城中大盗

据说这片儿反映了真实的生活，据说还是真实的抢劫犯的生活。

扯淡。

看电影的有几个知道抢劫犯是怎么过日子的？

据说这片儿让人想起当年的Heat。

也就是冲锋枪对着前面突突，对着后面突突，然后对着自己突突这种动作让人觉得眼熟吧。

和Heat的相似之处，也就到此为止。

据说那口可乐描写了虾米人性...诸君看过虾米正经战争片儿没？

那里面人临死前干的事儿可比喝可乐有创意多了。

芥末大惊小怪的。

反正偶很认真地看了一个多小时，很奇怪这片儿怎么这么长这么松散这么眼熟（80年代末港片儿黑帮套路），然后评价还这么高。

奇哉。

偶对Childre of Man，Departed和无间道等片儿有相同的疑惑...偶其实很喜欢小本。

当年他比较幼齿，傻乎乎的演无理头搞笑的时候，偶认为他是唯一能出演仙道彰的人选。

（这都是哪儿跟哪儿啊？！

）

一般来说我不习惯将一个电影跟另一个电影比较，然后给它贴上个“XXX第二”之类的标签，因为这对于弱势一方不公平。

可是什么事都有例外，这部《城中大盗》，从初闻片名，初见海报（FBI持枪奔跑版http://movie.douban.com/photos/photo/500472981/）开始，我就没有办法不把它想象成《HEAT》。

要想把犯罪片拍上层次，就势必要表现警或匪的精神世界，主角的内心又与独特社会环境紧密相连。

《HEAT》发生在LA，帕西诺德尼罗平时都爱西装白衬衫，家里装潢使用后现代风格，出入都是高级餐厅，看上去就是比佛利山庄的中产味儿。

本·阿弗莱克据说从小居住在波士顿，可这波士顿是个“臭名昭著”的老城市：《无间行者》中的穷街陋巷，《神秘河》里的贫民社区，连他自己参演的《心灵捕手》都是关于这个城市里的小混混的。

随着这些电影的出名，波士顿却在全球影迷心中留下了脏、乱、差的坏印象。

从本·阿弗莱克上一部《失踪宝贝》也选址在波士顿可以看出，他把那点对家乡的责任心正好用在了自己的创作世界里。

波士顿受了太多不公与忽视，他要拍出一部大气精良并且只属于波士顿的牛b电影，牛b到当以后人们提到波士顿，就会想起这部电影。

可是按理说，无论什么犯罪题材的电影，被拿来跟《HEAT》相比总是容易处于很被动的不利境地。

这部电影的勇气，在于它选择了一个直面困难的方式，大胆采用相同的模式，也未刻意地避重就轻，而是在模仿中仔细地铺下属于自己的独特线索，并且控制住一个冷静又精湛的节奏。

这种高级的路线不但没有引起动作片影迷的反感，反而让它在《盗火线》《TDK》之后的警匪空白里稳稳地占下一席地位。

影片以一场劫案开门见山，这绝对是影迷们喜闻乐见的一种不会过时的形式。

08年《黑暗骑士》就是以小丑的一场劫案高调地抓住观众注意力(而TDK的开头又是致敬HEAT)。

小本估计仔细琢磨过这个开头，从进门到控制银行全局快速有力，之后却留了足足一分钟给银行经理Claire开金柜，用这一分钟消化观众之前应接到不暇的紧张，并放大Claire的手足无措以便带动观众更好进入剧情，一张一弛的节奏简直如同旋律般美妙。

接下来的微波炉爆录像带，药水销毁DNA紧随其后，好像是胸有成竹地对专业影迷们高调宣布：“看吧，我就知道你们爱这一套！

”一直到最后的警察出动，也是像《HEAT》一样，并不那么阳光地闯入地痞流氓的家，强硬地栽赃他们以得取首个破案线索。

开局的成功让观众稳坐下来一探究竟，小本便从容地甩出一套自己的节律，开始用文戏翻开主角的内心世界：与Krista在酒吧一来一回，加上做爱之后的若干空镜头，让我们了解Dougy以前靡乱的生活状态以及现在空虚的心灵。

Dougy参加街道互助会，几个人的发言消极绝望，剧本却在最后安排了一个关于爱斯基摩人的温馨故事。

这段文戏暗示了Dougy渴望脱离孤独的潜意识，也暗示了属于Dougy的“爱斯基摩人”即将降临，于是下一个镜头，Claire就出场了。

有趣的是，Dougy与Claire的“邂逅”也是像极了《盗火线》。

Dougy本不想与Claire直接接触，只为跟踪与观察，可是Claire自己送上门向她要零钱。

起初Dougy可能怕对方认出自己声音，警觉性很高，像罗伯特德尼罗在饮食店一样短短几字回绝了她。

但命运之神不肯放过，Claire一哭，Dougy善良的内心起了波动，两人的宿命姻缘就此埋下种子（当年要不是德尼罗一个善良的波动，也就没有结尾的一声叹息了）。

电影虽有两个半小时，情节却紧凑流畅，观众投入在里面不会感觉到闷。

街边午餐一场戏，阳光灿烂，爱情气氛温暖洋溢，可是随着Claire的离桌，Dougy抬头看飞机划过天空一过渡，紧接上Jem带着悬念强势出场，由危机瞬时取代温馨，一张一弛的节奏瞬间抓住观众的心。

模仿与节奏之外，小本作为导演的第三个锦囊则是铺线。

小本前前后后在电影里铺设了很多个前后呼应的细节。

Claire海边脱险三次出现，前两次表现出她的不安全感，后一次一举消灭了这种不安全感；上半部Dougy在Claire家里时提到对面住着个做巴士司机的叔叔，下半部Dougy就身在这个叔叔的窗口前监视打电话，并且在离开前塞了一笔钱给这个亲戚以证实此细节的真实性（而且他的离开也是靠假扮叔叔的司机身份）。

另外还有诸如Jem喝可乐之类等等，前后呼应屡试不爽并且效果俱佳，让犯罪电影经得起影迷推敲。

由于本片导演曾经是一个偶像派票房毒药，我觉得从《城中大盗》可以看出，小本对自己的这段历史还是很介意的。

虽然从表面上看，所有的这些细节、氛围、场面之类的自然会让他给人留下朴实严谨的印象，毕竟想要此类电影成功，必须在智商上表现出尊重。

可电影有的不止这些而已，一个看似老实巴交的导演背后，其实他还有着狡黠的私心。

比如说，作为一部犯罪电影，在案情的交代上没有使用绝对性的悬念，电影的最大悬念反而压在了情感上面。

Dougy童年对于母亲消失的不舍情结在结尾迎来了一个无法接受的残酷事实，瞬间拔高了电影几个层次。

他就好像一个坏小孩，知道观众们带着轻蔑与鄙视而来，于是他做好准备，老老实实的态度让观众卸下防备，背后却暗藏玄机地机关算尽一定要你被惊艳到，制造出这个落差感。

这种私心同样可以从他对结尾的高要求看出一二。

他设计了一个在形式上酷似盗火线的结局，却耍小聪明般地改变了经典结局的尾巴。

结尾枪战中Dougy兄弟们的死亡像四重奏一样压抑着到来，一个比一个死得悲壮，一个比一个死得惨烈，尤其是重头戏Jem之死，Dougy目睹全过程却完全阻止不了。

联想到之前Dougy曾经不顾一切想要脱离这个团体，他甚至在墓地绝情地对Jem说过“我们几个人是不可能永远这样在一起的”。

可是经历这一幕以后，我怀疑Dougy逃离宿命的想法行为反而会成为缠绕他不放的愧疚情结，这一辈子无论他走到哪里，遇见什么人，查尔斯镇四兄弟都永远不再可能离开他半步。

结尾Dougy一个人靠在河边，眺望美景，镜头甚至罕见地用了逆光。

有人说不喜欢这个大团圆收场，对于这点我是绝对不赞成的。

查尔斯镇四兄弟不是高智商罪犯，他们平时穿着红袜队的运动衫，他们抢银行的计划并不完美（球场冒警和花店决战只要稍有闪失都会彻底改变结局），抢劫对他们来说并没有表面看上去那么重要，他们拿了钱也不一定会远走高飞。

就像片头的字幕一样，他们没得选，他们注定是一群走在钢索上的人。

《城中大盗》是由本·阿弗莱克执导，本·阿弗莱克、丽贝卡·豪尔、乔·哈姆、杰瑞米·雷纳等联合主演的剧情电影。

电影于2010年9月17日在美国上映。

这是一部动感十足且又极具文艺气息的高能警匪片，影片导演兼主演的本·阿弗莱克才华横溢，曾与好友马特·达蒙获得过奥斯卡最佳编剧奖，加上外形优势，主演过多部影片，好莱坞的一线男星。

演而优则导的他曾凭借《逃离德黑兰》获得了第85届奥斯卡最佳影片。

这部拍摄于2010年的《城中大盗》也是当年最佳影片之一，并提名了奥斯卡等多个奖项。

本·阿弗莱克是个内心浪漫外表木讷的演员，有点文艺范儿却又比较关注人性。

他的作品也和他本人的气质非常接近，就连这部从投资到剧本都非常标准的警匪片，都让他整出了文艺范儿。

美国东部，位于波士顿近郊的查尔斯城，俨然一个被法制遗忘的“失乐园”，城中爱尔兰裔的工薪阶层占有很大比例，区域贫困的生活条件和令人无法喘息的压力让人们铤而走险，银行抢劫案时有发生，一切都变得癫狂无望。

片名The Town 指的就是查尔斯城。

影片开场戏就是一场有组织的银行抢劫，四个劫匪专业高效，对银行内部流程和警方的响应方式了如指掌，而且不留一点证据，走的时候带上了银行职员克莱尔作为人质，在顺利逃脱后又放了她，并没有伤害她。

抢劫用的面具很拉轰。

丽贝·卡豪尔饰演被劫为人质又被放掉的银行职员克莱尔就是她就是她就是她，女一号克莱尔。

这个四人小组的头目是麦克雷（本·阿弗莱克），他机智冷静，所有行动的安排和计划都是他来负责，是团队的核心人物。

杰瑞米·雷纳饰演好勇斗狠但是义气十足的考夫林，他的亲妹妹克里斯塔（布莱克·莱弗利）也是麦克雷的发小，同时也是他的红颜知己。

还有擅长偷车和精通计算机的两人，四个人组成的最佳打劫小队在查尔斯城作案多起，从未失手。

犯罪高手麦克雷，冷静机智，是小组的大脑。

凶悍又义气的考夫林，麦克雷的发小兼生死兄弟。

考夫林的妹妹克里斯塔，麦克雷的红颜知己。

抢劫四人组平时看起来就是几个普通的波士顿街头青年。

虽然从未失手，但频繁的作案还是让FBI专案组盯上了他们几个，为了确保万无一失，麦克雷隐瞒自己的身份主动去接近上一起劫案唯一的证人克莱尔，想了解她到底会不会和警方合作指证他们，但在接触中，两个人却坠入了爱河。

乔·哈姆饰演的联邦探员盯上了四人组。

本来想搞搞调查的麦克雷，却和克莱尔陷入了爱河。

面对警方的步步紧逼，麦克雷不慌不忙，从容应对，居然又策划了一次劫案，这次打劫穿着的修女服也引领了打劫界的新风潮，虽然抢劫过程惊险，但是他们最后还是有惊无险的又一次全身而退。

穿修女服打劫，很有创意了，绝对年度最佳创意。

这一次的险象环生让麦克雷意识到问题的严重性，他决定退出江湖，打算和克莱尔远走高飞。

他先告诉了考夫林自己的决定，考夫林当然不会同意，两人大吵一架，不欢而散。

他又去监狱里见了还在服刑的老爹，告诉他自己打算退隐，又找到正打算给他安排另一项工作的黑帮人员说出了自己的决定，不过黑帮人员以他老爹和克莱尔的性命相威胁，逼他接了这单工作：打劫波士顿棒球队的现金室。

考夫林知道麦克雷的决定很生气，觉得他要抛弃他们几人。

麦克雷的老爹也是个狠角色，克里斯·库珀的这一场戏，却让人印象极其深刻。

黑帮用克莱尔和他父亲来威胁麦克雷。

这时，FBI也步步紧逼，由于麦克雷的谨慎，他们没有任何证据，他们找到了克莱尔，告诉她麦克雷的真实身份，希望她可以帮助警方抓捕麦克雷。

他们还找到了麦克雷的红颜知己克里斯塔，告诉她他要和别的女人远走高飞，还用剥夺她对孩子的监护权威胁她......警方找到克莱尔告诉她麦克雷其实就是城中大盗。

克里斯塔知道麦克雷要和别的女人远走高飞了。

终于，这次打劫的那天到了，麦克雷和考夫林他们能够全身而退么？

克莱尔和克里斯塔会不会出卖他们？

麦克雷到底会和谁在一起？

警方的穷追不舍和黑帮老大的性命威胁又该如何处理？

通过精心铺排，层层推进的各条支线，终于在这一天，汇集到了一起，迎来了爆发！

警方穷追不舍。

警察扮相的劫匪，帅死了！

小本是奥斯卡最佳编剧出身，对剧本能很好的把控，剧情环环相扣，各条支线有条不紊的各有交错又层层递进，并在最后一天形成总爆发，通过对白、镜头、配乐，每一条支线里的大量细节都被处理的很到位，再配上几场颇为精彩的抢劫戏，点滴的累积，最终带来的全程高能和极佳的戏剧张力，观众会不由自主的被带入到麦克雷的世界里，跟着他一起在错综复杂的各种突发状况中能出色的应对颇为过瘾。

既然躲不过，那就来吧！

影片刻意模糊的善恶的界限，街头混混们可以不讲分寸，也可以盗亦有道，而警方也有许多手段，这才是真实的世界，没有黑白分明。

本的导演功力在演员表演方面也大放异彩，本片可以说是没有一个小角色，不管男女主演，还是只有一场戏的麦克雷老爹（克里斯·库珀），或是戏份不多的布莱克·莱弗利，都让人印象深刻，牢牢的抓住了人物真实的感觉。

出演FBI探员的乔·哈姆也奉献了极佳的表现。

当然，本片最好的表演还是不得不提的杰瑞米·雷纳，他把一个好勇斗狠又义气满满的形象刻画的入木三分，人物设定颇有“英雄本色”里小马哥的感觉，这个角色也让他拿到了当年奥斯卡最佳男配的提名。

可以说，本片是一部难得的集体出彩的作品。

所以，强力推荐！

杰瑞米·雷纳当之无愧本片最佳。

难得一见的演技集体大爆发，导演小本功不可没。

一直再等Ben的这部戏，各种原因。

等来了，迫不及待的看完；有一点小小的“失望”，在拍摄上如果能加一点手摇式摄影机就更好了，虽然现在这一类设备被用“滥”了，但是在紧张的时刻，除了音乐之外，视觉上同样需要一点冲击。

故事本身构思的还算精巧：打劫四人组，专抢银行；片中的第一次打劫，留下了女经理作人质，没成想小头目和女经理相见甚欢，想退出打劫小分队；但是被软硬兼施的留下，直至片中的第三次大劫，几乎全军覆没。

最后当然是该报仇的报仇，只是男女主人公们天各一方，各自惆怅。

片中的三次打劫，过程安排得都很巧妙。

第一次，骷髅头面具；第二次，修女面具；第三次，警察。

第一次无疑时机最好，除了最后顺带捎上女经理之外，没有警察追捕、没有露馅；第二次，出来时遇到了警察追击，还好几近周折甩开；第三次，惨烈的孤独一人。

可以理解，小Ben在自导自编自演的电影中，还是想有点自己的东西放进去。

从小生活的环境，父亲和母亲的遭遇，以及同伴，如果生命中没有出现“那个人”，或许这一生就这样度过了。

只是，随着那个人的出现，自己的生活也随之改变。

一旦接触到不一样的世界，人总是有一种向外看、向外跳的愿望，总觉得是时候做一些改变了；只是当他去尝试的时候，才知道自己的束缚有多大。

所有的一切需要一个时机，需要一个很好的转折点，在这个点上，一切转折。

只是很不幸，他失去的同样惨重，而这一切或许是一种补偿。

表面上看，这是一连串的银行抢劫案；透过片子我们看到的，其实是一个心里挣扎的过程，一个渴望改变的人，以及他自己奋斗的故事。

传奇小镇查尔斯城美国人的片子，除了纯纯的打来打去的商业片，其他的片子，不管拍什么都有股子浓浓的文艺感，如果让杜琪峰来拍，恐怕仍然会拍出另一个“黑社会"。

Renner从鹰眼变身成暴力狂， Renner永远在痴迷暴力，不管是对待银行职员，不管是某个想报复的混混，不管是jc，还是某个柔弱的女性， Renner离开暴力就活不下去。

男主正义感爆棚，但在江湖中仍然不得不被卖花人摆弄，始终想跳出圈子可一直无能为力，可悲的男主。

男主看着他在监狱中的父亲，越发的厌恶这个圈子了，也更加对女主欲罢不能了。

Renner最后倒地后狂吸别人扔下的可乐， Renner只是迷信暴力，但仍然是个普通的，充满人性的人，这一切都是那么顺其自然，没有刻板的说教，没有道德观的舒服，其实人性不在ccav里，在每个人身边，为了金钱或者欲望，有时候会放弃一些事情，有好有坏，这就是人性吧。

另外，看看国内的抢银行的选手，实在与查尔斯城的不在一个级别上，从卖花，设计，手法都是纯熟的很，国内的劫匪恐怕连硬盘怎么拆都不知道呢吧。

男主兼任主角和导演，很有才华，虽然不喜欢他的大长脸

抢银行可是个技术活，时间地点人物缺一不可，确实在中国抢银行有着很多限制条件，可操作性不高，鲜有尝试的案例，更少有成功的案例，貌似跟本就没有抢完银行全身而退的。

过了一年多重新看一遍这个电影感触良多啊。

为啥重看一遍我忘记了，反正是像看一部新电影一样重看了一遍，这样就能关注到很多细节了。

首先小本给姘头打完电话准备坐火车走的时候目送他的貌似有两个是被他揍过的毒贩子，先写出来，估计到最后就忘了，记性不好。

抢银行确实有很多难题，但首先你要有明确的目的，抢储蓄所不现实，美帝的银行全是开放式的，一蹦就能越过去，但是抢的话你事先不知道里面有多少钱啊，万一你进去早了人家还没收钱，进去晚了人家已经交钱，白折腾一趟不合算，就算是进去了，人家每天压库存，你抢个100万算是走运的，一百万啊，才多少钱啊，你埋头苦干蹲监狱的时间也就挣出来了。

3环刚能买个客厅的。

啧啧啧。

所以本片的两个目的，一金库二钞车，凭这个赞一个。

其次手法，金库配款之前抢，不错，有钱但是难度稍大，先把所有人赶到墙边——远离报警器翻看任意一款钱——小心追踪钞票烧毁手机——杜绝报警销毁监控——这还用说么，但是中国不可行，ups还有远程，这个跳过。

具体我也没抢过，但是实在是很专业。

运钞车的操作相对简单，重中之重就是再看门的时候抢，一旦关上操作性很难，没法再没有杀伤的情况下操作。

在中国，我去别想了，要想抢银行尼玛还没掏出枪来，就被等着办业务的客户摁地上了“咋地！

想插队！

”

...你父亲他一辈子都在为我工作。

后来他想过自己的生活了，我就给了你母亲点儿甜头。

当你哭闹着四处找你失踪的母亲时，你父亲不忍心告诉你，你只是在找一个已经拿电线上了吊的毒虫。

现在你也想过你自己的生活了？

听说你新交了一个漂亮的小女友？

真是可惜。

...你以为你是谁？

你生在这里长在这里。

你想洗干净自己永远离开？

你花上几辈子都洗不干净你自己。

你属于这里，你与我们任何一个人都一样，没有不同。

小本拍的港片。

真的。

1、生在别无选择的环境里；2、被控制的父母，背景和自己；3、不得不背负的，被欠下的兄弟义气债；4、左手右手一样熟悉到没了感觉的叛逆小女友，彼此相对只剩下无言和无奈。

关于人物，1、银行经理Clare，是否美貌没必要，个人觉得连是否存在都没必要。

没有她，他一样会完成觉醒，摆脱藩篱（且不论是否摆脱得了）。

她只是在点缀片子的时候顺便加速了一下他的成长而已。

2、Coughlin倒是很打眼。

不受控制的暴虐让所有人对他的死法都心照不宣。

嗯。

老子就这样的人。

老子直肠子老子简单老子不矛盾。

老子义气。

3、小本。

该演的都演出来了。

无它。

无惊喜。

刻意留着埋了八汰的胡子也遮掩不住光芒哇4、金发小女友演得不错。

不知道什么叫叛逆不叛逆，散发着有点幼稚有点绝望的气息。

生下来看到的一切都是已经被设定好的，老爸老哥都那个德行。

所以我也是这个样子罢了。

娃生下来就养，有生意就去做而已。

...那个和你一起走的女人她在哪里？

她为什么不在这里？

你还给她买Tiffiny？

难道你就想看到上吊绳挂在我脖子上？

我也可以洗心革面的。

...可怜的女人，嗑了药后撞了车，委屈的什么似的。

那么轻易就把不要她的男人供给警察了。

觉得她可怜倒不是指她被抛弃的部分，可怜的是从此以后在那男人的心里，对你，就连那仅存的歉疚和牵挂，都一点点也无了。

还有。

影片后半部分严重联想至Public Enemies。

对了对了。

你们看那猥琐的老花匠一边一刀刀地修剪着玫瑰花一边跟小本唠叨着那些话，那劲儿像不像港片里油腻腻的地面上，烧腊店里，电扇呼啦拉地转，昏暗灯光下那秃顶的老大有一句没一句的说着什么......

《城中大盗》。

8分。

本·阿弗莱克编剧、主演、导演作品。

这哥们儿真是个天才，事实上他们整个家族有很多天才。

这部片子不能说完美，但在犯罪类型片中已足够骄傲。

本·阿弗莱克饰演的道格·麦克雷和杰瑞米·雷纳饰演的杰克几个兄弟都是犯罪区长大的孩子，他们是数起银行抢劫案的主犯。

在一次抢劫案中，劫持了美丽的银行经理克莱尔，但最后还是释放了她。

然后该死的，道格竟然和克莱尔谈起了恋爱。

其实老实讲克莱尔的台词其实显得有点过于小聪明。

但很遗憾，道格不仅被FBI盯上，还被幕后主使威胁而陷入僵局。

生死一线……

前半一直看到他们被请去喝茶，都是感觉行云流水，我还寻思，看看这好莱坞编剧范，这就拉开了，架子搭的不小，七七八八的角色各自伸展，哪怕故事走向想当然的老套，还是让人忍不住看下去，哪像正上映的某国内大导演的片，改编个那老早古的本子，还能激起口水一堆。

没想到，殊途同归，都只是半部好片。。。

这样的”古装剧“（指的不是服装，是故事和内容，这样的警匪片相当于咱的武侠片儿）前半能把不新鲜的故事和背景拍出点脱俗的意味，我把帐记在本导演名下。

从一开始这就不是一正经警匪片，开场抢劫戏拍得算仔细，但也不过也就是中规中矩，接下来全赖角儿们的气场足（包括女主选的也好，气质非常的合拍），不徐不缓的进行着，其中不少镜头、剪辑和节奏的处理也不知该说他嫩好呢还是他不落窠臼好，总之非常的不走寻常路，比如本同学在花园讲述自己童年那段长独白，不平行蒙太奇、不切女主的反应，就那么对着镜头说。。。

当然最特别的是两次飞机的镜头和反复的两次短促插播女主在海边，尤其是做爱那场戏，切到女主碰到海水的瞬间，这个对感觉的描绘非常绝妙——绷紧的弦一下子释放时的一种难以表达的喜极而泣一般的感觉——这玩意形容出来真是苍白。

同时女主一抬头看见飞机飞过头顶，我不厚道，但那个场面给我的第一感觉就是：水乳交融，一个人的理想和一个人心绪结合在一个画面里了。

自然还有咖啡座的那场戏，拍得很棒，本身也是场设计很棒的戏。

我向来喜欢细节做得足又不张扬的戏，本导演这点上很合格也很见心思，挺难得的。

比如这场戏本可以做得非常满，拉很多紧张感出来，但本导演只拣了几个斜斜的角度，而且保持均匀的切换，没有特写，没有特别的配乐和音效（除了开始的静音，但这个也很短，只是些许的渲染，没有长到去表现人物一时茫然的那类cliche的地步），没有慢镜拉过去180度或快速对切的表情或某人紧张的肢体之类的，而是保持一种由演员很好的支撑了的难忍要打破的安宁的感觉。

当然，也有些细节，比如修女换车对独警的戏，乐是乐，却不算新鲜了。

可惜，后面的戏比起前边的铺垫来显得不够好，有些泄掉了。

我开始以为是因为结尾的不伦不类有点没头没尾，但是细想来又似乎没有更好的解决，何况某人的死和电话告别其实还都是不错的桥段。

看有人说枪战拍得不好，细想有道理，本导演很明显这方面功力不够，技术上讲，枪战凌乱，另一方面呢，根本就没煽情（兄弟啦，理想啦之类的），导致这儿正经的高潮段没高上去——不知道是不是有意为之啊，本同学也太subtle了。。。

不过倒也合主题，这本来就是一个异常文艺内核的东西。

说说主题，凌乱的无从修补的人生，逃不开的环境，想要离开，离开。。。

听起来像是很适合独角戏的，然而实际上本导演甚至没给主人公哪怕稍长一点的一个低头举杯的寥落啊、一个孤独的背影啊之类的抒情段落，反正全篇都用节奏、人物的打断来回避直接的抒情煽情，就留了上面提到的那段长镜，连男主听到关于母亲的真相那么残酷的打击之后都没啥特别的表达（发泄啊啥的）。。。

这一切的结果是弱化了人物的特殊X凄惨背景，抛掉了绝望和无奈，更贴近普通人的感觉。

所以我现在真的被这个故事打动了，温和而不乏苦涩的生活中向往改变的人们。

《the town》的看点大致有三：1、《珍珠港》花样男Affleck需要什么样的导演天分，才能对冲其太帅无脑的外型；2、《拆弹部队》酷哥Jeremy Renner临死前拾起垃圾桶旁半杯饮料，令人潸然；3、该片在模仿“《盗火线》的抢银行及其街头枪战、以及《肖申克的救赎》在世界尽头的自由”时，其力不从心的仰视。

我个人无法接受Affleck看着Jeremy Renner被乱枪打死，即使他们之间有默契的约定。

女主角用抢来的钱捐助球场也有些天真儿戏。