简单和随性的线条、颜色与台词,表现最原始的冲动和最真切的感受。
无厘头点缀的可爱,荒诞包裹的真实,让屁股甩掉黑脸,跟着节奏涌流摇摆抖动,我砸碎贝斯吹起竖笛闪转腾挪跑上一路飞上了天涕泗横流高歌自由呀呼!
本想听些音乐、图一乐,音乐是真的音乐,乐是真的快乐,我也是真的爱上了。
《摇滚吧!
中二乐团》这个译名让我第一眼无感,但想想原名「音楽」可能也不会吸引到我,好在封面独特的画风戳中了我,让我想起《乒乓》。
最后看到是坂本慎太郎配音,好像没听过这人,于是搜些他的歌当饭后甜点,点进歌手个人页面惊讶地发现已关注2年多,哈哈哈哈哈哈(这个眼神莫名有看我无语的感觉了。
除了一些非常著名或者非常好记的名字,我发现自己真不太会记创作者的名字,尤其是最有感觉的作品反而会让我忘记创作者的存在。
现在听着歌,看来自己的喜好变化不大,能听一晚上;听到现在,觉得歌的调性和这部动画也有些相似,看来自己的喜好还挺一致。
看完就是开心,这是今年目前为止的最大惊喜。
新时期少年的碰撞,不再是棍棒,而是手指的回响。
友谊是一起无聊,还能一起创造,是心照不宣的信任 ,还有身体的共振。
古典美术和古典武术,内和外、硬核和软肋、虚化美和丑的界限…画面考究,氛围到位,旋律和鼓点,疏通经脉,打破界限…最感动的,是研二想做就做,不做就撒手的(故作)顺势而为。
直到触碰命运的贝斯,灵魂终于睁开眼睛。
被从心底出发的旋律撞碎面具,不受困乐器,身体变得轻盈,发出”第二次“成人啼哭。
终于,认出了体会了生命早就给予爱意,能听懂身边人的话语,“好恶心啊”也是爱意。
一起去迪士尼吧,是我们这个时代的“今晚的月色真美”了。
高中生健治有一天突发奇想,邀请伙伴太田和朝仓一起组乐队,但是三个人都对乐器一窍不通。
他们的乐队是一把贝斯,再来一把贝斯,还有鼓,配置十分独特。
当他们弹奏出第一个音符,立刻被一种前所未有的感觉淹没了,音乐震撼了他们。
那天过后,他们决定乐队名字就叫“古典武术”,但是却发现学校里已经有一个“古典艺术”的乐队了。
两个乐队明显撞型了,但在看了对方的表演之后,立刻碰撞出了合作的火花。
于是他们摩拳擦掌,想要参加即将到来的摇滚音乐节…
电影开始,当我盯着这简单到像是儿童画册的画面,疑惑道这电影也能有高分?
我倒是要瞧瞧有什么玄机。
然后,便一发不可收拾的开始了自我狂欢。
先说音乐相关。
电影里埋了很多只有摇滚乐迷才能发现的彩蛋。
森田在推荐专辑的时候拿出的是king crimson的
资深摇滚乐迷见到这些彩蛋简直欲罢不能。
kc
蒙太奇片段
古美术乐队上台除了彩蛋,影片本身的音乐也让我相当意外。
研二等人在开始一起排练的时候,我嗤之以鼻,心想这都是什么玩意儿。
再等到他们上台以后,我开始期待研二的竖笛,和只能演奏最基本节奏的贝斯鼓能搞出个什么化学反应。
接着果然被震撼到了。
摇滚乐器配上竖笛,演奏出了毛利战舞的味道,没有任何违和感,颇有二手玫瑰的电吉他配唢呐的意思,身体就不自禁的swing起来,直到研二那腾空一跃,最后的几句调调被哼唱出来,整个影片也达到了高潮。
你问最后?
当然是研二带着亚失矢去迪士尼啦!
(笑)再说回画面。
画面看似简单得像儿童画册,实则对故事表达和人物塑造完全没有影响,甚至可以说是加分项。
因为这部电影本身就带有幽默的本质,这种简约的画风和电影的内在刚好相得益彰,在笑点处有种看搞笑网络漫画的感觉,也更突显出主角研二这个混混老大的反差萌(特别是结尾研二的开心一跃)。
特别值得一提的是,电影中大量使用动画中少见的移镜头、摇镜头、以及手持记录仪一般摇晃的跟镜头,在研二去音乐节路上及上台演奏的时候使用特别多,且帧数非常高,以至于让我觉得像是用录像作特效滤镜处理后得出的画面。
而故事本身嘛,用电影另一个译名概括是再恰当不过了,“ 摇滚吧!
中二乐团 ”。
(PS:当电影结束以后,坂本慎太郎的名字在演员名单中出现,我惊掉下巴了。
)
ピーター・アイヴァースドレスコーズ音楽主題歌作詞:志磨遼平作曲:志磨遼平発売日:2020/01/10ああ ダメなぼくがまた 盛り上がってるああ これをずっと待ってた気がするうう 胸にヒット赤い血がふきだす今夜 すべての歌は ぼくのものシャンランララララ 星もシャンランララララ かすむあらたな 伝説パンク フォーク ラップ えっと なんだっけなんでもいっかあっとおどろく 音楽をはためいて きりひらいてゆけぼくのフューチャーシャララララ シャララララいつものうそと これとはちがうからああ こんなぼくがまた 盛り上がってるああ なにもかもがちがって見えるああ 今度こそはうまくゆく気がするそのとき きみはぼくと恋をするシャンランララララ これはシャンランララララ これは映画に ありそうなオートバイク 反抗の なんだっけなんでもいっかつまり偉大な 青春を飾って ほほえんでね 好きよベイビーシャララララン シャラララランいつものうそと これとはちがうからああ これで死んだっていいようなまだなようななんてバカだねえ 泣けてくる神様 次の夢だけは叶えて きっとシャララララン シャラララランいつものうそと これとはちがうから
摇滚最原始的样子,让我们回到最开始,回到那最纯粹的时候。
自由,理解。
日漫电影的画风越怪异。
内容越独特,这配色,泛白,美妙的空镜头。
人物的呆滞,奇特的造型,光怪陆离。
中二无厘头名字搜这个更好找哦!
《摇滚吧!
中二乐团》.......................................................................................
b站又称该电影《摇滚吧,中二乐团!
》,这倒是更符合剧情。
导演可能受到了汤浅政明的一些作品影响,像《别对映像研出手》,以及韦斯安德森式无厘头式的情感表现。
简陋的人物画法,时而用实景渲染,时而用朦胧的水彩勾勒的背景,一段可有可无的青春恋爱桥段,构成了其主要内容。
里面埋了一些乐队梗,看的时候会心一笑。
不过,音乐的部分实在说不上好。
好比毕加索的抽象画,是他体验各种流派思考后的结果。
突然心血来潮搞音乐就称之为实验音乐难道不是来黑实验音乐的吗?
《音乐》这部电影的内核:无论你是怎样的人,只要你热爱某个事物,那便没有人能阻止你接近它。
有乐理、乐器什么都不懂的人想搞音乐,没问题。
有中途退出又回来的人想搞音乐,没问题。
有一直在音乐路上努力徘徊的人想搞音乐,没问题。
有失败过又想重新再来的人想搞音乐,没问题。
他们彼此的音乐实力不同,但对音乐的热爱是一样炙热滚烫的。
只要热爱,就没有任何问题!
男主修二,在开始就被强行加上了标签。
暴力打架、光头、胡子男。
三人讨论修二为什么要如此急迫的塑造修二?
因为想让我们先入为主将这个标签一直贴着。
等待剧情发展来瓦解最初的印象。
在学校引出笨蛋二人组,经过“丸竹工业”打架未遂事件,和第二天修二以无聊推脱打架事件,更进一步的描写他们的特征,无所事事、随波逐流、一直无聊的三人组而已。
剧情来到快速发展的阶段,修二意外收获贝斯一把,点燃了他内心对音乐的兴趣,第二天就叫来二人组组乐队。
仅仅只是简单的节奏发音,“爽”这就是他们的感受,热爱的萌芽也在此时种下。
在定下乐队名“古武术”后没想到还有“古美术”乐队的存在,两支乐队截然不同,但在演奏时古美术以高超吉他的技艺与主唱细腻的演唱,古武术以摇滚音乐原始的冲动(pass古美术民谣➡️摇滚的转变)呈现给对方意想不到的感动。
两个乐队都参加了摇滚音乐节,古武术在听完演奏录音后,修二提出自己不搞音乐,结合前面立的人设和二人组说“他就是这样的人”,这个结果显的并不突兀,但并不是这样的,修二不像二人组那么傻乐,他知道自己的乐队的音乐缺陷很大,做不到完美,做不到最好,所以他放弃了,放弃了他已经有些喜欢的音乐。
修二面对劝解自己的女主,被骂笨蛋后,摸了她的屁股,被打倒在地上,这个场景很有意思,表达的信息很多。
也是这个时候男主在想音乐的事到底要怎么办。
修二躺另一边古美术,在发传单遇到了困难,完全没有人注意他们。
森田原本唱着民谣的歌声越来越低。
突然曲风一变。
摇滚乐响起了色彩转变过程与音乐融合的十分融洽,画面张力十足,震撼人心。
民谣的低吟
摇滚的嘶吼行人驻足欣赏(没有光头!
)
大赛开始,修二被“丸竹工业”围堵,之前埋的暴力人设,是不是都以为要大打出手了??
但并没有,男主拿着竖笛就开始逃窜,边吹竖笛边跑,这能不奇怪吗?
(边跑边吹我个人认为只是为了与古美术演出配合,给观众更好的感官体验)。
而选择竖笛(高音乐器)是修二为了配合贝斯低音特意选择的乐器,没有与“丸竹工业”大打出手,是修二找到了真正热爱的事物,抛弃了无所事事打架斗殴的过去。
修二最终准时到达演唱会地点,古武术和表演失误的古美术一起演奏出了名为“热爱”的音乐,这怪异的同台演奏,超出了乐队的常识。
但每个人都拿出自己的全部努力,这些努力汇聚在一起,夺得了所有人的眼球。
大演奏修二单独演奏最后的结束阶段,结束了。
修二高高的跳起,所有人都盯着他,好像时间停止了一样,跳下来把竖笛往地上一扔,修二再也无法忍受心中的情感,热泪盈眶鼻涕直流,唱了起来~
片尾,女主问男主“乐队还在继续搞吗?
”男主说“已经解散了哦”男主对女主说“和我一起去迪士尼乐园吧”(哈哈哈,看到这乐死我了,这死光头怎么看都不像说这种话的吧。
)女主说“真恶心”。
邀请
恶心最后这两段对话都是有弦外之音的,女主蹦蹦跳跳的跑出来,二人组和古美术正在商量重构乐队,看到女主还问女主发生什么好事了嘛?
我说“解散乐队”可没说“不重构乐队”你说“真恶心”可没说“你不去啊”
朋友们,不看不是人。很难想象郭敬明花那么多钱找真人搞cg的效果还没人家手绘来得真实,两段morita癫狂给我看哭了。音乐是有画面的,绘画是有声音的,致敬所有音乐人和动画人。
BC Special@BC 6-。(其实只有部分的)作画是好看,但是故事实在是无聊,70分钟都觉得漫长。这些角色的中二脑回路在日剧日漫里面实在太多了,以至于观影过程中压根提不起兴趣去思考他们怪异的行事逻辑。
1作画和细节牛逼疯了,不论多少钱搞的炫丽画面和特效,也比不上跟着鼓点运动的线条更能表现摇滚与爱 2艺术并不在于逼格,而在于表达与突破 3邀请女孩子去迪士尼,堪称这个时代的月色真美 4最后那场演出真的无敌
有些油腻 (。 像一个缺乏责任感的大叔的妄想世界
风格挺有意思,但是故事讲的有点随便。收获片尾曲
想听亚矢唱歌,但是没有
诡异的画风,莫名其妙的剧情,奇怪的冷幽默,很有病的突然摸女主屁股,浪费时间的七十分钟
意味不明
通感达人哈哈
不get
这是版本慎太郎自己的idea嘛,不然简直无法理解为啥这么迷幻颓废无厘头……
有些地方真的好好笑……
实在get不到
真的有这么好看吗?I can't understand.两星给到美术和森田。高中生拿出3万张碟片的收藏什么概念,而且i人+懂礼貌,这要跟我念一所高中还不把我迷死。
最后的演出就是典型日式mixture rock~morita初听三人演奏后的心理和音乐节演出结束kenji的跳跃两段蒙太奇还不错,Abbey road、奥菲利亚之死等小彩蛋也算亮点,镜头节奏和kenji行为的无逻辑性及自发性制造了尴尬从而带来喜剧效果。
剧情一般,不过音乐是有一种振奋人心的力量的
6/10。这个故事体量居然可以撑到70分钟也是神奇,乐队版《濑户内海》。演出不明觉厉,可能这就是日本的青春吧~我很喜欢颅内高潮的呈现画面。
笑死。“愚蠢的我再度燃起热情”“今宵,所有的歌声都属于我”。
最后吹笛子可不就是姆们窦唯老师吗
操泥马让我又哭又笑的!今天打架还是明天打架其实都行,看着拳击馆的汗水却失去了斗志。对路上发生的一切都无所谓,手里却突然被塞了一把贝斯。人生太无聊所以放出一只鳄鱼,音乐太有趣所以屁股还在抖动。什么都不擅长只能在摇滚的原始躁动里找到平静,收集3万张CD为了只有一次的演出燃烧生命。曾经因为想逃避所以摸她的屁股,幸运的是她还是愿意去迪士尼乐园,秃子的脸上终于有了喜悦的表情。