816

记得曾经在很多年以前，宝岛出了一部《妈妈再爱我一次》，据说当时是在全国范围内掀起催泪狂潮，小编那时候年纪还小，依稀记得当时是学校组织看的，感觉好像也没那么催泪，但是，大概是知道了宝岛那边的催泪能力了。

这一部，宝岛再次开启煽情大戏，不用饺子，让你笑着哭完。

在816这个病房里头，都是“儿癌”。

这个字眼，本身就让人心痛，天真无邪的孩子，还没有好好看看这个世界，就要面临生死抉择，相信每个人心底都会柔弱一下子。

但是，不好意思，宝岛那边，完全不搞八股文。

在这个“小世界”里，每个人都在笑，每个人都在吵，好像没有人真正把这“癌”放在眼里。

这对离异的夫妻，老妈是卖保险的，打心眼里瞧不起自己窝囊的前老公，但是，自己信誓旦旦的表示要照顾生病的孩子，却在“颗粒度”上完败。

源源是个“不安分”的小女孩，自己得了多大的病完全不在乎，该跳舞的时候就跳舞，偏偏遇上了一个黑脸的主治。

故事交代，源源一开始的主治是个“很好”的医生，但奈何医者不自医，死于心梗。

那是主治的老师，脸黑黑倒也是“情有可原”。

另一对，是“老来得子”的艺术家，夫妻俩到了高龄，竟然“一箭双雕”，这个牛皮能吹一辈子。

但是，不幸，女儿长期住院，到了反叛的年龄，还没有隔壁的源源“懂事”。

电影不知道给了周董多少版权费，反正时不时的就来一首周董的歌，完全走轻快的路子，不带一丝伤感。

郑人硕惊喜出镜，有那么一瞬间，真的害怕郑人硕操起大刀。

但实际上，郑人硕这次拿的是手术刀。

从角头拿到乱砍，到医生精准定位，郑人硕这一手玩得漂亮。

宝岛那边还是蛮奇怪的，主治并不亲自操刀，甚至连进手术室，都得打感情牌，有意思。

叛逆的小姑娘，第一个得到了好消息。

一家三口抱头痛哭，小姑娘带着泪笑着说，她还想活，直接让人emo。

病房来了一个小帅哥，源源想着表白，直接让妈妈“出去”。

妈妈也是傻了，但是女儿的命令，只有服从。

当听到源源的表白，小帅哥也傻了，这……年纪“大”了，就是顾虑多多，小帅哥支支吾吾了半天，源源不耐烦了，你这个渣男。

面对这一出，小帅哥的妈妈，明智的选择“主动出去”。

表白失败的源源，感觉以后再也“不要谈恋爱”了。

小帅哥进了手术室，身为董事的老爸在等待的过程中打了个瞌睡，老妈选择“离婚”。

或许，这只是压倒骆驼的最后一根稻草，夫妻生活，早就被生病的孩子折磨的支离破碎。

不死心的源源，决定努力一次。

说不说，这“虎狼之词”，直接把小帅哥的爸爸妈妈吓得狼狈而逃。

小帅哥刚出手术室，除了被动接受，也就只有被动接受了。

只是，源源睡了一会儿，直接告诉小帅哥，睡着不舒服，还是喜欢躺在妈妈的怀抱里睡。

一开始的机器人小孩，已经离世。

沉重的心理负担，让轮椅爸爸坐卧不安。

在进手术室之前，父子俩画了个大花脸，祈祷神明保佑。

大肚子的妈妈，临盆在即。

这个家庭，爸爸坐着轮椅，妈妈只是个的士司机，家庭的困顿，只字不提。

这个病房里，永远都是在欢笑。

哪怕，源源已经没有体力跳她的街舞。

小帅哥学源源，直接向小姑娘表白了。

源源又有了新的喜欢的对象，那就是小姑娘的同胞弟弟。

这关系……好复杂哦。

连“一箭双雕”的艺术家都感觉自己“老了”。

故事最后，那个一开始就心梗的医师，终于现身。

医者仁心，病人，见惯了比手术刀还冰冷的扑克脸，太需要这样的医生了。

故事最后，经“鉴定”，确实是“叶问”，不接受辩解。

816电影大标 一般我对这种疾病主题电影都是无法抗拒的，可能也是因为我曾经经历过的原因吧。

但是，我看了这么多这种类型的电影，本片与我之前看过的任何一部该类型的电影都都不同，就拿令我印象最深刻的韩延导演的生命三部曲来说吧，因为本片我看过这些电影中的首部以儿童为主要叙述中心的电影，所以它没有《我们一起摇太阳》的那种千疮百孔的两个人之间细腻的情谊与素颜美，没有《滚蛋吧，肿瘤君》中青年之间在疾病中友情的炙热美，也没有《送你一朵小红花》中情窦初开的两个人之间的意象美，有的则是儿童之间性格的单纯与感情的纯真美。

首先，我很欣赏魏导的创意，影片的标题就恰恰是魏导的生日，这种来自影片题目中的小彩蛋小惊喜，可以看出导演的真心与用心，主要是真的很戳我。

本片的标题叫816，在影片中是一个病房的房间号，影片利用一个病房将影片中想讲述所有人物都合理巧妙的串联在了一起。

但是，众所周知本片还有第二的名字就是BIG这个BIG就是通过816演变过来的，这么简单且巧妙的变化很好的道出了整部电影所想表达的核心就是—— 大 前面提到过了，本片是以儿童为主要的叙述中心，儿童的特点必然就是单纯，在情感上他们几乎不会有很多复杂的令人难以揣测的情绪，高兴的时候他们会哈哈的天真的笑，难过的时候他们会很直接的哭出来，正式因为这种特点，我认为本片在情感上的塑造是比较简单的，是很直抒胸臆的，片中通过孩子们在一起蹦蹦跳跳，一起嬉戏打闹，在一方有难时大家一起给予他鼓励，等这些很温馨的情节的展示了一种大纯真大乐观，为什么说它大呢，就是因为在孩子们的世界里，这种情感是没有任何的遮蔽的，是没有任何的复杂的小心思在里面的，是很浓烈，很纯真的。

并且，在片中孩子们的这种大纯真也成功的影响到了他们身边的人，比如说个性鲜明的家人，看似冰冷实际很温暖的医生，以及在他们身边像妈妈一样的护士，这些人尤其是孩子们的家长，在外面他们可能会遭受这生活的毒打，甚至是失去孩子痛苦，可能会遭受家庭的危机，会遭受各种各样来自生活的压力，但是只要他们回到了816病房，回到了孩子们的世界，这些烦恼与不乐就都会化为乌有，因为应该是在孩子们的世界中，他们还不太懂这个世界纷繁复杂的规则与伦理，只知道快乐会感染任何人。

除了在情节上凸显孩子这种“大纯真”影片在叙事方法上也将这种孩子的童心与纯真凸显了出来，那就是——动画与真人的结合 动画片几乎是独属于孩子们的快乐源泉，把它结合在电影的叙事中，无疑会使影片想塑造的儿童主题，更加的鲜明且立体，而且更加具有童心。

在片中，孩子们化身成符合他们形象的卡通人物，去进攻黑压压的病毒大军，整个动画片的起承转合都是根据真实的影片情节去走的，一方面是对影片的故事线的再一次清晰的呈现，另一方面也是最重要的一点主创团队利用Q萌的配音与人物形象设计，在呈现孩子们共同的天性中还能体现出他们彼此与彼此之间不同的小个性，这种设计会使整部电影的人物素材更加立体。

除了这一点，片中孩子们对事物懵懂的朦胧美，也是很吸引我的。

因为在孩子们已有的认知中，他们还不懂太多的东西，所以对于那种比如说恋爱呀，人与人之间的关系呀，他们的想法都相对单纯，对这些事物的概念也相对懵懂，片中令我印象最深刻的一个镜头就是源源躺在大杉的被窝里，傻乎乎的对大杉说着我喜欢你，是爱情的那种，然后把大杉弄的一脸懵，最后看大杉似乎并不买账的样子，她还像模像样的说了一句:“渣男”，这种有趣小情节的描写一方面是对孩子们的天性的歌颂，另一方面也很清晰的展现了孩子们对病痛以外的事物的渴望。

影片的结尾与普遍的疾病类型的电影也有很大不同，相较于大部分导演都比较相中的大圆满式结局， 本片的导演主创团队却选择了那个充满遗憾的，比较不完美的结局，片中的女主源源每一天都在给别的病友传递乐观的力量，是816病房中的小太阳，使他们在遇到难关的时候能多一分力量与勇气，可是，她自己却没有那么幸运最后去世了，这种很特别的结尾会成为人们心中的意难平，同时也倒出了一个很深刻的道理——不是所有的疾病都能被治愈，有些事注定是不完美的，但是乐观会使自己与身边的人都快乐，会永远的成为灰暗生活中最亮的那颗星星。

影片还有一个特别之处，就是对宗教的描写，816病房里1床的努拉一家与3床的罗恒一家的家庭信仰是有冲突的，甚至是比较对立的，但是在罗恒去做那场非常危险的手术的时候，两家人却都在用自己的方式去为他祈祷，这个镜头是对宗教内核最好的诠释。

最后，感谢本片主创团队，给我了一个不一样的疾病类的电影体验，相信，疾病类型的电影还会有很多很多可以挖掘的事件与叙述角度，期待更多独特的疾病主题的电影与我在电影院相会。

观看普通场散场后获得的礼物🎁

孩子睡觉前总是要听故事。

讲故事的传统由来已久，中国有说书人，西方有游吟诗人。

讲故事人总有一些目的，或解闷娱乐，或为教育传承。

魏德圣导演曾经在采访中说”我的梦想并不是电影,，而是故事,，电影是用来讲故事的工具“。

《816》就是这样一个以儿童的视角讲述生命的故事。

儿童文学与儿童电影普遍采用“问题挫折-他人帮助或自我磨练-解决困难-实现成长”的叙事模式，这种线性叙事结构沿着时间轴展开故事，与儿童的心理接受能力相契合，同时也有效地传达了价值观念和教育内容。

《816》这部电影基本遵循了这一叙事模式，但其独特之处在于，它描绘的癌症是一种对于自身来说能动性发挥不大的挑战。

在这种情况下，当我们对病人说”加油“时，我们和病人在想什么？

病人可以抗争的对象是什么？

影片给出了答案。

面对不可抗争的事件，困难在于“是否拥有生存的信念”，这一问题在电影的开篇就被明确提出。

珈农，作为816病房中年龄最大的孩子，她的形象特征——戴着假发以掩盖秃顶，以及经常挂在嘴边的“死亡”，似乎显示出她对死亡的淡然态度。

然而，随着她在816病房的经历，她的心态逐渐发生了变化。

最初，珈农并不积极参与病房的活动，但随着时间的推移，她开始被周围的环境所打动。

当她病情好转，医生告诉她可以出院时，她展现出了最真挚的笑容。

动画序列描绘了孩子们勇敢对抗血液大军的场景，这几个段落与随后的真人叙事形成了对应关系。

随着镜头转向佩戴铠甲头盔的源源（她也是这个小病房的大首领），紧接着是延等角色的逐一亮相。

当一名孤独的孩子离世、大衫到来，816病房这一空间因楼道整修而成为共同遭遇的汇聚点。

816——BIG，即“Being is Gift”的缩写，这一命名蕴含了影片的核心主题——生命的赠礼，存在即礼物。

在影片的结尾，揭示了孩子们的主治医师温暖正是那位成功康复并走出病房的孩子，清晰地展现了影片的教育宗旨。

在816病房，大家相互表达自己的感情，其乐融融，这里没有职业和阶级的隔阂，因此出租车司机和医美老板也能在一起喝酒。

这里也没有宗教的争斗，地藏神和耶稣也能和平共处。

地藏菩萨”作为佛教中的慈悲象征，意指“含藏于地里”或“地中的宝藏”。

地藏菩萨与土地和大地的密切联系象征着生命的根基和持续，耶稣的复活与升天在基督教教义中也具有深刻的生死意义。

罗恒进手术室时，其父给他画了官将首。

官将首是台湾特色的庙会阵头，有辟邪祈福之意思；随后信仰基督的努拉父母也来到手术室门口为罗恒祷告。

圣诞夜，众人逃出医院，跑到动物园看黑猩猩产子。

如果说医院这个场所展现了生命的脆弱与挣扎，那么动物园则展现了生命的坚韧和再生能力。

相比失去，重生新生的意义更值得纪念，因此影片结尾部分展现了孩子们出生们的影像。

你的存在就是礼物，是给自己的礼物，也是给爱着你的人的一份礼物。

正如影片的另外一个名字《让孩子拯救世界》，生命中的不堪与芜杂，大人世界中的复杂与混沌，都被孩子的简单与乐观弥合了。

为了不渲染苦情和癌症的可怕，创作者添加了许多温暖和喜剧的元素。

电影中的孩子们不避讳谈论爱情和表达感情，他们永远把自己最真实的感受袒露在人前。

魏德圣导演把现实世界的故事处理得像是一个温暖的童话。

在展现积极正面的儿童形象时，电影也存在着人物扁平化的倾向，孩子们身上的复杂性削弱，也无法深入一些深刻的社会议题。

这种毫不迟疑的乐观是否也是成年人的幻想和期望？

此外，在视听上，本片显得粗糙和不够克制，大量音乐铺满渲染情绪。

当我们对病人说出“加油”的鼓励话语时，我们也总是在期盼他/她未来的故事。

我们收到爱，并因此感受到和世界的联结，于是更加用力地活着，书写更多的故事。

所谓故事，在导演看来，应该便是爱的艺术表达吧。

电影816，小朋友们奶糯糯的声音，很可爱。

孩子们勇于对抗病魔，用力的活着，会跳舞唱歌弹吉他。

电影中有催泪的地方，给我看哭了。

一组一组的家庭很治愈。

电影中还有很多冷笑话，例如“冰激凌烧了不就变成奶昔了吗”，缓解了氛围。

虽然电影时长160分钟，将近三小时。

电影穿插动画，适合小朋友观看。

电影中间还穿插着五月天的歌，爱了爱了。

魏德圣的新作《816》目前豆瓣的评分高达8.0。

这部电影讲述的是6个小朋友以及他们的6个家庭，在816病房中与癌症病魔战斗的故事。

魏导之前的作品就愿意把可爱的、可悲的、可怕的要素一股脑糅杂在一起有意思的是，今年另一部同样是讲述了肿瘤患者的电影，《我们一起摇太阳》也有8.1的豆瓣高分。

不能说是一种巧合，我倒是认为可以从中看到很多共性的东西。

一部电影的情绪价值与疾病这个设定是如何联系在一起的呢？

首先可以肯定的是，所有在电影里的疾病，都不是为了取悦现实中的患者而拍摄的。

一方面，跟恐怖片的卖点比较相似，观众是以一种相对安全的身份，与电影中人物的境遇是隔着一张银幕的，有一种安全感所带来的满足。

另一方面，对于一种不熟悉的生活体验，我们会有更大的好奇心，而这也是编剧最愿意给到观众的，毕竟人们不总是拿着AK47扫射，但总能看到早餐时夫妻的争吵，前者真不真实不是重点，重点是新鲜，而后者逼不逼真，观众一眼就能看出来。

所以我们在《816》中看到的，和我们在《我们一起摇太阳》里看到的，主观上，都是以猎奇为目的，是自上而下带有健康者优越感的猎奇。

摇太阳算是在情感输出和电影要素上平衡比较好的作品了，最主要的是它没有一味催泪，这一点比《关于我妈的一切》要好很多而这一点，内地电影要更出彩，因为他们拍得更残酷，更真实，而真实所带来的震撼要远超以乐观之名，所笼罩上的粉色纱罩。

内地电影人拍过《我不是药神》、《我们一起摇太阳》、《送你一朵小红花》、《关于我妈的一切》。

在这些影片里，我们更多看到的是病人的颓废、后期的看开，也能看到为了生存他们所付出的代价和忍耐，能看到比他们更伤心更心碎的家人，也能看到为了隐藏这种悲伤所体现的坚强，还有这名为坚强的大坝倒塌之后人的崩溃。

还有一个缝缝补补，黏黏合合，东拼西凑，摇摇欲坠，已经破碎的生活。

是的，生病是比悲伤更痛苦的事情，它带来的不应该只是泪水、同情，也应该有恐惧、以及对自身生活的担忧，也应该有因为表演、镜头、音乐、剪辑所带给我们的电影艺术角度的赞叹。

那么《816》这部片子是否像我提到的内地电影一样，展现真实的残酷与坚强呢？

是否也能看到一名演员、丈夫、妻子的真实的哭泣，一个病人隐忍中带有的顽强和他作为一个人的情绪宣泄？

《816》更像是一出戏，并不是电影。

全片笼罩在一种不真实粉色中，也真是为了让演戏的成分降低一些，才将视角放到了小朋友身上，孩子们的天真和装腔作势，我们可以当成一种可爱来看待。

但可惜，这个病房里不仅仅只是有孩子，还有家长、医院的护士大夫。

而当这些人的表演水准和小朋友们处于一条水平线上时，就算不上可爱了。

另外，本片发生地是在一家医院里，所以很重要的医疗要素却被忽略掉了，我们很难看到这部电影与小朋友们同样重要的一方——医护人员们发挥多少作用。

医疗要素在影片中展现得很少，而内地电影，几乎所有的疾病题材，都会加入或多或少的专业医疗领域的内容，这本也是能够吸引观众的要素之一的。

其结果就是在影片里的医护人员们能做的，也只是提供情绪价值。

于是，一部依靠互相团结，紧靠个人意志，靠加油打气去与疾病战斗的病房，能有一个圆满的结局吗？

我不相信。

因为一眼看过去，就是失真的。

这是一开始我以为的主角一家它只是在提供一个情绪价值，一种情绪宣泄，让大家笑中带泪。

笑中带泪并非不好，我只是认为一部电影，一部优秀的电影，不应该仅仅是做到这一点。

本片持了台湾目前大部分电影最明显的特点——过多提供情绪价值，这种情绪价值的优先地位是在剧本和拍摄技巧之上的。

魏德圣在本片里堆积的要素，主要目的都是激发出观众更大的情绪。

讲述816这个儿童肿瘤病房的故事——死亡+疾病+可爱的小朋友，是一个妥妥的眼泪原子弹。

6位病友，没了两个，这还不是最炸裂的。

影片小女主，源源，善解人意、乖巧、长得可爱、天真、有一股子浓浓的少女感。

天真烂漫，源源可以，源源妈也这气场，就过了她会跟着HIPOP跳街舞，会给病友鼓劲儿，会照顾伤心的小朋友，也会照顾伤心的大人；她坚强，即使剪掉头发也能强忍泪水，她渴望恋爱，但又不失孩子的纯真，敢钻进男孩的被窝，但是最后还回到妈妈的怀抱。

然后说话还是那种嗲嗲的国语腔。

对源源的刻画，是非常成功的，她就是一个理想中的女儿、女孩、朋友。

仿佛是神塑造的最精美的瓷娃娃。

在影片中始终在等待，等待在最后被疾病摔碎的那一刻。

导演也在期待着这一刻捅到观众心上时，观众痛苦悲伤的表情。

正是源源为电影献上了最悲情的一刻。

温柔的阳光洒在病床上，温柔的妈妈的臂弯里，源源轻声说着“我想活着”。

她走的并不甘心。

可以有眼泪，可惜今年在电影院流的泪已经够多了，从年初的《二十一条》哭到最近的《出入平安》。

源源最后抗癌失败去世，这种设定，可以，这很电影，但是今年就不该有这么个结局，就算觉得假，也应该让她活。

为了观众让她活着。

放映厅被我和另外一位女生包场，同坐「最佳观影排」的我俩，在这部 2 个小时以上的温情片里，哭到泪腺失调，谁都没有任凭哭声释放，只是安静地抹去泪水，再艰难地吸一下鼻子。

比起把今天的小确幸与你分享，《816》的「催泪」「治愈」更倾向将悲伤笑着说给你听。

「患有癌症」，当这个连大人听了都色变的难题，抛给小孩子，他们却想做自己的勇士。

早已习惯同龄人自嘲「尸体」「低能量」「不想活」的我，听到「不会痛」「不怕」「不放弃」这些话从饱受病魔折磨的孩子口里说出时，才惊觉我们一直拥有多么珍贵的东西——健康的身体。

《816》的剧情不难猜，但就像长大了的我们愿意给迪士尼的玩具掏钱，温情片里的童话世界让人向往，being is gift，它告诉你每个人都是礼物，坏人也是。

来，再一次，用心感受阳光的温暖。

转自公众号“次元文化研究”电影的力量似乎永远藏匿在那些触动的瞬间之中。

一旦观众感受到心跳的加速与眼眶的湿润，便已悄然进入电影营造的世界，与主角产生共鸣，共同踏上一段全新的心灵之旅。

10月19日，曾执导《海角七号》《赛德克·巴莱》等影片的台湾著名导演魏德圣，其新作将于大陆上映：《816》，又名《BIG》

《816》海报影片的创意灵感，源自魏德圣导演对儿童抗癌议题的深切关怀。

几年前，魏德圣探访了一名罹患癌症的孩童，本想以温情之语给予慰藉，但未曾想到，与他设想中颓丧、萎靡、痛楚等情绪不同，这位患癌儿童所展现出的欢快的勇气，颇有“区区病魔，不过如此！

”的不屈与顽强。

这份感动深深埋入导演内心，并在机缘巧合之下生根发芽，诞育为这部与众不同的作品——《816》。

从《海角七号》的爱恋离别与热情追梦，到《赛德克·巴莱》的史诗壮烈和家国情怀，魏德圣始终在推陈出新，尝试着不同的题材。

但惟独不变的，是他用细腻的镜头反复击敲观众内心，温柔地诱发着与观众间的情感共鸣。

即使在最冷峻的残酷现实中，依然能够通过温暖的人文关怀，表达最真切质朴的情感关系。

这一次，我们依然可以从《816》看到魏德圣前作的影子。

《海角七号》中的“阿佳”和“友子”结合成了新的身份和家庭，《赛德克·巴莱》中展现出的无畏勇气与坚定信念，亦在抗癌儿童身上得到了生动的投射。

《海角七号》中的“阿佳”和“友子”

《816》中的“阿佳”和“友子”

《赛德克·巴莱》

《816》中的“赛德克·巴莱”电影《816》聚焦六组性格和背景迥异的家庭，故事围绕他们在儿童医院的抗癌日常展开。

在面对共有的“敌人”时，六组家庭共建了一种友爱且坚固的公共生活，传递逆境中蓬勃的生命力量。

我们为影片中每一个家庭、每一个孩子的故事欣喜、悲伤、惋惜或哀悼，然后又在周身涌起的情绪中反复品味生命的意义。

816即是一个病房，它目睹着6个患癌儿童家庭对抗病魔的故事，也是一次次勇气和不屈的见证。

因此，这个病房、片名也被称为“BIG”：Being Is Gift——“请好好活着”。

这即是魏导对患癌儿童的激励，也是对处于困难中你我的鼓励：“我们每个人都是带着故事来到这个世界上的,要了解自己的故事,活得更有生命力,更有价值！

希望大家身体健康,生命精彩,看过电影之后爱自己多一点!”（这是魏德圣导演在10月13日点映场上提出的对观众的期待与祝福）

魏德圣在拍摄现场孩子是最真实的，该哭哭、该笑笑。

死亡是什么？

或许他们并不知道。

他们只知道什么是爱，什么是失去，因此为了自己所爱和避免自己会失去的东西而战，是他们最为坚持的事情。

在816，他们所爱的就是相互陪伴的彼此，所害怕失去的也是生活于此的彼此。

父母、朋友，这些羁绊与情感化作了不屈的动力和无限的勇气，一个个“小勇士”便由此诞生了。

“用动画的魔法化解现实的残酷”值得注意的是，电影巧妙融入了充满童趣的动画元素，以此来表现孩子们与病魔不屈不挠的抗争，为原本较沉重的主题增添了浪漫色彩。

从《谁陷害了兔子罗杰》到《罗拉快跑》，在真人电影中插入动画片段，一直是行之有效的破“次元”手段。

魏德圣曾在《赛德克·巴莱》中，对于“充满血性的勇士”这一群体有过完美的理解与诠释。

但面对孩子时，他却流露出犹豫：“我们总在对孩子说加油加油，可是他们躺在那里接受治疗，要怎么加油？

”沿着这样的思考，魏德圣最后选择在影片中加入动画元素：通过动画把孩子内心与病魔的战斗具象化，也通过动画替代手术室画面，把孩子们的英勇展现出来。

概念图：勇敢的孩子面对癌细胞大军在医疗题材影片中，手术场景不可避免。

但写实的医疗画面也可能由于其血腥、赤裸、以及手术台上的切割动作引发观众的焦虑与恐惧，对于儿童们来说，直面这样的时刻或许也会显得过于沉重。

动画便能够有效规避真实片段可能引发的不适，也没有懦弱回避手术本身的复杂与必要性。

同时，它将孩子们面对病魔的决心以可视化手段表达，从而以更浪漫史诗的方式呈现他们与癌症的战斗。

于是，魏德圣开始寻找负责动画制作的画师。

响应此次号召的，是一位来自日本的著名美术监督：丹治·匠（Takumi Tanji）大家或许对这个名字颇为陌生，但对他的作品一定非常熟悉——《你的名字》《秒速五厘米》《言叶之庭》以及《铃芽之旅》，都出自丹治·匠的手下。

除了一直在新海诚动画电影中担任美术监督，丹治·匠作为美术监督主导的作品，还有大家非常熟悉的国产动画《时光代理人》。

丹治·匠我们也借此机会联系上了导演魏德圣。

他与我们分享了《816》中的人物和背景设定图。

由于素材体量较大，只能暂时在文中截取部分，其余内容将会在“次元文化研究”的公众号中进行专题分享。

人物设定图：源源

表情图：源源

概念图：勇敢的孩子面对癌细胞大军除了丹治·匠，魏德圣还邀请到意大利动画团队来设计癌细胞。

洛伦佐·弗雷斯塔（Lorenzo Fresta）毕业于加州艺术学院，曾参与皮克斯《夏日有晴天》制作，设计故事版的《克劳斯》（Klaus）在第47届安妮奖上获得囊括最佳动画片等在内的七项奖项。

作为《816》动画部分的美术监督，洛伦佐设计的癌细胞以“罗马士兵”为原型，强调了孩子们所正面对的巨大阻力。

人物设定图：癌细胞大将“具体地生活，勇敢地活着”活着，活下去，是难以抵挡的诱惑，亦是慰藉亲人的口头承诺。

影片中少女加侬误以为自身难以跨越圣诞佳节之后的难关，因而时常以死亡之念掩饰其生存之渴望。

然而她看似在生与死之间摇摆不定，实则视线从来都望向着生之一极。

相比之下，源源则更为坦诚地面对自己的内心，从头至尾，她都有着最为强烈的活下去的信念。

动画里鲜少开口的癌细胞大将在最终一战面对源源时，以低沉而有力的声音宣告：“你是我遇到过最难缠的对手。

”源源的坚韧和勇气，在这一刻被清晰地传达出来。

同样，影片中还隐藏了许多可爱的反差。

主治医师看似脸很臭，但实则内心如其名一样“温暖”。

而那冰冷的病房编号“816”，也被赋予了更为深远的含义——BIG，它不仅是Being is gift（请好好地活着）的缩写，更象征着这些虽身形微小却拥有巨大勇气与力量的小不点战士们。

人物设定图：阿恒当下，世界依旧处在波荡中，战争冲突与地缘对抗风险居高不下，全球经济形势低迷，孱弱肉身难以抵御时代洪流，在远方种种泣血的诘问中思考如何幸福栖居于这个世界，变成一个既私人又严肃宏大的课题。

《816》的意义之一便在于，宽慰影像之外的人，鼓励每一个平凡的人重新感受生命本真的力量，在看似平淡且重复的日常，蕴含着饱满的幸福。

正如在点映后的访谈中，魏德圣回忆自己在写下这个故事后被治愈到，那么它未尝不能拥有疗愈他人的可能性。

影片没有形而上地追问何为存在，但其本身即回答了存在者该如何存在，存在的意义又是什么。

我们无法否认“人终有一死”，那么在抵达之前要具体地生活，勇敢的活着。

Being is gift，每一天的存在本身就弥足珍贵。

最后，为庆祝“次元文化研究”公众号成立，也为了支持《816》，次元文化研究编辑部决定赠送观影福利，送出15张《816》电影票券。

参与方式：关注“次元文化研究”公众号，在后台输入“抽奖”二字，即可获取链接参与抽奖。

开奖以后请获奖者在“次元文化研究”公众号后台消息栏中留下自己的姓名和联系方式，方便小编们同您取得联系。

活动时间截至2024年10月19日中午12点。

另外，也欢迎有兴趣的小伙伴入群探讨。

我们将不定期组织相关活动，随机掉落相关惊喜，共赴一场跨“次元”未来

4月21日，北京国际电影节展映，台湾导演魏德圣带着小主演郑又菲现身新作《Big》大陆首映礼，与观众进行了40分钟的映后交流，连续给全场100多位观众手签名海报，也是诚意满满。

魏德圣导演和源源扮演者郑又菲参加映后交流

电影周边：海报和票夹魏德圣，导演代表作《海角七号》，曾创下台湾院线电影票房第二名的历史记录，另一部作品《赛德克巴莱》被誉为史诗级电影，广受业界好评，还担任了惊悚悬疑片《双瞳》的副导演。

曾经作品他的作品质量很高，但并不高产，《Big》是沉寂8年之后的又一力作。

影片一改往日风格，镜头投向癌症病童，你以为话题一定很沉重，其实并没有，导演用动画、侧写这些委婉的方式展现病痛和离别，用欢快的音乐调节影片氛围，孩子们脸上始终带着笑，虽然观众知道结局很残忍，过程中也会流泪，但看完之后心里很通透，这确实是导演把握节奏的魔力。

导演在交流中说，创作初衷是疫情期间工作停摆，宅家抑郁开始写剧本，起初是沮丧的，后来越写越快乐，会边写边哭边笑，最后就透过眼泪，把先前的悲伤给释放掉了。

所以这不是一个讲死亡的电影，是讲重生。

影片有3个生命逝去，又有9个生命诞生，借助这个小小的安排给大家带来生命接力的希望。

对于这些孩子来说，生老病死没有“老”，你会为他们感到遗憾，更会为他们顽强的生命力感到震撼。

那么我们这些人就会自省，该怎样活下去呢，是追求竞技，还是爱自己多一点，爱家人多一点，把生命过得更有质量呢？

图源：网络医院是人间疾苦的放大器，人可以在这里变得更怯懦，也可以更勇敢，能看出来，魏德圣导演是一个内心特别柔软的人，他敏锐捕捉到了孩子们的情绪，并以一种乐观的方式呈现出来，免于过度伤悲和卖惨，是有别于同类型题材的另一种创作思路。

范逸臣和田中千绘在片中再次组CP，call back 了《海角七号》的情侣组合；动画部分，小演员的原住民打斗场景致敬了《赛德克巴莱》。

想不到这两部片子，过了这么多年，竟然还有售后😸摘录几句经典台词：1、——源源，如果你感觉累了，就不要撑得这么辛苦，去做天上的小天使。

——妈妈，我想好好活下去。

2、在这里，每一次告别都要好好珍惜。

3、我会用力的活着。

先讲个笑话：截止2024年11月27日，《816》在大陆地区上映39天的总票房仅为81万人民币，而其在台湾地区的票房为5800万新台币（约人民币1381万）大陆票房刚好是台湾的零头。

AI告诉我其票房不佳的原因可能受排片（排片低且场次多在非黄金时段 ）、片名辨识度等因素影响，但对此我保留意见，同样是绝症题材，同样是片名辨识度问题，同样是排片问题，《我们一起摇太阳》（甚至还提前下架）仍取得了2.75亿人民币的票房。

如果你跟我一样都看过两部电影，不知道你会不会跟我得出一样的结论：中国大陆的票房不仅生病了，而且还得的是绝症。

说实话，这两部电影都有各自的问题，但我真没想到《816》的票房能差到这个地步，它的观影体验明显是要好过《我们一起摇太阳》的（导演前半段对女主的“骚扰”和后半段对其病情的忽略让人觉得非常不适），反正我是非常不喜欢这部电影的。

但对于《816》，除了160分钟的时长让我稍感不适之外，片中无论是情节还是表演都让我觉得棒极了，尤其是这电影笑中有泪的节奏，看之前明明知道这是一枚催泪弹，但看得时候还是能笑的出来。

我曾经嘲笑过《我们一起摇太阳》在流媒体平台上线后一堆“欠一张电影票”的弹幕，但对于《816》我也想说：“我欠你一张电影票”。

最后，我还是想鞭尸下《哪吒2》，它真不配158亿的票房，大陆电影票房依然病入膏肓，国人的“阿Q精神”在21世纪依然熠熠生辉，好了，我说完了，你们就当我是图穷匕见吧。

是的，五月天的《戀愛ing》在兒童病房唱響，而且還是每個孩子都流利地唱出來這一幕，就發生在電影《816（Big）》。

是的，音樂能打破隔閡、撫慰心靈、忘記病痛除了五月天的《戀愛ing》，還有周杰倫的《牛仔很忙》。

這是一部關於生命教育片，很適合一家大小觀看。

故事講述的是兒童癌症病房里，各患兒如何跟病魔鬥爭。

片子一開始播的是動畫，搞得我以為走錯片場。

原來導演用動畫的形式講述孩子們跟病魔戰鬥;片子看到後半段，每看到動畫片出現，我都哭得梨花帶雨。

有趣的是，這動畫單獨拿出來，又是一個獨立的故事。

如果沒有先看電影，是很難把兩者聯繫一齊的。

當然，兩部作品都很適合小朋友去看！

都是勇敢的故事。

也許你會覺得，《816（Big）》，這個片名看起來不明所以，就不想去看了。

其實片名是有著很深的含義，這裏就不劇透了。

如果說，這樣子還不足讓你去看，那多給你一個信心:這是魏德聖導演的作品。