蝴蝶梦

这是一篇真情实感的拉踩。

我就不明白了，既然要翻拍，起码知道前作的水平吧？

有更好的制作条件，为什么还打不过一个黑白片时代的作品呢？

当年红楼梦如此，今日蝴蝶梦亦同。

首先是选角不贴。

就算时代变化了，当代人的价值理念、审美偏好不一样了，但英国人和美国人还是两个调调，这是常识。

再加上按照情节设定，男主身负巨大的黑暗秘密，怎么可能是现在男主这样，太壮太年轻太阳光，完全不像满腹心事忧郁内伤的英国贵族大叔，更像在曼哈顿泡妞失败来法国换换口味的美国富二代。

女主同样不是书中那个敏感自卑，缺乏安全感的小可爱，只感觉到傻气腾腾，怎么说呢，倒是和内涵不够的男主比较合适。

我绝不会相信劳伦斯版男主会看上她，但现在这版的确很合情合理，就别演蝴蝶梦了好吗？

其次场景看起来不贵，贵气的贵。

虽然这一版的曼德利室内大到离谱，挺适合配个滑板或者电动平衡车，但是外观居然看起来不像个城堡，反而小小破破；能看得出来前德文特夫人的房间布置努力向奢华的方向靠了，可崭新崭新的样子暴露出穷酸相，尤其是丹佛斯太太举着很像聚酯纤维的睡裙让女主感受“丝滑”的质感时，我在扼腕叹息最喜爱的镜头被毁掉。

只能感谢克里斯汀·斯科特·托马斯，她的精彩演出是这部电影的唯一亮点。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：大表妹转载请注明出处要知道，原著小说是百年畅销不衰的浪漫主义名著，是千万作者们的文学启蒙读物。

1940年，惊悚悬疑大师希区柯克根据原著小说改编的同名电影，摘得当年奥斯卡最佳影片。

豆瓣评分8.3，好于 93% 悬疑和92% 爱情片；烂番茄仍保持100%的新鲜，MTC均分86。

1979年和1997年的电视剧版，虽然没有大师导演光环加持，但凭借扎实的剧本和演员们精湛的演出，都拿下了8.5和8.0的高分。

97电视剧版，年轻时候的泰温·兰尼斯特参与了演出就是这么一部经典佳作，被魔改成了年度烂片。

豆瓣5.6（不知道会不会继续降分），烂番茄45%的烂度，MTC均分46。

影评人骂完观众骂，就连主演都不愿意接受采访，对电影宣传毫不上心。

网飞重金出品，知名IP光环，俊男靓女+ 英国国民影后的阵容，都救不活这部片。

>>>>嫁入豪门，麻雀变凤凰《蝴蝶梦》的剧情一句话就能概括：飞上枝头做凤凰，一入豪门深似海。

莉莉·詹姆斯饰演的女仆单纯善良，不过她有个脾气古怪的女主人，常常不给她好脸色看。

有次她和主人一同外出旅游，在下榻的高档酒店餐厅中，偶然认识了富商大贾德温特先生（艾米·汉莫 饰演）。

德温特对女仆一见钟情。

每次见到她内心的活动就是：哇，她好单纯！

好不做作！

好可爱啊！

他邀请女仆去海边戏水，在公路上飙车，赏花赏月赏美景，乐在其中。

而女仆对这位富豪的态度则是：哇，他好帅！

好绅士！

好有男子气概啊！

她瞒着主人溜出去和德温特约会，借口说自己去学网球，其实是和人鸳鸯戏水。

于是电影开头半个小时，观众们欣赏了一出低配版的《五十度灰》。

好景不长，这日女主人告诉女仆，要提前纽约旅行计划。

女仆慌了：她舍不得德温特，放不下这段“来之不易”的真爱。

德温特得知此事后，直接向女仆求婚，让她搬进自己的“曼德利庄园”同住。

女仆的主人知道后，竟然同意了，还祝两人有情人终成眷属。

就这样，女仆和富豪结婚了，她也从“没名字小女仆”变成了“德温特太太”。

好一出霸道总裁爱上我的戏码啊！

这也太玛丽苏了！

不过，豪门深似海这五个字可不是说说而已。

住进曼德利庄园的女主日子过的并不如意。

前有刻薄女管家的处处刁难，后有丈夫前妻的阴魂不散。

女管家咄咄逼人，凶神恶煞，皮笑肉不笑，嘴上说的跟心里想的完全是两码事。

德温特对女管家非常尊重，毕竟是庄园的老管家，她还是有一定的话语权，其他仆人都听从她的吩咐。

这女管家对女主的态度，活像一个恶毒婆婆看儿媳妇不顺眼，巴不得儿子早点休掉这个媳妇。

克里斯汀·斯科特·托马斯（代表作：《英国病人》）饰演的女管家该角色为影史百大反派人物之一不过比起这个凶恶女管家，更让人毛骨悚然的还是亡灵的存在。

德温特的前妻在早些年前自杀身亡，无人知她死亡真相。

亡妻名为“丽贝卡”，也是电影的片名。

虽然丽贝卡去世了，但是庄园仍然保持着她生前的喜好来布置：装饰、摆设、餐盘、油画，无一不是根据她的品味来安排的。

而印有她名字首字母R的物品也是无处不在。

在这样的阴影下生活着，女主的心中也直打寒颤。

每当她问及有关丽贝卡的事情，得到的却是丈夫对话题的终结。

对前妻避而不谈的丈夫，他身上似乎藏了更多不为人知的秘密。

丽贝卡的死是否和他有关联？

真相究竟是怎样？

是人面兽心的丈夫痛下杀手抛弃糟糠之妻，还是另有隐情？

>>>>烂，能有多烂？

有希区柯克导演的老版《蝴蝶梦》珠玉在前，新版《蝴蝶梦》自筹备以来就备受瞩目。

当人们都期待从新版中看到些许的惊喜时，现实却泼了一盆冷水。

阅烂片无数的表妹，在看完新版后，都忍不住打开了老版洗眼睛。

仰天长叹一句：怎么能烂成这样啊！

把8.3分的影史佳作，拍成5.6分的年度烂作，问题究竟出在哪里了？

《蝴蝶梦》最让观众欲罢不能的，就是作品中悬疑元素的层层叠加。

通过深刻剖析人性嫉妒心理的转变，达到小高潮迭起的戏剧效果。

在老版《蝴蝶梦》中，德温特和女仆的初次见面是在悬崖处。

女仆以为德温特要跳海自尽，她大叫一声，破坏了德温特的自杀计划。

此处给观众设下了第一层悬念：为何德温特要自杀？

由此将观众带入到了德温特的故事当中。

但是新版《蝴蝶梦》中，两人的初次见面竟然是如《五十度灰》的狗血。

女仆慌忙之中将零钱掉落在地，餐厅里的贵族们纷纷投以鄙夷的眼光。

就在此时，德温特出现，蹲下帮女仆收拾零钱。

之后更是邀请身为仆人的女主和自己同桌吃饭。

两人的初识本应如谜般若即若离，在新版中却成了霸总的英雄救美。

而《蝴蝶梦》中最重要的反转戏码，在新版电影中变成了一出家庭伦理撕逼大戏。

毫无张力，只剩无奈。

老版中，这一幕重头戏拍出了人性的矛盾，拍出了丽贝卡这个从未现身过的角色是怎样如鬼影一样缠着众人。

可新版呢？

观众们只见女主对德温特的痴心一片，丝毫不见丽贝卡的死亡对众人产生的困扰。

要知道，《蝴蝶梦》真正的女主是 “不闻其声，不见其形”的丽贝卡，就连片名都是她的名字。

新版不仅没有拍出原著的灵魂，更是本末倒置，弱化了丽贝卡的存在。

不得不提另一个重要的点。

新版《蝴蝶梦》在剧情设定上和老版走了极端，一个往东一个往西。

许多观众也会觉得，新导演应该拍出自己的风格，不要试图模仿大师的作品。

超越前作很难，只能努力创造新的惊喜。

希区柯克在片场给演员朗读《蝴蝶梦》小说诚然，不被珠玉捆绑住，展现独立的创作性是一件好事。

可是新版《蝴蝶梦》的导演这般极端之举，和原作小说的走向都是相逆的。

原著小说的精髓也是在悬疑的设置和反转的运用，并不是因为希区柯克擅长制造悬疑感所以电影就要拍成悬疑片。

导演拼了命想要摆脱老版的桎梏，却没想自己又踏入了魔改的领域。

把悬疑片拍成爱情片，把令人不寒而栗的桥段改成令人惊掉下巴的狗血戏码。

这也导致了新版作品根本不像《蝴蝶梦》，更像是一部打着名著之名，实则夹杂导演私货的辣眼电影。

新版导演本·维特利（左）在片场>>>>经典就是经典80年过去了，老版《蝴蝶梦》仍然被观众们奉为影史经典。

而经典之所以为经典，也是有其原因的。

“忠于原著”是其成功的第一点。

希区柯克并没有大刀阔斧的改动作品的文学性，而是将既定的框架带入到自己的电影世界中。

第一人称叙事视角、原著最精彩的开篇独白，甚至是情节走向的节奏感，都是以原著小说为核心来改编的。

在老版《蝴蝶梦》中，女仆是一个天真纯洁的年轻女子。

不谙世事的她和心事重重的德温特相识，如冰火的碰撞，带给了观众第一层的疑惑：两个不同阶级的人，是否能够拥有一段完美的婚姻？

女仆的主人话语中藏着刺，提前预告了这段婚姻的走向，给女主敲了警钟。

如此简单的一个开头，不仅带给了观众悬疑感，也放大了角色内心的恐惧。

众所周知，导演对演员的掌控相当重要。

希区柯克在片场指导表演时，告诉女演员，她在剧组并不受人欢迎。

这可吓坏了初出茅庐的女演员，她在整个拍摄过程中都显得极为惶恐不安。

而这样的表演恰好就是希区柯克心中所期待的。

曼德利庄园上下对这位新来的女主人充满敌意，尤其是刻薄的女管家，处处刁难女主。

女演员发自内心的恐惧正是女主在曼德利庄园中产生的情绪。

旁敲侧击，画龙点睛，演员自然的表演给作品也加分不少。

反观新版《蝴蝶梦》，演员们尬出天际的表演，真·没有对比就没有伤害。

《蝴蝶梦》不仅助希区柯克捧得当年的奥斯卡小金人，更是将“哥特情节剧”带到了影坛大舞台上。

“哥特情节剧”是指一部作品集哥特式小说气质及迎合观众情感的情节剧于一身。

原著小说《蝴蝶梦》的整个情节带有“哥特式小说”的神秘气氛，给观众们抛出了诸多问题，需要观众们反复品读后才知真相。

电影在原著小说的基础上，扩充了人物之间的纠葛、爱恨纠纷，让作品更加的饱满生动，从而带动观众的观影情绪。

前人种树，后人乘凉。

奥奖提名电影《魅影缝匠》就是深受老版《蝴蝶梦》的影响。

保罗·托马斯·安德森在影片中留下了许多致敬希区柯克的细节。

《魅影缝匠》中，男主姐姐的造型复刻了《蝴蝶梦》中管家的造型。

而她的名字阿尔玛，也正是希区柯克妻子的名字。

男主脆弱敏感的人设和英俊有型的发型，也和《蝴蝶梦》中德温特有着异曲同工之妙。

管家造型对比，左：《蝴蝶梦》，右：《魅影缝匠》

男主造型对比，左：《蝴蝶梦》，右：《魅影缝匠》>>>>好莱坞的魔改，停一停！

新版《蝴蝶梦》的失败，某种程度上揭开了当下好莱坞的遮羞布。

电影公司将目标对准了上世纪的经典佳作，通过“翻拍”、“续集”等形式，卖情怀博眼球。

可成片质量呢？

一言难尽。

《东方快车谋杀案》、《小飞象》、《灰姑娘》······对了，还有前段时间被观众们痛批的《花木兰》。

冠大IP之名，内核却变了味，魔改、乱改，改的四分五裂，改的面目全非。

《花木兰》两版评分对比观众们想看俊男靓女的养眼搭配，于是安排了当下炙手可热的小花配硬汉，却没曾考虑过两位演员是否合适电影角色。

观众们想看演技派飙演技，于是找来了影后级别的女演员做配，却没曾想乱改剧本后，根本没有让人演员发挥演技的空间。

导演和编剧自以为很懂观众的口味，把原本以悬疑为主的故事魔改成一出“霸道总裁爱上我”的戏码，着实很新鲜很有创意，却毁了原著作品的灵魂。

没有金刚钻，不要揽瓷器活，不懂《蝴蝶梦》的精髓，就不要轻易接下翻拍的重担。

好莱坞的翻拍潮，或许该停一停了。

停下来好好思考，究竟有没有翻拍的必要？

是观众需要，还是商业的产物，目的是为了捞钱？

是致敬经典，还是夹带私货肆意魔改？

观众们愿意接受新意与心意并在的翻拍片，而那些毫无营养的翻拍片真的有必要存在吗？

与其浪费时间在一部烂片上，倒不如再将经典翻出来品味一番。

关掉网飞的播放页面后，表妹立即打开了老版《蝴蝶梦》，图一个心灵上的洗涤。

不禁说上一句：经典啊，就是越品越有味。

越品越让人感慨：有电影真好啊！

文/大表妹

老太太说“女人为何不能寻欢作乐？

”不知道应该怎么回答。

这一点东西方何其相似。

男主从开始的高冷，到后期的无助；女主从开始的灰姑娘，到后期的冷静果敢。

她蜕变了。

我不认为是好事情。

老太太临死前说她不会有幸福。

而男主说原来喜欢她的那种简单单纯，不见了。

要知道强势的女人一般不会有幸福。

而这一点东西方又一次统一了意见。

2020美国爱情悬疑片《蝴蝶梦》，根据同名小说改编，豆瓣评分5.5，时光网评分6.7。

本片不是翻拍1940希区柯克的黑白片，而是改编于同一小说。

但由于有经典的希区柯克作品在先，所以所有人都会将二者拿来比较，这是所有翻拍都不得不面临的厄运。

我没看过原著小说，无法评价1940版和2020版哪个更贴近小说，两部电影在故事内容上大同小异，在细节上略有不同。

1940版中男主女主初识是在悬崖边（女主以为男主要跳崖）。

2020版男主女主初识是在餐厅里。

1940版女管家最终与庄园一起玉石俱焚，2020版女管家最终跳崖自杀。

2020版增加了女管家假意和女主冰释前嫌的情节，在1940版中没有。

从惊悚悬疑氛围设置上，希区柯克版远胜本片。

本片犹如原著小说的流水账，虽然讲述清楚了故事内容，但是平铺直叙，节奏平缓，感受不到希区柯克版的那种压迫感和一波三折的惊悚感，全面始终没能形成有效的悬疑感，男主女主片中和片尾的床戏更显多余。

配乐不给力，没有有效衬托出惊悚感和悬疑感，有些配乐甚至显得轻松和浪漫。

两位主人公的选角，女主的饰演者莉莉·詹姆斯（《灰姑娘》）本就是纯情气质，和角色设定较为贴近，演得也不错。

男主的饰演者艾米·汉莫（《请以你的名字呼唤我》）的气质不如1940版，缺少了1940版男主的那种忧郁感，艾米·汉莫饰演的男主更像个浮于表面的花花公子公子哥，没有表现出经历过前妻精神折磨和怀揣着前妻死亡秘密的阴影感和忧郁感。

本片并不能说毁原著，因为只要别改编得太离谱，有精彩原著小说做衬底，电影版不会太惨，但与希区柯克的版本相比，导演手法确实是小巫见大巫。

本片的豆瓣评分一路下滑，倒不至于差到5.5这么惨，主要原因还是让希区柯克的版本给比的，硬是给比下去了。

前方剧透预警！！！

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挺好的一个故事，包裹了网飞大数据统计+女权内核。

虽然有评论说和原著不一样，但这本来就是改编的，更何况乱世*人都因为zzzq被下架了，这版按原来的价值观估计也是得gg吧。

不得不说网飞大数据真是非常懂我？

我挺喜欢女主对自己的感情的捍卫，虽然被女管家反复坑害，但其实她一开始就是被大家认为要来取代前任，她自己也在这样诡异的环境中为了得到大家的认可，而选择去成为这个“替代”，用她的香水、穿她的裙子、学她会的技术甚至向前任表哥学习骑马，就因为他一句只有前任能驯服马匹。。。

可是根本不会有人真的想成为谁的替代品吧，女主做这么多也就是想获得前任那样在大家心中的地位，想获得男主的好感。

但后来发现，诶？

前任不仅pua男主，还给他种了无数青青草原，反而看起来是pua大师的男主才是被捏得死死的那个？

啊太惨了！

而回过头看，前任之所以能获得那么多男人的“认可”不过也可能只是。。

和他们有肉体关系罢辽。

Emmmm反观女主遇神杀神，流氓来了就拿钱滚蛋，女管家表面叭叭叭，但被看透她自以为和前任很亲密不过也是一厢情愿罢了，前任真的是看不起在座的所有人，包括这个“亲密”的女管家。

这个也挺悲伤的其实，付出了那么多以为自己是the one，结果自己只是万千鱼塘里的一个？

还不断为前任主人开脱，连她pua别人都说成是“享受人生”？？？

她不过也是觉得攀上了一个高级的人，然后觉得和前任好就等于自己也得道升天了吧。。。

可惜最后女管家还是秉承得不到的我就要毁掉的原则，把庄园烧了，还说男女主注定不能得到爱情？

结果，女主内心应该很高兴女管家毁了这一切，因为这给了她和男主一个可以重新开始的机会，帮她解脱了前任的阴影，也帮男主脱离了pua魔掌，两人都抛弃了过往，重新开始。

这片吧，有点《消失的爱人》悬疑+《灰姑娘》颜值+原著的复古风，作为一个闲着没事看的电影还是挺棒滴！

莉莉和艾米的颜值都非常可！

而且结合时事热点看，也是比较有教育意义的：从女管家的角度说，就是别以为你拼团看起来像名媛就真的是名媛了；从女主的角度看，不要因为别人的要求就去改变自己，坚持自己

我理解为啥Rebecca(2020)会分低。

比起改编电影，它更像同人文：《土妹雄起救夫记》。

新版把原著番位给换了，叙述者成真女主了！

原著最迷人的设定：女主•无名工具人&丽贝卡无处不在，都有点被抛弃的感觉。

镜头牢牢地对准我们女主，让我们观察她的穿着打扮、言谈举止、内心感受，几乎要和她成为朋友了，甚至有跟女主同仇敌忾的阶级感，见到“永远幸福快乐地”结局露出姨母欣慰。

其次刻画丽贝卡也太不走心了…普通言情小说男主的绿茶白月光啥存在感这部就啥存在感。

个塑料红裙背影幻象是什么啦！

小说里描述丽贝卡作为女主人伏案回信我印象可太深了，以至于我在动森摇到古董书桌心想：噢丽贝卡的桌子！

其实这最可惜的一点是令丹福斯夫人对丽贝卡的obsession有一点…就是容嬷嬷对皇后的死心眼子地忠心耿耿。

就好像她这么喜欢丽贝卡是因为她俩本来关系就好，而不是丽贝卡这个女人会下蛊。

（现在回想起来，对比书里男人们对丽贝卡的痴迷和丹福斯对于丽贝卡的痴迷，可以得到一种对女性价值的真正认可的反思。

）……总而言之新编在立意上就感觉…好像暑假快结束了百度出来的读书报告啊。

但是，坦诚地说，我还是挺喜欢这个电影的。

可以打7/10。

因为我真的喜欢看浪漫爱情小言片（噫。

主要还是我可能变得太俗了，已经完全可以和平凡而挣扎的女主共情。

所以在一个霸总爱我的故事里，女主通过自己知识储备和死磕精神救了老公，实现了简·爱式灵魂平等，这还不喜闻乐见吗！

（顺便我其实很喜欢电影里每每暗示男女主好上是因为性生活和谐，显得非常现代凡人之爱，远胜封建贵族之爱）如果从爱情片（而非惊悚片）的角度看这部电影，还是很美的。

我也很喜欢女主坚持穿各种粗糙的毛衣/西装外套走在古堡里，有种“旧社会sucks，现代化 rules🎤”的自豪感。

总而言之就是：这部电影很俗，偏偏我就好这口！

我对拍摄手法也不挑的…不过它的确就是老老实实地照着剧本拍。

有的时候能感觉到导演对技术组描述：我希望这个画面做出来是这样这样这样的。

然后剧组赶了几个版本出来，导演说：行吧在Netflix上播够了…表演有些地方的违和感不知道是Lily James演得比较糙，还是女主犯起蠢就该是这亚子…（开篇在电梯里撇嘴[白眼]那下令我昨晚直接退出）当丹福斯出现时我：噢这是那个谁谁谁！

葬礼上的死亡那位！

然后马克西姆的姐姐出现，我：哦对不起刚刚认错了她才是葬礼上的死亡那位。

（分不清英国女演员😔）哦对了丹福斯最后跳海而死的改动简直可以作为“多此一举”的例句。

以及，试问现在谁看见Armie Hammer老牛吃嫩草，不会一声长叹，怀念那个夏天呢。

大量剧透预警！！！！！

一部新片既然套着《蝴蝶梦》的大名，想必自然是免不了被拿来与1940年希区柯克版比较了。

估计创作团队也意识到了这一点，在电影发行不久，imdb相关新闻上就出现了这么一条：在2020年10月22日发布的消息中，新版《蝴蝶梦》的两位主演坚称该电影并非希区柯克版的重制。

更耐人寻味的是，10月22日正好是希版《蝴蝶梦》女主角扮演者琼·芳登女士的生日。

不管这是不是巧合吧，也不管这是导演和编剧自知玩不过希区柯克因而试图另辟蹊径之举还是过于自信的表现，总之表达“这部电影与经典版本风格不同，希望各位不要太纠结于比较两者差异”的意图是非常清晰了。

看完之后我也算是领悟了，导演编剧为了摆脱希区柯克的影响几乎到达了“无所不用其极”的地步，似乎一切都必须和希版反着来、拧着来，甚至这一系列叛逆之举与达芙妮·杜穆里埃的小说原作都是犯冲的——我能理解为了不受经典作的影响而刻意采取不同的手法，但咱不能连原作蓝本都不管不顾吧？

这直接导致2020版《蝴蝶梦》彻底变成了一部无论是情感表达还是悬疑表达都格外庸俗低级、人物性格和行为逻辑都极为迷惑的扑街之作。

在观影过程中我的大脑仿佛在不停地发出疑问，这些问号实在太密集使我不得不一吐为快。

当然，既然创作团队都表示不希望与希区柯克有太多联系，那我们就不提1940年版本，就拿原著说说事。

一、男女主的情感表达为什么如此cheesy？

本作中女主角和德温特的感情发展从头到尾都用纯肉欲来表达实在令我大跌眼镜，编剧仿佛不知道人类感情要怎么表现，好像爱情就必须靠卖色相滚床单为生。

女主角从一开始就掩盖不住其desperately needy的特点（刚见了德温特第一面就跑回去擦香水、发现德温特车里有“情诗”集就擅自翻看、某次约会前被范·霍珀夫人指出穿的衣服太透了、去过沙滩之后自己剥开衣服欣赏被碰过的裸背），这就让女主半夜听到范夫人议论她时委屈得很没有理由，因为她的种种表现的确证实，她就是一个拼命想往优质单身汉身上扑的女孩。

接着到了男女主频繁约会的阶段，两人不仅在沙滩上就有了第一次肌肤之亲（这里我就很疑惑，滚都滚过了为什么女主在接受求婚之前还有说出“你是要我当秘书？

”的动机？

在此前提下“秘书”一词似乎都有了更恶俗的意味），甚至在海边现场观望到了“赤裸裸”的“成人表演”。

至此彻底揭开面纱，电影的卖肉基调算是奠定好了。

果不其然，到了男女主结婚回到曼德利，低俗下作之举有增无减：女主对Rebecca的询问是在色诱和挑逗中进行的（这里我也很疑惑，画面中女主显然熟谙此道，那为什么在海边撞见“成人画面”的时候会受到惊吓？

）、女主为了媲美Rebecca想订购的新衣服竟是蕾丝内衣、甚至导致男女主和费韦尔——这个既是Rebecca的表哥又是Rebecca的情人的重要人物——产生冲突的直接原因是他试图勾引女主，更不用提原作结尾男女主流落异乡，相敬如宾但也算闲云野鹤的生活被拍得如此艳丽轻浮、活色生香了。

有人会说性无非是电影表达的一种方式，但是过于露骨的性元素用在《蝴蝶梦》中是致命的，因为它拖垮了原作中最基本的人物弧光。

达芙妮·杜穆里埃的原著小说对“性欲”的把握是极为克制的，可以说是惜墨如金，因为“欲望”的诞生是女主角自我成长完成的标志时刻。

原著德温特与女主角结婚，中意的是女主角年轻女学生式的不谙世事、稚嫩、单纯、迷惘、质朴，因此求婚时会对她说：“我的话你不会相信，可我不愿让你变老。

”等到经历波折、真相败露，男主人变为脆弱的一方，女主角被迫长大来支撑且拯救男主角时，两人之间才有了第一次关于接吻的具体描写：“他如饥似渴，不顾一切地吻我，喃喃地叫着我的名字。

”也就是说，“男女之情”的完成和女主角的成熟是相互关联的，它意味着女主角最终从“女孩”变成了“女人”，而代表“性”和“欲望”的那个“不顾一切的吻”则是一个精巧的拐点。

然而本作中肉体和欲望可谓从头到尾塞满时长，连德温特对女主角“老气了不少”的感慨都被调到结尾，仿佛他不是在感叹那些用逃避现实换取的快乐太过易逝，而是在怪罪Rebecca耽误他撩年轻姑娘了。

从这电影中我看不到一个在陌生环境里忐忑不安又渴望变得精致成熟的女孩，只看到了一个处心积虑想通过最兽性的手段与前夫人争风吃醋的女人；我也看不到那个为往事所苦、忧郁沉重、有些外强中干、带点悲剧意味的男主角，只看到了一个贪图享乐毫无性格的富家子弟。

二、Rebecca究竟有什么存在的意义？

男女主真的怕她吗？

Rebecca是《蝴蝶梦》的title role，而且精妙在于她从未出现，却拥有压抑所有角色的强大气场。

然而在新版《蝴蝶梦》里Rebecca的存在感实在过于薄弱了。

首先在蒙特卡洛度假的男主角情绪委实是太好了点。

原著中德温特既想通过远离曼德利来逃避被Rebecca的阴影笼罩的过去，又碍于“名誉”无法真正放弃代表世袭贵族门面的曼德利庄园，他的忧郁主要就来自于这两种情绪的相互撕扯和纠缠，并且一以贯之，就算是在与女主谈恋爱的过程中，他对自己的过去仍然讳莫如深，因此从一开始就让女主心里产生了疑窦。

而本作中的德温特先生竟然能够放松开怀地抱着女主上山下海地游泳玩乐滚沙滩，还几次三番真心诚意地夸赞曼德利是世界上最好的住处，甚至没花费什么心理斗争就直接向女主透露了 “我蜜月时来过这儿”。

很难想象，这种状态下的德温特真的有被Rebecca伤害得多深么？

再者，且不论德温特前脚自己交代了蜜月时来过此地，后脚就不许女主角顺着话题问起前妻的行为逻辑合不合理，在提到出海“溺水而死”的Rebecca时，给到的画面是：暖色调的欧洲海景，风平浪静——镜头语言既然如此温和美好，那么这个“死在海里”的Rebecca到底存在什么令人胆战心惊的特质？

仅凭男主一句单薄的隐瞒就想铺垫这个鬼魅般的Rebecca，实在强观众之所难。

在女主的角度来看，她好像也不怎么害怕Rebecca。

首先她就缺乏对Rebecca产生好奇和担忧的动机，一来她敢正面回怼范·霍珀夫人对她的嘲讽（“我不相信有鬼！

”），二来德温特在早期已经把“全身心”很投入地交给她了，她能有什么好担心的呢？

抵达曼德利之后，她也只不过是听丹弗斯太太轻描淡写地讲了两句关于Rebecca的事，然后情节就像是走流程一样开始强行表现“女主角害怕Rebecca”了，为了推动女主角对Rebecca的感知，导演采用的方法竟然不是让Rebecca留下的物件和影响依次自然出现，反而让女主在床上直接询问德温特，接着女主反抗Rebecca最先采取的行动是订性感内衣和睡袍……这也就是为什么我说我看不出女主的惊慌和恐惧，只能看出她争风吃醋的意图。

同时在这种混乱的逻辑下，女主角的人物性格也显得飘忽不定，该自卑的时候不自卑，该自信的时候又不自信。

影片删掉了女主在蒙特卡洛询问德温特为什么邀请她出门反被德温特责问的情节，错失了一个展现女主自卑个性的机会，到了婚后也没有花足够的时间去描写女主如何不适应Rebecca生前定下的森严作息和规矩，女主甚至有胆子当着丹弗斯的面承认自己打碎了Rebecca的瓷器，女主和Rebecca的塑造可谓是都非常不鲜明了。

而更令人不解的是，电影花了不少的篇幅展现筹备舞会的女主是如何游刃有余，可当她穿着画像上复刻来的裙子登场时、却局促笨拙得没有一点震撼力和吸引力，这是一个问题很严重的颠倒。

在原著中，女主穿上礼服时就是她最自信的时刻，因为这时候她最具有“女主人”意识、最不像平时那个自卑平凡的“我”：“我用鬈发套遮住我那鼠毛色的头发，尽量想掩住得意的心情以及自豪的微笑”、“我照着镜子，觉得那里面的人根本不是我，于是不由绽出了微笑，那是一种新奇、悠然的微笑”。

简言之就是我完全看不到本作男女主对Rebecca的畏惧，感受不到Rebecca的压迫感，因此男女主的情绪纠葛为何而生，也显得很生硬突兀。

三、其它一些不想容忍的情节和细节1.为了悬疑而悬疑的阴间特效实在太多。

开头梦回曼德利的经典场景为什么突然放出血红色的光效？

要知道原著中女主叙述这段梦境的口吻是平静又稳重，怅然又淡然的，这也符合结局时男女主颠沛流离共同生活的平和心态，显然导演和编剧可能和达芙妮·杜穆里埃有不同看法。

电影中期为了塑造惊悚氛围加入的各种元素也都很莫名其妙，原因目的都不明确的梦游、半夜闪现的女管家、屋子里杂草丛生的梦境、红衣女子的幻觉，除了花哨以外别无意义。

2.女权理念表达欠佳。

怎么说呢，近年电影通病吧，不是说女权不可以输出，但完全不考虑人物、环境、情节，在故事都没讲好的情形下动辄以“我们女性”这种哀怨的、大白话的、标语式的、宛如碰瓷的句式进行毫无底气的申诉，完全没有说服力。

丹弗斯太太最后的申辩 “（虽然Rebecca出轨还滥交，但）女人为什么不能给自己找乐子”尚且可以用她对Rebecca近乎疯癫的迷恋来解释，可是对女主说的那句“我们女人要么结婚，要么只能当仆人”和前后剧情着实都无法关联。

其实我不明白，按照原作的节奏好好把握女主角的成长就已经有了很不错的女性主题了，为什么非要把女主的形象削平，然后又突兀地植入这种完全融不进去的台词呢？

3.这电影的时间背景到底是怎么设定的？

人物的衣着和行为方式都不是很复古，接近现代，那为什么女主在Rebecca抽屉里发现的、写着1935年舞会的邀请卡白白净净有棱有角，新得连一条褶皱都没有？

（虽然我觉得就算在现代也不会有人光天化日之下在海面游船甲板上直接上演“成人表演”。

）4.女主梳头为什么用的是Rebecca的梳子？

丹弗斯居然能忍？

居然能忍？

原著里的丹弗斯可是连Rebecca的东西摆歪了一寸都不能忍的好吗！

而且这梳子居然一直没被清理过，女主还能从梳子里摘出Rebecca的头发？

试想你从正在用的梳子里拽出了一个已经过世的人的头发，不觉得特别膈应吗？

5.为什么德温特的姐姐比阿特丽斯要在女主被奶奶吓到的时候还要强行补刀，要笑不笑要哭不哭地说Rebecca绝世无双我们俗人都比不上？

且不谈原著里比阿特丽斯对Rebecca并没什么兴趣。

6.为什么出场的所有人物都交口称赞的曼德利舞会拍出来的感觉村得像个乡间小酒馆？

最后感慨一句，虽然主创团队尽心尽力试着将这版电影与希区柯克版划清界限，但是在我花了两个小时看完之后，最让我感到没什么意见好提的戏（即舞会后丹弗斯太太诱导女主角跳楼自尽），其拍摄方法与镜头恰恰是与希区柯克版本最相似的，也是非常讽刺了。

看完了艾米·汉莫和莉莉·詹姆斯主演的这部根据1941年经典版本翻拍的同名爱情悬疑电影:《蝴蝶梦》，太一般了，剧情狗血没有了原版的悬疑紧凑感不说，艾米·汉莫完全没有劳伦斯·奥利弗身上那种阴郁绅士的气质，反而是一脸憨厚懵逼的样子，莉莉·詹姆斯和琼·芳登展现出来的风华绝代的感觉完全不一样，愣是成了一个又村又土的怨妇拜金女，醉了！

改编的太失败了，只能给三星，不能更多，尽管我很喜欢艾米·汉莫，但是他真心不适合这个角色，导演的 水平太差了，剪希区柯克的皮毛都没学到！

影片基于达夫妮·杜穆里埃所著同名小说，讲述一名年轻女子嫁给了一位贵族富豪，富豪庄园的管家却态度厌恶，她感到富豪前妻丽贝卡的影子无处不在，丽贝卡死亡的真相逐渐浮出水面。

翻拍的太多，只能是演员的上位好作品，但要求很高，难有作为。

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作者： 进击的红毛 最近，当我在网飞浏览新老片剧时，一部预告片跳出来，吸引了我的注意：“灰姑娘”莉莉·詹姆斯同“奥利弗”艾米·汉莫大谈恋爱，中途还杀出克里斯汀·斯科特·托马斯扮演的“恶婆婆”角色……一看就很有料啊！

仔细查看片名和情节介绍，却发现是1940年希区柯克首部进军好莱坞的影片——《蝴蝶梦》的翻拍版。

怀着满满的好奇和吃瓜心态，我按下播放键……

“昨夜，在梦里，我又回到了曼德丽庄园。

”这是新老版本都有的开头，也是同名著名小说的首句。

然而，我昨晚跟着电影回到的曼德丽庄园，都是什么鬼？

《蝴蝶梦》讲了一个什么故事呢？

“我”是贵妇人的女伴兼仆从，陪吃陪玩陪旅游。

在蒙特卡洛之旅中，机缘巧合下，“我”遇到了超级大富豪马克西姆·德文特，随着相识相交，朦胧的好感逐渐发展成为爱情的火花。

但贵妇人却提前了纽约之旅的计划，眼看马上要走，“我”不得不同意中人告别。

意想不到的是，他竟然向“我”求婚，并将我带回了他著名的曼德丽庄园。

至此，“我”在剧里终于有了姓名——德文特太太。

灰姑娘飞上枝头变凤凰，当新婚燕尔的他们回到曼德丽庄园，故事终于正式展开：新太太入门，就遇上了咄咄逼人的管家丹福斯，奴大压主，大甩长脸，尖酸刻薄，其难搞程度不亚于恶婆婆。

时间长了，除了恶婆婆以外，德文特太太还发现曼德丽庄园似乎藏着不可告人的邪恶秘密：马克西姆有一个前妻名为瑞贝卡，虽然瑞贝卡已去世，但是整座曼德琳庄园里的装饰和摆设，依旧是按照前女主人生前的喜爱来摆放，印有其名字首字母“R”的物品也是无处不在。

生活在前任的阴影之下，丈夫对此避而不谈，最可怕的是，瑞贝卡的鬼魂，似乎还游荡在诺大的曼德丽庄园里……

郎情妾意遭受阴谋考验，这样一个放在今天还十分有意思的故事，在悬疑大师希区柯克的妙手之下，更是精彩纷呈，草蛇灰线环环相扣。

虽然在希导眼里，1940年上映的原版《蝴蝶梦》并不是满意之作，但也阻挡不了它在当年一举拿下奥斯卡最佳影片，并且时至今日依旧能让人惊出冷汗，豆瓣评分也达到了悬疑片难以取得的8.3分。

希区柯克版《蝴蝶梦》反观新版《蝴蝶梦》，豆瓣开局才5.9分，国外影评平台的分数更是低到令人发指。

虽然要浪费两个小时，但我还是忍着看完了。

接下来，就在不剧透的基础上，让我们来看看这遭遇滑铁卢的新版到底输在哪儿了。

首先，虽然原著小说是悬疑爱情故事，但在希胖的导演下，走的是一贯的悬疑风：瑞贝卡究竟是人是鬼？

她的死是意外还是阴谋？

虽然在电影里瑞贝卡未曾露面，但她带来的“前任阴影”依旧给迎接新婚喜事的曼德丽庄园附上一层阴霾。

而在新版里，导演把更多的笔触集中于女性情感之上。

嗯，前妻死因未卜，管家给你下套，枕边情郎不知是不是杀人凶手，还有心情玩网飞风爱情故事，您这不是浪费剧本嘛？

其次，选角也是非常令人失望。

就像这位豆友评论所说：“Lily James和汉莫锤都是满满的阳气十足、杂念勿近、我即是我的21世纪阳光新青年气质，实在不适合Rebecca这个阴郁诡秘的故事。

”

或许为了致敬希胖的“金发女演员”情结，新版女主选择了金发飘飘的莉莉·詹姆斯，但比起老版里风华绝代的琼·方登，依旧逊色不少。

况且，面对跨越阶级的婚姻，当年方登女士表现出的渴望，也是这一角色的加分项。

而到了莉莉·詹姆斯这边，满眼都是她的前作《灰姑娘》里“我要借着爱一步一步向上爬”的励志路线。

这种套路，好多国产玛丽苏都玩腻了。

德文特先生的扮演者艾米·汉莫，形象也是过于阳光，置身于哥特庄园却格格不入，仿佛一个拯救黑暗的超级英雄，完全不是那种阴晴不定清白不明的神秘男子。

当然，诡异管家的扮演者克里斯汀·斯科特·托马斯在本片中的演技还是不错的，如同其在《英国病人》《碟中谍》各种佳片里的稳定发挥一样。

然而，碰上一言难尽的角色设定，演技过关也没用。

新版《蝴蝶梦》把前作管家对于女主人的无限崇拜和隐晦迷恋，安排得明明白白，反而失去了“疯狂坏女人”的那味儿，也让美国电影协会评的电影史上TOP100坏蛋中第38位的光芒黯淡不少。

最后，或许是因为从老版的黑白影像跳转到了全彩高清的新时代，所有该有的悬疑和诡谲，仿佛都失去了。

虽然都是玛丽苏设定的爱情故事，但新版开头两人网红风般的相遇，确实无法将观众带入后续的诡异谜雾里面。

而流水账般的剧情展现，也少了原作的张力和悬疑，让人忍不住快进或者直接百度结局。

如此一来，这个关于“亡妻未解之谜”的故事，还有啥可看的啊？

近二十几年来，翻拍热风靡好莱坞，很多导演都想通过自己的“回春妙手”，让黑白老片在彩色影像中焕发第二春。

然后，结果大家也都看到了：希胖经典《惊魂记》98年翻拍版，卒；

反校园暴力恐怖片《魔女嘉莉》13年翻拍版，卒；

童年阴影《鬼娃回魂》化身AI赛博杀手版，卒。

有一说一，新版的好丑……本着现有科技改变老版中的“美中不足”的悬壶济世心，打算旧瓶装新酒，却拍出了一堆玷污原作的大烂片，不知道这帮导演是故意的还是故意的。

有时间炒冷饭一遍遍翻拍经典老片，不如想想如何开发新故事新剧本。

那些停留在黑白影像和**画质的佳作，让它们岁月静好地继续发光就好。

放过经典也放过观众吧，求求了！