之间命运的玩笑。

由于PG的电影划分，某些段落不能够展现血腥，却不乏动人之处。

比如那段机关枪对骑兵，当然不可能如“最后的武士”里那么惨烈，只能前一个镜头拍骑兵突进，后一个镜头只剩下空马奔驰。

倒有几分黑泽明“影武者”拍长篠之战的神韵。

再比如逃兵兄弟被枪决，恰恰被缓慢落下的风车页挡住，平添几分诗意。

这样训练有素的镜头现在越来越少见了，新一代的导演们以碎镜头或摇晃自拍风格为酷，实在是破坏了电影的艺术感。

最后，不得不提一下最近的大热的那部国产战争片。

以这样的动物为主线表现战争显然更能赢得大多数人的共鸣，无论国籍文化；而以烟花女子为主线表现战争，除了奇情的引人注目之外，终难登主流的殿堂，无论国籍文化。

即便是羊脂球和茶花女，也终差了巴黎圣母院和悲惨世界，更何况这两个还没有下半身情节的卖弄。

片子我还没看，或许的确很好，只是可惜中国的抗战就此又少了一个绝好的在世界上宣传的机会。

很多时候，在什么时间看到什么电影是很玄妙的机缘。

比如《战马》，毫无预兆，从决定到结束，也才不到一天而已。

然而此时此刻，以及慢慢走回来的路上，眼前都是Joey在战壕之间腾跃、在漫天炮火中奔跑的画面。

正如之前一直质疑的，拉伤员和枪炮怎么就能叫做战马。

其实Joey的生命，从同伴离开，面对坦克无路可走的时候，才真正展开。

此前它都是被照顾、被呵护、被鼓励、被保护的对象，但是中尉死去的那一刻起，它孤身一人，别无选择。

而Joey，和它的主人一样，在生命最紧要的时刻，选择成为一名真正的战马。

无所畏惧地向前冲，直到被带钩的围栏彻底困住，摔倒在地。

虽然不乏煽情的镜头和音乐，还是觉得很真实，很多细节非常圆满，好莱坞的强项。

比如最后的狂奔，并非真正的一往无前，总是发现此路不通，总是跌下来，爬起来继续向前，也会撞到栏杆上，会被铁丝缠绕等等，就是这样隔三差五的挫折和打断，让我觉得这段奔跑无比真实。

Joey不是一匹马，一个象征，一个时代，而是一种品德，一种精神，人人生而有之，却在不懂得的情况下在市集上出卖，然后丢失，只有在一些特定的时刻，经历了特殊的经历，才能找回来，才能重新出现。

无论世界怎样变幻，我永远坚定地等待这一天。

不是每个Joey都能这么幸运，可以在走投无路的时候从坦克身上踏过去。

在一个特定的时代里，很多人就那样被一步步围困在角落，不能说，不能动，眼看着同伴离去，眼看着最珍惜的城堡坍塌，却无能为力，然后他们选择了毁灭自己。

不能说这是一种懦弱，就像爷爷说的，勇敢有很多种方式表达。

明明知道多么可怕和危险，但还是要穿越整个战场，因为这是通往家乡唯一的路。

战马运送弹药攻打自己的家乡，甚至累死在路上，而你只能一直飞一直飞，不能往下看，不能听那些哀鸣，冷酷和伤心，无论发生了什么，只能一直昂着头往前飞。

因为一旦看了，听了，就很可能再也回不到亲爱的家乡。

我想在我身上，到底还是东方的精神多些，更像从内心生长出来的，占据一生中的绝大多数时刻。

平和，宽容，中庸，不过分也不过度，总是在平衡，权重。

也正因如此，一旦稳定下来，才需要不断打破，去寻求更高层次的平衡。

这个时候，每每需要希腊精神的鼓励和指引，那种一直奔跑，一直追寻，一直向上的精神，独立，自由，昂扬，连同盗火者的勇敢，坚毅和无私，那么单纯，那么崇高，仿佛厚障壁上的一扇窗，茫茫大漠中的一眼泉，连着星空，连着大地，连着生命最高远之处的意义，仿佛障壁和沙漠的存在，也只是为了开出这一扇窗，涌出这眼泉。

最终，分别时的承诺兑现了，美德和失散的主人重逢，死亡和黑暗悄然退场，死神收刀入鞘，而额头白色的小星星好像神迹，成为生与死的转折点。

失去了Joey的小艾看不见了，他不想再看见，见不到小艾的Joey也不能再奔跑，它哪里也去不了。

战争无法止息，他们的生命即将走到尽头，然而当口哨响起的那一瞬间，他们发现，命运让他们经历了那么多，彼此一直在互相等待。

如果没有重逢，如果这一切都不会发生，如果生命就这样默默驰去，静静腐朽，这样的等候，是不是会混在凌乱嘈杂的生活中，用谁也看不见的方式，平静地持续一生？

这样的承诺，是不是就只在记得的人心中，生根发芽，开出朴素的花？

如果，如果他们再也见不到彼此，如果战争就是偏偏要从善良的人们手中夺走一切温暖和美好，他们依然是他们自己，独特而自由，只是彼此的出现，温暖和点亮了此后的生命，并肩面对，相互扶持。

当温暖的夕阳下，小艾骑着Joey走在回家的路上，天地广袤，时空悠久，爸爸妈妈还在那里等候，新的生命接替了旧的，生生不息。

多么希望，这是人类为自己选择的最终的归宿。

最后，影片的镜头，剪辑和配乐都是近乎完美的水准，开篇的驯马、犁地，最后的奔跑、救马以及回家都是亮点。

也许从立意从深度从表现手法来看，都不算是五星的电影，既不新颖也不深刻，然而对我来说，好电影的标准只有两个，真诚的讲故事，以及故事的内涵无法用语言文字来表达。

如果用几行描述、一个剧本就可以说清楚的故事，用文字可以阐述它的内涵，那么就不是一部真正的电影。

艺术的意义在于表达一切不可言说，在于触碰和扩大世界的边界，你没办法去描述你第一次看到巴黎圣母院的震撼，没办法解释蒙蒙细雨中独自走进安静的紫禁城直到太和殿为何会有跪倒在地的冲动，没办法说清为什么听到某段旋律会抑制不住地颤抖，没办法解释字都认不全的落花诗帖为什么让你潸然泪下，痛彻肺肠，同样，你也没办法解释一个故事为什么像一扇门，窄窄的，不起眼的门。

当你在冥冥之中，不早不晚地走进去，世界的边际随之拓展。

或许是从未体会的情感，或许是几近遗忘的悲怆，或许宏大崇高，或许细腻持久，或许失而复得，或许豁然领悟，无论如何，那是文字够不到的地方，社会乃至家庭生活都无法触及之处，隐秘，遥远，柔软，让最外向的人都沉默寡言。

因为我们有情，即使看起来是两个世界的人，却可以通过艺术，在那里相遇。

无论外界如何褒贬，影院里如何嬉笑不断，我还是喜欢这部电影，比大兵和珍珠港都好看。

我能感觉导演是真的想要表达，定格于Joey的长长的镜头，平缓的推移，光线和田野的交织，那故事如同老舍的小说，字里行间都是自然流露的情感。

唯一的遗憾在于前半段故事有点散，配角的身份及黑马的意义不明，以及安德鲁生死未卜没有交代。

想想Joey的主人：小艾，中尉，逃兵兄弟，爷爷和孙女，德军驯马员，科比，爷爷，小艾。

每个人都以不同的方式诠释者勇敢，每个人都信守着自己的一个承诺。

战马，真的是个奇怪的身份，以自由的天性从事被迫的工作，不知道为什么突然就被另一个人牵走，从此失去了温暖，理解和自由，不知道为什么i为了活命就会毁掉自己的家乡，马为人类的杀戮提供了巨大的贡献，而等待它们的最终依然是被杀。

战争中的人们有胜负之分，但战马，从头到尾， 没有丝毫的不尽力，不尽忠，却要承受人类的选择带来的结果。

青丝络头为君老，何由却出横门道。

无论旁人如何评价，此时此刻，在渐渐习惯平和中庸的时候，看到在炮火和夜幕中Joey奔驰的身影，怀着自由，怀着承诺，直到最后一刻，多么鼓舞。

而最后两军因为Joey而握手言和，非因战马，而是在它身上，那种品德。

只有它，才能在无人区中存活，才能让杀红双眼的士兵停下，才能让浴血陷阵勇往直前的士兵举着小白旗，轻轻地靠近，才能化解已经根植心中成为习惯的的征服和对立。

其实人与人之间有什么分别呢？

为了这品德能早些觉醒，我祈祷让那坦克早些到来。

《太陽帝國》、《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》這樣的二戰電影或許是斯皮爾伯格拍膩了，這一次他把鏡頭對準了一戰，不同是背景，相同的是用情感向生命致敬，《戰馬》秉持了斯皮爾伯格氣勢磅礴的大片氣質，用一匹馬的視覺向世人展現了戰爭的殘酷和細膩的情感，在頒獎季中，它雖然不及《藝術家》和《後裔》聲勢浩大，卻也算得上是一部具有時代特徵，能夠感知生命的輝煌巨作。

和《拯救大兵瑞恩》不同，斯皮爾伯格並不沒有打算將《戰馬》拍成一部十足壯烈的戰爭片，電影無時無刻都圍繞著“友誼”而展開，無論是人與人，還是人與馬，又或者是馬與馬，《戰馬》在細節上的細緻打磨，成功的彌補了它在敘事上的一點小缺陷。

它深度挖掘了戰爭背後疾苦的一眾小人物，並不在爆破和槍林彈雨中展現慘烈，而是透過演員的表演將人與馬之間的互動填充一絲溫情，雖然電影煽情確實過了頭，但是它卻精準的拿捏住了人性，透過這些情感，斯皮爾伯格再度將生命觀和價值觀擺上台面，所以，戰場上每個人都是失敗者，《戰馬》也就不再單純的是一部戰爭題材的電影，它系在每個人心中的情感成為支撐該片的一個柱子。

仔細琢磨，電影倒是充滿了諷刺意味，只是它濃烈的情感構架模糊了它，但是反戰卻是影片的核心主旨。

如果按照斯皮爾伯格的說法，影片是一部勵志的電影。

雖然它一直以一匹馬的視覺來審視戰爭，並讓電影感人至深，但是說它勵志未免還是有點牽強。

一戰時期，整個歐洲戰場因為戰死的馬達到了1000萬匹，這個驚人的數字著實讓人類蒙羞。

《戰馬》中主角“喬伊”——一匹馬在被迫的情況下上了戰場，離開了自己的好朋友，這本身就是一種唾棄人類私欲的表現，只是放在一戰這樣的大背景下，它就顯得更加的突出。

人類總愛為自己的臉上貼金，總有無數讓人同情的藉口，透過喬伊的視覺，人類不再具有扮演“上帝”的資格，在這個平等的世界中，不光只有那些臨危受命，戰死沙場的士兵值得我們記住。

好在，斯皮爾伯格軟化了這些諷刺，它所展現的是一個具有人文色彩的一戰，即便戰爭殘酷無情，卻依舊無法阻擋情感在這個動亂的時期悄悄蔓延，因為此時的喬伊不光是為了友情而戰，它還為了自己的生命和尊嚴而言。

於是如果以這種角度來看《戰馬》，它就顯得極其的莊嚴而肅穆，這才還原了一個真正的戰爭。

《戰馬》的小說被歸類為“兒童文學”。

然而在電影中，它卻顯得極為的成人化。

當然，它還是十分的單純，只是不同年齡段的人會有不同的心得體會。

這是斯皮爾伯格高明之處，電影可以分成幾個小段，它從不同的段落截取出不同的含義，既有面對戰爭無可奈何的小市民，也有沙場上只為求生的戰士，實際上這些人物拼湊出一個極具說服力的生命宏圖，戰爭下的人們唯有依靠情感的栓系才能堅強的活下去，這是戰爭時代唯一賜予人們的生活動力，也只有這個才能維繫生活的意義，而回過頭來看《金陵十三釵》，或許它缺少的正是這種靈魂式的歌頌。

《戰馬》並不是一部被誇張化了的戰爭電影。

它充滿了人性的救贖，無論是法國的農夫，德國的小兵，還是英國的小市民，他們無不充滿了愧疚感，但是迫使他們站出來的原因也是圍繞著戰爭所帶給他們的絕望，如果失去了生活的意義，那麼《戰馬》也就淪為了一部爛片，好在它並不是爛片，所以在嚴謹的生命觀和價值觀背後，它延續出來了許多意味深長的情緒，這不光淡化了戰爭，還從另一個角度切入，找到了一個平衡點去思考生命的含義，而這些元素都集中在了一匹馬的身上，所以它顯得英勇，所以它讓人動容。

配合約翰·威廉姆斯大氣而磅礴的配樂，《戰馬》凸顯出了大片應該有的特質，而在這些特質背後，是它用生命的名義對世界，對人類提出抗議，這才是《戰馬》真正的意義所在。