谁的青春不热血之深流不息

深流不息开篇时主人公和父亲、继母、妹妹一起吃饭。

一家四口默默地往嘴里送饭，偶尔碰撞在一起的碗筷声，食物在口腔里的咀嚼声，屋外传来的别人家的声音，使得这间狭窄的屋子更加逼仄，气氛异常压抑，那一刻我尴尬得呼吸都想停止了。

我知道，这一切都是因为，被认为是多余的阿深回来了。

他的母亲去世了，父亲再婚之后又生了一个孩子。

在年轻的妻子面前，父亲甚至不敢看一眼自己和前妻所生的这个儿子，他能够表达爱的方式，是儿子放下碗筷离去时追出门外，先小心地回望一眼屋内，然后才压低声音问：吃饱了吗？

儿子无奈又理解地笑笑，没有说话，转身离去。

当时的我被悲伤充满，心里知道这就是整个故事的基调：一个没有家的缺乏庇护的少年，只能独自游荡，独自坚强，哪怕眼里满是迷茫，也一定要笑着发光。

我想起一个好朋友。

他19岁高中毕业离开家之后，连续5年都没有回家，也不和家里通电话和写信。

在那些年里，他从不想家，如果身边有哥们儿说想家了，心里就会涌起强烈的蔑视感。

然而如今再回头看，他意识到那些蔑视不过是用来掩盖心里的悲伤：别人都有家可以想，我的家在哪里呢？

家里有房子，有地，有父亲母亲，有兄弟姐妹，然而那里却没有爱，没有温暖，更没有家的感觉。

有时他从梦中惊醒不敢再睡去——梦里的父亲去世了，并且死状惨烈。

他不懂心理学，但是心里明白那是对父亲的怨恨。

因为他从小就有一种感觉：那个家是父亲的家，不是自己的家。

相比较起来，当年充满脚臭味和汗酸味的农民房里，他和三个同学横七竖八挤在地板上睡觉的窝，还反而更像是他的家，让他至今留恋和回味。

阿深的性格却没有那么强烈。

他从不蔑视，也不怨恨，甚至连悲伤的情绪也不多，更多的时候只是一份淡然。

他很接受命运的安排，命运让他早早失去母亲，命运让他有一个懦弱无力的父亲，命运让他是沉迷内心的个性，命运让他诞生在物欲横流的商业社会，命运让他无法放弃自我屈从现实。

他接受这一切，接受自己的命运。

这种全然的接受，让他看起来很清新，很淡泊，很从容，很浪漫，很纯粹，甚至还有些疯狂。

男主角罗蓝山用清澈的眼神和微翘的嘴角，诠释了这一切。

也正是因为如此，他是那么可爱，那么让人叹息，那么让人尊敬。

但是我依然能从这些看起来很美好的接受里，读到了一种无力和窘迫。

就像我也能从有些遁入世外的人们那里，读到类似的东西。

很多人都幻想像深流那样不顾一切地

《深流不息》讲述的是一个忠于艺术、热血追梦的少年奋斗故事，它却一部足够真实、诚意十足的电影。

以深流本身为故事主体，采用细腻的镜头语言细致刻画人物的心理状态，呈现更好的画面质感，潜移默化地把观众带入到影片情景之中，带给大家一种身临其境的感觉，剧情看似简单，深入体会却有不一样的收获，感觉耐人寻味，推荐大家去看看

我想我喜欢《深流不息》这部电影，最主要的原因是里面的主人公都跟很多人一样，只是社会里最最平常的一份子，有自己的梦想，哪怕前面阻拦万分，也不忘初心，可惜深流却在作品得到众人认知、认可地情况下离世。

即使年轻的时候被父母抛弃，被社会不包容，可是面对这些，深流却找到了自己独特的价值，这也正是深流最具魅力的地方。

看预告片才知道是讲深流的，流大的事情让网络漫画界一阵唏嘘，因为对深流作品《琉璃夜》的喜爱，我很担心电影拍得不好。

知道深流的一些事，所以觉得这个故事应该并不热血，看了电影果不其然，不过这样平淡的电影更符合深流的故事。

电影一开始我就觉得演深流的演员眼熟，突然发现他就是在《天注定》饰演富土康员工小辉的罗蓝山，《天注定》里的每个演员都很出彩，也许是因为我在广东工厂打过工的缘故，觉得罗蓝山在戏里演的极其平凡，平凡的就像我身边的人一样。

说回《深流不息》，它并不像《食梦者》一样那么热心让人看的热血沸腾，觉得画漫画是一件天大的事。

它只是很平淡的告诉你中国的漫画家的现状就是这样，你的漫画梦在别人眼里可能一文不值，每当有人劝说深流不要为了狗屁梦想坚持的时候，他都只笑不说话，因为他自己也害怕自己会失败，但是他觉得梦想就应该坚持，抱着这个想法他从来都不曾放弃。

电影直接叫《深流不息》其实更好，应该是被某个装逼的所谓电影圈内人给改的所谓卖座的名字。

电影中最感动我的就是他们吃烧烤的那场戏……

早在19世纪，黑格尔就曾经预言现代社会是从整体上是不利于艺术的，他甚至悲观地认为随着时代的发展艺术将会走向终结。

尽管艺术在当下的现实并没有像他所预计的那样终结，但却无可争议的从中心滑向边缘。

而且，由于商业资本的迅速发展，艺术在很多时候已经成为资本的产物，正如鲍德里亚所揭示的那样，在消费时代所有的一切都服从商品的消费逻辑，艺术品与杂货店里的食物、土特产并无区别。

然而，现实社会的铁律是一回事，艺术家个人的选择是另一回事。

即使前面是悬崖绝壁依然有真正的勇士在奋力前行，虽然资本以其强大的支配力形成让人心惧的消费机制，但仍然有艺术家在坚持个体的自律。

由何瑞博执导、四月担任制片人、罗蓝山、王昊辰、皮逸嘉等主演的青春电影《深流不息》即是这样一出关于资本横行年代里艺术家坚持自我的故事。

我们无法选择时代的整体氛围，但我们仍然可以选择自己的生存方式。

坚持艺术的个性固然困难，但唯有个性的艺术才可能赢得观众的认可。

《深流不息》是根据真人事迹改编的电影，但正因如此才更让我们看到艺术在当下的艰难现实。

现代教育制度已经成为整个文化生产的一部分，从最初的教育开始就秉承着中规中矩的理念，然而艺术恰恰是要突破既有的规范，教育的要求与艺术的本性在此是充满矛盾的。

阿深（罗蓝山）与阿文（王昊辰）具有绘画天赋，但在学校的评价体系中却被认为是不守规矩的捣乱学生。

现代教育体制不需要艺术的独特性，它需要能严格按照之前的标准执行下去成为规范化零件。

离开家乡是阿深与阿文追求艺术独立的开始，然而在新的环境下他们仍然是商业体制里的另类。

胖老板（杨强）给了他们第一份工作，但他所需要的不是艺术家而是能够生产艺术品的画匠，只要这些东西能给他带来利润，能糊弄不懂艺术的老板们掏钱即可。

这或许就是艺术的当代悲哀，它们拒绝向商业价值低头，然而能给予他们肯定的却只有不懂艺术的老板们。

阿文选择低头是一种现实的无奈，或许也是多数人的选择，在面包和艺术不可兼得的时候前者的诱惑力是巨大的。

然而，并不是所有的青春都需要屈从于生存的需要，青春最大的特征就是能不顾现实地逻辑我行我素。

阿深拒绝成为工厂作坊里的艺术制造工人，宁可成为流浪者住进公共厕所也要坚持自己的个性。

在一个能够追梦的年龄里坚持自己的梦想需要勇气，但却是艺术走向自我的开端。

从流浪者的眼光里，阿深能看到更多的现实，跋扈的城管、邋遢的乞讨者、从充满魅力的女孩沦落为小姐的外来打工者，这些人共同构成了现实中艺术的源泉。

阿深的漫画最终能够获得公众的认可，这段流浪的经历是重要的人生体验。

在公共厕所里借助时断时续的灯光，他完成了对艺术的真实理解。

事实上，当阿深重新回到电脑前静静思考时反而没有感觉的现实也说明，艺术的经历来自对生命的真切体悟。

当然，有一点是我们无法否认的，即使阿深完成了自己的艺术自立，但最终仍然需要获得商业资本的支撑，阿文的有形无形帮助姑且不论，最终阿深获得成功仍然要借助现代传播媒介以及媒介背后的推手们，这或许是当代艺术无法摆脱的命运困境。

然而，不管怎么说，面对商业资本的压力，阿深用自己年轻的生命演绎了一出青春无忌的故事，他用桀骜不驯的姿态展示了艺术的独特个性。

文/王泡小泡前几天，直播的时候，有一个人看到我的手，在下面留言说：泡泡，你的手好丑啊！

当时，我好像解释了几句，但是，似乎也没人在意。

其实，我的手就是很丑的，这个我自己知道，而且，我的手很丑这件事情，之前也被好朋友牛明昱吐槽过。

他说，你的手看上去简直就像是修自行车的。

我的手很丑，特别是右手的中指，整个手指头比别的手指头粗了很多很多，摸起来硬硬的，是个很大的茧子，而且，此生应该都不会消退了。

因为，从初中开始写作，去文具店买那种最廉价的练习本，用笔在上面手写小说，直到上大学二年级，拥有了自己的电脑，之后才开始用电脑打字。

这中间，有八年的时间，我都在坚持用笔写字，而且，几乎是日以继夜地写。

我拿笔的姿势不太正确，小时候，大人逼着我改过几次，没有成功，于是，大人们放弃了，我也便用着自己错误的姿势一直写下去。

大概是写字姿势不正确的关系，我的手指开始变形，中指还被磨出了茧子，很厚的茧子，真的很像一双修自行车人的手。

来北京以后，曾经有一阵子，想要谈恋爱，见网友，都把手藏在口袋里面，或是桌子下面，不敢轻易给对方看到。

因为很怕对方看到我的手这么丑，就打消了跟我交往的念头。

当然，后来我明白，别人之所以打消念头，可能不是手的关系，而是因为我的脸......不过那时候，对自己的手，真的很没自信的。

有时候会恨恨地问自己，干嘛要写那么多字呢？

写了那么多个本子，几百几千万个字，又能怎么样呢？

直到后来，有一年回老家，那时候我其实已经放弃写字有一阵子，在北京找了个稳定工作，开始试着去赚钱，开始试着去跟人打交道，开始试着，做一个大家眼中还算优秀的上班族......那天，我妈让我到杂物房去拿什么东西，我一进去，就看到一个破旧的书柜，几乎要散架了，那是我学生时代用的书柜。

我把书柜打开，里面有很多的盗版卡带，还有很多很多个破旧的练习本。

那些练习本里，就是我当年写的所有的字，很幼稚的字，很烂的字，几乎不叫故事的故事，现在读来，根本连一页纸都懒得读下去的故事。

我把那些本子找出来，带回家，用毛巾擦干净，像珍宝一样带到了北京。

从那一刻起，我又开始写字了，用那双很丑很丑的手，敲打着键盘......为什么会想到这个关于手的故事呢？

是因为，今天下午，去看了一部传记电影，叫《深流不息》，讲的是流浪漫画家深流生前的故事。

故事的一开始，深流跟他的小伙伴阿文，一起退学，到大城市去追寻梦想。

两个人在一个做假画的小作坊，给老板画假画。

深流不喜欢这样的生活，他想画自己喜欢的画，而阿文放弃了画画的梦想，成了那个小作坊的组长。

他们两个人，住在特别狭小的宿舍里面，每天晚上，同吃一碗泡面。

阿文说，你专心画画吧，我去专心赚钱，来养你。

后来，深流离开了，成了一个流浪画家，他跟流浪汉一起住在公园里面，到了晚上，就躲在公共厕所，借着厕所的灯光画画。

就这样，他坚持了很多年，然后有一天，又遇到了阿文。

阿文看到他窘迫的生活现状，特别认真地和他说：四十岁之前，老子养你，四十岁之后，你养老子！

阿文说，我这辈子当不成毕加索了，但是，我会努力赚钱，让你实现你的梦想！

看到这一幕的时候，我的眼泪一直在往下掉。

我相信，这世界上，真的有阿文这样的人存在。

我也在想，如果没有阿文，深流还会是那个可以自由自在画画的深流吗？

当然，就在深流快要成功的时候，就在他的漫画点击到五亿的时候，他一个人孤独的，死在了廉价的出租房里，他的尸体，一个多星期以后，才被人发现。

在网络上，深流是一个被太多漫画迷追捧的大神级漫画家，而他真实的生活，就是这样的平淡，甚至是乏善可陈。

电影结束后，有人问主创人员，现实生活中，真的会有阿文这样的人存在吗？

真的会有人愿意不顾一切，去供养另一个人的梦想呢？

主创人员说，现实中真的有阿文。

而我自己也特别相信，现实中一定会有这样的人，只是没有被你和我遇到而已......就像常常也会有人问我，现实中真的会有张先生这样好的爱人吗？

我当然相信，现实中一定会有，只是没有被你和我遇到......创作，本来就是一趟孤独的旅程，而且，是一趟很折磨人，也很煎熬人的旅程。

今天有一个男孩问我：泡泡，我从今年年初开始写小说，已经写了那么多，可是也没有人看，我该怎么办呢？

我问他，你写小说的目的是什么呢？

他说，因为我很喜欢写小说。

我说，你那么喜欢写小说，然后你过上了可以写小说的生活，这个目的不是已经达到了吗？

他又问我，是不是想靠写小说来养活自己真的很难？

我实在不想写网络上那些媚俗而又没有营养的小说。

我说，在有人看我写的小说之前，我默默地写了快二十年，我好像是在有人看我的小说以后，才开始在意，我的下一部小说会不会有人看。

而当我开始在意这件事那一刻起，我发现，我就根本写不出小说来了。

所以，现在又回到最初那种我只写自己想写的状态。

如果要问我，靠写小说来养活自己是不是不太现实？

其实说真的，我自己也不知道。

我从今年三月辞掉工作专职写小说以来，并没有靠小说赚到什么钱，我仍然每到交房租的时候，便愁眉不展，想着，要不要把家里什么自己喜欢的东西卖掉，来换一点钱。

今天看了电影《深流不息》以后，我也会想，我的生命里，是否能出现一个叫阿文的人，他会对着我大喊：你就专心写小说好了，四十岁之前，老子养你啊！

创作者在创作中，描绘了那么多跌宕起伏，色彩斑斓的故事，而自己的生活，大约都是平淡无奇的吧。

而这样的寂寞和忍耐，有多少人可以受的住呢？

又想起之前有一个编辑来采访我，问我很多关于我自己生活的事情。

后来，他说，你的生活很不精彩怎么办？

你又不是富二代，又没有传奇的经历，甚至感情生活都没什么动人的地方。

你希望读者看到一个这样的你吗？

我当时，忘了把我的手掏出来给他看。

因为后来，有很多很多次，一个人觉得好难撑下去的时候，我都会举起右手，端详半天，看着那过分粗大的手指，还有上面的茧子。

然后，会很满足很满足。

因为那个丑陋的茧子里面，装的满满的，都是我“写下去”“写下去”的记忆。

我有一双很丑的手，别人会看到，我自己也知道。

可是，只有拥有这双手的人，才是我啊。

观看完电影，我丝毫没法感动，更多的是愤慨。

一部以深流为题材进行人物传纪的电影化作品，满屏胡言乱语，敢问编剧，敢问导演，你们有没有采访过深流的至亲、深流的挚友阿文，深流的忠实粉丝兼伴随其左右的朋友，这电影除了阿文身世的描述还略带真实，差不多全是你们的想象。

内向的深流并不是木讷，也不是毫无责任感的想罢工就罢工的无为青年，这三番四次把深流描绘成不能融入正常工作，随意罢工离职的人是抱着什么想法。

真实情况是，深流想工作但是没人肯要，没人肯要他这样的一个流浪汉，看不起他这样的一个饥瘦的流浪汉形象！

导演啊你究竟心里面想象的是怎样的深流啊，是一个只会作画，对其他事情都毫不关心，甚至毫不负责的人吗？

甚至于为了作画跟着美女，冲进女厕所，你觉得画痴到这个程度才叫做专注吗？

这叫白痴！

深流是白痴吗？

更更让人气愤的是，关于深流死因，是因为没药吃了，糖尿病并发症去世。

电影里描述的是怎样的画面？

医院护士喊深流来拿药，深流思念着那红灯区的美女，毅然把药单丢了，随即离开了医院，药不拿了。

我要问导演，你要表达的是几个意思？

是深流为了赎回美女，药钱要省下来，也要为了美女吗？

你觉得把深流描绘成为了红灯区女人而放弃治疗的痴情男，很感人吗？

真实的情况是，医院当时没药了，拿药必须要往市属一级的医院拿。

深流为了继续捉紧作画，就抱着侥幸心理先不等拿药了，回宿舍继续作画。

最后悲剧发生了，琉璃夜结束在平安夜这样的一个伤感的剧情里。

你们知道吗？

深流去世后，警察所检查的电脑里，还留着深流查询百度的历史记录：糖尿病不吃药会有什么症状后果？

他的去世是意外，是天妒英才，而不是为了女人而作贱自己，漠视自己生命。

关于剧中唯一的女主角，我真的很难想象，为什么导演要挑了一个沦落的红灯区女人。

难道你要表达惺惺相惜的底层人们的爱情吗？

深流中学辍学，你大可以挑一个年轻的女同学作为深流喜欢的女孩，深流后来作画了，没有上学了，但是曾经的女同学可以照样上大学，作为大学生，深流抱着这样的暗恋还是明恋，不是更符合当事人特质吗？

关于电影中的基友阿文，我是不想太吐槽了。

完全的耽美作风，基情满满，连阿文本人看了相信都会哭笑不得。

算了，不多扯了。

深流是因为琉璃夜而红，我也是因为琉璃夜而关注深流。

电影里并没有给予琉璃夜太多的特写，估计不认识琉璃夜的观众，看完电影也是对琉璃夜一团模糊。

不认识深流的伙伴，看完深流不息，估计也就这样的一句，原来深流是这样的一个人，一个不负责任，不爱惜自己生命，对作画之外近乎弱智的人。

这是对现实的深流莫大的侮辱好不，导演组你们究竟尊不尊重深流，能不能基于事实基础上再做你们所谓的艺术改编。

琉璃夜你们看过没有，了解基本剧情没有？

对于逝者，一个只存在普通漫画读者心里的人物，并不是什么大红明星。

但，导演们，如果你们认为这样就可以随便改编的话，那就太不把人当一回事了。

你们所做的电影，十年后就是深流的传纪，就是印记。

当大家都淡忘的时候，只能想起的，就是电影的剧情。

你们所描绘的不真实的剧情，会误导观众，也会让你们的职业生涯蒙羞，不尊重事实的电影，不把握事实的执导者，只会给人唾弃。

文 / 赤叶青枫9月23日，一部名为《深流不息》的青春电影上映了。

在当天新片不多，老片疲软的情况下，这部电影只获得了约0.2%的排片。

诚然，《深流不息》不是什么商业大制作，更没有明星名导的加盟——影片最有名的主创当属男一号深流的饰演者罗蓝山，他曾因在贾樟柯的《天注定》中成功塑造了流水线工厂员工“小辉”一角而走进了许多影迷的视线——剧情也是根据已故漫画家深流的真实故事改编而成，风格也较为写实，在片中具体情节上都没有过多渲染，以至于给人的整体初步观感较为平淡。

因此，对于竞争日益激烈的内地电影市场而言，这样一部影片无论是卖相还是内容，其实在上映前都已是注定了“影院一日游”的命运，排片不会太高也是意料之中之事，但当了解到其最终排片成绩竟低到如此程度，很多影城甚至连“一日游”的机会都没给它的时候，还是令人有些不禁扼腕叹息。

因为，此片作为诚意之作，其实还是很有看头的。

在简析影片的看点之前，有必要先简介一下主人公深流在现实生活中是何许人也。

深流，原名刘学深，广东省广州人，是一名职业漫画家，2010年12月起在有妖气原创漫画梦工厂发布漫画《琉璃夜》并连载，引起广大读者的好评，达到了网络总点击6.5亿、收藏破8万人次的佳绩。

后因病在出租屋内猝死，年仅34岁。

而影片《深流不息》则艺术地细腻再现了深流那些不为人知的过往：因为家庭原因，深流经历7年居无定所的流浪生活，衣不果腹却坚持画漫画，在唯一好友阿文的鼓励与帮助下，背井离乡执着追梦，好不容易在事业即将有所成就时却猝然离世……回顾其短暂的一生，无论戏里戏外，都堪称坎坷多舛、颠沛流离。

不过电影并没有过多凸显及渲染其经历的高低跌宕及戏剧化，相反拍的较为克制隐忍，呈现的是一个普通人的平凡人生，但在这看似普通与平凡之中，又暗涌着主人公浓烈的对梦想的坚持以及他与男二阿文之间感人至深的基友情。

需要特别指出的一点是，片中深流与阿文的感情确实非比寻常，阿文对深流的在乎与心疼但凡不是瞎子都能看得出来，而深流在阿文面前的所表现出来的体贴与倔强或者说小傲娇亦颇更是显得二人关系与众不同。

只是，若说二人是男男恋人关系，为何二人同居多年，平时里却并无过多亲密的肢体接触，而且就连睡觉都是上下铺？

可若说只是单纯的好友关系，又为何二人在数度分分合合之后，阿文于大雨的夜里会对深流大声喊出“40岁之前，老子养你；40岁之后，你养老子”这般如此震撼的告白话语？

而且二人多年来都一直处于“单身“状态，深流好歹还与一个发廊妹阿媛有过朦胧的好感，比他高帅许多，性格也外向许多的阿文却是绯闻绝缘体，那么多年身边连个暧昧异性都没有，连下班都要呆在办公室等深流来接才肯回家，其小小的任性里暗藏着的是对深流深深的依赖。

那么深流与阿文到底是怎样的关系呢？

电影中并没有给出明确答案，而若暂且抛开性取向不谈，二人之间这份相濡以沫的真挚情谊足以令所有人艳羡。

当下，是电影最坏的时代：10部片子9部赔，口碑与票房难双赢；同时也是最好的时代：百花齐放，百家争鸣，新片新作层出不穷。

可是，为什么不能给《深流不息》这样的影片多一点排映空间呢？

无须太多，能多一点，到一个合理的程度，就好。

但为什么偏就这么难呢？

这是一部关于青春、关于梦想、关于坚持的电影，在这部电影里，我们将会看到自己的缩影！

前几天著名影星乔任梁因忧郁自杀，引起热议。

现在的社会真可谓是压力山大，我们会面对各种诱惑、偏见、不解、我们一次又一次在青春的路上跌倒。

那面对生活中的困难、梦醒，我们究竟要选择怎样的路呢？

《深流不息》这部电影里在一定程度上折射出了答案：其实，梦想和青春，和人生并非是不可调和的关系，关键在于如何处理好三者之间的关系。

它同时也在告诉人们该如何存在于这个纷繁复杂的社会，不至于走上绝路！

在看到影片简介时，这让我想到了一个画家――梵高。

影片中的阿深有着一个美丽的漫画梦，这个梦如同梵高的梦一样，前途坎坷。

不同于时下热血青春剧，这部剧很平淡，看过漫画的人才知道，这才是一个真正属于深流的故事。

梦想是支撑一个人的信念，当你的梦想被别人嘲笑，否定时，你是否会陷入迷茫。

片中的阿深，有着一个漫画梦，可在我国，漫画行业并不被看好。

所以阿深的梦想在别人眼里一文不值，甚至觉得没出息。

可阿深，一直坚持着，小心地守护着自己的梦。

我想导演想要表达的是从事文艺创作者的艰辛和苦辣，像做动画的，漫画的，影视的，写小说的等等。

这个社会就是存在着这样或那样的偏见，但梦想是值得每个人尊敬的，我们应该对每个追求梦想的人，致以敬意。